メディアにおけるレズビアンの描写

メディアにおけるレズビアンの描写は、一般的にフェミニズム、愛と性的関係、結婚と子育てに関連しています。一部の作家は、レズビアンはしばしば搾取的で不当な筋書きの道具として描かれてきたと述べています。メディアにおけるレズビアンの一般的な描写には、ブッチ レズビアンやフェムレズビアン、レズビアンの親などがあります。「ブッチ」レズビアンは、レズビアンが男性的な服装をしたり、男性的な振る舞いをしたり、男性的と見なされるものを好むことで、自分を男性的であると表現するという考えから来ており、「フェム」レズビアンは、レズビアンが女性的な服装をしたり、女性的な振る舞いをしたり、女性的と見なされるものを好むことで、自分を女性的であると表現するという考えから来ています。

サッポーは古代ギリシャの詩人で、時を経て、女性同士の恋愛を頻繁に扱った詩の断片で有名になった。^{[1] 20世紀には、}ガートルード・スタインやバーバラ・ハマーなどのレズビアンが、戦前のドイツ映画界のレオンティーネ・サガンなどの人物とともに、米国の前衛芸術運動で注目された。1890年代以降、アンダーグラウンドの古典『ビリティスの歌』はレズビアン文化に影響を与えてきた。この本は、米国初の運動・文化団体であるビリティスの娘たちに名前を与えた。

ジョセフ・シェリダン・ル・ファニュの1872年の中編小説『 カーミラ』は、 In a Glass Darklyの一部として出版され、20世紀のエクスプロイテーション映画に取り上げられた、若い女性（語り手）に対する吸血鬼（タイトルの登場人物）の略奪的な愛に関するレズビアン吸血鬼の 比喩のルーツとしてよく引用されている。^{[2] [3]}その後、この中編小説はウェブシリーズに翻案され、シリーズに基づいた 映画も制作された。

1950年代から1960年代にかけて、アメリカやイギリスではレズビアンのパルプフィクションが出版され、ヴィン・パッカーの『Odd Girl Out』、The Evil Friendship、アン・バノンの『 The Beebo Brinker Chronicles』など、しばしば「コード化された」タイトルで出版された。イギリスの学園物語も、「コード化された」、時にはあからさまなレズビアン小説の避難所となった。1970年代には、フェミニスト時代のレズビアン小説の第二波がより政治的志向になった。作品にはしばしば分離主義フェミニズムの明確なイデオロギーメッセージが込められており、この傾向は他のレズビアンアートにも引き継がれた。リタ・メイ・ブラウンの1973年のデビュー小説『ルビーフルーツ・ジャングル』はこの時期の画期的な作品であり、イザベル・ミラーの『ペイシェンス・アンド・サラ』はカルト的な人気を博した。 1990年代初頭までに、レズビアン文化は「フェミニスト・セックス戦争」に参加していなかった若い世代の影響を受け、これがポストフェミニスト・クィア理論と新しいクィア文化に強く影響した。 『ルビーフルーツ・ジャングル』のモリー・ボルトは、他の女性と数多くの恋愛関係や性的関係を持ち、^[4]「異性愛社会と同性愛社会の両方の偽善」に立ち向かう。^{[5] 1966年、ルネ・ラロッシュは探偵小説}『ジャーニー・リバー』 で「公然とカミングアウトした先住民レズビアン」として初めて登場した。^[6]

1972 年、カリフォルニア州バークレーのレズビアン雑誌 Libera は、「女性における異性愛: その原因と治療」と題する論文を掲載しました。この論文は、精神医学雑誌に掲載された女性における同性愛に関する以前の記事とよく似た、無表情で学術的な文章で書かれており、何が正常で何が異常または病的であるかという当時の一般的な想定を覆しました。この論文はレズビアンのフェミニストに広く読まれました。この雑誌はもう発行されておらず、記事を見つけるのはほぼ不可能です。タイトルで Google 検索すると、通常、アルバート・エリスの著書「同性愛: その原因と治療」がヒットしますが、これは 1972 年以前に出版され、アメリカ精神医学会が同性愛はもはや精神障害ではないと決定する前のことでした。^{[引用が必要]}

1978年の『ハッピーエンドはみんな同じ』は、本の冒頭でカミングアウトするジャレット・テイラーという「明らかにレズビアンの主人公」が登場する最初の小説となった。^[7]

2006年に複数のポエトリー・スラムでのパフォーマンスで名声を得たアンドレア・ギブソンは、クィア活動家詩人であり、自らの性的アイデンティティについてオープンにしており、クィアとしての課題や経験を詩の中で頻繁に書いている。

美術史において、2 人以上の女性が一緒に描かれた絵画には、彼女たちの間に性行為の可能性がほとんど描かれていません。裸体に関しては、ほとんどの女性はダンサーや水浴びをする女性として描かれ、通常は女神として表現されています。

19世紀の有名な絵画としては、ギュスターヴ・クールベの『眠り』があり、愛し合った後に眠る2人の女性（壊れた真珠のネックレスがそれを示している）がはっきりと描かれている。また、ドミニク・アングルの『トルコ風呂』では、前景で1人の女性がもう1人の女性の腕に手を回し、胸をつねっているのが見える。これらの絵画は両方とも、エロティカ収集家で外交官のカリル・ベイのコレクションに収蔵されたが^[8]、現在はそれぞれメトロポリタン美術館^[9]とルーブル美術館^[10]に展示されている。

19 世紀の別の作品、オーブリー・ビアズリーの『アテネの女たちを説教するリュシストラタ』（1896 年）には、裸の女性のグループが描かれており、そのうちの 1 人が他の女性を手で刺激しようとしている様子が描かれています。

さらに有名なのは、オーギュスト・ロダンの『呪われた女たち（Femmes damnées）』（1885年頃）で、これは重なり合って動く2人の女性の彫刻です。

このセクションでは、レズビアンのミュージシャンの例と、レズビアンのカップルを描いたミュージックビデオをいくつか紹介します。Category :レズビアンのミュージシャンも参照してください 。

