ポケットの中のモンスター

『モンスター・イン・マイ・ポケット』は、マテル社の元上級幹部であるジョー・モリソンとジョン・ウィームズが率いるアメリカの会社モリソン・エンターテインメント・グループが開発したメディアフランチャイズです。

宗教、神話、民間伝承、おとぎ話、文学的ファンタジー、SF、未確認生物、その他の異常現象に登場するモンスターや空想的、伝説的な生き物に焦点を当てています。Monster in My Pocket は、トレーディング カード、漫画本、書籍、おもちゃ、ボード ゲーム、ビデオ ゲーム、アニメ スペシャルのほか、音楽、衣類、凧、ステッカー、その他さまざまなアイテムを制作しました。

モンスター・イン・マイ・ポケットは、 1990 年にマッチボックス社から発売されたおもちゃシリーズとして最もよく知られています。モンスターや、後に他の関連するキャラクターを表現した小さな柔らかいプラスチックのフィギュアで構成されています。

初回には11シリーズが発売された。コレクションには200体以上のモンスターがおり、そのほとんどにポイント値が割り当てられた。最もポイントの高いモンスターはティラノサウルス・レックス、グリフィン、グレート・ビースト、ベヒーモス、ヒドラ、ウェアウルフ（25ポイント）で、最もポイントの低いモンスターはカロン、透明人間、魔女（5ポイント）だった。当初、ポイント値は最高25だったが、第2シリーズと第3シリーズでは30に引き上げられた。第4シリーズ「スーパー・スケアリー」では、50～100ポイントのモンスターが導入された。当初は単色だったが、後のシリーズでは徐々に塗装された色が追加され、新しいおもちゃメーカーであるコリンシアン・マーケティングとビビッド・イマジネーションズの支援を受けて完全に着色された。

このシリーズはヒンズー教徒の間で問題となり、カーリー、ガネーシャ、ハヌマーン、ヤマの神々が「怪物」として描かれ、ヴィシュヴァ・ヒンドゥー教協会から抗議の声が上がった。^[1]ハヌマーン（イギリスでの放送から外された）とヤマが登場する第4シリーズがリリースされた後、ヒンズー教徒は安全策を取ることを決め、続編シリーズを制作した。スーパー・クリーピーズ（「ドクター・ゼカリア・ウォルフラム」が作成した、ポイントが最大200の、本物の昆虫やクモのコミカルな（しゃれの）異常体24体、通常版と「シークレット・スケルトン」版の両方でリリースされた24体の恐竜、そして基本的にオリジナルの16体の宇宙人である。ポイントの価値はさらに上がり、最大 500 になりました。恐竜の 2 番目のシリーズはシリーズ 3 よりも希少で、菓子と一緒にリリースされたプレミアム フィギュアが 4 つだけ含まれており、番号は #223 から #226 です。アルゼンチンなどの一部の市場では、恐竜はDinosaur in My Pocketとしてリリースされました。これらの多くはヨーロッパ以外ではリリースされませんでした。恐竜は米国ではHardee'sによるプレミアム配布を通じてのみリリースされたようで、店頭で販売された標準のフィギュアではありませんでした。

色は主に黄色、緑、オレンジ、赤ですが、30ポイント以上のモンスターは複数の色を持っていました。その他のおもちゃには、吸血鬼、モンスター、沼の野獣、狼男を表現したスーパー スケアリー ハウラー、シリーズ 1 のカスタム ラベルが付いたモンスター マウンテン ディスプレイ ケース、モンスター ポーチウエスト パック、野獣と魔女をフィーチャーしたバトル カード、ホーンテッド ハウス プレイセット (1992 年のおもちゃ見本市で展示されたものの、結局発売されませんでした) などがありました。

Decipher Limited 社からは、アクション フィギュアを駒として使ったボード ゲームも発売されました。このゲームでは、モンスターを使って、ニューヨーク、ツンドラ、火山、沼地といった、それぞれ異なる強みを持つ地形で戦闘を行います。

