シーラとパワープリンセス

シーラとパワープリンセス
ジャンル	アドベンチャー サイエンスファンタジー 剣と惑星 魔法少女 コメディドラマ スーパーヒーロー
に基づく	ラリー・ディティリオとJ・マイケル・ストラジンスキー 著『 シーラ：プリンセス・オブ・パワー』
開発者	NDスティーブンソン
ショーランナー	NDスティーブンソン
の声	エイミー・カレロ AJ ミシャルカ 福原かれん マーカス・スクリブナー レシュマ・シェッティ ロレーヌ・トゥーサン ローレン・アッシュ クリスティン・ウッズ ジェネシス・ロドリゲス ベラ・ラヴェル ジョーダン・フィッシャー メリット・レイトン ケストン・ジョン ダニエル・デイ・キム
テーマ音楽作曲家	カリ・キンメル
オープニングテーマ	アリーヤ・ローズの「Warriors」
エンディングテーマ	「私には力がある」
作曲家	スンナ・ヴェールマイヤー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	5
エピソード数	52 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	NDスティーブンソン チャック・オースティン（シーズン2～5）
実行時間	23～24分
制作会社	ドリームワークス・アニメーション・テレビジョン マテルクリエイションズ
オリジナルリリース
ネットワーク	ネットフリックス
リリース	2018年11月13日 ～2020年5月15日 ( 2018-11-13 )  ( 2020-05-15 )
関連している
シーラ：パワープリンセス ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース ヒーマンと宇宙の覇者(2002) ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（2021）

『シーラとプリンセスたちの魔法』は、 Netflix向けにN.D. スティーブンソンが、ドリームワークス・アニメーション・テレビジョンが制作したアメリカのテレビアニメシリーズです。1985年のフィルメーションシリーズ『シーラ プリンセスたちの魔法』のリブート版と、『シーラとプリンセスたちの魔法』は、ヒロインのシーラに変身できる少女アドーラが、他の魔法のプリンセスたちを率いて邪悪なホルダック卿とその部下たちと反乱を起こす物語です。

『シーラとプリンセスたち』は批評家から絶賛され、特にその多彩なキャスト陣と、シーラと親友から宿敵となったキャトラとの複雑な関係が称賛された。2019年、この番組はGLAADメディア賞の優秀キッズ＆ファミリー番組部門にノミネートされ、^[1]第46回デイタイム・エミー賞ではデイタイム・エミー賞にもノミネートされた。2021年、このシリーズはファースト・デイと並んで、優秀キッズ＆ファミリー番組部門を受賞した。

このシリーズは2018年11月13日から2020年5月15日までNetflixで放送され、5シーズンで52話が公開された。^[2]リニアTVでは、この番組は以前はイギリスのCBBCで放送され、2023年1月30日にPopに移行した。 ^[3] ( 2018-11-13 ) ( 2020-05-15 )

「シーラとプリンセスたちの力」は惑星エテリアを舞台に、ホードの兵士として育てられた孤児のアドーラとキャトラの物語です。彼女たちは惑星征服を夢見る暴君のホルダックが率いる邪悪な軍隊の一員です。ある日、森で迷ったアドーラは魔法の剣を見つけ、伝説のプリンセス・オブ・パワー、シーラに変身します。ホードが実は邪悪で、エテリアとその住民に苦しみを与えていることを知ったアドーラは、ホードと戦うために反乱軍に参加することを決意します。彼女は、他の魔法のプリンセスが統治する王国の同盟であるプリンセス・アライアンスの再建を支援します。アドーラは反乱軍への新たな忠誠心によって、かつての親友であるキャトラと対立することになります。キャトラは裏切られ、見捨てられたという感情から個人的な野心を歪め、アドーラの宿敵となります。番組の大部分は彼らの対立を中心に展開される。^[4]

シーズン 1 では、アドーラはプリンセス アライアンスの再結成を支援し、反乱軍の拠点であるブライト ムーンをホードの攻撃から守ることに成功します。一方、キャトラは昇進してホルダックの副官になります。

