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アン・ウェルディ（1932年9月15日生まれ）は、ペンネームのアン・バノンとしてよく知られているアメリカの作家で、1957年から1962年にかけて「ビーボ・ブリンカー・クロニクルズ」として知られる5冊のレズビアン・パルプ・フィクション小説を執筆した。これらの本の根強い人気とレズビアンのアイデンティティへの影響により、彼女は「レズビアン・パルプ・フィクションの女王」の称号を得た。[ 2 ]バノンは、自身のセクシュアリティの問題に取り組もうとしていた若い主婦だったときに、最初の小説を書くインスピレーションを得た。彼女のその後の作品には、シリーズを通して再登場する4人のキャラクターが登場し、その中には、男勝りなレズビアンの典型を体現するようになった主人公ビーボ・ブリンカーも含まれている。彼女のキャラクターのほとんどは、彼女の知っている人々を反映していたが、彼女の物語は、彼女自身が生きることができないと感じていた人生を反映していた。彼女は伝統的な家庭環境で育ち、結婚生活においても一定の役割を担っていたにもかかわらず、複雑な同性愛関係を描くことで、恋愛小説やレズビアンの描写に関する従来の慣習を覆した。
彼女の著書はレズビアンと異性愛者の両方にとってレズビアンのアイデンティティを形成したが、バノン自身はその影響をほとんど認識していなかった。彼女は1962年に執筆をやめた。その後、言語学の博士号を取得し、学者となった。彼女は27 年間困難な結婚生活に耐え、1980年代に夫と別れた際に彼女の著書が再出版された。彼女はそれらが社会に与えた影響を知って驚いた。それらは2001年から2003年の間に再び出版され、受賞歴のあるオフ・ブロードウェイ作品として脚色された。それらは女性学やLGBT研究のコースで教えられており、バノンはレズビアンとゲイ文学の先駆者として数々の賞を受賞している。彼女は「50年代と60年代のアメリカのレズビアン生活を最もよく表したフィクション作家」[ 3 ]と評されており、彼女の本は「少しでも読み書きができるレズビアンならほぼ全員の本棚にある」と言われている[ 4 ] 。
アン・バノンは1932年にイリノイ州ジョリエットでアン・ウェルディとして生まれた。彼女は母親の最初の結婚で生まれた唯一の子供だった。[ 5 ]母親は再婚し、2番目の夫との間に息子をもうけた。[ 5 ]母親は3度目の結婚をし、さらに4人の息子をもうけた。[ 5 ]
バノンは近くのヒンズデールで母親と継父と育ち、家族の経済的な問題から4人の兄弟の面倒を見る責任を負っていた。彼女はこの時期、生き生きとした想像の世界に慰めを見出し、執筆に安らぎを見出した。 [ 1 ]幼い頃、彼女は音楽、特にジャズに囲まれて育った。家族は友人や近所の人たちのために小さなリサイタルを開いていた。そのうちの一人が彼女の本の登場人物になった。ジャックという名の永遠の独身男性で、聴衆に冗談や機知に富んだ言葉を投げかける。[ 6 ]
イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で、彼女はカッパ・カッパ・ガンマ女子学生クラブ[ 7 ]に所属し、そこで美しい年上の女子学生クラブのメンバーと親しくなった。「今まで見た中で一番美人」で、男性にも女性にもとても人気があった。バノンは、年下の女子学生クラブのメンバーがその年上のメンバーに恥ずかしげもなく夢中になっているのを目撃した。年上の女子学生クラブのメンバーは年下のメンバーに「いつも親切」だったにもかかわらず、気まずい状況だったと彼女は回想している。年下の女子学生の惹かれ方に気づいて、彼女は自分のセクシュアリティについて疑問を持ち始めた。[ 8 ]彼女は、「そういうことがたくさん起こっているのを見て、どう解釈すればいいのか分からなかった。どう表現すればいいのかも分からない。私はそれに完全に夢中になっていて、それは並外れたことだった」と語った。[ 9 ]もう一人の女子学生クラブのメンバーは、体格が非常に優れていて、身長がほぼ6 フィート (1.8 m)と非常に高く、ハスキーな声と少年のようなニックネームを持っており、バノンはジョニー・ワイズミュラーとイングリッド・バーグマンを合わせたようなニックネームだと想像していた。彼女は共同トイレに入ってそのメンバーを見たときのことを回想している。「私たち二人とも下着姿で、一種の電気ショックを受けた」と彼女は言い、彼女をじっと見つめないように努めた。[ 6 ] [ 8 ] 1954 年に彼女はフランス語の学位を取得して卒業し、すぐに 13 歳年上のエンジニアと結婚した。彼の仕事のため、彼らは頻繁に引っ越しをしなければならなかった。[ 1 ] [ 5 ]
バノンは22 歳の時に最初のパルプ小説を書き始めた。彼女が読んだ唯一のレズビアン小説、1928年のラドクリフ・ホールの『孤独の井戸』と1952年のヴィン・パッカーの『春の炎』に影響を受けたが、その影響の仕方は2つに分かれていた。ホールの小説の陰鬱なトーンには共感できなかったが[ 10 ] 、女子学生クラブに所属していたバノンは『春の炎』の筋書きや状況に親しみを感じていた。バノンは「どちらの本も2年近く私を完全に夢中にさせた」と語っている[ 11 ]。結婚したばかりで2人の子供をもうけようとしていたバノンは、これらの本が自分の人生に深く響き、自分の中にも同じような感情があることに気づき、それについて書かずにはいられなくなった。結婚当初は一人で過ごす時間が多かったバノンは「長い間私を悩ませてきたことを紙に書き留めておきたくてたまらなかった」と語っている。[ 9 ] 1956年、最初の原稿をマリジェーン・メイカー（パッカーの本名）に送った後、メイカーは彼女をニューヨークに招き、ゴールドメダルブックスのメイカーの編集者と原稿について話し合った。バノンは、夫が「バービゾンという女性専用ホテルがあることを発見したからこそ、彼女を行かせてくれた」と語った。[ 5 ]
