西洋アニメーションにおけるLGBTQのテーマ

ジェンダーは常にアニメーションの要素であり、学者ハリー・ベンショフとショーン・グリフィンは、アニメーションは常に「ジェンダーのパフォーマンス的性質をほのめかしてきた」と書いています。^{[ 1 ]}彼らは特に、ウィッグとドレスを着て女装したバックス・バニーの例を挙げています。何人かの学者は、バックス・バニーの女装の使用はジェンダーのパフォーマンス性を示していると主張しています。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}ウォルト・ディズニー・カンパニーは過去にジェンダーのステレオタイプをもてあそんだと主張する人もいます。グリフィンは、ディズニーのアニメーション「フェルディナンド」（1939年）は「必ずしもゲイではないが、間違いなくクィアである」と述べています。この短編映画は「男らしさの期待に沿わない眠そうな目をした雄牛」を描いています。^{[ 18 ]}ハーパーズ・バザーのニコ・ラングは、ディズニーの1941年の映画「おとなしいドラゴン」は「必ずしもゲイではないとしても、非常にクィアである」と述べています。彼はまた、 『ズートピア』に同性愛者のカップル（2頭の雄のレイヨウ）が登場することにも言及した。^{[ 18 ]}グリフィンによれば、ラングは「1937年、シカゴのレズビアンのグループが『ミッキーマウスのパーティー』として知られる一連のパーティーを開催した。こうした同性愛者の集まりは、当時『ミッキーマウス』が同性愛者の男性を指す一般的な言葉だったという事実に由来する」と書いている。^{[ 18 ]}アニメーションと大衆文化の研究者であるジョー・ジョンソンは後に、バックス・バニーは「伝統的な男性性の象徴」に挑戦していると述べている。ジョンソンはまた、『ルーニー・テューンズ』が「解剖学と性別の従来の概念」に挑戦する観客を引きつけたとも主張している。^{[ 19 ]}彼はまた、バックス・バニーが「少なくとも45回」女装して登場し、明らかに異性愛者であるにもかかわらず、性別の曖昧さが変動し、異なる時期に男性らしさと女性らしさを示していると述べている。^{[ 20 ]}ジョンソンは、「オペラって何？」のような短編アニメを、バックスがアニメーション短編の大部分で女性の格好をしているため、最も「破壊的」なものの1つだと評した。^{[ 21 ]}別の学者は、バックス・バニーとダフィー・ダックが男性の敵にキスをしたのは、「彼らを辱め、困らせるため」だと述べた。^{[ 22 ]}

後に、バックス・バニーの場合、「ウサギが男にキスをしても、検閲やカットされるような恐ろしいこととは見なされない」と言われ、バックス・バニーが女装しても「コメディの一形態として意図されている」ので問題ない、とされた。^{[ 23 ]}それでも、ヘイズ・コードは米国で依然として施行されており、卑猥な言葉を禁止し、異人種間の関係の描写を禁じ、「性に対する清教徒的な見方」を持っていたが、1968年に映画レーティングシステムに置き換えられ、その「恣意的な道徳的ガイドライン」の多くは何十年も存続した。^{[ 24 ]}ジョー・ジョンソンとポール・ウェルズは、トムとジェリーのジェリーは両性具有的なデザインで、女性化さえしていると指摘し、特に女装がある場合には、ジェリーとトムの間に同性愛的なサブテキストが存在する可能性があると指摘した。 ^{[ 25 ] [ 26 ]}例えば、1945 年の有名な短編「Flirty Birdy」では、最後にワシが女装したトムと結婚する様子が描かれている。ジョンソンは、チャック・ジョーンズによる1966 年の短編「 Jerry-Go-Round 」に、ジョーンズによって女性として性別化されたジェリーとピンクのチュチュを着た雌象との間に暗号化された同性愛関係があると指摘した。彼女は、このエピソードの結末は「ゲイ・プライドの予言的な描写」として読むことができると主張した。^{[ 27 ]}学際的な哲学研究者であるケイド・M・オルムステッドは、ジョンソンの研究を発展させた。彼は、トムとジェリーは演劇的な遊びやパフォーマンスを通して「規範化されたジェンダーとセクシュアリティの構造を覆し」、ジェンダーの通常の構築を逸脱していると主張した。 ^{[ 3 ]}