第 2 シーズンと第 3 シーズンでは、ホルダックは、彼の創造主である惑星間軍閥ホード プライムと連絡を取るために次元間ポータルを構築しようとします。キャトラは、惑星を引き裂く恐れがあるにもかかわらずポータルを起動し、反乱軍のリーダーであるアンジェラ女王はそれを止めるために自らを犠牲にします。

第 4 シーズンでは、アドーラと友人のグリマー(アンジェラの娘でブライト ムーンの新しい女王) の間に軋轢が生じます。アドーラは、自分の剣がエテリアの内部にある古代の超兵器の鍵であることを知ります。武器が起動するのを防ぐため、アドーラは剣を破壊し、シーラの力を失いますが、その前にエテリアはポータルに引き込まれ、ホード プライムの艦隊の攻撃に対して無防備になります。

第 5 シーズンと最終シーズンでは、アドーラがホード プライムの支配からイーサリアを解放する旅を追う。アドーラはホード プライムから救出されたキャトラとグリマーを救出し、その過程で生まれながらのシーラの力を発見するが、その間にホード プライムは精神支配能力でイーサリアの大半を制圧していた。プリンセスたちとキャトラはホード プライムの集団意識を無効にし、彼がイーサリアの古代の超兵器にアクセスするのを阻止するために協力する。最終的に、アドーラとキャトラの互いへの愛によってシーラは兵器とホード プライムの両方を破壊し、彼の暴君的な支配から宇宙を救うことができる。

シリーズの開発と制作は2016年4月に同時に開始され、2017年12月12日に発表されました。^[7] ショーランナーの NDスティーブンソンは当初、1シーズンのみの制作を想定してNetflixに売り込みましたが、2018年11月に「現在、13エピソードの4つのアークが完成しています」と説明しました。^[8] She-Raは、 「複雑な機械」の一部のコンピュータアニメーションを除いて、従来のアニメーションを使用して作成されています。 ^{[9] [10]}アニメーションは韓国のスタジオNE4Uによって提供されています。

連載版 シーラ・リブートの第1シーズンは、将来のシーズンの準備をするために、登場人物とその関係性を確立することに焦点を当てており、最初は「毎週のミッション」の筋書きで、アドーラとその親友であるグリマーとボウが、反乱軍にプリンセスを勧誘するというものだった。^[11]オリジナルシリーズの核となる前提と登場人物、そして多くの演出（アドーラの変身のキャッチフレーズ「グレイスカルの名誉のために！」など）は引き継がれたが、^[12]リブート版は、キャストがほぼ全員女性である点で、1980年代のシリーズとは一線を画している。登場人物は、外見と性格の両方において、意図的に多様化されている。 ^[13]たとえば、一部の登場人物は、善良なものから「悪だが理解できる」、「完全に非道徳的」、「完全なヒッピー」まで多岐にわたる。^[14] オリジナル版ではシーラの兄弟であり「彼女の運命を目覚めさせる」存在であったヒーマンは、リブート版では登場せず、シーラを自らの力で英雄として位置づけている。 ^[15]

