サポー（グノー）

サッフォーはシャルル・グノー作曲の3幕オペラで、1851年4月16日にパリ・オペラ座のル・ペルティエ座で初演された。台本は詩人レスボス島のサッフォーの生涯にちなんでエミール・オジェが書いた。この作品の創作はメゾソプラノのポーリーヌ・ヴィアルドによって推進され、彼女は主役を務めた。

この作品は初演ではわずか9回しか上演されなかったが^[1] 、批評家らは特に第3幕を賞賛し、若き作曲家にとっては大成功作^{となった。 [2]} その後、1858年7月26日に2幕に改訂され^[1]、 1884年4月2日にガルニエ宮で再び4幕に改訂され、合計48回上演された。^[3]

グノーの最初のオペラが作曲され、それがフランスの最高のオペラハウスで上演されることになったきっかけは、主にポーリーヌ・ヴィアルドの影響によるもので、ヴィアルドは1850年1月か2月にこの若い作曲家と出会った。それは、彼女がマイアベーアの『預言者』で成功を収めた直後のことだった。^[4]グノーは回想録の中で、当時ショセ・ダンタン通りのサント・セシル協会コンサートのリーダーだったヴァイオリニストのフランソワ・セゲルスがグノーの作品をいくつか演奏し、好印象を与えたと述べている。ヴィアルド家はセゲルスを知っており、グノーはセゲルスを通じて、彼の作品をいくつかピアノで演奏して一家に聞かせるよう招待された。数時間後、ポーリーヌ・ヴィアルドはグノーに、なぜまだオペラを書いていないのかと尋ねた。グノーは、台本がないと答えた。ヴィアルドがグノーに、誰と仕事をしたいかと尋ねると、彼は、子供の頃にオジェを知っていたが、今ではオジェの方が自分よりはるかに有名になっており、バスケットボールで一緒にプレーしただけの人と仕事をするリスクを冒したくないと述べた。ヴィアルドはすぐにグノーに、オジェを探し出して、オジェが詩を書くなら、グノーのオペラの主役を歌う責任を引き受けると伝えるように言った。グノーはまた、ヴィアルドが彼のオペラを当時のネストル・ロクプランだった劇団の監督に推薦したとも述べている。^[5] 娘によると、ヴィアルドは、オジェとグノーへの委嘱を条件に、1850年から1851年のシーズンのオペラでの契約を更新した。いずれにせよ、1850年4月1日付のオジェ、グノー、ロクプラン間の契約には、1850年9月30日までに2幕のオペラを用意し、1851年4月1日までに上演することが明記されていた。^[4]

グノー、オジェ、ヴィアルドはコラボレーションにうってつけだった。フランス・ロマン主義の行き過ぎた傾向に反発して、オジェは（フランソワ・ポンサールとともに）フランス演劇に古典的な題材を復活させることを主な目的とした運動のリーダーの一人となった。ヴィアルドはギリシャ文学に関心があることで知られ、グノー自身も聖書の題材に関する宗教研究から古代世界に魅了されていた。ギリシャの詩人サッポーに関する伝説がオペラのストーリーに選ばれたのは、ヴィアルドにふさわしいシリアスで印象的なタイトルロールを与えるためでもあった。^[4]

グノーは回想録の中で、オージェが台本を完成させた直後の4月2日に、建築家の兄であるユルバンが重病になったと書いている。翌日、グノーは契約書に署名し、4月6日にユルバンは2歳の子供と妊娠2ヶ月の未亡人、取り乱した母親、そしていくつかの未完成の建築プロジェクトを残して亡くなった。グノーがオペラに取り組むことを考え始めるまで1ヶ月もかかっていた。ドイツで公演中だったポーリーヌ・ヴィアルドは、グノーが作曲に集中し、母親の世話をすることができる静かな隠れ家として、ブリーにある自分の家をグノーに提供すると書いていた。 ^[6] ポーリーヌの夫ルイ・ヴィアルドも、おそらくユルバンの早すぎる死によって生じた予期せぬ出費を補うために、金銭を提供していた。^[7]

ポーリーヌ・ヴィアルドは、ロシアへの帰国寸前で親しくなっていたロシアの詩人イヴァン・トゥルゲーネフにも、フランスに留まり、ブリーにいるグノーとその母親のもとに加わってさらなる支援と慰めを与えてほしいと頼んだ。1850年5月16日にトゥルゲーネフからヴィアルドに宛てた手紙には、作曲家としてのグノーの初期の姿が垣間見える。