デボラ・A・フィッシャー、ダグラス・L・ヒル、ジョエル・W・グルーベ、エニッド・L・グルーバーといった学者たちが指摘したように、「バッグス・バニー」や「トムとジェリー」のカートゥーンには同性愛的な描写があるにもかかわらず、1970年以前にはテレビに同性愛者のキャラクターはほとんど登場せず、「1990年代まで」比較的姿を消したままだった。 ^{[ 28 ]}フィルメーションの創設者ルー・シャイマーの娘であるエリカ・シャイマーは、 『シーラ：プリンセス・オブ・パワー』のアシスタント録音監督を務めた。彼女は様々なキャラクターの声を担当し、フィルメーションでレズビアンとして働くことに抵抗を感じず、「史上最も偉大なアニメーションのゲイ・アイコンの1つ」であるシーラを作り上げた。^{[ 29 ]}後年、リブートシリーズ『シーラとプリンセス・オブ・パワー』のショーランナーであるアニメーションプロデューサーのNDスティーブンソンは、「オリジナルのシーラは1987年に作られた番組としては信じられないほどゲイだった」と主張し、リブートシリーズに携わったスタッフは同じテーマを取り入れようとした。^{[ 30 ]} 1989年の映画『リトル・マーメイド』に登場するタコをモチーフにした海の生き物アースラは、アメリカの俳優、歌手、ドラァグクイーンであるディヴァインにインスピレーションを得た。^{[ 18 ] [ 31 ] [ 32 ]}クィアコミュニティは、彼女が悪役であるにもかかわらず「両手を広げて」彼女を迎え入れ、^{[ 9 ]}後に監督のジョン・ウォーターズが彼女のキャラクターを称賛した。^{[ 33 ]}『モアナと伝説の海』の監督であり、 『リトル・マーメイド』の共同監督でもあるジョン・マスカーは、同映画の脚本家であるハワード・アシュマンがディヴァインを知っており、主要アニメーターの一人であるロブ・ミンコフにディヴァインを基にした絵を描かせたと述べている。『モアナと伝説の海』のもう一人の監督（そして『リトル・マーメイド』の共同監督でもある）ロン・クレメンツは、それが「キャラクターにぴったりだった」と述べ、マスカーはアースラを「ディヴァインとジョーン・コリンズを少し混ぜ合わせたような人物」と呼んだ^{[ 34 ]} 。ジェフリー・シュワルツは同映画を「かなり奇妙」と評した^{[ 35 ] 。}

アシュマンは、伝えられるところによると、ジョン・ウォーターズの「大ファン」でもあり、映画の後、HIV陽性だったため病気になり、美女と野獣の音楽選曲でアカデミー賞を受賞する前にエイズで亡くなった。ディヴァインについてのドキュメンタリーを制作した映画監督のジェフリー・シュワルツは、この映画はかなりクィアだと考えており、アシュマンの妹であるサラ・アシュマン・ギレスピーは、この映画を「完全に破壊的」と評した。^{[ 35 ]}また、アースラの初期のデザインは歌手のパティ・ラベルにインスピレーションを得たものであることも明らかにされており、マスケルはキャラクターの初期開発アートでそう述べ、ミンコフは「ディヴァインの大きくてキャンプで太った歌姫らしさをデザインに取り入れようとしていた」と付け加え、それが最終的なキャラクターに組み込まれた。^{[ 36 ]}彼女はまた、「深海のメイ・ウェスト」であり、ディズニー映画初のプラスサイズのアイコンであると評された。 ^{[ 37 ]} Zap2It の元編集者である Akash Nikolas は、 The Atlanticの記事で、リトル・マーメイド、美女と野獣、ポカホンタス、ダンボ、ピノキオ、アラジン、ムーランにクィアなサブテキストとテーマがあると指摘し、ディズニー映画を「伝統的であると同時に破壊的」と評し、Viceの Hugh Ryan も同様の意見を述べている。^{[ 38 ] [ 39 ]}この 10 年間、テレビに登場する LGBTQ キャラクターのほとんどはFoxとComedy Central の番組のキャラクターだった。特にザ・シンプソンズやサウスパークのような番組は、今後数年間の他の大人向けアニメーションに影響を与えることになる。1980 年代後半から続いて、ディズニー映画にはクィアなコードが付けられた悪役が登場した。^{[ 9 ]}

1990年代に普及し始めたケーブルテレビは、さまざまなレベルの承認が残っていたにもかかわらず、「より多くの表現への扉を開いた」と主張する人もいた。^{[ 9 ]}アニメーションと大衆文化の研究者であるジョー・ジョンソンは、1990年代のアニメシットコムによって、クィアのキャラクターが、彼の言葉を借りれば「追いやられた立場から現れ、異性愛規範の頭上に金床を落とす」ことが可能になったと主張した。^{[ 19 ]}彼女はさらに、ザ・シンプソンズ、ファミリー・ガイ、キング・オブ・ザ・ヒルなどの番組が核家族モデルと「それに割り当てられたステレオタイプな性別役割」を覆したと主張した。彼女はまた、ザ・シンプソンズ、キング・オブ・ザ・ヒル、サウスパークがアメリカの慣習を風刺し、同性愛者のキャラクターを家族の一員として認めたとも述べた。 ^{[ 40 ]}他の研究者たちは、1990年代にはアニメーターたちが、一部のアニメは子供向けではないことを視聴者に思い出させようと決意しており、「ゲイコンテンツ」は番組がヒップで洗練されていることを示す方法と見なされていたと主張した。『ザ・クリティック』では、主人公の上司が主人公をゲイだと信じているというお決まりのギャグがあった。そのため、『ザ・クリティック』と『ザ・ティック』は、ゲイのキャラクターとゲイの言及がある2つのアニメ番組と言われていた。^{[ 41 ]}『ザ・シンプソンズ』は、さまざまなエピソードで「ゲイのテーマとキャラクター」があることで注目されるだろう。^{[ 42 ]}