スティーブンソンによると、この番組のテーマの中心は登場人物同士の関係性で、その範囲は「熱烈な愛」から「胸が張り裂けるような嫉妬、片思い、夢中」まで多岐にわたる。^{[16]評論家たちは特に、}アンチヒーローであるキャトラの説得力のある描写と、彼女とアドーラとの複雑な「親友のような」関係を強調し、^{[14] [17]}ザ・ヴァージはこれを「アバター伝説の少年アンの ズーコ以来の最高のアニメアンチヒーローストーリー」と評した。^[18]さらに、このシリーズは虐待的な関係やトラウマの克服、^[19] 偏見、孤立主義（最初は王女たちによって例示された）、植民地化、帝国主義、大量虐殺（ホルダックの惑星規模の戦争の結果）などのテーマを扱っている。^[16]社会政治的教化から解放されるための闘いに重点が置かれており、主にアドーラ、ホルダック、ライトホープの物語を通して探求されている。このシリーズではまた、自分の力や状況に関係なく行動を起こす必要性を強調している。魔法は誤りがあり、それを使用する人のスキルと決意に依存するものとして描かれている。特にアドーラの力は彼女の友人への愛に直接結びついている。^{[20] [21] [22]}それにもかかわらず、アドーラの主な内面的な葛藤は、エテリアが必要とする英雄になるために自分の個人的な欲望を抑えなければならないと言われたことに起因する。最後に、シーズン5のホードプライムの体制には原理主義的なキリスト教を彷彿とさせる要素が含まれているが、スティーブンソンは、これは宗教自体への批判ではなく、過激なカルトのような組織に見られるようなリーダーシップの一種であると指摘している。^[23]

2020年6月、スティーブンソンはキャトラは有色人種の女性であると述べ、^[24]彼女をデザインする際には「褐色の肌のラテン系女性であること」について話し合ったが、これは「番組の中では明示的に、文章で表現されていなかった」と述べた。 ^{[25]スティーブンソンはまた、ファンがキャトラを}ペルシャ民族の代表として解釈することに熱意を示した。^[26]

スティーブンソンはスティーブン・ユニバースをシーラへの道を開いたシリーズとして挙げ、シーラのクィア関係や登場人物についての初期の会話はスティーブン・ユニバースのおかげで可能になったと述べた。^[27]別のインタビューでは、スティーブン・ユニバースが番組に影響を与えたことを示唆した。彼は、クルーがオリジナルのシーラシリーズからキャトラのピンクのライオン、クラウディーンを彼のシリーズに導入したかったが、そのデザインがスティーブン・ユニバースのライオンと「ほとんど同じ」だったためそうしないことに決めたと述べた。^[28]結果的に、彼は代わりにキャトラの「セラピー動物」としてメログを選んだ。スティーブンソンはまた、子供向けアニメでLGBTQ+の表現を取り上げることの重要性を指摘し、以前の番組がシーラの「クィア表現の幅」を可能にしたと述べた。^[29]

この番組は1970年代と1980年代のSFにも影響を受けており、オリジナルの『シーラ：プリンセス・オブ・パワー』^[30]や『ダンジョンズ&ドラゴンズ』に敬意を表している。スティーブンソンは番組を基本的にダンジョンズ&ドラゴンズのキャンペーンと呼び、アドラ、グリマー、ボウは「ダンジョンズ&ドラゴンズの特定のクラス」に分類されると述べた。^[31]さらに、スティーブンソンと番組のスタッフはアニメ、特に魔法少女が登場するアニメに強く影響を受けた。^[32]

制作者は、シリーズがリリース前にLGBTQの表現を提供することを示唆していた。^[33] Tor.comは、シリーズは「ほぼすべての面で完全にクィアとして読める」とコメントし、多くのキャラクターが性別やセクシュアリティの点で流動的であり、明確に異性愛者であるとされているキャラクターはいない。^[34]スティーブンソンは、ネットワークの幹部が第1シーズンの最終回のクライマックスの虹の意味を尋ねたとき、「ゲイのアジェンダ」と答えたと述べた。^{[35] [より良い情報源が必要]} 2021年3月、スティーブンソンはヴァニティフェアに、番組の放送開始当初はほとんどのクィア関係について「もっともらしい否認が必要だった」が、クィアの暗黙の意味を拾い上げ、もっと欲しいという「番組のファンからの肯定的で声高な支持」を得てから状況が変わったと語った。これにより、スティーブンソンは幹部に「2人の主人公のクィア関係が番組全体のクライマックスになる」という考えを納得させることができた。^[36]