モンスターレスラー イン マイ ポケットは、1994 年にイギリスでデビューしました。製造元はマッチボックスではなく、コリンシアン マーケティングです。コーチ役のトニー ザ タイガーを含む最初の 9 体が、ケロッグの フロスティーズシリアルで発売されました。ナンバリングがやり直され、最高ポイント値が 100 に戻され、100 ポイントの「トニー ザ コーチ」を除くコーチと審判は、0 ポイントに指定された最初のモンスターになりました。合計 45 体のフィギュアが発売され、6 つのバリエーション フィギュアがホワイト キャッスルのファーストフード プロモーションの景品として発売されました。フロスティーズは、モンスター スポーツ スター イン マイ ポケットの12 体のモンスター シリーズも製造しており、その中には「トニー ザ レフェリー」も含まれていましたが、これらははるかに硬いプラスチックで作られており、ポイント値は設定されていませんでした。1996 年には、ビビッド イマジネーションズによって 17 体のモンスターニンジャウォリアーズイン マイ ポケットが製造され、そのうちのいくつかには乗り物やアクセサリーが付属していました。これらは、取り外し可能な武器を備えた最初のモンスター イン マイ ポケット フィギュアでもありました。マッチボックス社製ではないフィギュアは、以前は複数の単色またはトライトーンカラーで提供されていたが、フルカラーで塗装され、バリエーションはわずかしかなかった。

このシリーズは2003年にイギ​​リスで『モンスター・イン・マイ・ポケット: ザ・クエスト』というタイトルで復活し、主要なモンスターキャラクターのデラックスフィギュアと、基本的に変更されていないシリーズ1-2のモンスターの再発行が行われた。おもちゃはコリンシアン・マーケティングによって作られた。ピラミッド・マーケティングはアニメシリーズを制作する予定だったが、完成しなかった。「モンスター・イン・マイ・ポケット」は2004年12月22日に改名された「モンスター・クエスト」から切り離された。^[2]

2006年には、やはりコリンシアン・マーケティング社によって、このシリーズが再度リニューアルされた。2003年のシリーズとは異なり、このシリーズは完全に刷新された。一部の類似点は以前の資料に近いが、クラーケンなど頭足動物というよりは人間に近いものなど、その他の類似点はさらに削除されている。これらのフィギュアはフルカラーで、ロールプレイングゲームのピューター製フィギュアによく見られるレベルの詳細さに近い。カーリーとハヌマーンは「6-Armed Sorceress」と「Monkeyman」という名前で復活したが、イリノイ州マトゥーンは、このつながりを決して受け入れず、マッド・ガッサーの名前から外された。スペクターはグリム・リーパーに改名された。2006年の再発売は48体のモンスターのフルセットとして発売されたが、ファントム、ゴースト、グリム・ウォッチャーの3体だけが英国市場で発売されなかった。

最も初期の『モンスター・イン・マイ・ポケット』アイテムは、ジャン・シーツとジェニス・ホが描いたトレーディングカードでした。これらは 1989 年に登場し、モリソン・エンターテイメント・グループ以外のクレジットはありませんでした。シーツ/ホのアートは、他の多くの資料にも登場しています。

少なくとも最初の3シリーズと恐竜の絵画が制作されましたが、米国で発売されたのは最初のシリーズのみでした。アルゼンチンのクロミー社は、シリーズ2と3のキャラクターの多くのプリズマティックチェイスカードを含むこれらすべてを発売しました。これらはステッカーアルバム形式でも発売され、米国ではパニーニ社からシリーズ1のみのエディションが発売されました。どちらにも、キャラクターの漫画を描いたスケッチアートが添えられていました。

ドウェイン・マクダフィー（当初はクレイグ・ミッチェル、RLスターン、ティム・ボガートの構想をもとに執筆）が執筆し、主にギル・ケインとアーニー・コロン（ネルソン・デューイと共著^{[3] ）が作画を担当した漫画シリーズは、1991年に}ハーヴェイ・コミックスから発売された。結末は未定で、月刊化しても売り上げが見合っていたにもかかわらず、隔月刊で4号刊行された。

このシリーズでは、ウォーロックが味方しないモンスターを小さくする呪文を唱えたが、オーガがそれを失敗し、その結果、すべてのモンスターが小さくなって、広々とした内部の箱に入れられ、カリフォルニア州ロサンゼルスに飛ばされた。善良なモンスターたちは、バーバンクに住む成績不振の高校生ジャック・マイルズと勉強熱心な弟のトムの家に行き着いた。シリーズは、バネ足ジャックに怖がらせられたテレサという少女のために買ったドールハウスの中で両陣営が戦うところで終わった。彼らはまた、フランク・ルーク、エクスターミネーター（パニッシャーのパロディ）にも対処し、スワンプ・ビーストの助けを借りて、煙探知機や電子レンジなど、あらゆる放射線にさらされると大きくなるティラノサウルス・レックスを倒した。