第二次世界大戦後、米国ではポケットブックス のマーケティング戦略によりペーパーバックが著しく拡大した。ポケットブックスは新聞、ニューススタンド、食料品店、バス停や駅を通じて出版物を流通させ始めた。この方法により、ペーパーバックの小売機会は約10倍に増加した。[ 12 ] 1950年、ライバル会社のゴールドメダルブックスは、自由フランス軍に所属していた著者テレスカ・トーレスの体験をフィクション化した『女性の兵舎』を出版した。この本は著者が目撃したレズビアンの関係を描いており、女性の一人が自殺するという結末を迎える。450万部を売り上げ、ゴールドメダルブックスの編集者たちは「大喜び」した。[ 13 ]その成功により、1952年に下院の現行ポルノ資料特別委員会で言及されることになった。[ 14 ]ゴールド メダル ブックスは、ファウセット パブリケーションズの支社で、当時非常に安価な紙に印刷され、1年以上持つように設計されていなかったペーパーバック本に特化しており、米国とカナダ全土のドラッグストアやその他の場所で25セントで販売されていた。これらの本は安価で読みやすく、旅行の終わりに顧客にとってほとんど費用をかけずに捨てることができた。生産品質が低いため、パルプ フィクションという名前が付けられた。
ゴールドメダルブックスは、前例のない売上を当て込んで、すぐに『Women's Barracks』に続いて『 Spring Fire』を出版し、1952年には約150万部を売り上げた。本名がマリジェーン・メイカーであるヴィン・パッカーとゴールドメダルブックスには、レズビアンの登場人物に共感する女性たちからの手紙が殺到した。[ 15 ]
手紙の1通はバノンからのもので、出版のための専門的な支援を求めていた。メーカーに手紙を書いた時のことを、彼女は「当時、何千通もの手紙を受け取っていたメーカーが、なぜ私に返事をくれたのか、今でもわかりません。返事をくれたことに感謝しています。私は興奮と恐怖の両方を感じました」と述べている。[ 16 ]バノンはメーカーを訪ね、グリニッジ・ヴィレッジを紹介された。グリニッジ・ヴィレッジはバノンに大きな印象を与え、「エメラルド・シティ、ワンダーランド、ブリガドゥーンを合わせたような場所。ゲイの人々が手をつないで曲がりくねった道を歩ける場所」と彼女は呼んだ。[ 8 ]メーカーはゴールド・メダル・ブックスの編集者ディック・キャロルとの面会をセッティングし、キャロルはバノンの最初の600ページの原稿を読んだ。それは彼女が尊敬する女子学生クラブの女性たちについての物語で、サブプロットとして、お互いに恋に落ちた2人の女子学生クラブの姉妹が登場する。キャロルは彼女に、それを修正して、不倫関係にある2人の登場人物に焦点を当てるように言った。バノンは、戻って彼女たちの話を語り、原稿をキャロルに渡して、一字一句も変更せずに出版されたと主張している。[ 17 ] 2人の幼い子供を育てながら、バノンはフィラデルフィアに住み、ニューヨーク市へ旅行してグリニッジ・ビレッジを訪れ、友人の家に滞在した。グリニッジ・ビレッジで出会った女性たちについて、彼女はこう語っている。「私も彼女たちの一人になりたかった。他の女性たちに、せめて活字を通してでも語りかけたいと思った。そして、私は第一歩を踏み出した。その第一歩が、『オッド・ガール・アウト』となった物語だった。」[ 18 ]
『ビーボ・ブリンカー・クロニクル』は全5巻からなり、1957年から1962年にかけて初版が刊行された。このシリーズには、少なくとも3巻に登場する4人の登場人物が登場し、彼らが自身の同性愛を受け入れ、ゲイやレズビアンの関係を模索していく過程を時系列に沿って描いている。
シリーズ第1作目の『Odd Girl Out』は1957年に出版され、ゴールドメダルブックスのその年のベストセラー第2位となった。[ 19 ]バノン自身の経験に基づいたこの物語は、架空の中西部の大学にある架空の女子学生クラブに所属する2人の女子学生のレズビアン関係を描いている。パルプフィクション小説の慣例通り、表紙の絵もタイトルも著者の管理下にはなく、出版社が承認して、できるだけ刺激的で扇情的なものにしていた。[ 17 ]主人公はローラ・ランドンで、彼女は女子学生クラブのリーダーであり、年上で経験豊富なルームメイトのベスに恋をしていることに気づく。
1950年代には、文学作品にレズビアンが登場することは比較的稀だった。レズビアンが登場する小説では、登場人物がその関係から満足を得ることは決してないというのが出版社のポリシーだった。どちらか一方、あるいは両方が自殺したり、精神を病んだり、関係を解消したりするのが常だった。[ 20 ]マリジェーン・メイカーは、2004年の『スプリング・ファイア』の序文でこのことについて述べている。編集者のディック・キャロルから、書籍は民間企業が直接店舗に配達するのではなく米国郵便局によって配布されるため、同性愛が肯定的に描かれている場合は郵便検査官が出版社に書籍を返送すると告げられたという。[ 20 ]郵便局は、ロス対米国事件や1950年代半ばのアレン・ギンズバーグの『ハウリング』に関する裁判など、憲法修正第1条のわいせつ裁判が何度か行われた後、検閲を緩和した。 [ 21 ] [ 22 ]これにより、バノンはプロットにおいてある程度の自由を得た。[ 23 ]『オッド・ガール・アウト』の結末は、『スプリング・ファイア』 、『ウィメンズ・バラックス』、ラドクリフ・ホールの『孤独の井戸』の不満足な解決の定型から大きく逸脱することはなかったが、ローラが女性らしさにもかかわらず、別の女性に深く恋をしていることに気づいて内面で葛藤する様子を描き、最後にはそれを受け入れるという点で、レズビアン小説では珍しいものであった。