アドラとキャトラの関係は、シリーズの初めから恋愛的な緊張感を暗示しており、 ^{[14] [37] [38]}、最終話でお互いの愛の告白と画面上のキスで終わる。このシーンは、子供向けメディアとLGBTの表現の歴史において革命的な瞬間と見なされている。^{[39] [40]}他のレビューでは、アドラとキャトラの関係によって示された「クィアロマンス」を称賛し、 ^{[41] [42] [43]この}ゆっくりと燃え上がるロマンスはテレビにとって画期的な瞬間だったと述べた。^{[39] [44]}

このシリーズでは、脇役やサブキャラクターの間での同性愛や恋愛も描かれている。プリンセスのうち2人、スピネレラとネトッサは夫婦であり、 [ ^{45] [46] [47] [42] [より良い情報源が必要]}、ネトッサが悪役のマインドコントロールから妻を救出しなければならない第5シーズンのストーリー展開で、2人の関係はより注目される。^{[40] [48]}男性主人公のボウに焦点を当てたエピソードでは、彼の2人の父親であるランスとジョージとの関係が描かれている。さらに、キャトラの右腕であるスコーピアがキャトラに恋をしており、「サイドミッション」に偽装した疑似デートを手配していることが強く示唆されている。^[49]スコーピアはまた、ホードの兵士カイルが同僚のロジェリオという名の人型のトカゲ男に恋をしていると述べており、N.D.スティーブンソンはかつて、2人が同僚のロニーを巻き込んだポリアモリーの関係にあることを想像しているとツイートした。^[50] アドラの師匠であるライト・ホープは女性の人工知能であり、一般的に感情を欠いているが、マーラという女性に対しては純粋な愛情を感じていた。2020年8月、スティーブンソンはツイッターでライト・ホープの感情はロマンチックなものだったと詳しく述べた。^[51]

同性同士の恋愛に加え、この番組にはトランスジェンダーのキャラクターも登場する。第4シーズンではダブル・トラブルというマイナーな敵役が登場し、単数形の代名詞「they」で呼ばれる。ダブル・トラブルの声優もノンバイナリーである。^{[52] [53]}さらに、キャラクターデザイナーのレイ・ガイガーはTumblrで、ジュエルスターというキャラクター（オリジナルシリーズでは女性として登場したが、リメイクのエピソードでは男性として登場）は声優のアレックス・ブルー・デイビスと同じくトランスジェンダーの男性であると述べた。同じ投稿で、ガイガーはアドラの友人パフューマをトランスジェンダーの女性として想定してデザインしたが、検閲を恐れて誰にも言わなかったとも述べた。^{[54] [55] [より良い情報源が必要] [52]}

2021年6月、スティーブンソンはインサイダーに対し、番組のスタッフには「かなりの数のトランスジェンダーやノンバイナリーのクルーがいた」ものの、ダブル・トラブルの一部スタッフから悪役や「ジェンダーの非適合性が異質性と混同されているノンバイナリーのキャラクター」という批判を受けて驚いたと語り、この視点を知っていたら「いくつかのことを違ったやり方でしていたかもしれない」と認めた。^[56]また、この会話は「私たちの想像力の限界を示している」ため重要だと述べた。トビアはまた、スクリーン上のノンバイナリーの表現は、ノンバイナリーコミュニティの多様性を反映し、その過程で視聴者にメッセージを伝える必要があるとも語った。

シリーズのショーランナー兼クリエイターは、アイズナー賞を受賞したコミック『ニモナ』や『ランバージェーンズ』で知られる漫画家のN.D.スティーブンソンである。シリーズの開発と放映中、彼はノエル・スティーブンソンという名前を使用していた。主な声優陣は、シーラ役のエイミー・カレロ、キャトラ役のAJ・ミシャルカ、グリマー役のカレン・フクハラ、ボウ役のマーカス・スクリブナーである。^[57]メアリー・エリザベス・マクグリンが声優監督を務める。^[58]このシリーズの脚本家チームはすべて女性で、通常の声優陣の中で男性は1人だけである。^[16]グレンデールのドリームワークスオフィスでは約45人がシーラの制作に携わった。^[9]