2000年代には、アメリカのテレビで初めて同性愛を主要テーマとしたアニメーションTVシリーズである『 Queer Duck』^{[ 43 ]} 、性的指向が曖昧な『American Dad』のエイリアン、ロジャー^{[ 44 ]}、その他さまざまな番組が登場した。研究者によると、2000年秋のテレビシーズンを通して、すべての放送番組でゲイのキャラクターの描写が不足しており、この傾向は少なくとも2003年まで続いた。^{[ 45 ]} GLAADが毎年恒例の「テレビにおける私たちの現状レポート」^{[ 46 ]}を開始し、LGBTQ+コミュニティやその他の疎外されたグループのキャラクターに関する統計をまとめる継続的な取り組みを始めたのは2005年になってからだった。^{[ 47 ]} GLAADは、描写の不足を嘆いた。彼らは、2006年から2007年のレギュラーシーズンでは、主要放送ネットワーク（NBC、CBS、ABC、Fox、The CW、UPN）のレギュラーキャラクターのうち、LGBTQ+キャラクターはわずか1.3%に過ぎなかったと指摘した。^{[ 48 ]} 2008年と2009年のレポートでは、『ザ・シンプソンズ』^や『アメリカン・ダッド^』などのアニメコメディや、『シット・ダウン、シャット・アップ』、『ザ・グッド・ファミリー』 、『リック＆スティーブ：世界で一番幸せなゲイカップル』、 『^ドローン・トゥギャザー』などのプライムタイム番組にLGBTQ+キャラクターが登場したことが言及されたが、テレビに既存のLGBTQ+キャラクターが存在することには懸念が示された。[49] ^{[ 50 ]} 2009年の報告書で、GLAADはテレビネットワークで黒人のLGBTQキャラクターがレギュラーキャラクターとして登場していないことを批判し、アニメのLGBTキャラクターのほとんどはFOXにあると述べ、サウスパークには歴史的にLGBTキャラクターやストーリーラインがあったものの、ファミリー・ガイのように「当たり外れがある」と嘆いた。^{[ 51 ]}

2010年、アニメーションと大衆文化の研究者であるジョー・ジョンソンは、アニメーションというメディア自体が「実写番組よりも進歩的な方法でプライムタイムのセクシュアリティとジェンダーを表現するために使われている」と主張した。彼女はさらに、アニメ番組の進歩により、視聴者はクィアなキャラクターを嘲笑するのではなく、一緒に笑えるようになったと述べた。^{[ 52 ]} 2010年代は、今後のアニメーションにおけるLGBTの表現を大きく変える10年間となった。これには、『レジェンド・オブ・コラ』^{[ 53 ]} 、『スティーブン・ユニバース』^{[ 54 ]} 、 『アドベンチャー・タイム』^{[ 55 ]} 、『シーラとプリンセス・オブ・パワー』^{[ 56 ]} 、『アーサー』 [ ^{57 ] [ 58 ] 、}『ボージャック・ホースマン』^{[ 59 ]}などのシリーズが含まれる。

GLAADはこの期間のLGBTQ+表現の動向について報告した。2014年、同団体は子供向け番組が「視聴者が日常生活で経験している多様性を反映するのが遅い」とコメントした。^{[ 60 ]}その後、2016年から2017年の放送シーズンには、これまで記録した中で最も多くのLGBTQキャラクターが登場したと報告し、翌年にはストリーミングサービスでのそのようなキャラクターの増加を称賛した。^{[ 61 ] [ 62 ]}同団体はその後、Netflix、^{[ 63 ]} CW Seed、^{[ 64 ]} Amazon、HuluなどのサービスがLGBTQ表現を増やしていることを称賛し、後者3つは「昼間の子供向けおよび家族向けテレビ番組」でそれを実現した。^{[ 65 ] [ 66 ]} Insider は後に、子供向けアニメーションの LGBTQ キャラクターのデータベースによると、2017 年と 2019 年の間に「子供向けアニメーション テレビ番組におけるクィアおよびジェンダー マイノリティのキャラクターが 200% 以上急増した」と指摘した^{[ 9 ]} 2019 年 7 月、Leanne Italie はAssociated Pressの記事で、子供向けテレビにおける LGBTQ の多様性が拡大していると主張した^{[ 67 ]}他の人々はより批判的で、LGBTQ アニメーションの増加を求め^{[ 68 ] [ 69 ]}、アニメーション テレビにおける LGBTQ+ キャラクターは依然としてややまれであると報告した^{[ 70 ] [ 71 ] 。}