登場人物とその物語は、バノンが子供の頃に築いた空想の世界の延長線上にあるものだった。彼らは彼女の「空想の友達」となり、彼女は彼らの愛と人生を目撃し、それらを通して自分の人生を間接的に生き、困難な結婚生活や、自由に生きることができないと感じていた人生への憧れを乗り越える助けとなった。[ 24 ]「結婚すべきではないと非常に早い段階で気づきましたが、悪い状況を最大限に活かし、良いものにしようと決意しました」と彼女は回想している。[ 25 ]『Odd Girl Out』を執筆中、レズビアン関係の実践経験がなかった彼女は、グリニッジ・ビレッジへの旅行で、彼女が「フィールドワーク経験」と呼ぶものを積もうと決意し、[ 17 ]その経験はシリーズの次の作品に反映されるほど成功し、その後再び南カリフォルニアへと移住した。しかし、グリニッジ・ビレッジに留まることへの不安について、彼女は次のように説明している。
夜になると（ゲイバーで）座って、「もし今夜（警察の摘発が）あって、他の女たちと一緒に刑務所に連行されたらどうしよう」と考えていました。私は極めて目立たない、とても上品で、まるでヴィクトリア朝時代の妻のような女性でした。60年代にはそんなことはあり得ないと思うかもしれませんが、私は母と祖母に育てられたのですが、彼女たちはまさにその時代を生きてきた人たちで、厳格な役割分担をしていたのです！そんな時代を生き抜くなんて想像もできませんでした。絶対に無理でした。「もうダメだ。ブルックリン橋から飛び降りるしかない」と思いました。今の世代の若い女性なら、それは誇張だと思うかもしれませんが、そうではありませんでした。本当に恐ろしかったのです。[ 25 ]
バノンは『Odd Girl Out』に続いて、 1959年に『I Am a Woman (In Love With a Woman — Must Society Reject Me?)』を発表した。『I Am a Woman』（仮題および通題）では、ローラがベスとの関係を終えた後、ニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジに身を置き、ジャックという名の皮肉屋のゲイ男性と出会い、親友になる。ローラは、奔放で好奇心旺盛なストレートの女性と、シリーズで最も人気のある魅力的な新キャラクター[ 26 ]ビーボ・ブリンカーの間で選択を迫られる。ビーボは、徹底的に男勝りなレズビアンというイメージを体現する存在となった。ビーボは賢く、ハンサムで、騎士道精神にあふれ、男らしかった。バノンの知るところによれば、ビーボは身長が約6フィート（1.8メートル）で、ハスキーな声と堂々とした体格をしていた。しかし、バノンによれば、ビーボというキャラクターは、彼女がビーボの存在を強く望んだことから生まれたのだという。グリニッジ・ビレッジで時間を過ごしても自分のような人を見つけられなかったバノンは、代わりに彼女を創造した。[ 6 ] [ 8 ]彼女はこう回想している。「私は心と頭の中で思い描いたとおりにビーボを作り上げた…彼女はまさに、文字通り、私の夢に見たブッチだった。」[ 27 ]『アイ・アム・ア・ウーマン』の結末は、悲惨なレズビアン小説の結末という傾向を完全に無視しており、バノンは多くのレズビアンにとってヒーローとなった。[ 28 ]
全国各地から彼女宛に手紙が殺到し始めた。ほとんどは男性からの求愛だったが、女性からの手紙には彼女に心からの感謝の言葉が綴られ、自分たちは大丈夫だと安心させてほしいと懇願されていた。バノンは、小さな町で孤立している人々から受け取った手紙から、彼女の本が与えた影響について次のように述べている。「彼らが（本から）学んだ最も重要なことは、1）自分たちは特別ではなく、生涯孤立する運命にあるわけではないこと、2） 自分たちは『異常』ではないこと、3）幸せな人生を送る希望があることでした。彼らは何千通もの手紙を私に送り、これらの素晴らしいことを私に確認してほしいと頼みました。私は喜んでそうしました。たとえ私が彼らよりほんの少しだけ知識が豊富だと感じていたとしても。」[ 29 ]本は他の言語にも翻訳されたが、これはパルプ小説の短い寿命としては非常に珍しいことだった。[ 30 ]バノンは国内外の女性から手紙を受け取り、「これは私が読んだ中で唯一（彼女たちはすべての本についてそう言うでしょうが）、女性たちが本当にお互いを愛し合っていて、お互いを愛し合っても構わないし、その後自殺する必要もない本です」と書かれていました。[ 9 ]