• アリックス・ドブキン
• ジャニス・イアン
• ヘイリー・キヨコ
• ミカエラ・ストラウス、別名キング・プリンセス
• ジュリア・ヌネス
• インディゴガールズ
• ハビエラ・メナ
• サンドラ・ミハノビッチとセレステ・カルバーロ
• クィアコミュニティで多くの尊敬を集めているレズビアンの双子姉妹、ティーガンとサラ
• メアリー・ランバートは、彼女の歌「She Keeps Me Warm」で注目を集めた^[11]

1981年のスペイン語のヒットシングル「プエルト・ポジェンサ」は、マリリナ・ロスが作詞し、サンドラ・ミハノビッチが広めたもので、レズビアンの愛をテーマにした最初のアルゼンチンの人気曲とされ、^[12]母国アルゼンチンでは典型的なゲイの賛歌であり、1980年代のレズビアン文化の象徴とみなされている。 ^{[13] [14]ミハノビッチは後に、パートナーでもあった}セレステ・カルバーリョと音楽デュオを結成した。彼女たちは明確に活動家的な立場を取ったことはなかったが、南米の人気文化においてレズビアンを目に見える形にする上で重要な役割を果たした。

ザ・ヘッド・アンド・ザ・ハートの「アナザー・ストーリー」のミュージックビデオではレズビアンのカップルが描かれている。^[11]

ビョークの「All Is Full of Love 」のミュージックビデオでは、2人のレズビアンロボットがキスをする様子が描かれている。^[11]

その他のミュージックビデオ:

• ドディーの「ソウルメイトを失うのはうんざり」
• ハルゼーの「ゴースト」
• ヘイリー・キヨコの「Cliffs Edge」
• ヘイリー・キヨコの「ガールズ・ライク・ガールズ」

2019年、ビルボードはレズビアンのラブソング30曲のリストをまとめました：バウムの「Hot Water」、ジア・ウッズの「Only a Girl」、エイムズの「Flowers for Anna」、リナ・サワヤマの「Cherry」、アシアーンの「Like You」、キング・プリンセスの「Pussy Is God」、ケレラの「Truth or Dare」、ベアトリス・イーライの「Girls」、ケラーニの「Honey」、アリソン・ストーナーの「Fool」、キーアナ・キーの「You're Real」、L・ディヴァインの「Daughter」、ディジー・フェイの「Her」、スタジオ・キラーズの「Jenny」、ガール・イン・レッドの「I Wanna Be Your Girlfriend」、ティーガン・アンド・サラの「Closer」、メアリー・ランバートの「I'd Be Your Wife」、ルーシー・ウィテカーの「Curious」、ジャネール・モネイの「Make代表的な曲には、ザ・ビートルズの「I Have a Me Feel」、ゾリータの「Like Heaven」、エミリー・バーンズの「Vanilla Sundae」（オリヴィア・ネルソンをフィーチャリング）、ヘイリー・キヨコの「Girls Like Girls」、ベス・ディットーの「Love in Real Life」、ホールジーの「Strangers」（ローレン・ハウレギをフィーチャリング）、メリッサ・エスリッジの「Come to My Window」、コーディー・シェインの「Sing to Her」、kd・ラングの「Constant Craving」、ジャパニーズ・ハウスの「Lilo」、LPの「Girls Go Wild」、リタ・オラの「Girls」（カーディ・B、ビービー・レクサ、チャーリー・エックスシーエックスをフィーチャリング）などがある。^[15]

オペラにレズビアンの登場人物が登場することは稀である。アルバン・ベルクの『ルル』のゲシュヴィッツ伯爵夫人は例外であるが、シャルル・グノーの『サフォー』では詩人が異性愛者として描かれている。イザベル・ミラーの小説に基づいた『ペイシェンス・アンド・サラ』は、最初のレズビアンオペラと言われている。^[16]

演劇には、レズビアンの登場人物が登場したり、レズビアンをテーマにした演劇やミュージカルが数多くあります。ここ数年で特に高い評価を得ているミュージカルが「ファン・ホーム」です。同名のグラフィック ノベルを基にした「ファン・ホーム」は、アリソン・ベクデルがレズビアンとして自己発見するまでの個人的な体験を描いた作品です。このショーでは、カミングアウトの決断、初めてのセックス、自分のセクシュアリティを受け入れるというテーマも取り上げられています。ショーの曲の多くは、自分がゲイだと気づいた瞬間、ゲイのロール モデルを見つけたとき、初めてのセックスに伴うぎこちなさや本物らしさなど、これらのテーマに焦点を当てています。このショーが際立っているのは、レズビアンの経験を正常化し、他の多くのメディア プラットフォームで見られるフェティッシュ化なしにレズビアンのセックスについて語っている点です。

レズビアンをテーマにした最初の長編映画は『制服の少女』（1931年）で、クリスタ・ウィンスローの小説を原作とし、レオンティーネ・サガンが監督を務め、マヌエラ・フォン・マインハルディスという名の女子高生と、教師のベルンブルク嬢への情熱的な愛を描いた作品である。脚本と監督は主に女性によって行われた。しかし、この映画がドイツのレズビアンクラブに与えた影響は、 『青い天使』 （1930年）の熱狂的なファンの影に隠れてしまった。

1990年代初頭まで、映画の中でレズビアンの愛を描いた作品は、観客がその関係性を推測する必要があった。ドイツの 無声映画『パンドラの箱』（1929年）はレズビアンのサブプロットを初めて持った映画で、^{[17]伯爵夫人（}アリス・ロバーツ演じる）が主人公のルル（ルイーズ・ブルックス演じる）に深く惚れ込むというストーリーである。^[18]グレタ・ガルボ主演の『クリスティーナ女王』（1933年）のレズビアンの美学は、映画自体がレズビアンを題材にしたものではないにもかかわらず、広く注目されている。アルフレッド・ヒッチコック監督の『レベッカ』 （1940年）はダフネ・デュ・モーリアの小説を原作としており、多かれ少なかれレズビアン的要素が強く描かれているが、登場人物2人は肯定的に描かれていなかった。ダンバース夫人は取り憑かれ、神経質で殺人鬼として描かれ、一方、登場しないレベッカは利己的で意地悪で死ぬ運命にあると描写された。『イヴの総て』（1950年）では、当初はタイトルの登場人物がレズビアンとして書かれていたが、最終版ではこれは非常に微妙で、視聴者に警告を与えるためのヒントとメッセージとして明らかになった。