2010 年代の進歩を土台として、2020 年代はアニメーション、特に西洋アニメーションにおいて、LGBT の表現を大きく変える可能性を秘めていた。2020 年に、スティーブン ユニバースシリーズは、スティーブン ユニバース フューチャーの最終エピソードをもって終了し^{[ 72 ]}、シーラとプリンセス オブ パワーも同様に終了した^{[ 73 ]}。2020年代には、ザ ホロウ[ ^{74 ]}ダックテイルズ^[ 75 ]ハーレイ クイン^{[ 76 ]}およびキポとワンダービーストの時代^{[ 77 ]}など、 LGBTQ キャラクターが^登場するシリーズも含まれていた。GLAADは2020–2021 年のレポートで^、ダックテイルズ、アウル ハウス、ラウド ハウス、ハーレイ クインの表現を称賛した。同団体は、Doom Patrol、Young Justice、Adventure Time: Distant Landsでの表現にも言及した。^{[ 78 ]} 2021年8月、Insiderは、1980年代に遡る259のLGBTQアニメキャラクターの分析で、「70人の有色人種のうち、主役を務めたのはわずか10人」であり、かなりの割合が「明確な人種的特徴」を欠いていたことを発見した。^{[ 79 ]} 2021年9月、Insiderの記者アビー・ホワイトは、子供向けアニメーションは「ノンバイナリーのアイデンティティとジェンダー不適合のアイデンティティについての議論の最前線にあると言える」と述べ、メディアで強化されたジェンダーバイナリーを打破し、前進しているアニメシリーズに言及した。^{[ 23 ]}

2025年、GLAADは年次報告書「テレビにおける現状」を発表し、Deadlineによると、 「LGBTQの表現は2歩進んで3歩下がるペースで進んでいるようだ」と述べた。これは、プラットフォーム全体でLGBTQキャラクターの41%が「シリーズのキャンセル、終了、または限定シリーズ形式のために」戻ってこない一方、さらに20%は「まだ更新されていない番組で、画面上での運命は不確実」であるためで、同団体はより本物の表現を求めている。^{[ 80 ]} 2024年6月1日から2025年5月31日までに放送された番組を対象とした報告書自体の中で、GLAADは「The Great North」のLGBTQ+の脇役、 「Arcane」の無性愛者とレズビアンのキャラクター（Viktor、Caitlyn、Vi）、「The Dragon Prince」のトランス男性とレズビアンのキャラクター（Terristruis、Amaya、Queen Janai）を指摘した。この報告書では、クィアなキャラクターが登場する他のシリーズとして、具体的には『ジュラシック・ワールド：カオス・セオリー』 、 『銀河で2番目に良い病院』、『最も勇敢な騎士』、 『ソーラー・オポジット』、『ハーレイ・クイン』、『ビッグマウス』 、 『悪魔城ドラキュラXノクターン』、『ゾンビーズ：リ・アニメイテッド・シリーズ』、『ヴィダ・ザ・ベット』、『プリモス』、『モンスター・ハイ』、『スター・ウォーズ：ヤング・ジェダイ・アドベンチャーズ』 、『ザ・ラウド・ハウス』、『トータル・ドラマリブート』、『レッツ・ゴー・バナナズ！』、『スタートレック：ローワー・デック』を挙げ、同時に『ユア・フレンドリー・ネイバーフッド・スパイダーマン』を「包括的なシリーズ」と評した。^{[ 81 ]}