夫は彼女が本を書いていることは知っていたが、その内容には興味を示さなかった。しかし、彼女が本から得るお金には興味があったが、趣味の悪い絵柄の本の表紙に結婚後の姓が載るのを嫌がり、結婚後の姓を使うことを禁じていた。[ 26 ]彼女は夫の顧客リストから「バノン」という名前を取り、自分の名前が入っているのが気に入った。[ 10 ]しかし、彼女は結婚生活で困難を経験し続け、「すべてのレズビアンが良い人ではない」 [ 31 ]と気付き、これらの不満を登場人物にぶつけた。「私に起こっていることの中には耐えられないものもあったが、ビーボはそれを受け止めてくれた。ある意味、ビーボは私の代わりに神経衰弱 になったのだ… 私は表現できないほどの悲しみと怒りに圧倒されていたのだと思う」と彼女は後に回想している。[ 7 ]『影の中の女たち』も1959年に出版されたが、バノンの読者には非常に不評だった。この本は、異人種間の関係、性的指向や人種に関する自己嫌悪、アルコール依存症、嫉妬、暴力などを考察し、ローラが1950年代に異例の取り決めでジャックと結婚する中で、当時「普通」と考えられていた生活に少しでも近づこうとして異性愛者として振る舞うことがどのようなものだったのかという複雑な詳細も探求した。 [ 32 ]
1960年に出版されたシリーズ4作目の『Journey to a Woman』でも、バノン自身の人生と彼女の物語の筋書きとの類似点が再び見られる。『Odd Girl Out』でローラと関係を持ったベスは、夫と子供たちと南カリフォルニアに住んでいる。大学卒業から9年後、彼女はローラを再び探そうとし、自分に執着する精神異常の女性から逃れる。これは、バノンが美しくも「非常に当惑していて不安定な人物」と関係を持っていたことを反映している。[ 9 ]ベスはニューヨークのレズビアン小説の著者に手紙を書き、ローラを見つけることを期待して彼女に会いに行く。二人は短い関係を持ち、その後ベスはローラがジャックと結婚して子供もいることを知り、さらにビーボも発見する。
彼女が最も夢見ていたキャラクターに再び焦点を当てたシリーズ最終作『ビーボ・ブリンカー』は、1962年に出版され、『オッド・ガール・アウト』の前日譚となった。この作品は、ビーボが『アイ・アム・ア・ウーマン』でローラと出会う10年前のグリニッジ・ビレッジを舞台にしている。田舎の故郷からニューヨーク市へバスで降りたビーボは、そこで待っていた友人ジャックと出会い、自分自身を発見する。彼女は、かつて有名だったが今は落ち目の映画スターと関係を持ち、彼女を追ってカリフォルニアへ行くが、結局は自分の人生で本当に欲しいものについてより正直になるために戻ってくる。
彼女の5作目の小説『結婚』は、 『女への旅』と『ビーボ・ブリンカー』の間にあたる1960年に出版された。『結婚』は、社会的に受け入れられる関係の枠を超えた愛の問題を再び扱っているが、主に同性愛を扱っているわけではない。この作品では、ジャックとローラは、自分たちが兄妹であることを知った若い夫婦と友人関係にあり、一緒にいるか、社会の規範に従うかを決断しなければならない。
1961年と1962年にバノンは、南カリフォルニアの同性愛活動家団体の機関誌であるONE, Inc.にもいくつかの記事を寄稿した。そのうちの1つは、 『影の中の女たち』の最終稿から削除された章だった。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]
彼女は1960年代初頭にマタシン協会で講演するよう招待されたが、夫の彼女の活動に対する厳しい反対が次第に彼女を苦しめるようになった。彼女は後にこう述べている。「とても辛くなりました。だから、私が（レズビアン／ゲイのコミュニティに）手を差し伸べようとするたびに、打ちのめされてしまうのです … 私自身の生活の中で、（ゲイの人々は秘密主義をやめて、自分自身と自分たちの生活にもっと誇りを持つべきだという）私の考えを実践に移すことができませんでした。方法が見つからなかったのです。」[ 7 ]
『ビーボ・ブリンカー』の後、バノンは登場人物について書くエネルギーがなくなったと語ったが、彼女は「強迫的な空想」に非常に長けていたため、本を書き終えた後も内向的な生活を続け、それがその後の人間関係に影響を与えたのではないかと疑っていた。「今になって、私は一種の『待機状態』にいたのだと気づきました。子供たちが成長して自由の扉が開くのを待ちながら、正気を保つための方法だったのです」と彼女は回想した。[ 27 ] [ 36 ]学校に戻ったバノンは、サクラメント州立大学で修士号を、スタンフォード大学で言語学の博士号を取得した。彼女はサクラメント州立大学で英語の教授を務め、後に芸術科学部（後に芸術文学部）の副学部長となった。[ 37 ]
バノンの著書は、特にゴールド メダル ブックスが倒産した後、最初の出版以降、出版界の記憶から薄れ始めた。しかし、1975 年、バノンは、アルノ プレスの図書館版『同性愛：社会、歴史、文学におけるレズビアンとゲイ男性』に彼女の著書 4 冊を含めるよう依頼された。その後、1983 年に、レズビアン出版社のナイアード プレスのバーバラ グリアが積極的にバノンを探し出し、新しい装丁で本を再発行した。グリアは小説について語り、レズビアンのペーパーバック作家の中で誰が注目されるべきかという質問に答えた。「アン バノン。議論の余地もない…実際の影響力、売上、すべてにおいて、バノンです。」[ 7 ]
バノンは、サクラメント州立大学の所属学科で、これらの本が再出版されたことを公には宣伝しなかった。終身在職権を持っていなかったため、その情報がどのように受け止められるか分からなかったのだ。しかし、噂は広まった。「私はまるでジェット推進機でクローゼットから飛び出したようでした。キャンパス中の人が私をじろじろ見て、体育専攻の学生たちは皆手を振ってくれました。学科長は、これらの本を昇進ファイルに入れるようにと言い、同僚の一人は、私のファイルだけが面白いと言ってくれました。」[ 38 ]彼女は、喜びと驚きに満ちた学生や教員から、しばしばささやかな感謝の意を表され、ある時は学生から花束を贈られたこともあった。[ 23 ]彼女は再発見について、「私は人生に何か新鮮で刺激的なものを求めていました。それまで、本や登場人物だけでなく、アン・バノン自身も死んでしまったように思えたのです。」と語った。[ 11 ]しかし、辛い離婚の後、そして彼女の本のナイアード・プレス版が発売されたちょうどその頃、バノンは慢性疲労症候群に苦しんだ。彼女はそれを、長年自分を抑圧してきたことと関連付けている。「何らかの形で関連していると考えざるを得ない。当時は激しく否定したが、実際には、自分が決して理解できないような方法で、ひどく自分を責めていたと思う。」[ 7 ]