劇作家リリアン・ヘルマンの最初の戯曲『子供の時間』（1934年）はブロードウェイで上演された。私立の女子寄宿学校を舞台に、不満を抱く女生徒が悪意あるささやき合いの標的に校長と教師を仕立て上げる。二人はすぐにレズビアン関係にあると公に非難される。^[19] この戯曲はピューリッツァー賞にノミネートされ、ボストン、ロンドン、シカゴでは禁止され^{[20] 、}ニューヨークでは記録的な691回連続上演を記録した。^[21] 1961年の映画化ではオードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーンが主演した。この戯曲の深く遍在する暗いテーマとレズビアンの含みが広く知られている。^[22] 1968年の『シスター・ジョージ殺し』ではレズビアンの三角関係が描かれた。

1990 年代には、レズビアンの内容を公然と表現し、共感的なレズビアンの登場人物やレズビアンの主人公が登場する主流の映画が登場し始めました。2000 年までに、レズビアンは性的欲求以上のものと関係があるという幅広い認識を反映して、性的指向を超えた問題を探求する登場人物を描いた映画もいくつか登場しました。

ボンベイ・アカデミー・オブ・ムービング・イメージズで講演したニシャ・ガナトラは、ベッカムに恋しては、当初はグリンダ・チャダによってもっと露骨なレズビアンのテーマが描かれる予定だったと明かした。^{[23] [24] [25]注目すべきことに、グリンダ・チャダは以前、}ジュリアナ・マルグリーズとキーラ・セジウィックがレズビアンのカップルを演じた 映画「ホワッツ・クッキング」を監督していた。チャダは、レズビアンの角度を和らげ、「誤解を招く」ケースや「レズビアン？彼女の誕生日は3月。魚座だと思っていた」などのジョークを交えて、映画をより売れるようにしたと言われているが、これはすべてのゲイの批評家に受け入れられたわけではない。^[26]しかし、ジェスの男性の友人トニーは、同情的なゲイのキャラクターとして残された。ベッカムに恋しては、名誉毀損に反対するゲイ＆レズビアン同盟から「優秀映画賞」も受賞した。^[27]

1985年、ジェーン・ルールの小説「心の砂漠」を原作とした映画「デザート・ハーツ」が公開された。この映画は、ワイドスクリーン映画でレズビアンを肯定的に描いた最初の作品の1つである。主人公のヴィヴィアンが初めて町に来たときは、自分がクィアであることを何も知らなかった。実際、彼女は現在夫と離婚を申請中で、ここに留まることになった。到着すると、彼女はケイと出会う。ケイは、女性であるという事実を除けば、地元の人々に「不良少年」タイプとして知られている。そこから、ヴィヴィアンとケイは比較的問題のない関係を築くが、最終的にヴィヴィアンは家に帰らなければならない。

『ウォーターメロン・ウーマン』（1996年）は、シェリル・ダニエが監督・脚本を務めた長編映画で、映画界における黒人レズビアンの歴史を探求している。ダニエは、初期の映画における黒人女優に関する情報の不足に不満を感じたことから、フェイ・リチャーズという架空のキャラクターを創作し、彼女のアーカイブを構築することにした。映画の主人公シェリルは、意欲的な黒人レズビアン映画監督で、「プランテーション・メモリーズ」という映画のクレジットに「ウォーターメロン・ウーマン」とだけ記載されている女優に魅了される。シェリルの旅は、ハリウッドで働く黒人クィア女性を排除または無視するアーカイブ資料を探すことの難しさを浮き彫りにする。映画のタイトルは、メルビン・ヴァン・ピーブルズの1970年の映画「ウォーターメロン・マン」をもじったものである。 ^[28] 2016年、この映画は修復され、公開20周年を記念して広く再公開され、現在はニューヨーク 近代美術館の永久映画コレクションに収蔵されている

著名な主流の劇場公開作品には、『バウンド』（1996年）、『チェイシング・エイミー』 （ 1997年）、 『ワイルド・シングス』 （1998年）、『キス・ジェシカ・スタイン』 （2001年） 、『ロスト・アンド・デリリアス』（2001年）、『マルホランド・ドライブ』（2001年） 、 『モンスター』（2003年）、『DEBS』（2004年）、『レント』 （2005年、ジョナサン・ラーソンのミュージカルに基づく）、 『マイ・サマー・オブ・ラブ』 （2004年）、『アナベル死霊のはらわた』 （2006年）、 『イマジン・ミー・アンド・ユー』（2005年）などがあります。英語以外の言語によるレズビアン映画も数多くあり、例えば『ファイア』（インド、1996年）、『ショウ・ミー・ラブ』（スウェーデン、1998年）、『エイミー＆ジャガー』（ドイツ、1999年）、 『ブルー』 （日本、2001年）、『マーズ・カノン』（日本、2002年）、『ブルー・ゲート・クロッシング』（台湾、2004年）、『バタフライ』（香港、2004年）、 『ラブ・マイ・ライフ』 （日本、2006年）、『植物少女のフィレ』（フランス/カナダ、2006年）などがある。

2013年、フランスのドラマ映画『アデル、ブルーは熱い色』が公開された。この映画は2人の女性の恋愛を描いた作品である。カンヌ映画祭でパルムドールを受賞し、多くの批評家が2013年のベスト映画と評した。この映画は露骨なセックスシーンで有名で、バラエティ誌の批評家ジャスティン・チャンはこの映画のレビューで「近年で最も爆発的に露骨なレズビアンのセックスシーンが特徴的だ」と書いている。^[29]