グノーに欠けているのは、華やかで人気のある側面です。彼の音楽は神殿のようなものです。すべての人に開かれているわけではありません。また、彼は初登場から熱狂的なファンを持ち、一般大衆の間で音楽家として大きな名声を得るだろうと私は信じています。しかし、バッカントのように揺れ動き、跳ね回る気まぐれな人気が彼の首に巻き付くことは決してないでしょう。彼は常にその人気を軽蔑するだろうとさえ思っています。彼のメランコリーは、その単純さにおいて独創的で、最終的にはとても愛着がわくものですが、聴く人に印象を残すような印象的な特徴はありません。彼は聴く人を刺したり、興奮させたりしません。彼は聴く人を刺激しません。彼はパレットに幅広い色彩を持っていますが、彼が書くものはすべて、たとえ「トリンカン」のような酒飲みの歌でさえ、高尚な印象を受けます。彼は触れるものすべてを理想化しますが、そうすることで群衆を置き去りにします。しかし、下品な意味で機知に富み、明快さではなく些細さゆえに理解できる才能豊かな作曲家の集団の中で、グノーのような音楽的個性の出現は非常に稀であり、心から歓迎してもしきれないほどである。私たちは今朝、これらの問題について話し合いました。彼は、他の人間と同じくらい自分自身をよく知っています。また、彼には喜劇的な面があまりないと思います。ゲーテはかつて「人は結局、自分が何であるかである」と言いました。^[8]

9 月初旬までにグノーはほぼ作曲を終え、ポーリーヌ・ヴィアルドはフランスに戻った。彼女はグノーが作曲した音楽に非常に満足していると述べ、数日のうちにそれを暗譜でピアノ伴奏できるほど上達した。グノーはこれを、これまで見た音楽の中で最も素晴らしいものの一つとみなした。^[9] しかし、これは彼女が変更を望まなかったことを意味するものではない。提案されたいくつかの変更の中には、サポーの最後の独白「不滅の竪琴」にグノーの以前の「漁師の歌」のメロディーを使うというものがあった。これは後にこのオペラで最も有名なナンバーとなった。もともとファオンの主役テノールを歌う予定だったギュスターヴ＝イポリット・ロジェも訪れ、自分のパートがあまりに内容が薄いと感じたため、オージェに詩の追加とさらなる変更を依頼した。ヴィアルド夫妻のもう一人の友人であるヘンリー・チョーリーも訪れ、何らかの提案をした可能性がある。最終的にオペラは3幕に拡大され、一晩中上演されることになった。^[10]

オペラ座でのリハーサルは 1851 年 2 月の第 1 週に始まりました。検閲によりさらなる変更が要求されました。ピュテアスとグリセールの間で性的好意を求める政治文書が交換されたことにより、「prenez-moi pour amant」（「私を恋人として連れてってください」）というセリフが「traitez-moi Tendrement」（「私を優しく扱ってください」）に変更されました。ピュテアスの詩「Oui, je comprends mignonne / Ton désir / Le mystère assaisonne / Le plaisir」（「はい、私は私の甘いものを理解しています/あなたの欲望/秘密のスパイスが効いています/喜び」）は「Oui、j'aime ton caprice / De candeur / Le mystère est complice / Du bonheur」（「はい、あなたの気まぐれが好きです / 率直さ / 秘密はアクセサリーです / 幸福へ」）。第1幕では、登場人物のアルセーが共謀者たちに暴君ピッタカスを殺害するよう促す。初演の4日前の4月12日の検閲官の報告では、この一節が「民衆の動揺を誘発する」可能性があると示唆されていた。初演の前日、新しい報告書は、「修正によって我々が懸念していた危険性は軽減されるが、完全に排除されるわけではない」と述べている。

検閲官たちは当時の政治情勢の不安定さを懸念していた。ルイ・ナポレオンは1851年12月2日にフランス皇帝を宣言した。^[11]

オペラは1851年4月16日にようやく開幕した。舞台装置はシャルル・セシャンとエドゥアール・デプレシャン、演出はルロワが担当した。^{[12]作曲家の}処女作としては寛容なところもあり、観客の多くは気に入ったが、オペラは成功しなかった。音楽は当時としては珍しく、サポーとグリセールの間の心理ドラマに焦点を当てていた。グランドオペラの多様な要素と歴史的主題が欠けており、批評家の中にはバレエがないことを不満に思う者もいた。ある意味では、ジャコモ・マイアベーアからの進歩というよりは、クリストフ・ヴィリバルト・グルックのスタイルへの回帰のように思われた。^[13] 3回目の公演からは、観客を幸せな気分で帰らせるためにオペラの後にエドゥアール・デルドゥヴェズの音楽によるバレエが追加されたものの、結局その夜は長くなりすぎてしまった。^[14]