1984年、バノンの著書は、 1969年のストーンウォールの暴動以前のゲイ男性とレズビアンの生活について描いたドキュメンタリー「ビフォア・ストーンウォール」で取り上げられ、その中で一人の女性がバノンの著書を初めて手に取った時のことを回想している。「このペーパーバックを手に取って開いたら …今まで感じたことのない興奮が全身に走った」[ 21 ]。彼女は1992年のカナダのドキュメンタリー「禁断の愛：レズビアンの恥じない物語」にも登場し、1940年代から1960年代にかけてレズビアンとして生きた女性たちの個人的な物語が語られた。これらの本は1995年にクオリティ・ペーパーバック・ブッククラブに選ばれた。バノンはまた、1999年に出版された『ストレンジ・シスターズ：レズビアン・パルプ・フィクションの芸術 1949-1969』の序文も執筆し、自身の著書の挿絵や、購入して読んだ他のレズビアン・パルプ・フィクションに対する自身の感想を述べている。2001年から2003年にかけて、クレイス・プレスから『ビーボ・ブリンカー・クロニクルズ』のうち5冊（ 『結婚』を除く）が再版され、バノンが執筆した際の経験や、その人気に対する自身の反応を記した自伝的な序文が添えられ、新たな関心の波を引き起こした。
書籍への関心が再び高まったことを受けて、バノンは2002年の『 Odd Girl Out』の序文で、自分のキャラクターが記憶されているだけでなく、レズビアンコミュニティの典型となっていることを知ってショックを受けたと書いている。 [ 39 ]書籍は、女性学やLGBT研究の大学の授業で必読書リストに頻繁に掲載されている。バノンは、このことにしばしば驚いていると認めており、『Odd Girl Out』を執筆していた当時はそのような野望はなかったと説明している。「もし知っていたら、もっと洗練された作品になっていたかもしれないが、それはあまりにも慎重で自己意識が強すぎて、完全に忘れ去られてしまうものになっていただろう。私の推測では、今のような活気に満ちた生命力を持つことは決してなかっただろう。」[ 11 ]
文学研究者のイヴォンヌ・ケラーは、バノンを「レズビアン擁護」パルプフィクションというサブジャンルを形成した少数の作家の一人として挙げている。他の作家には、スローン・ブリテン、ポーラ・クリスチャン、ジョーン・エリス、マーチ・ヘイスティングス、マージョリー・リー、デラ・マーティン、レア・マイケルズ、クレア・モーガン、ヴィン・パッカー、ランディ・セーラム、アルテミス・スミス、ヴァレリー・テイラー、テレスカ・トーレス、シャーリー・ヴェレルなどがいる。[ 40 ]： 6、20
当時、レズビアンやレズビアンに関する情報がほとんどなかったため、バノンの著書は、その広範な流通と人気によって、異性愛者全体だけでなくレズビアン自身にとっても、レズビアンのアイデンティティの一部を形成する役割を果たした。レズビアンの作家で歴史家のジョーン・ネストルは、これらの本を「生存文学」と呼び[ 41 ] 、 「これらの本が読まれた町や都市ではどこでも、閉じ込められ孤立した女性に新たな希望を与える情報が広まっていた」と説明した[ 42 ] 。ある回顧録の著者は、「1960年代後半に性革命が起こるまで、パルプ雑誌はクィアのアイデンティティを形成するのに役立つ文化的空間を提供していた」と述べている[ 43 ] 。
学者アンドレア・ローウェンスタインは1980年にバノンの著書に関する最初の詳細なレビューを発表し、それらは「非常に優れたパルプ小説」であり、出版から20年後に読まれた際にレズビアンの間で予期せぬ強い悲しみや怒りを引き起こしたと指摘している。バノンは、男勝りと女勝りという厳格な役割、そしてゲイとレズビアンを自己破壊的で、隠れていて、偏執的で、アルコール依存症であると描いている。ローウェンスタインは、1980年の読者はバノンの物語におけるそのような現実を拒否する傾向があったと述べている。「私たちの過去の多くは非常に苦いので、私たちは …最近の歴史をなかったことにしようとする」[ 44 ] 。ローウェンスタインは、バノンの登場人物が耐え忍んだ苦悩は、バノン自身も直面したに違いないと示唆している。ローラが『オッド・ガール・アウト』でベスへの愛に喜びを表明しながら、同時にそれが正しいのかどうかを問うとき、ローウェンスタインは「アン・バノンの声がはっきりと聞こえてくる。彼女は自分の幸福になる権利を問いかけている」と述べている。[ 44 ]同様に、バノンが『影の中の女たち』でビーボを暴力的でアルコール依存症で自滅的な人物として描いていることについて、ローウェンスタインは「彼女はビーボをひどく辱めて、姿を消させる必要がある」と述べている。ローウェンスタインは、バノンの登場人物たちは道徳的に間違っていると感じる関係を楽しんでいることで深く葛藤しており、自己嫌悪のサイクルを演じているが、最後に残るものは「驚くほど …情熱的で、優しく、エロティック」であると述べている。[ 44 ]