2014年、映画『プライド』は、1984年のイギリス炭鉱労働者ストライキを支援するために資金集めをしようとしたイギリスのLGBTグループの実話を描いた作品として公開されました。このグループのキャンペーンは、レズビアンとゲイが炭鉱労働者を支援するとして知られるようになりました。レズビアンとゲイが炭鉱労働者を支援するグループ内でよく言われているジョークは、登場人物のステフ (フェイ・マーセイ) がLGSMの「L」を構成する人物であり、つまり彼女がグループ内で唯一のレズビアンだということです。しかし、炭鉱労働者とその家族を支援する旅の途中で、グループがレズビアンのカップル (ステラ (カリーナ・フェルナンデス) とゾーイ (ジェシー・ケイブ)) に出会うまではそうでした。

レズビアンのキャラクターがラジオ番組に登場したことは極めて稀で、ほとんどの場合、殺人犯か殺人被害者として登場する。アメリカのラジオで初めてレズビアンが登場したのは、イギリスから輸入された犯罪アンソロジーシリーズ「ブラック・ミュージアム」の「真鍮のボタン」というエピソードだった。登場人物のジャネット・モーガンは、このエピソードの殺人被害者だった。彼女は「男性に興味がない」とされ、「奇妙で不自然な生き方をしている」と描写されていた。ジャネットは、彼女の噂を聞きつけた兵士に性的誘惑され、それを拒絶すると、絞殺された。^[30]

初期のアメリカのテレビは、レズビアンの女性をほとんど無視していた。同性愛は1950年代半ばまでテレビで議論されることはなく、議論されたとしても（通常は地元のトークショーで）、ほぼ一貫して男性の同性愛が議論されていた。1962年、Confidential Fileのエピソードで1962年のBilitisの娘たちの大会が取り上げられて初めて、全国放送でレズビアンが具体的に取り上げられた。^[31]レズビアンは、1961年の同性愛に関する国内初のドキュメンタリー放送の企画書から明確に除外され、また、1967年のCBS Reportsの同性愛に関する初のネットワークドキュメンタリー「The Homosexuals」からも除外された。脚本のあるテレビ番組では、初期のレズビアンの登場人物は「コード化」されていた。たとえば、 『アスファルト・ジャングル』（1961年）の悪役ミス・ブラントは、恋人たちの道で男の子に言い寄った女の子を撃つ抑圧されたレズビアンで、^[32]あるいは『イレブンス・アワー』（1963年）のハリー・ランバートのような神経症患者だった。テレビでのレズビアンの描写が否定的、ステレオタイプ的、またはその両方だった数年間の後、NBCは1974年に『ポリス・ウーマン』シリーズのエピソード「悪の華」を放映した。その中で、レズビアンの3人組（ 『レズビアン・タイド』誌では「男、女、女」と評されている^[33]）が、自分たちが経営する老人ホームの入居者を強盗し、殺害していた。レズビアン・フェミニスト解放という名前で活動するレズビアン活動家が、 NBCのニューヨーク本部で電撃攻撃を仕掛けた。10人の女性が建物に侵入し、一晩占拠した。約75人の女性が建物の前でデモを行った。翌朝、デモ参加者はエルミニオ・トラビエサス副大統領のオフィスのバルコニーから「レズビアンはNBCに抗議」と書かれた20フィートの横断幕を掲げた。デモ参加者と路上ピケ参加者は「NBCはレズビアンに反対している」「レズビアンは座り込みをしている」などのスローガンを叫んだ。^[34]

1980年代のテレビシリーズ「LAロー」にはレズビアンの関係が描かれ、10年後のレズビアンのテレビキャラクターよりもはるかに多くの論争を巻き起こした。1989年のBBCのミニシリーズ「オレンジだけが果物じゃない」はレズビアン作家ジャネット・ウィンターソンの同名小説に基づいている。1989年、シリーズ「ブリュースタープレイスの女たち」のロレインとテレサ「ティー」の関係は、アメリカのテレビで描かれた最初の黒人レズビアンの関係となった。^{[35] [36]}ロシアのポップデュオtATuは2000年代初頭にヨーロッパで人気があり、レズビアンではないにもかかわらずレズビアンとして宣伝されたため 、ポップビデオが大きな注目を集め、テレビで放送された。

多くのSFシリーズにはレズビアンのキャラクターが登場している。バビロン5のエピソードでは、タリア・ウィンターズとスーザン・イワノワ中佐のキャラクターのレズビアン関係が暗示されている。スタートレック：ディープ・スペース・ナインには、レズビアンの要素のあるエピソードがいくつか（「再会」）あり、スタートレックの24世紀ではそのような関係が受け入れられていることが暗示されているが、番組では実際にはそのような関係は描かれていない。トーチウッドの最初のシリーズでは、グウェン・クーパー（イヴ・マイルズ）と佐藤俊子（森尚子）の両者に短いレズビアンの出会いがあったが、いずれの場合もエイリアンの介入が原因であった。AfterEllenの評論家カーマン・クレグローは、この点に関するトーチウッドの記録を批判し、「男性キャラクター、特にジャック船長とイアントの間の性的緊張は標準的なものであるが、女性キャラクターの性的交流はほとんどなく、エイリアンの状況ですぐに説明がつかない」と結論付けている。^[37]第4シリーズでは、繰り返し登場するキャラクターのシャーロット・ウィリス（マリーナ・ベネディクト）が最終的にレズビアンであることが明らかになりました。^[38]