2000年代には、『スタティック・ショック』、『スポンジ・ボブ』、『ザ・プラウド・ファミリー』は、基準、検閲、そしてキリスト教原理主義者による時折の抗議の影響を受けた。キッズWBの『スタティック・ショック』に登場したリッチー・フォーリー（ギアとも呼ばれる）は、原作コミックのリック・ストーンという名のゲイであることを公言しているキャラクターに基づいている。番組のクリエイターの一人であるドウェイン・マクダフィーは、リッチーの同性愛については「可能な限り攻撃的かつ説得力のない方法で異性愛者であることを宣言し、ヴァージルはその透明性に呆れる」という形で書いたが、番組はY-7指定だったため、番組内でその話題が出ることはなかった。^{[ 92 ]} 2000年代を通して、フォーカス・オン・ザ・ファミリーなどのキリスト教原理主義団体はスポンジ・ボブを批判し、スポンジ・ボブはゲイであり、このシリーズは「同性愛の宣伝」を広めていると主張した。そのため、シリーズの制作者であるスティーブン・ヒレンバーグは、スポンジ・ボブをゲイではなく無性愛者だと表現した。^{[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]}別の学者は、スポンジ・ボブのようなキャラクターは「伝統的な男性性の記号」に挑戦していると主張し、スポンジ・ボブは「主に無性愛者」だが、伝統的な服装をしており、そのデザインは男性と女性の記号を同時に使用し、「男性的な攻撃性と…女性的な肯定性」の間を揺れ動くことができると指摘した。^{[ 96 ]} 2021年2月、ラルフ・ファークワーは、2001年から2005年までディズニー・チャンネルで放送された『ザ・プラウド・ファミリー』では、「マイケルがゲイかどうか、セクシュアリティについて話すには暗号を使う必要があり」、「それについて少しずる賢く話す必要があった」と明かし、リバイバル/リブート版『ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー』ではそれが変わったと述べた。^{[ 97 ]}

後年、Insiderのアビー・ホワイトは、子供向けアニメーションが何十年にもわたってより包括的なものになる試みを阻まれてきた理由の一つは、ネットワーク内の基準・慣行部門にあると主張した。この部門は、 FCCによるレーティングガイドラインや冒涜、わいせつ、卑猥の定義を解釈し、様々なアニメシリーズの制作スタッフへの指示を定めていた。彼女は、これらの部門はスタジオ幹部と同様に、「プライド」や「ゲイ」などの言葉、あるいはその他のLGBTQ用語を画面に表示したり、登場人物に言わせたりできるかどうかを決定していると指摘した。それでも、記事では、これらの部門は大きな影響力を持っているものの、特定の番組に対する保守派の反発によってコンテンツが削除されたことがあり、経営幹部には包括性を高めるための変更を行う権限があると述べている。^{[ 84 ]}これには、カートゥーン ネットワークの基準と慣行部門によるスティーブン ユニバースに関するコメントが含まれており、レベッカ シュガーは、ガーネットとして融合したルビーとサファイアが「口にキス」することはできないと伝えられ、彼女はしばしば番組のストーリーと「クィアの若者の視聴者」を擁護しなければならなかった。^{[ 98 ]}

別の例として、2021年6月、ミスティコンズを制作するスタジオがシリーズを4人の10代の少女を中心にするよう変更した際、ジャラは番組の脚本チームに女性やクィアの脚本家を増やし、「レズビアンのキャラクターであるザリア・ムーンウルフとキティ・ブーンの間のストーリー展開を構築する責任を負わせた」と報じられた。また、ニコロデオンや他のプロデューサーから支持を得た一方で、パートナーがストーリーが若い視聴者には「年齢にふさわしくない」と懸念し、キスシーンがカットされたが、彼は二人のロマンスを残すために戦ったとも報じられている。^{[ 84 ]}一方、 2017年8月にドック・マクスタフィンズがレズビアン（かつ異人種間）の夫婦を登場させた際、GLAADのエンターテインメントメディア担当ディレクターであるジェレミー・ブラックロウは、このエピソードは保守的な団体からのボイコットを恐れる幹部にとって転換点になると主張し、「ディズニーと幼児向けシリーズの両方にとって大きな勝利」と呼んだ。^{[ 99 ] [ 100 ] [ 84 ]}

2022年3月10日、ピクサーの従業員は、クリエイティブチームやピクサーの幹部が反対したにもかかわらず、ディズニー幹部の要請により、公然とゲイの愛情を示す「ほぼすべての瞬間」がカットされたと主張し、これらの従業員がアニメーション映画でクィアなコンテンツを作成することを禁じられていると主張した。^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}一部の批評家は、ピクサーは『ルカ』や『ターニング・レッド』などの映画でもクィアな瞬間を軽視していると反論した。^{[ 104 ]}以前、AO スコットは、この映画は「明確にクィア」ではないにしても「ゲイ」のように感じられ、より曖昧だと主張したが、^{[ 105 ]}映画監督のエンリコ カサロサは、これは意図的ではなく、映画の当初の構想は子供の人生における恋愛前の時期を探ることだったと述べたが、^{[ 106 ]}映画公開後にその解釈を歓迎し、「私は彼/彼を代名詞として認識しており、異性愛者の男性ですが、この映画の多様性、受容、包括性のテーマは私の心に深く刻まれています」とも述べた。^{[ 107 ]}その後、ライトイヤーでの同性間のキスが復活し、アリシャ ホーソーンと彼女の妻キコの間で、スタジオ史上初の同性キャラクター同士のスクリーン上のキスが映画に登場したと報じられた。^{[ 108 ]}後にディズニー幹部が映画の興行的失敗の原因を二人の登場人物の「同性愛的なキス」に帰したと報じられた。^{[ 109 ]}