作家のダイアン・ハマーは、バノンの著書や登場人物は、女性が自分がゲイなのかストレートなのか、男性なのか女性なのか、自分が何者であるかを恥じているのか受け入れているのか確信が持てないアイデンティティの一面を表していると証言している。バノン自身から明確な答えが得られなかったため、女性たちはこれらの疑問を自分で解決しようと試みるしかなかった。ハマーは、「バノンが行ったことは、レズビアンになる可能性のあるさまざまな軌跡を提供 することだった…バノンは、レズビアンの登場人物の架空の伝記を構築することで、レズビアンのアイデンティティにたどり着く方法についての新たな知識を生み出した」と書いている。[ 32 ]
バノンは『影の中の女たち』でも人種問題を取り上げており、ローラは東インド人だと名乗る女性と関係を持つようになるが、その女性は実際には肌の色が薄いアフリカ系アメリカ人である。二人の関係の二面性は肌の色だけでなく、性格にも表れている。金髪で情熱的なローラは、肌の色が濃いが感情的に冷淡なトリスとは対照的である。この場合、人種は「バノンが考えるレズビアンとは何かという感覚を支配する、内側と外側の対立のメタファー」である。[ 45 ]
レズビアンのアイデンティティという概念は、『Journey to a Woman』全体を通して探求されており、ベスはローラを探しに夫と子供たちを捨てる。ベスの後を追うのは、ベスが不倫関係にあった、精神的にも肉体的にも深い傷を負った女性、ベガである。ベガは物語の最後に自殺する。学者クリストファー・ニーロンは、ベガの傷と心の痛みは、バノンが『Women in the Shadows』で登場人物に課した自己嫌悪と自己破壊的な段階の苦悩を表していると示唆している。[ 46 ]ローラは『Odd Girl Out』でベスを完全に崇拝していたが、ベスが再びローラを見つけたときには、ベスに同じ献身を捧げることができないため、バノンは「常に自己発見の瞬間に戻るレズビアンのアイデンティティ」を維持することは不可能であると主張しているとニーロンは書いている。[ 46 ]ベスは代わりに、年老いてずっと穏やかになったビーボを見つけ、ビーボは彼女に希望と愛の約束を与え、ニーロンはそれをバノンの登場人物たちの最終的なアイデンティティになぞらえている。[ 47 ]
クレイス・プレス版の新しい序文で、バノンは、自分の登場人物が役割を制限されて自己破壊的であるという批判に答え、当時自分が知っていて感じていたことを単に描写しただけだと説明した。[ 6 ] [ 48 ] [ 49 ]バノンは、自分の本のテーマに不快感を覚える女性たちの懸念を理解していると述べている。「それは理解できます。彼女たちはその場にいなかったのですから。彼女たちには、その一部が否定的に見え、一部が憂鬱に見えるでしょう。しかし、私はそうは感じませんでした。執筆中はいつもワクワクしていました。」[ 9 ]
『ビーボ・ブリンカー年代記』全5巻は、異性愛社会からの疎外を受け入れようとする登場人物を描いている。クリストファー・ニーロンは、登場人物たちは「自分たちの身体と欲望の関係を理解しようとしている」とも付け加えている。ニーロンによれば、これらの小説が今もなお人気を博しているのは、登場人物たちが「美しく身体が不釣り合い」だからだという。[ 50 ]
『オッド・ガール・アウト』では、ローラ・ランドンが自分が同性愛者かもしれないという考えに抵抗するのは、女性を愛することへの嫌悪感からではなく、彼女自身の女性らしさの概念からである。シリーズ第2作『アイ・アム・ア・ウーマン』では、ビーボの男っぽい外見が「ローラを交互に怖がらせたり惹きつけたりしている」 [ 44 ]ことから、非常にエロティックな肉体関係へと発展する。しかし、ローラが自己憐憫の瞬間にビーボに激しく当たり散らすとき、ローラが攻撃するのはビーボの男らしさであり、ビーボの個性と魅力の核心を暴力的に否定する[ 51 ] 。シリーズで最も自己破壊的な描写が見られる『ウーマン・イン・ザ・シャドウズ』では、ローラはビーボが逮捕されて投獄されるのではないかと恐れ、グリニッジ・ビレッジの外にビーボと一緒に出かける際に恥を感じている。[ 52 ]関係の終わりに直面したビーボは、ローラと結婚して彼女に普通の生活を送らせるためだけにでも、男になりたいという願望を表明する。
バノンの最後の作品『ビーボ・ブリンカー』は、ビーボが18歳の頃を舞台に、他の作品よりも前の時代を描いており、彼女が自分が同性愛者であるだけでなく、男性的な女性でもあることに気づく過程に焦点を当てている。ニーロンは、バノンがビーボの男性性を探求するのは、彼女の欲望を正当化するためではなく、「特別な存在の源、つまり尊厳をもって扱われるべきだという彼女の主張の源に迫るため」だと述べている。バノンは、登場人物の身体と欲望を結びつけることで、自己を正常なものとしてより深く理解し、同性愛が受け入れられるものであることを示唆している。[ 53 ]
バノンの著書は、ほとんどのパルプフィクション小説と同様に、1957年から1962年の間に出版された当初は新聞や雑誌で書評されることはなかった。しかし、出版以来、バノンの著書は、当時の道徳基準を反映したもの、そうした道徳に対する微妙な反抗、あるいはその両方の組み合わせとして、さまざまな意見を提供する分析の対象となっている。アンドレア・ローウェンスタインは、バノンが決まり文句を使用していることを指摘し、それが1950年代の文化的に抑圧的な思想に対するバノン自身の信念を反映していると示唆している。[ 44 ]一方、作家のジェフ・ワインスタインは、バノンの「通俗小説」は、1950年代の主流のフィクションでは扱われなかった問題を取り上げているため、自由の表現であると述べている。ワインスタインは、決まり文句の代わりに、バノンの登場人物は劇的な筋書きを利用することでより現実的になり、「彼らを排除する文化のメロドラマ的慣習に影響されている」と書いている。[ 54 ]