リブート版のシーラシリーズは、ビジュアル的にはアニメや宮崎駿、メビウスの作品からインスピレーションを得ている。オリジナルシリーズのヒロインは、アニメや玩具の制作を容易にするため、全員同じサイズと体型で、全員白人（後期のネトッサを除く）だったが、新シリーズのキャラクターは意図的に体型や民族性が多様化している。^[16]

2018年7月にシーラのデザインの最初の画像が公開された後、ソーシャルメディアで論争が巻き起こった。一部のインターネットユーザーは、彼女はオリジナルシリーズほど「美しくセクシー」ではない、 ^{[59]官能的でも魅力的でもない、 [60]}または男の子のように見えると主張した。^[61]他のユーザーは、新しいシリーズは子供向け番組を性的に表現することを避けようとしている、^[62]ボディポジティブを伝えようとしていると反応した。^[59]

オリジナルシリーズの共同制作者であるJ・マイケル・ストラジンスキーは、彼のシーラは「何よりもまず戦士」として描かれており、「彼女を『理想の女性』として振り返っている人は、思春期前のレンズを通してそうしている...興味があり、当然のことながら、赤ちゃんアヒルのように彼女に刻印されている。わかります。しかし、それは創作上の意図ではありませんでした。」とコメントした。 ^[63] ファンアーティスト、主に若い女性は、新しいデザインを批判する人たちからインスピレーションを得て、新しいキャラクターのプロフィールと評判を改善し、シーラの再デザインとそれに関する論争に反応して、ヒロインの新しい外見を称賛するアートワークを次々と生み出した。^[60]

このシリーズの主題歌はアリーヤ・ローズの「Warriors」である。^[64]ワシントン・ポスト紙は、この曲を「 『デアデビル』、『ザ・クラウン』、『ナルコス』と並んで、絶対に聞き逃せないテーマソング/オープニング・クレジット」の一つとして取り上げた。^[12]

サウンドトラックはスンナ・ヴェールメイジャーが作曲した。彼女は「壮大で壮大な」と同時に「きらびやかな」音楽をフィーチャーしたいというクリエイターの希望に基づき、「現代的な80年代のシンセサウンドとオーケストラの冒険を組み合わせた」作品の創造を目指した。^[65]サウンドトラックアルバムは2020年5月8日に一般公開され、AJミシャルカによるテーマソングのカバーが収録された。^[66]

2018年9月に公開された最初のティーザー予告編では、アドーラがシーラに変身する様子が紹介された。^{[67]より長い予告編は2018年10月[68]}と11月に公開された。 ^[69] 2019年1月24日、ネットワークはシリーズの第2シーズンの更新を発表し、同年4月26日にデビューした。第3シーズンは2019年8月2日にリリースされた。第4シーズンは2019年11月5日にリリースされた。第5シーズンと最終シーズンは2020年5月15日にリリースされた。^[70]

テレビシリーズとしては目新しいことに、このシリーズのウェブサイトはバーチャルリアリティ形式で提供されており、ユーザーにバーチャルクリスタルパレスを提示するように設定されている。^[71]

Metacriticはシリーズに加重平均スコアを割り当てていないが、主流の批評家による6件のレビューすべてに100点満点中80点以上のスコアを与えている。^[72]

シーズン1は批評家から絶賛され、批評家によるレビュー集積サイトのRotten Tomatoesは25件のレビューに基づいて100%の評価、平均評価7.7/10を報告した。同サイトの批評家の総意は「グレイスカルのおかげで、『シーラとプリンセスたちのパワー』[シーズン1]は強力な視覚効果を詰め込んでおり、多層的な脚本と多面的なキャラクターのおかげでさらに強烈なインパクトを与えている。ベテランファンにも小さな子供にも完璧な番組だ」となっている。^{[73]このシリーズは}アバター伝説の少年アン、スティーブン・ユニバース、美少女戦士セーラームーンなどの番組と多くの共通点があり、「性別とセクシュアリティのスペクトルを流動的に読み取る」キャラクターがいると述べる者もいた。^[74] Voxは、このシリーズを「テレビで最もLGBTQに包括的で多様性のある番組」の1つと呼んだ。^[75]