2024年9月、IGNはピクサーの元従業員10人にインタビューを行い、『インサイド・ヘッド2』で「LGBTQのテーマを避ける」ための社内での葛藤や、映画の編集が必要になった経緯を明らかにした。複数の従業員は、主人公のライリー・アンダーセンを「ゲイっぽく見せない」ように指示するメモを受け取ったことを回想し、ヴァルとライリーの関係が「恋愛感情」ではなくプラトニックなものに見えるように特に注意が払われたと述べた。ある従業員は、特定のシーンのトーンや照明の変更についても言及し、「誰も二人が異性愛者ではないと見なさないようにするために、多くの余分な作業が必要だった」と語った。同じ情報源は、公式設定ではライリーはゲイではないが、「特定の文脈に基づいて推測される」ものであり、幹部が映画の複数のポイントでこれを軽視しようとしたと付け加えた。別の元従業員は、幹部の中にはクィアなテーマに「不快感」を抱き、これらのことは映画から排除すべきだと主張した者もいた。別の情報源は、ピクサーで働く多くの人々が「ピクサー映画に主要なゲイのキャラクターが登場することは決してないかもしれない」という事実を受け入れたと述べた。^{[ 109 ]}映画の後、一部の人は映画のエンドクレジット後のシーンに騙されたと感じた。そのシーンではライリーがゲイであることが明らかにされず、^{[ 110 ]}むしろ彼女が一度絨毯を燃やしたことが示されただけだった。^{[ 111 ]}ガーディアン紙の別の評論家は、「映画にはセクシュアリティが全くない」と述べた。^{[ 112 ]}以前は、一部のファンは映画でライリーがゲイであると推測し、映画が公開されると、このヘッドカノンを裏付ける公式の証拠があると信じていた。^{[ 113 ] [ 111 ] [ 114 ]}

2024年11月、GizmodoとPinkNewsは^、このシリーズがTencent VideoとBilibiliで放送された中国では、Arcaneシーズン2のパート2のCaitlyn KiramannとMaddie Nolenのシーンが変更されたと報じた。変更さ^れたシーンは、番組の第3幕のCaitlynとViの間の最後のシーンだった。検閲版では、後者のシーンはよりぎこちなく、「クローズアップショットからキャラクターを削除し、見えない肩に寄りかかっているように見せる」ものであり、 CaitlynとViの間の性交シーンは「完全にカットされた」と述べられている。^{[ 116 ] [ 117 ]}スペイン語メディアのVandalも、このシリーズの検閲版がイランでリリースされたと主張した。^{[ 118 ]} Polygon はまた、トランスジェンダーの少女であるブルックリンが差別を受けるという内容の「ムーンガールと悪魔の恐竜」シーズン 2 のエピソード「ゲートキーパー」が、放送前にディズニーによってお蔵入りになったと報じた。ストーリーボード担当のデリック・マリック・ジョンソンなど数名のスタッフは、ディズニーが「最近の選挙でどの政党が勝ったか」を理由にこのエピソードを放送しないことを決定したとソーシャルメディアで主張した。これはおそらく、 2024 年の米国大統領選挙でドナルド・トランプと共和党が勝利したことを指していると思われる。^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

Colliderによるその後の報道では、このエピソードは1年以上保留されており、選挙結果とは何の関係もないが、「正式にリリースされるかどうかは不明」であると主張された。また、このエピソードがYouTubeにリークされたこと、そしてストーリーボード担当のエマ・シシレガ、アンフィビアのクリエイターであるマット・ブラリー、インディーズアニメーションライターのデイブ・カプデヴィエル、アウルハウスのクリエイターであるダナ・テラスが、このエピソードをリリースしないという決定を批判していることも報じられた。^{[ 122 ]}イギリスのライター、ガレス・ワトキンスは、 Aftermathで、このエピソードの削除はLGBTQ西洋アニメーションの「黄金時代」の終わりを意味すると述べた。^{[ 123 ]}