第2号から、フランケンシュタインの怪物、ミイラ再生、透明人間、オペラ座の怪人の使用についてユニバーサル・スタジオの名義でクレジットされるようになったが、これらのキャラクターはパブリックドメインの文学に由来し、ユニバーサルの映画版とは特に類似点がなかった。マーベル・コミックは、新しい形式の年刊誌で漫画を再発行し、ワールド・パブリッシング（エグモント・パブリッシング傘下）は、1995年に前シリーズとの連続性のないモンスター・レスラーズ・イン・マイ・ポケットの年刊誌を出し、表紙には1996年の日付が付けられた。

邪悪なモンスターたちと一緒に描かれているのは明らかにメデューサとバネ足ジャックで、この2人はウォーロックに次いで最も目立つ邪悪なモンスターだ。他にもオーガ、ケルベロス、ミノタウロス、ウィンディゴ、サイクロプス、ゾンビ、セイレーン、ユミル、カルナック（おそらくマーヘス）、テング、ビッグフット、スペクター（死神）、セベク、カロン、ゴーストがいるが、邪悪なモンスターたちはほとんどの場合、不定形の群衆の中に描かれている。ジキル博士は、最初はウォーロック、次はモンスターによって、ハイド氏になる薬を2度無理やり飲まされるが、彼は一匹狼になり、ヴァンパイアよりもウォーロックを支持する気はあまりない。

コミック第 2 号の「Sid's Bits」編集部には、善と悪のモンスターの一部がリストアップされています。悪の側には、単に「電子モンスター」とだけ呼ばれるキャラクターが含まれています。このシリーズには、その名前を持つ人物は存在しません。

モンスター・イン・マイ・ポケット（北米およびPAL地域） バットマン＆フラッシュ（アジア）
北米版ボックスアート
開発者	コナミ
出版社	NA :コナミ PAL : パルコム
プログラマー	蛭子悦信 村田史朗
作曲家	竹安 博 中村耕三
プラットフォーム	任天堂エンターテインメントシステム
リリース	NA : 1992年1月 1992年​ 1992年​
ジャンル	プラットフォーム
モード	シングルプレイヤー、協力プレイ

1992年にコナミから任天堂エンターテイメントシステム用のビデオゲームが発売された。^[4]漫画本と基本的なコンセプトは同じであったが、当初は善良なモンスターであったホブゴブリンとグレムリンの性格が変更され、グレムリンがボスになるほど悪役として登場した。

ウォーロックは、他のすべてのモンスターを支配する力を手に入れたいと考え、彼に逆らう者への罰としてサイズを縮小する呪文を編み出します。時が経つにつれ、ヴァンパイアとモンスターを除くすべてのモンスターが彼の側につくことを選択します。しかし、呪文が誤ってかけられ、すべてのモンスターのサイズが縮小してしまいます。ヴァンパイアとモンスターがマイルズの家でテレビを見ている間に、ウォーロックはバネ足ジャック、ビッグフット、クラーケン、グレムリン、メデューサに率いられた手下たちを送り出します。彼らは家の2階とキッチン、通り、下水道を通り抜けて進まなければなりません。彼らは建設現場と東洋風の庭園に出て、モンスター・マウンテンでウォーロックと戦いますが、それでゲームは終わりではありません。

ゲーム内でのヴァンパイアとモンスターの能力は同じです (ただし、2 人のプレイヤーが同時に行動するオプションがありました)。少しの炎で体を少し超えて攻撃することができ、ジャンプの高さからダブルジャンプすることができ、これはそれ以来多くのビデオ ゲームで一般的な動きになっています。

コミックに登場する残りの善良なモンスター、ウェアウルフ、ヴァンパイア、ゴーレム、スワンプビースト、オペラ座の怪人、ヨトゥン・トロール、透明人間、ジキル博士、ミイラはゲームには全く登場しないが、ウェアウルフは表紙に登場した。シリーズ2からゲームに登場したモンスターはウォーロックとミノタウロスの2体だけだった。しかしコミック本ではメデューサが自分の数え方ではヴァンパイア側が多数派であると宣言したが、シリーズ1の他のモンスターはすべてゲームの敵として登場した。ブレミーは表紙に大きく登場し、フィギュアはゲームと一緒にのみ配布されたが、ゲーム自体には登場しなかった。これは箱の中に入っており、NESのカートリッジボックスに通常入っているものよりも 小さい発泡スチロールの横にあった。