エンターテインメント・ウィークリーのダレン・フラニッチは、このシリーズを「ディスコの花火のようにアニメーション化された、面白くて素晴らしいポップファンタジー。性別を問わず子供や、泣ける楽しいものを探している親なら誰でも楽しめる」と評した。フラニッチは、自意識のあるユーモアと「ヒップで反抗的な新しさ」を高く評価した。また、フラニッチは、いくつかの繰り返し、時折平坦なアニメーション、最終決戦の予想通りの結果にも言及した。彼は、このシリーズが「数年前、すべてを飲み込むような怪物のような悪党に残酷な敗北を喫し、混乱状態に陥った強力なリベラル志向の思想家たちの連合」の再建を描写していることに、現代のアメリカ政治の緊張が反映されていると感じた。 ^[14] コライダーは、このシリーズを「視覚的に刺激的で、感情に訴え、予想外に笑える」、そして「今年最高の新番組の1つ」と評した。 ^[76] IGNのデビッド・グリフィンは、このシリーズがフランチャイズのリブートに成功したことを称賛したが、「アドーラはホードともっと時間を過ごし、キャラクターを発展させることができた」と結論付けた。 ^[77]

Hypableはシリーズの多様性と、主要キャラクターの多面的な関係性を賞賛したが、第1シーズンのストーリーの多くは「単純」で、入れ替わり立ち替わり登場するプリンセスたちが軽視されていると感じた。^{[78] [より適切な出典が必要]} ワシントン・ポストは「一流」の声優陣、特にロレイン・トゥーサンの魔術師シャドウ・ウィーバー役の演技を高く評価した。^[12] The Vergeはシリーズの最大の問題は「スティーブン・ユニバースや2つのアバター アニメシリーズが得意とする領域を踏襲している」ことであり、いくつかのキャラクターやプロットポイントがこれらの初期のアニメシリーズの要素を強く彷彿とさせ、初期のエピソードのストーリーが浅薄であるとも批判した。^[18] Tor.comのマヤ・ギットルマンは、この番組は「ファンタジーの原型をクィア化する」だけでなく、「意図的に包括的で、多様なキャスト」を擁し、「力を表現するさまざまな方法」を強調し、「女性らしさの広範な探求」の余地があると述べた。ギットルマンはさらに、この番組は彼女が知るどの番組よりも「ジェンダーの二元性から外れて」おり、「カトラドーラは実際には何年も前から正典であり」、番組は「2人のクィアの少女の愛が宇宙を救う」世界に焦点を当てていると主張した。レビューの最後で、彼女は今後数年間でより多様な「クィアの物語」を見たいと述べている。^[13]

第2シーズンは、14件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで86%の支持率を獲得し、平均評価は7.7/10です。このサイトの批評家の総意は、「シーラとプリンセスたちの力は、若いファンを魅了する一方で、大人の視聴者に友情と優しさの美徳を思い出させる、活気に満ちた第2シーズンでさらに強くなり続けています。」です。^[79]

シーズン3は、Rotten Tomatoesで9件のレビューに基づいて100%の支持率を獲得し、平均評価は8/10です。^[80]

第4シーズンは、Rotten Tomatoesで13件のレビューに基づいて100%の支持率を獲得し、平均評価は8.6/10です。^[81]