2024年12月、Deadline Hollywoodは、ディズニーが当時制作中だったピクサーのテレビシリーズ「Win or Lose」のエピソードからトランスジェンダーのキャラクターに関するストーリーラインを削除したと報じた。同社の広報担当者は、「若い視聴者向けのアニメーションコンテンツに関しては、多くの親が特定のテーマについて自分のペースとタイミングで子供と話し合いたいと考えていることを認識している」と述べ、キャラクターはシリーズに残るものの、性自認に言及するセリフはカットされた。^{[ 124 ]}また、このストーリーラインを削除する決定は「数か月前」に行われたとも報じられた。^{[ 125 ]}問題のキャラクターの声を担当するトランスジェンダーの女優、シャネル・スチュワートはこの決定を批判し、「動揺させられる」「落胆させられる」と述べ、「トランスジェンダーの物語は重要であり、…聞かれるに値する」と述べ、彼女のキャラクターは代わりに「ストレートのシスジェンダーの女の子」になると指摘した。^{[ 126 ]} 2026年3月、サンフランシスコ・クロニクル紙は、ピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるピート・ドクターが、エリオのストーリーを改訂している間に、 Win or Loseからトランスジェンダーのストーリーラインを削除するよう指示したと報じた。^{[ 127 ]}

2025年7月、ピクサーで働いていた複数の関係者がハリウッド・リポーター誌に、同名の映画の主人公であるエリオは、当初は「クィアなキャラクター」であり、ゲイであることを公言している映画監督で本作の初代監督であるエイドリアン・モリーナのアイデンティティを反映したものだったと語った。一方で、同誌は、ピクサーの幹部がエリオを「より男らしく」するよう促し、彼が「男性に恋心を抱いている」ことを示唆するシーンが削除されたと述べ、同誌は、モリーナが映画を去った後、マデリン・シャラフィアンとドミー・シーという新しい監督の下で映画が作り直され、一部の人はこれらの監督による映画の変更に失望し、映画は「破壊され」、「全く意味のないものになった」と感じていると指摘した。ある元ピクサーのアーティストは、ディズニー自身ではなく、スタジオの幹部がエリオのクィアなセクシュアリティをほのめかす場面を「絶えず削り取っていた」と述べた。^{[ 128 ]}

2026年3月のインタビューで、ドクターは、エリオが男性の片思いの相手と暮らすことを想像したり、ピンクの自転車に乗っていたりするシーンを含む、映画『エリオ』からLGBTQのストーリーラインを削除したことを擁護し、「私たちは映画を作っているのであって、何億ドルものセラピーを作っているわけではない」と述べ、ピクサーは、一部の親が、まだ子供と話す準備ができていない会話をエンターテイメントによって強いられることを望んでいないことを発見したと主張した、とウォール・ストリート・ジャーナルは報じている。彼は、アニメーションがほぼ完成した時点で、映画のオリジナル監督であるモリーナが退社した後、シャラフィアンとシーによって行われた、映画への大幅な変更を求めた。これらの変更は、映画制作中にピクサーのスタッフの間で反発を招き、ピクサーには「LGBTの従業員を支援してきた歴史」があったため、他の人々を失望させ、「Win or Lose」からトランスジェンダーのキャラクターが削除された後、さらに落胆を招いた。^{[ 129 ] [ 130 ]}

長年にわたり、多くの西洋アニメシリーズや映画がステレオタイプや比喩表現を取り入れてきた。これには、 『アラジン』、『美女と野獣』、『ライオン・キング』、『ヘラクレス』、『曖昧な同性愛者デュオ』、『サウスパーク』、『ファミリー・ガイ』 、『ボルトロン：レジェンダリー・ディフェンダー』などが含まれる。

批評家の中には、ディズニー映画『アラジン』に「わずかな表現」があると指摘する者もいる。それは、ゲイのアニメーター、アンドレアス・デジャが創造したジャファーのようなキャラクターや、同じくゲイのハワード・アシュマンが作曲した歌声などに表れている。^{[ 9 ]}映画監督のデヴィッド・ソープのように、この映画はゲイの男性を悪役と結びつけていると主張する者もいるが、ジャファーはクィア・コードがかかっており、「洗練されていて、上品で、痛烈に面白い」と評する者もいる。^{[ 18 ] [ 131 ]}ガストンは以前、『美女と野獣』 （1991年）でガストンとル・フーをデザインした。^{[ 132 ]}しかし、このクィア・コーディングには欠点もあり、テレビ局は露骨な表現を見せたがらなかった。レベッカ・シュガーは、アニメシリーズで子供が「悪役かジョークとして」しか存在しないのは「本当に重い」と主張した。^{[ 9 ]}他の批評家は、このようなクィアコード化された悪役は「同性愛嫌悪の言説」に寄与し、クィアネスを悪そのものと同一視していると主張した。^{[ 133 ] [ 134 ]}彼は後に『ライオン・キング』（1994年）のスカー^{[ 18 ]}と『ヘラクレス』（1997年）の主人公をデザインした。 ^{[ 132 ]}また、スカーと『ポカホンタス』のジョン・ラトクリフを「クィアコード化された悪役」と評する人もおり^{[ 135 ]}、スカーとヘラクレスに関するデジャの仕事は、いくつかのディズニーキャラクターの開発に影響を与えたと述べている。^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]}