エクトル・ベルリオーズは、 Journal des débats （1851年4月22日）に、音楽を賞賛するだけでなく、グノーのオペラの主題についても非常に肯定的な意見を書いている。

どうやら私は自分の時代や自分の国にふさわしくないという不幸を抱えているようだ。私にとって、サポーの不幸な恋と、グリケラとファオンの過ちに対するもう一つの執着的な恋、アルカイオスの叶わぬ熱意、追放で頂点に達する自由への夢、オリンピック祭典と国民全体による芸術への崇拝、瀕死のサポーが一瞬だけ生き返り、一方ではファオンがレズビアの海岸に送る最後の別れの言葉を遠くで聞き、他方では若い愛人を待つ羊飼いの喜びに満ちた歌を聞くという見事な最後の場面、そして、その計り知れない愛がふさわしい墓を見つけるであろう、獲物を求めてうめく荒涼とした荒野と深い海、そして美しいギリシャの風景、素晴らしい衣装と優美な建物、厳粛さと優雅さを兼ね備えた気高い儀式 — これらすべてが、私の心を動かし、精神を高揚させ、言葉では言い表せないほど私を興奮させ、動揺させ、魅了することを告白します。^[15]

残念ながら、マイアベーアと違って、経験不足のグノーは、主役歌手が長期公演に対応できるかどうかの保証を怠っていた。ヴィアルドは5月後半に他の出演を引き受けていた。彼女の6回目で最後の公演は5月12日で、エリザベート・マソンが代役を務めた。しかし、ヴィアルドが出演していたときでさえ、興行収入は4000フラン程度で、これは『預言者』や『ユダヤの女』の公演の半分程度だった。おそらくもっと重大なのは、オペラ自体の「構造上の弱点」だった。テンポが遅すぎ、朗誦部分が長すぎると考えられていた。^[16]

その後の公演も大して成功しなかった。『サフォー』は1851年8月9日にロンドンのコヴェント・ガーデンでヴィアルドがサフォー役で一回上演されたが、1858年7月26日にパリのオペラ座で二幕に短縮された再演はわずか10回しか上演されなかった。^[17]

1884年4月2日から12月29日までパリ・オペラ座によりガルニエ宮で上演されたこのオペラの改訂版では、4幕に拡張され、ガブリエル・クラウスが主役を演じたが、あまり成功しなかった。ピタカスという新しい登場人物が登場し、作曲家は29回の上演のうち最初の3回を指揮した。^{[3] [18]この版の楽譜は出版されなかったが、オージェは自身の}全劇集『テアトル・コンプレーテ』第1巻に台本を収録した。^[19]

このオペラは2018年11月18日にワシントンD.C.のリスナー・オーディトリアムでアメリカでのプロ初演を迎え、ワシントン・コンサート・オペラがケイト・リンゼイを主役に迎えて上演した。 ^{[20] [21]}

このオペラのストーリーは、ギリシャの詩人サッポーとファオンへの愛、そして彼女の自殺の伝説に基づいています。

場所:オリンピックとレスボス島

時代: 紀元前6世紀

オリンピック

ファオンは詩人サポーと娼婦グリセールの間で恋に引き裂かれ、ピュテアスにからかわれる。サポーはアルセーとの詩の競争で勝利する。ファオンは彼女への愛を宣言する。

ファオンの別荘

ファオンは自由と正義を確立するための革命的な陰謀に関与している。ピュテアスはグリセールの好意と引き換えに、陰謀の詳細をグリセールに伝えることに同意する。グリセールは密かに当局に通報するが、サポーにはファオンがレスボス島をサポーなしで去る場合は通報しないと嘘をつく。ファオンはレスボス島を去る準備をするが、サポーは同行しないと主張する。彼女の頑固さにより、ファオンはグリセールに頼ることになる。

夕日が沈む風が吹くビーチ

ファオン、グリセール、そして共謀者たちは国に別れを告げる。サフォが別れを告げに来たが、ファオンは彼女を呪う。それでもサフォはファオンを許し祝福し、海に飛び込んで自殺する。