ダイアン・ハマーはバノンの作品をレズビアン文学のミルズ＆ブーンになぞらえているが、従来のロマンス小説とは異なり、彼女の物語にはきちんとした結末が訪れない。[ 32 ]ハマーはまた、バノンがフロイト的象徴主義を用いていることにも注目している。『アイ・アム・ア・ウーマン』では、ジャックが自分が精神分析を受けていることを頻繁に口にし、友人たちは興味を示す。ジャックはローラを「母」と呼び、シリーズを通して彼女の本名ではなくこのニックネームで呼び続ける。まるでバノンがジャックを通して、1950年代のセクシュアリティの構築を形作ってきたフロイトや思想を漠然と嘲笑しているかのようだ。[ 32 ]学者ミシェル・バラレは、バノンの『ビーボ・ブリンカー』における文学的手法は、この小説が特に販売された読者層である異性愛者の男性の期待を裏切ると指摘している。バノンは、男性読者が共感する「ごく普通の男」であるジャック・マンを最初の登場人物として選び、彼がゲイで母性本能を持っていることを明かす。[ 55 ]彼の興味はビーボに移り、彼女を「ハンサム」で迷っていると感じ、彼女を家に連れて帰り、酔わせ、性的な関係を持たない親密な関係になる。バラレは、バノンが男性読者を物語に興味を持たせるように操作し、その後、彼らを覗き見趣味の人に変え、同性愛的な欲望を押し付けるが、最終的には異性愛者の視点からゲイの物語を理解できる安全な立場に置くと書いている。[ 55 ]
これらの本のエロティックな性質は、その独自性を高めていると指摘されている。ローウェンスタインはローラの情熱の激しさについて、「喜びにあふれた攻撃的な女性を描写することは、それ自体が1957年においては稀有な成果である」と述べている。[ 44 ] 2002年のバノンの本の回顧録では、「これらのペーパーバックには、他のどこにも見られないほど露骨でニュアンスに富んだセクシュアリティの描写があった」と主張している。[ 43 ]作家のスザナ・ダヌータ・ウォルターズは、バノンの本におけるエロティシズムを反逆の一形態として捉えている。[ 56 ]ハーバード・ゲイ＆レズビアン・レビュー誌で、ジェニファー・レヴィンはこう書いている。「知っておいてほしいのは、ビーボは生きているということだ。抑圧的な時代の真っ只中から、非常に上品で学識があり、一見従順な妻であり母親のペンから、レズビアンの魂の火山から流れ出た溶岩のように、驚くほどオープンなクィアな架空の存在が生まれたのだ。」[ 57 ]
バノンの著書は、時を経て、パルプ作家の間では「文学作品」[ 55 ]から「性欲を刺激する駄作」[ 58 ]まで、実に様々な言葉で評されてきた。フェミニストやレズビアンの文学回顧録ではバノンの著書は様々な形で評されているが、ほぼすべての回顧録で『ビーボ・ブリンカー・クロニクルズ』の重要性が認められている。ある回顧録の著者はバノンの著書を「刺激的な駄作だが、国内のレズビアンにとって欠かせない読み物」と評した[ 59 ] 。
批評家たちは、バノンの著書は同性愛関係を比較的正確に描写している点で注目に値すると述べている。[ 54 ]シリーズを通して登場人物が一貫していることも、彼女の著書に独特の特質を与えている。特に、当時のレズビアンの登場人物のほとんどが、欲望のために罰を受ける一面的なステレオタイプであったことを考えると、なおさらである。バノンの登場人物は「親しみやすい人間味」と呼ばれ、初出当時は「革命的」であったが、現代の基準から見ても依然として魅力的である。[ 60 ] LGBTの歴史家スーザン・ストライカーは、バノンの登場人物間の関係を、レズビアンとゲイの関係を概ね肯定的に、満足のいく形で、時には複雑に描写したものと評している。[ 61 ]バノンは、これは「自分の人生を救う」ことができるという希望を捨てなかったためだと述べている。[ 27 ]レズビアン・パルプ・フィクションの回顧録では、バノンの作品が特に人気だった理由として、当時出版されていた他の作品とは全く異なっていたことを挙げている。「バノンは、同性愛者の人生は短く、断続的で、多くの場合死に至るという当時の通説に暗黙のうちに異議を唱えていた …バノンはレズビアンの愛の継続性を主張したが、彼女の文化ではすべてがその急速で醜い終焉について語っていた。」[ 56 ]
バノンは、1950年代と1960年代の秘密のゲイバーを舞台に物語を書いた。ビーボ・ブリンカーに描かれているように、入店するにはドアをノックして顔を覚えてもらう必要があった。実際、ニューヨーク市の一部のバーでは女性がズボンを履くことが許されていなかった。警察は定期的にバーを襲撃し、中にいる全員を逮捕した。[ 62 ] [ 63 ]ゲイバーへの襲撃がきっかけとなり、1969年にゲイの権利運動の始まりとなったストーンウォールの暴動が起こった。秘密主義と恥の雰囲気のため、当時ゲイであることについて記録されたことはほとんどなく、バノンはグリニッジ・ビレッジへの自身の訪問を通して、知らず知らずのうちに歴史を記録していた。 2007年、3冊の本を戯曲化した作家の一人がバノンの作品についてこう語った。「彼女は通俗小説の域を超えていると思う。彼女はくだらないものを書こうとしていたわけではない。当時、女性がこのような題材を書く余地はなかった……しかし、彼女の作品は時代や市場を超越していると思う。」[ 64 ]