女優でコメディアンのエレン・デジェネレスは1997年にレズビアンであることを公表し、シットコム「エレン」の彼女のキャラクターもその直後の第4シーズンで同様にカミングアウトし、「テレビ初のゲイであることを公言している主人公」の1人となり、番組が打ち切られる前の最終シーズンでローリーという女性の恋人と一緒に登場した。^[39]これはレズビアンの主人公がいる最初のアメリカのシットコムだった。カミングアウトのエピソードはエミー賞を受賞したが、シリーズはさらに1シーズンで打ち切られた。彼女はその後さらに2つのテレビ番組で主演を務めた。エレンの部屋は2001年9月にCBSで初公開されたが、最初のシーズンの終わり前に打ち切られた。2003年9月、NBCは昼間のトークショー「エレン・デジェネレス・ショー」を初公開し、これまでのところ成功を収めている。これらすべてのアカウントで、デジェネレスは彼女の本当のアイデンティティに対応する消費されたキャラクターとしてレズビアンのペルソナを演じてきた。彼女は歴史上最初のマスメディアによるレズビアンの1人である。彼女はテレビタレントであるため、親しみやすく好感の持てるレズビアンという彼女の立場は、メディアにおけるゲイやレズビアンの俳優やキャラクターの描写のほとんどとは一線を画している。^[要出典]エレン・デジェネレスはレズビアンとしてのアイデンティティとは別に、遊び心のある性格で知られており、彼女の「レズビアンの識別子」は服装のスタイルとポーシャ・デ・ロッシとの関係についての言及だけである。エレンは最近、勇気と国を正義の方向に導くことに貢献した功績により、バラク・オバマ大統領からアメリカ最高の民間人栄誉である大統領自由勲章を授与された。^[要出典]

2000年、ABCのデイタイムドラマシリーズ「オール・マイ・チルドレン」の登場人物ビアンカ・モンゴメリー（エデン・リーゲル）がレズビアンであることが明らかになった。ストーリーは批評家や視聴者からかなりの賞賛を受け、2つの人気ロマンス（ビアンカ・モンゴメリーとマギー・ストーン、レナ・クンデラとビアンカ・モンゴメリー）を生み出したが、^{[40] [41] [42] [43]}、ほぼ永続的なトラウマとビアンカが他の女性と長く続いた恋愛をしていないことで批判も受けた。^{[44] [45]}このキャラクターには後に妻が与えられ、リース・ウィリアムズとビアンカ・モンゴメリーのペアが誕生し、アメリカのデイタイムテレビ番組で初の合法的な同性結婚となったが、^{[46] [47]}これも批判を浴びた。批評家やファンはストーリー展開が不十分で基本的に人気が出なかったと論じた。^{[46] [48] [49] [50] [51]}

スーパーナチュラルシリーズ『バフィー〜恋する十字架〜』 （1997年 - 2003年）におけるウィロー・ローゼンバーグ（アリソン・ハニガン）とタラ・マクレー（アンバー・ベンソン）の関係は、アメリカのゴールデンタイムのテレビ番組でレズビアンカップルが描かれた最初の著名な作品の一つとなった。^[52]このシリーズではまた、2003年にアメリカのゴールデンタイムのテレビ番組で初めてレズビアンのセックスシーンが放映された。 ^{[53]一方、} ABCドラマ『ワンス・アンド・アゲイン』（1999年 - 2002年）におけるジェシー・サムラー（エヴァン・レイチェル・ウッド）とケイティ・シンガー（ミーシャ・バートン）の関係は、ネットワークテレビで描かれた最初のティーンレズビアンロマンスとなった。^[54]

ショータイムの『Lの世界』（2004年 - 2009年）は、レズビアンやバイセクシャルの女性たちの関係に焦点を当てたドラマで、この種のドラマとしてはテレビ初となる。^{[55] [56]}このシリーズは、アメリカのメディアにおけるレズビアン描写の転換点と見なされている。^{[57] [58 ] [59] [60]}特に、レズビアンの表現が、他の異性愛者のキャストの中で一人のレズビアンキャラクターに限定されることが多かった時代に、クィアコミュニティを描写したことが評価されている。^[61]このシリーズのもう一つの特徴は、レズビアンのセックスが「テレビの他の場所ではほとんど見られなかった」時代に、レズビアンのセックスを生々しく描写したことである。^{[62] [63]} 『Lの世界』の成功により、リアリティ番組『リアルLの世界』（2010年 - 2012年）、ドキュメンタリー映画 『Lの世界 ミシシッピ：ヘイト・ザ・シン』（2014年）、^[64]続編のテレビシリーズ『Lの世界 ジェネレーションQ』が2019年12月にShowtimeで初公開されました。^[57]

グレイズ・アナトミー（2005年〜2024年）では、 2008年にアリゾナ・ロビンスが登場し、 2006年に登場したカリー・トーレスは、テレビで最も長く続いているLGBTQ+キャラクターです。2人はデートし、結婚し、一緒に子供を育て、2010年には2人の母親を持つクィアファミリーを表現しました。この番組では、カリーとアリゾナが一般的なレズビアンやバイセクシュアルのステレオタイプに陥ることを許さず、グレイズ・アナトミーは今でもLGBTQ+の表現で高く評価されています。

テレビにおけるレズビアンの描写は拡大し続けている。Netflixのコメディドラマシリーズ「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック」（2013年～2019年）には、非異性愛の女性キャラクターが多数登場し、放送中を通して多くのレズビアンのステレオタイプに立ち向かったことで賞賛されてきた。^[65]カナダとアメリカのスーパーナチュラルシリーズ「ワイノナ・アープ」（2016年～2021年）も、レズビアンやバイセクシュアルのキャラクターをありふれた比喩に陥らせないことで賞賛されている。^[66]

アメリカの主流放送メディアは、レズビアンまたはバイセクシャルの女性キャラクターと異性愛者と自認するキャラクターがキスをする「レズビアン キス エピソード」と呼ばれるレズビアン描写のサブジャンルを生み出した。ほとんどの場合、女性同士の関係の可能性はエピソードを過ぎると消えてしまい、レズビアンのキャラクターが再び登場することはめったにない。その最初のエピソードは、1991 年の法廷ドラマ「LA Law」の「 He's a Crowd 」というタイトルのエピソードだった。