ああ、私の竪琴の不滅

エルネスティーネ・シューマン＝ハインク（1909）

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

• キャサリン・チェシンスキ、メゾソプラノ（サポー）；エリアヌ・ルブリン、ソプラノ（グリセール）；アラン・ヴァンゾ、テノール（ファオン）；フレデリック・ヴァサール、バスバリトン（ピュテアス）；アラン・ムニエ、バリトン（アルセー）；フランス放送合唱団およびニューフィルハーモニー管弦楽団；シルヴァン・カンブルラン指揮。ハルモニア・ムンディ 2453/4（LP3枚組）；32453/4（CD2枚組）。テキスト付き。1979年1月5日、パリ放送局ラ・メゾンでの公演を録音。^[23]
• ミシェル・コマンド、ソプラノ（サフォ）。シャロン・コステ、ソプラノ（グリセール）。クリスチャン・パピス、テノール歌手（ファオン）。エリック・フォーリー、テノール（アルセ）。ライオネル・サラザン、バス・バリトン（ピテアス）。サンテティエンヌ抒情合唱団とヌーベルオーケストラ。パトリック・フルニリエ(指揮)コッホ・シュワンCD 3-1311-2 (CD 2 枚)。メモ、テキスト、翻訳が含まれます。 1992年3月、サンテティエンヌの文化とコミュニケーションの大劇場でのライブ録音。^[24]

最後の曲「Ô ma lyre immortelle」は、フェリア・リトヴィン、エルネスティーン・シューマン＝ハインクから始まり、グレース・バンブリー、シャーリー・ヴェレット、マリリン・ホーンなど多くの偉大な歌手によって録音されている。 ^[24]

注記

出典

• オジェ、エミール (1894)。 「Sapho , opéra, musique de Charles Gounod」（1884 年の 4 幕版のフランス語台本）、エミール・オジェ劇場第1 巻の 451 ～ 504 ページ。パリ: Calmann Lévy。ウィキメディア・コモンズにあるコピーの抜粋。
• ケアンズ、デイヴィッド（1999年）。ベルリオーズ。第2巻。奴隷制と偉大さ1832-1869 。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-22200-7。 
• ギュスターヴ・シュケ（1873年）。Histoire de la musique Dramatique en France (フランス語)、309–425 ページ。パリス：ディド。Google ブックスでご覧ください。
• シャルル・グノー（1896年）。Mémoires d'un Artiste (フランス語)。パリ：カルマン、レヴィ。Google ブックスでご覧ください。
• ジャン・グーレット (1982)。パリオペラ座辞書。パリ：アルバトロス。WorldCatでフォーマットとエディションを確認してください。
• ジャン・グーレット (1987)。パリ・オペラ座のカンタトリス辞典。パリ：アルバトロス。ISBN 978-2-7273-0164-6。 
• ヒューブナー・スティーブン（1990年）。『シャルル・グノーのオペラ』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315329-5。 
• ヒューブナー・スティーブン（1992年）。「Sapho（i）」、Sadie 1992年、第4巻、176ページ。
• Kutsch, ケンタッキー州;リーメンス、レオ(2003)。Großes Sängerlexikon (第 4 版、ドイツ語)。 KG サウル、ミュンヘン。ISBN 978-3-598-11598-1。 
• ラハルト、テオドール(1878)。Bibliothèque Musicale du Théâtre de l'Opéra、第 2 巻 [1793–1876]。パリ: 愛書図書館。Google ブックスでご覧ください。
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978)。Annals of Opera 1597–1940 (第3版、改訂)。ロンドン、ジョン・カルダー。ISBN 978-0-7145-3657-6 。ニュージャージー州トトワ：ロウマン・アンド・リトルフィールド。ISBN 978-0-87471-851-5。  
• マイスナー、ギュンター編（2000年）。『世界の芸術家：人物・書誌索引A～Z』（全10巻）。ミュンヘン：KGザウアー。ISBN 978-3-598-23910-6。 
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1885)。「演劇と音楽の物語」、ディキシエム・アンネ、1884 年。パリ：G.シャルパンティエ。Google ブックスでご覧ください。
• ピトゥー、スパイア（1990年）。『パリ・オペラ座：オペラ、バレエ、作曲家、演奏家の百科事典。成長と壮大さ、1815～1914年』。ニューヨーク：グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0-313-26218-0。 
• サディ、スタンリー編 (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。 
• ウォルフ、ステファン (1962)。パレ ガルニエ オペラ座 (1875–1962)。パリ: Deposé au Journal L'Entr'acte OCLC  7068320、460748195。パリ: Slatkine (1983 再版) ISBN 978-2-05-000214-2。 

ウィキメディア・コモンズには、サポー (グノー)に関連するメディアがあります。

• Sapho:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• サフォのフランス語台本（ブリュッセル、1851年）Google ブックス
• エミール・オジェ劇場全集（第 1 巻、パリ、1​​894 年）所蔵の Sapho フランス語台本（1884 年版） 、 HathiTrust所蔵