このゲームのアジア版は「Batman & Flash」というタイトルで、メインのプレイ可能なキャラクターがバットマンとフラッシュに置き換えられた、ゲームの無許可のROM ハックです。

1992年には、ハンナ・バーベラ社が制作し、ドン・ラスクが監督し、グレン・レオポルドが脚本を手がけたアニメスペシャル『モンスター・イン・マイ・ポケット：ザ・ビッグ・スクリーム』^[5]があり、ヴァンパイア（18世紀後半風の豊かな髪をポニーテールにし、ロブ・ポールセンが声を担当）が悪役のリーダーとなり、透明人間（ヘンリー・ダベンポート博士と名付けられた）がヒーローたちを率いる（イントロでは透明人間と呼ばれ、ヴァンパイア（パクストン・ホワイトヘッドが声を担当）も透明人間と呼んでいた）。沼の獣（フランク・ウェルカーが声を担当）は心のない悪役となり、以前は白い毛皮の狼男（第4号では茶色に変更されていた）がジャマイカの「ウルフモン」（スチュアート・K・ロビンソンが声を担当）になるなどの変更もあった。他の善良なモンスターはビッグ・エド（モンスター、同じくウェルカーが声を担当）とミイラ（マーヴィン・カプランが声を担当）で、メデューサ（ BJ・ワードが声を担当）は邪悪なモンスターの仲間入りを果たした。ティラノサウルス・レックスやサイクロプスなど他のモンスターもプロローグで1、2秒だけ登場した。

プロローグでは、透明人間と他の善良なモンスターたちがモンスター・マウンテンに悪いモンスターたちを捕らえて監禁することに成功したことが示されました。この山は（コミック本では集会の場でしたが）善良なモンスターたちが警備する監獄となり、ヴァンパイアは小さくなって脱出を試みました。しかし呪文は裏目に出て、善良なモンスターたちも含め、すべてのモンスターたちが1インチの高さに縮み、縮んだ山はロサンゼルスに吹き飛ばされました。今回、彼らの人間の宿主は、有名なホラー作家エドガー・レイヴンの娘、キャリー・レイヴンです。悪いモンスターたちは叫び声を聞くと大きくなり、善良なモンスターたちは笑い声で大きくなることを学びます。ストーリーは、両方のモンスター派閥がサイズを取り戻して悪の道を再開するか、悪者が深刻な危害を加える前に再び捕らえようとしているというものでした。

この特別番組は1992 年のハロウィーンにABCで放送されましたが、すべての市場で放送されたわけではありません。Vidmark Entertainmentがビデオで最初にリリースした特別番組には、暗闇で光るモンスター、Charun、Thunderdell、Yama が登場しました。

また、1992年にリンコン・チルドレンズ・エンターテインメントがBMG Kidzのために制作した、ボビー・ピケットの「モンスター・マッシュ」のカバーバージョンとオリジナル音楽のオーディオカセット「モンスター・ロック」もある。曲は、バード、ジェームズ・マクドネル、ピーター・ポープ、ランディ・ピーターセン、ロバート・アーヴィング、クインという姓の人物によって書かれた。ポープ、マクドネル、ピーターセン、アーヴィングはキーボードを、ジョージ・ベルはサックスを、バリー・スコットとチャールズ・ディケンズはギターを演奏し、ディケンズはドラムプログラミングとエンジニアリングを担当した。歌手は、ジェイク・ベスプリール、マイケル・ハンター、ジジ・ヤング、バリー・スコット、ジミー・マクドネル、メアリー・マクドネル、ロリー・マクドネル、ピーター・ヒックス、カトリーナ・パーキンス、ボブ・ジョイスである。 「Saturday Night at the Boneyard」はシリーズ2または3のモンスターについて言及している唯一の曲です。他の曲は「Monster in My Pocket」、「Witches Brew」、「Monsters」、「Can't Do a Thing With My Hair」（バード/マクドネル）、「Do the Boo」、「Full Moon Blues」、「Boogie Man Boogie」（バード/マクドネル/ポープ）、「Monster Party」（ピーターセン/アーヴィング/クイン）、「Party in Your Pocket」（ポープ）です。ジョン・ウィームズ、ジョー・モリソン、ラルフ・キングがエグゼクティブ・プロデューサーを務めました。