2016年3月、CWのディストピアSFシリーズ『ハンドレッド』は、12の氏族のリーダーであり、シリーズの主人公であるクラーク・グリフィンと駆け落ち関係にあったレズビアンの繰り返し登場キャラクター、レクサを殺すという決定で、広範囲にわたる論争を引き起こした。クラークと性交した後のレクサの死は、キャラクターの大規模なLGBTQファンから即座に怒りを引き起こし、彼らはこれを「ゲイを葬れ」という比喩として一般に知られているより広範なパターンに貢献していると見なした。^{[67] [68]}

メディアは、このキャラクターの死と、そこで使われている有害な比喩について、ますます多くの意見を述べるようになった。^{[69] [68] [70]} 『ハンドレッド』や他の多くの番組のファンは、この比喩の永続化と番組の制作者であるジェイソン・ローゼンバーグに対する怒りと不満を一致団結して表明し、ローゼンバーグはレクサの死を演出したことについて正式に謝罪した。^[71]ファンは、脚本家やプロデューサーに対し、自分たちのキャラクターの運命を描く際に、死んだレズビアンやバイセクシュアルのキャラクターの圧倒的な歴史を認識し、考慮するよう求めた。^{[72] [73] [74]}

ミレニアムは新しいタイプの現代広告を生み出しました。印刷物、ファッション、アート、音楽、テレビ、映画において、非常に性的で性的に露骨な広告素材へと移行しました。2 人以上の女性が登場する広告のほとんどは、否定的な文脈を持っているようです。ほとんどソフトコア ポルノのテーマを持っています。

ギル(2008) は、広告セグメントをいくつかの異なるアイデンティティに分割することで、女性の表現の変化を提示している。その 1 つが「ホット レズビアン」である。^[75]「ホット レズビアン」アイデンティティは、従来の家父長制の美の基準に従って「ホット」とみなされる 2 人以上のレズビアン女性が、「挑発的な」レズビアン行動、または露骨な性行為に従事するというファンタジーを描写する。ホット レズビアンを描写した広告の注目すべき例は数多くある (カナダ オイル サンド、^[76]ヴェルサーチの衣類、スカイ ブルー ウォッカ、ポルノスターの衣類、ニコン カメラ、アメリカン アパレルの衣類、カルバン クラインの製品、ミラー ライト ビールなど)。

センダー（1999）、インゲブレッセン（1999）、バット他（1998）は、ゲイやレズビアンのモデルを使ってゲイやレズビアンのコミュニティに直接宣伝する広告主がいるが、異性愛者には無害でありたいと考えていると指摘している。^{[77] [78] [79]}ゲイやレズビアンの広告主は、主に恐怖と批判のために、全国的な認知（本質的にははるかに大きな異性愛者の人口統計に対する認知）を積極的に追求していない。しかし、「ソニー、トヨタ、マイクロソフト、リーバイス、バナナ・リパブリック、アメリカン・エキスプレス、ミラー、アブソルートなどの非常に著名な企業は現在、ゲイのメディアを一般的に使用している。一部の企業（イケア、カルバン・クライン、ベネトン）は、より一般的な視聴者にアピールするために、広告で同性愛のイメージをさらに使用し始めている」。^[79]ゲイやレズビアンの広告主は、言うは易く行うは難しだが、あらゆる性的嗜好に訴える広告を制作すべきである。ゲイやレズビアンの広告主は、ゲイやレズビアンをターゲットにした広告キャンペーンで、特定の視聴者層にとどまらず、異性愛者を排除するのではなく、包摂することを検討しなければならない。センダー（1999）は、異性愛者側では、「レズビアンにとって刺激的だが、もともとレズビアン向けではなかった画像は、レズビアンの解釈を暗示するように暗示されている画像よりも、実際にはより大きな喜びをもたらす可能性がある」と示唆している。^[77]「ホットなレズビアン」広告がそうであるならば、実際のレズビアン広告が異性愛者にも何かを求めるようになるかもしれないことは言うまでもない。

ダイアモンド (2005) やワースリン (2009) などの学者は、広告における「ホットなレズビアン」の役割と、レズビアンを商品に変えた原因に異議を唱えている。^{[80] [81]}ダイアモンド (2005) が述べているように、「メディアの表現は、女性の性的自由と多様性に対する新たな評価と祝福を示している。しかし、一方で、これは必ずしも当てはまらない...それを従来の異性愛に対するファッショナブルな「付加物」として描写している」(p. 105)。彼らは、女性はこれらの広告やイメージをレズビアンであることの真の反映と見なしており、そのため本物のレズビアンが自分のセクシュアリティを認めるのがはるかに難しくなっていると主張している。さらに、ワースリン (2009) は、「これに抵抗するためには、まず「流行」のレズビアン画像がどこにでもあることを認識し、次に大衆文化におけるその使用を問題視する必要がある。次に、カウンターカルチャーの広告や、複数の声や主観性を活用して自分自身として書くなどのパフォーマンス的な抵抗行為を通じて、これらの画像に対して積極的に抵抗する必要がある」(p. 113) と指摘しています。どちらの学者の見解でも、レズビアンまたはバイセクシャルの女性は、自分にとってメディアが何を意味するのかを確信し、「本物」ではないと思われるものには疑問を呈さなければならない。レズビアンはまた、「ホットなレズビアン」というトピックについて教育を受け、広告効果の「異性愛規範的流用」に陥らないようにする必要がある。