作家のキャサリン・V・フォレストは、バノンと彼女の本は「他に類を見ない」と主張し、バノンが自分の命を救ってくれたと2005年に書いている。
圧倒的な必要性に駆られ、恐怖の試練を乗り越えてレジまで歩いた。あまりの恐怖に、それ以降のことは何も覚えていない。ただ、どうしても手に入れなければならないと分かっていたもの、空気のように私にとって必要な本を手に、よろめきながら店を出たということだけは覚えている 。18歳の時にそれを見つけた。それは私の魂の扉を開き、私が何者であるかを教えてくれた。[ 65 ]
2007年、オフ・オフ・ブロードウェイの劇団アワーグラス・グループが『ビーボ・ブリンカー・クロニクルズ』を翻案した作品を1ヶ月間上演した。脚本家のケイト・モイラ・ライアンとリンダ・S・チャップマン[ 5 ]は、『アイ・アム・ア・ウーマン』 、 『ウーマン・イン・ザ・シャドウズ』、 『ジャーニー・トゥ・ア・ウーマン』の素材を使用し、概ね好評を得た。この作品は成功を収め、 2008年にはオフ・ブロードウェイに移り、さらに10週間上演された[ 66 ]。劇の脚本家たちは、レズビアンをテーマにした作品が経済的に成功することの難しさについてコメントした。彼らは、コメディのためにキャンプに頼ることで、より魅力的にしようと考えた。しかし、脚本家の一人は、「どうしてこの人たちをジョークにできるの？だって、この人たちは実在の人物なのよ！登場人物を軽蔑したり、滑稽だと感じたりするような劇を演出するわけにはいかないでしょ？キャンプ以外のことをしてもいいはずよ」と語った。[ 67 ]『ビーボ・ブリンカー・クロニクルズ』の舞台化はリリー・トムリンとジェーン・ワグナーによってプロデュースされ、[ 68 ]ニューヨークの劇場でゲイとレズビアンの人々を「公平、正確、包括的」に描いたとして、ゲイ・アンド・レズビアン・アライアンス・アゲインスト・デファメーション（GLAAD）メディア賞を受賞しました。 [ 69 ] 2021年にはパームスプリングス・デザート・アンサンブル・シアターがこの劇を上演しました。[ 5 ] [ 70 ]
2008年4月、バノンはシアトル女性合唱団と「ヴィクセン・フィクション」という公演で共演した。バノンは自身の作品の一部を朗読し、自身の執筆活動が自身の人生や読者の人生に与えた影響について語った。[ 71 ]米国のケーブルテレビ局HBOは、バノンの小説をシリーズ化する可能性についてオプション契約を結んでいる。[ 72 ]
1997年、バノンの作品は、ゲイやレズビアンの生活やアイデンティティに最も大きな影響を与えた作家を集めた『Particular Voices: Portraits of Gay and Lesbian Writers』に収録された。[ 73 ] 2000年、サンフランシスコ市議会は、バノンに「 『Odd Girl Out 』や『Women in the Shadows 』などの作品で新たな地平を切り開いた」こと、そして「政府やコミュニティによって露骨なレズビアンの題材が沈黙させられていた時代にレズビアンの経験を声に出した」ことを称え、名誉証明書を授与した。2004年、バノンはセインツ・アンド・シナーズ文学祭の殿堂入りを果たした。彼女は2005年にサクラメント州立大学同窓会から優秀教員賞を受賞し[ 74 ] 、同年にはゴールデンクラウン文学協会から先駆者賞を受賞した。GCLSはアン・バノンGCLS人気賞を創設した。[ 75 ]彼女は2008年にアリスB賞を受賞しました。この賞は、レズビアンに関する優れた物語を一貫して書き続けてきた作家に贈られるものです。[ 76 ] 2008年5月、バノンはラムダ文学財団からパイオニア賞を授与されました。[ 77 ]
2012年、彼女は平等フォーラムによってLGBT歴史月間の31人のアイコンの1人に選ばれた。[ 78 ]
バノンは1997年にカリフォルニア州立大学サクラメント校での教職と大学運営を引退したが[ 79 ] 、ペーパーバック収集のコンベンションを訪れたり、大学で自身の著作や経験について講演したりするために全国をツアーしている。彼女は、ナショナル・パブリック・ラジオのピーボディ賞受賞トーク番組「フレッシュ・エア・ウィズ・テリー・グロス」にゲスト出演し[ 31 ]、番組の文字起こしをまとめたグロスの著書『オール・アイ・ディド・ワズ・アスク』にも取り上げられている。バノンはまた、全国各地のゲイをテーマにしたイベントで講演し、回顧録を執筆中である。
2002年にバノンが『カーブ』誌に寄稿した社説の中で、彼女は検閲官やヴィクトリア朝の道徳主義者、文学における「スノビズム」の推進者からの批判にもかかわらず、いかにして彼女の本が生き残ったかを論じている。「私たち自身、そして何年も前に私たちを格好の標的としていた批評家たちの驚きは尽きないが、女性による、女性のための、女性についての本は、独自の生命を得た。それらの本、そして私たち自身は、いわば慣習的に受け入れられる『上品な』文学とは見なされないかもしれないが、私はその歴史的判断を高く評価するようになった。私たちは、他の誰も語ることのできない物語を書いた。そしてそうすることで、私たちは特定の時代と場所における生活の一断面を捉え、それは今もなお私たちのコミュニティのメンバーに響き渡っている。」[ 80 ]
バノンはサクラメントに住んでいる。[ 5 ]彼女には元夫との間に2人の子供がいる。2021年にインタビューで、カトリックに改宗して非常に保守的になった長女は「このことを全く認めていない」が、次女は「オープンで、温かく、愛情深い」と語った。[ 5 ]