第5シーズンにして最終シーズンは、Rotten Tomatoesで16件のレビューに基づいて94%の支持率を獲得し、平均評価は9.2/10である。^[82] GLAADのRaina Deerwaterは、番組の中心は「2人の女性（AdoraとCatra）の関係」であり、2人の間の力関係がシリーズ全体を動かしていると述べ、番組をKilling Eveと比較しながら、The Legend of Korra、 Adventure Time、Steven Universeなどの番組に言及した。^[83] Mary Sueは、番組の最終シーズンは、Steven Universeのように許しと救済を望む人々に変化の余地を与えることに重点を置きながらも、愛、思いやり、強さのメッセージを強調していると述べた。^[84] Paper Magazineは、番組がSteven Universeからバトンを受け継いでいると主張し、番組はアイデンティティ、責任、「選ばれた家族の重要性」、そしてクィアであること自体など、さまざまなトピックに取り組んでいると述べた。^[27] フォーブスは、キャラクターの発展、筋書き、キャトラの贖罪の弧、エントラプタのスクリーンタイム、陽気な瞬間、ネトッサとスピネレラのやり取り、既存のキャラクターの弧のまとめなどについてシリーズを賞賛した。^[85] AVクラブは、キャトラがトラウマの犠牲者として描かれ、「友情、愛、そしてしっかりとしたストーリーテリングの集合的な力」に勝るものはないというメッセージで、シリーズの送別会は満足のいくものだと述べた。^[86] ピンクニュースは、最終シーズンを「大きなクィアのエネルギーでいっぱい」と呼び、^[87]デジタルスパイは、アドラとキャトラのキスがテレビを永遠に変えるだろうと述べた。^[39]オートストラドルの3人の評論家は、最終シーズンを「文字通り完璧なテレビシーズン」と呼んだ。^[88]ロサンゼルスタイムズのトレイシーブラウンは、この番組はすべての子供たち、特にクィアの子供たちに「自分の気持ちに正直になることは、彼らをヒーローにすることができるという刺激的なことであり、それが重要である」ことを気づかせてくれると述べた。^[89] Tor.comのエメット・アッシャー・ペリンは、そのレビューの中で、キャトラはマーベル・シネマティック・ユニバースの映画のロキやドクター・フーシリーズの現在のマスターの化身のように劣等感を抱いていると主張した。^[90] LAタイムズのAHスターリングは、この番組の最終シーズンは、償いを含めて番組の中で最高であると述べた。アドーラはキャトラがより良い人間になれるよう手助けしようとするが、キャトラにとっては悲劇的な展開となる。^[91]

2020年5月にエンターテインメント・ウィークリーのインタビューで、スティーブンソンはシーラが道を切り開き続けることを望んでいると述べ、番組自体のサスペンスを損なうことなく「番組全体を通して一貫したロマンスや関係」を持つことが容易になることを望んでいると述べた。^[106] 2020年7月21日のニューヨーク・タイムズのプロフィールで、環境活動家の ジェイミー・マーゴリンは、3日間で番組の全5シーズンを視聴し、「現実世界が嫌だ、イーサリアムに住みたいと思った」とインタビューで語った。^[107]

学者たちはこのシリーズにさまざまな観点からアプローチしている。ポール・トーマスは、このシリーズは単一神話的であり、それを展開しながら「英雄の性別とセクシュアリティの規範的理解をクィア化」し、ジョセフ・キャンベルの単一神話を「ますますクィアでフェミニストでインターセクショナルな世界」に復活させたい作家に例を提供していると主張した。 ^[108]ダイアナ・ブルゴスは、このシリーズは『コーラの伝説』や『美少女戦士セーラームーン』のように、「物語を毒する性別とセクシュアリティのコード化されたシステム」をナビゲートしている観客にロードマップを提供すると主張した。ブルゴスはさらに、これら3つのシリーズは、観客に「私たちの集合的無意識とソーシャルネットワークの限界デジタル空間」内での主体性を主張するよう促していると述べた。 ^{[109]他の人は、このシリーズは}LGBTQの表現が「直接的または顔に突きつけられる必要はない」ことを証明し、このシリーズはストリーミングメディアにおける「クィアの連続性」の現れであると指摘した。^{[110] [111]}