一方、ジャリー（1989）とジャクソン（2009）は、女性が商品や「ホットなレズビアン」として客体化される描写が必ずしも間違っているとは考えていない。^{[82] [83]}文字通りの意味ではないが、広告は私たちの見解を反映している。その結果、自分のセクシュアリティに自信がなかった女性（ほとんどのレズビアンは生まれたときからレズビアンだと言うだろうが）が開放され、境界線なしに実験できるようになるかもしれない。例えば、1940年代、1950年代、1960年代の古い広告は、男性が望んでいるもの、男性が究極の夢だと信じていたもののイデオロギーで構成されている。これらの広告は女性が夢見ているものを描いているとされているが、実際には、男性から夢見るものを言われていただけだった。当時、レズビアンであることは大きなタブーだったため、女性は誰の目にも異性愛者と映っていた。レズビアンは常に背景に存在し、前面に出ることはありませんでした。今日では、ポストフェミニストの女性たちが、レッテルから解放され、性的に実験し、異性愛者の生き方に影響を与えないとして、流行のレズビアン主義を広告に利用しています。バイセクシュアルやトライセクシュアルであることは「流行」または「クール」になっています。これは、かつては避けられていた女性に別の道を開くかもしれません。セクシュアリティとジェンダーは、私たちの文化的言説の中で特権的な地位にまで高められており、強力なメディアキャンペーンはこの大義をさらに推し進めています。セックスは常に売れるので、「ホットなレズビアン」が前面に出てくるのは当然であり、広告における「ホットなレズビアン」のテーマは今起こっていることです。したがって、人々は広告を単なる広告と見なすか、好奇心をそそられる可能性があります。^{[引用が必要]}

20世紀のほとんどの間、同性愛関係は、主に子供向けとみなされていた漫画の中では描かれないよう奨励されていた。漫画家は、登場人物の性的指向を直接述べずに、微妙なヒントを落とし込まなければならなかった。一例として、1938年から1939年版のミルトン・カニフの『テリーと海賊』が挙げられる。主な悪役の一人であるサンジャックは、主人公のガールフレンドに目を付けているレズビアンであると解釈されているが、これは公には述べられていない。^{[84] [85]} さらに、一部の作家やその他の人々（特にサタデー・ナイト・ライブのクリス・ロック）は、『ピーナッツ』の登場人物ペパーミント・パティはレズビアンであるとコメントしている（そして彼女の親友マーシーとの関係を推測しているが、そのような推測は漫画の内容によって裏付けられていない）。（ペパーミント・パティーズはレズビアンを指す軽蔑的な俗語として使用されている。）

LGBTQのテーマやキャラクターは、歴史的に漫画やコミックブックの内容から意図的に省かれてきた。これは検閲、LGBTの表現は子供には不適切だという認識、もしくはコミックは子供向けの媒体だという認識によるものである。1950年代、アメリカのコミックブックはコミックス・コード・オーソリティの下でコミック・コードを採用し、「倒錯」を防ぐという名目で、数十年にわたってLGBTのキャラクターの登場をほぼ禁止した。^[86] 1989年まで、コミックス・コード・オーソリティは米国のニューススタンドで販売されるコミックに事実上の検閲を課し、同性愛を示唆することを禁じていた。 ^[87]露骨なレズビアンのテーマは、オーソリティの承認を得ていないアンダーグラウンドやオルタナティブ・タイトルで初めて見られた。レズビアンであることを公言したキャラクターが登場する最初の漫画は、 1972年にアンソロジー『ウィメンズ・コミックス#1』に掲載されたトリナ・ロビンスの「サンディ・カムズ・アウト」である。 ^[88]

ゲイ・コミックス（1980年）にはレズビアンによる、またはレズビアンについての物語が含まれており、1985年までに影響力のある別名ラブ・アンド・ロケッツでは、2人の主要キャラクター、マギーとホーピーの関係が明らかにされた。^{[89]一方、主流の出版社はより寡黙だった。マーベル}・コミックの女性キャラクター、ミスティークとデスティニーの関係は、最初は暗示されただけだったが、1990年に恋人や情人を意味する古語「レマン」の使用により暗に確認された。 ^[90]デスティニーがミスティークの恋人として平易な言葉で言及されたのは2001年になってからである。^[91]ワイルドストームのイメージ・コミックスは、ジェネレーション¹³のサラ・レインメーカーを他の女性に興味を持つキャラクターとして取り上げ、ジェニー・スパークスとスウィフトなどオーソリティーのメンバー間の同性愛関係を公然と描いていた。^[92]

近年、インターネット上で作品を自費出版する、ゲイやレズビアンであることを公言している漫画家が多数登場したため、主流の漫画に登場するレズビアンのキャラクターの数が大幅に増加した。これらには、アマチュア作品だけでなく、Kyle's Bed & Breakfastなどのより「主流」の作品も含まれる。^[93] ComicsAllianceのAndrew Wheelerによると、ウェブコミックは「そうでなければ発見されなかったかもしれない多くのクィアの声にプラットフォームを提供している」。^[94] 2006年、DCコミックスは、よく知られたキャラクターであるバットウーマンの新しいレズビアン版を発表することで、依然としてメディアの注目を集めることができ、DCユニバースで最も知名度の高いレズビアンとなった。^[95]ゴッサムシティ警察官のレニー・モントーヤなどのレズビアンであることを公言しているキャラクターがDCコミックスにすでに存在していたにもかかわらず。^{[96] [97] [98]}同年、アリソン・ベクデルによるグラフィック・メモワール 『Fun Home: A Family Tragicomic』が、多くのメディアでその年のベストブックの一つとして称賛された。ベクデルは、最も有名で最も長く続いているLGBT漫画の一つである 『Dykes to Watch Out For』の著者である。

2015年、モフ・デリアン・モースはスター・ウォーズ正史における初のLGBTキャラクターとなった。^[a]彼女の性的指向は小説の中で大きな問題にはなっていないことから、「同性愛嫌悪は帝国では問題ではない」こと、そして帝国軍が反乱軍と戦っている時でさえも気にしていないことが示唆されている。^{[99] [100]}

日本の漫画やアニメでは、レズビアンのコンテンツはガールズラブ（日本では）または百合と呼ばれています。西洋では、百合（より明確にセックスベース）と少女愛（よりロマンスベース）を区別することがあります。少女愛は、西洋で少年愛からの類推によって作られた用語です。少女愛は日本ではその意味では使用されず、（漫画用語として）主にロリコンを指します。