1994 年、メキシコでモンスターの人気が急上昇しました。これは、Sonrics キャンディ カンパニーのプロモーションの一環でした。このプロモーションは、キャンディが詰まった箱、ランダムなモンスター フィギュア、トレーディング カード、ミニ コミック、ミニ アクティビティ ブックのいずれかで構成されていました。このプロモーションの一部には、電話注文で入手できる Monster Mountain をモデルにしたコレクター セットが含まれていましたが、奇妙なことに、会社は電話でそのようなオファーはないと繰り返し伝えました。

2003年、イギリスのピーク・エンターテインメントはメインフレーム・エンターテインメントと提携し、コンセプトを大幅に変更したCGIアニメシリーズを制作した。 ^[6]これは、今や善良なウォーロックと邪悪な弟「モーロック」との戦いで引き裂かれた「恐怖のタペストリー」に閉じ込められたモンスターを扱ったものだった。ウォーロックの髪と服が白であるのに対し、モーロックは黒であるという点を除けば、モンスターはそっくりだった。ヴァンパイアやモンスターを含む数匹の善良なモンスターは、ヴァンパイアの邪悪な弟であるヴァンパイアを含むモンスターを捕獲するためにウォーロックとその若い弟子の側に立った。シリーズのバイブルによると、シリーズに追加された1人はモスマンで、これは以前は表現されていなかった。シリーズはイギリスのGMTVによって取り上げられ、カートゥーンネットワークが米国での放送パートナーとして注目されたが、最終的に制作されることはなかった。^[6]

MIPCOM 2019で、フランスのサイバーグループスタジオは、モリソンエンターテインメントグループと共同で制作する新しいCGアニメーションシリーズの計画を発表しました。^[7]このシリーズはマイク・ヤンクによって開発されており、予算は950万ドルと見込まれています。^{[8] [9]}

このシリーズには少なくとも 229 体のモンスターが登場しますが、#184 以降の情報は非常に不完全です。121 から 144 はスーパー クリーピー、145 から 168 は恐竜、169 から 184 は宇宙人であり、その先にはさらに多くの恐竜が登場します。さらに、ポケットの中のモンスター レスラーは 42 体、ポケットの中のモンスター スポーツ スターは 12 体、ポケットの中のモンスター ニンジャ ウォリアーは 19 体あり、サポート キャラクターや 2 つの再リリースは言うまでもありません。Charon と Charun のフィギュアは似ていますが、まったく別のモンスターです。

以下の伝説のモンスターは、Monster in My Pocket シリーズの一部です。Super Scary シリーズを除き、これらすべては Cromy のアルゼンチンおよびメキシコのステッカー ブックに含まれていますが、Harvey コミック ブックの第 3 号の中央の見開きで特定されている Bash Tchelik は例外です。これらのうち 16 種類は、アクション フィギュアとしては未発売と推定されます。

• 未確認動物学
• ファンタジー小説に登場する種族の一覧
• 伝説の生き物のリスト
• 空想上の生き物たちの本
• ゴエティア
• ソロモンの小さな鍵
• 同様のテーマを持つ日本のシリーズ「女神転生」

• ヒル、ジェームズ。モンスターレスラーズ・イン・マイ・ポケット・アニュアル 1996 マンチェスター：エグモント出版、1995 年。ISBN 0-7498-2414 -X 
• マクダフィー、ドウェイン、『モンスター・イン・マイ・ポケット』、ハーベイ・コミックス、1991年5月～11月。
• 『Monster in My Pocket Album de Figuritas』、De Lunes a Viernes: Cromy Club、1992 年。
• モンスター・イン・マイ・ポケット・ステッカー・アルバム、ロンドン、パニーニ・パブリッシング社、1992年。

• MIMP収集ウェブサイト
• MIMP研究サイト
• 2006年公開作品の公式サイト:イギリス
• 2006 年リニューアルの公式ウェブサイト: 英国外 (情報が少ない)
• IMDbの「ポケットの中のモンスター: 大絶叫」
• 無料の Monster in my Pocket iOS チェックリスト アプリケーション
• ポケットの中のモンスター:RU