長年、アニメにはLGBTカップルがたくさん登場し、たとえこれらのキャラクターが公式キャラクターでなくても、人々が彼らのセクシュアリティやジェンダーを正当化していると感じられる様々なキャラクターが登場してきた。^[101]これはLGBTQアニメが新しいものではないためであるが、^[102]一部の評論家は、アニメ、特に真摯なストーリーを持つアニメには「LGBTQ+に焦点を当てたシリーズが豊富にある」と述べている。^[103]他の人は、「世界で最も人気のあるエンターテイメントの1つに自分自身が表現されること」の重要性を指摘した。^[104]

西洋のアニメやアニメシリーズには、著名なレズビアンのキャラクターがたくさん登場している。『美少女戦士セーラームーン』の第3シーズンでは、レズビアンのカップルであるセーラーウラヌスとセーラーネプチューンが登場した。 ^[105]しかし、北米で吹き替えられてテレビ放映されたとき、このシーズンは厳しく検閲された。この特定の関係を示唆するシーンの多くはカットされ、2人のキャラクターはいとことして描かれた（多くのファンが編集に気づいたため、さらなる論争を呼んだ）。^{[106] [107] [108]}漫画家グループCLAMPのシリーズの多く、例えば『不思議の国のみゆきちゃん』や『カードキャプターさくら』では、一部のキャラクターは明らかにレズビアンである。例えば『不思議の国のみゆきちゃん』では、みゆきは露出度の高い女性のファンの注目から常に逃れようとしている。一方、『カードキャプターさくら』の知世は、主人公のさくらと「着せ替え」をすることについて、一見無邪気だがかなり疑わしい執着で有名である。^[109]関連シリーズである1997年に放映された少女革命ウテナでは、テレビシリーズと映画の両方でクラスメイトの女子生徒の詩織に明らかに恋をしている有栖川樹里は、DVDブックレットでシリーズの制作者によって「同性愛者」と表現されています。^[110]後年、ぷにぷにポエミー^{の阿須ふたば[111]や、}青い花の万丈目ふみと奥平あきら^{[112] [113]は、公然とレズビアンのキャラクターでした。これらのキャラクターとは別に、}ユリ熊嵐^[b]の主人公たちは、さまざまな性的出会いやロマンチックな関係を持っているように描かれています。^{[114] [115]}

西洋のアニメには数多くのキャラクターが登場する。『ザ・シンプソンズ』のパティ・ブーヴィエ、^{[116] [117] 『ザ・レジェンド・}オブ・コーラ』のシリーズ最終回でアサミと手をつないだコーラは、『アバター伝説の少年アン』のシリーズ最終回でアングとカタラが描かれたのと似たようなテーマである。『スティーブン・ユニバース』のパール、^{[118] [119]} 『スティーブン・ユニバース』のルビーとサファイアは互いに恋愛関係にあり、永久に融合してガーネットを形成している。^{[120] [121] [122]} 『アウル・ハウス』のアミティ・ブライトはクラスメイトのルス・ノセダと交際しているためレズビアンとして描写されている。^{[123] [124] [125] [126]}

近年、レズビアンのキャラクターは、特にNetflix ^[127]やHulu [ ^128] などのストリーミングプラットフォームの登場により、さまざまな形式で比較的目立つようになりました。NetflixでストリーミングされたShe-Ra and the Princesses of Powerには、ネトッサ、スピネレラ、アドーラ、キャトラなど、さまざまなレズビアンのキャラクターが登場しました。 [ ^{129] [130]}物語は後者2人を中心に展開します。^{[131] [132]}

サガ フロンティア（スクウェアが制作したプレイステーションのタイトル）には、アセルスというレズビアンのキャラクターが登場する。ジーナという別のキャラクターは、アセルスの服を仕立てる少女で、アセルスへの深い愛情について頻繁に語り、ゲームの多くのエンディングの1つで彼女の花嫁になる。しかし、関連する多くのセリフと一部のコンテンツは英語版から編集されている。 ^[133]プレイステーションのタイトルフィアーエフェクト2：レトロヘリックス（フィアーエフェクトの前編）では、両方のゲームの主人公であるハナツヴァシェルがレインチンという女性キャラクターと性的関係を持っていたことが明らかにされている。ストロベリーパニック！は、アストレアの丘の頂上にある一般的な女子寮に住む女子学生グループ間のロマンスを描いた、プレイステーション2用の軽い日本のレズビアンゲームである。蒼海のトリスティア、蒼空のネオスフィア、赤い糸とあやかし忍伝くノ一番、零零II 真紅の蝶、かしましは日本で広く知られている。選択型ゲーム『ライフ イズ ストレンジ』とその前編『ライフ イズ ストレンジ ビフォア ザ ストーム』のクロエ・プライスは、プレイヤーの行動次第で、レイチェル・アンバーとマックス・コールフィールドの両方に恋をした。 『ゴーン ホーム』は、フルブライトが制作したインタラクティブストーリーゲームで、女の子サムが女性の親友に恋をする物語である。『ラスト オブ アス パート II 』では、エリーにはガールフレンドがいる。ビデオゲーム『スター・ウォーズ 旧共和国の騎士』のパーティメンバーのジュハニはレズビアンだが、初期リリースのコードのバグにより、性別に関係なくプレイヤーキャラクターに惹かれることが可能になっていた。その後のパッチでは彼女は同性愛者に戻り、彼女ともう一人の女性ジェダイは恋人同士であることが強く示唆され、ジュハニはスターウォーズの世界で最初のゲイのキャラクターとして知られるようになった。 ^[134]

• メディアにおけるバイセクシュアリティの描写
• 無性愛のメディアによる描写
• メディアにおけるパンセクシュアリティの描写
• トランスジェンダーの人々のメディアでの描写
• LGBTの人々に対するメディアの描写
• LGBT をテーマにしたアメリカのテレビ番組のリスト
• LGBTキャラクターが登場するドラマシリーズ一覧
• ラジオやポッドキャストに登場するLGBTキャラクターのリスト
• LGBTキャラクターが登場するテレビ番組一覧
• 西洋アニメにおけるLGBTQテーマ
• アニメやマンガにおけるLGBTQのテーマ