1990年代には、ロバート・スミゲルとJJ・セデルマイヤーが制作し、ダナ・カーヴィー・ショーで初放送された『ジ・アンビギュアスリー・ゲイ・デュオ』などのシリーズも登場した。この番組は、性的指向が議論の的となっている2人のスーパーヒーロー、エースとゲイリー（それぞれスティーブン・コルベアとスティーブ^・カレルが声を担当）と、その問題に悩む多数のキャラクターの冒険を描いており、『スーパーフレンズ』のような土曜朝のアニメのスタイルで、典型的なコミックブックのスーパーヒーローデュオをパロディ化したものである^。この^短編は、初期のバットマンコミックが、同名の主人公と彼の現場パートナーであり弟子であるロビンとの間に同性愛関係を示唆しているという指摘を風刺することを目的としており、この非難はフレデリック・ワーサムが1954年の著書『無垢なる者の誘惑』で最も悪名高く提起したもので、^その研究^方法は後に信用を失った。^{[ 141 ]}このスーパーヒーロー番組が放送された当時、ゲイの重量挙げペア（ハンスとカーヴィー）が登場するコーナーや、1990年から1994年にかけて放送された「It's Pat」というスケッチ（そのユーモアの多くは「パットの性別とセクシュアリティについての憶測」から来ていた）、コメディアンのテリー・スウィーニーがSNLに出演し、テレビで初のレギュラーのゲイ出演者となったなど、クィアをテーマにした実写コーナーが他にもあった。^{[ 142 ]}

トレイ・パーカーとマット・ストーンによって制作されたサウスパークは、 1997年8月にコメディ・セントラルで放送が開始されゲイの動物たちで動物保護施設を運営する、派手な同性愛者のビッグ・ゲイ・アルという男性もいました。 ^{[ 143 ]}番組の中で、アルは自身の同性愛を公然と示し、ゲイの権利を公然と擁護しました。一部の批評家は、このキャラクターを「ステレオタイプなゲイ男性」と評し、サウスパークの人々に歴史を通して同性愛嫌悪の悪を教え、デビューエピソードではペットの飼い主に「同性愛嫌悪の悪」について教育すると述べています。 ^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]}文学およびクィア研究の学者であるジェームズ・ケラーは、このシリーズを批判的に分析し、その穏健なリベラルな信念とクィアな感性、同性愛嫌悪の偏見、 LGBTQの差別と権利に対する放任主義的なアプローチが番組の物語の選択に影響を与え、番組の3人の主要なゲイのキャラクターを「カリカチュア」と呼び、「丸々としていて、女々しく、性的に過剰で、入念に手入れされたダンスホールの女王」というキャラクターが異性愛主義の弊害に屈服していると指摘した。 ^{[ 147 ]}

カートマンなどの他のキャラクターは、時折「同性愛の欲望」と関連付けられると言われており、異性愛カップルを模倣したサダム・フセインとサタンの共感できない関係^{[ 148 ] [ 146 ] [ 149 ]}や、ゲイのS&Mのステレオタイプで「レザークイーン」と言われ、元々は隠れ同性愛者として登場したギャリソン氏を拒絶するミスター・スレイブ^{[ 150 ]}などがある。ストーリーラインでは、ギャリソンがゲイ男性としてカミングアウトし、性別適合手術を受けて女性（ジャネット・ギャリソンとして知られる）になり、レズビアンになり、その後男性に戻るという展開が見られる。^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}バックス・バニーやムーランのように女装するキャラクターが、ミスター/ミセスのようなキャラクターの道を開いたと述べる学者もいる。ギャリソンは「手術後のトランスジェンダーのキャラクター」と表現された。^{[ 154 ]} CBRのルーベン・バロンなどの批評家は、このシリーズは『ザ・シンプソンズ』のようにアニメは子供向けだけではないことを明確に示したが、「子供にクィアの人々の存在を見せるのが不適切だ」という考えに反論していないと主張した。^{[ 155 ]}

他のシリーズは、クィアなキャラクターの定型表現やステレオタイプを繰り返しているとして批判された。FOXのファミリー・ガイは、エピソード「クアグマイアのパパ」で登場したトランスジェンダー女性のアイダ・デイビスで、LGBTQ+のキャラクターによく関連付けられる定型表現を繰り返しているとして批判された^{[ 156 ]}。この議論は、後年他の批評家によって繰り返された^{[ 157 ]} 。デイビスは後に「多くのトランスミソジニー的、トランスフォビア的な「ジョーク」の的」となった^{[ 158 ] [ 159 ]。} 2019年1月、ファミリー・ガイはLGBTQコミュニティに関するジョークを段階的に廃止することを約束した^{[ 160 ]。}これは、番組のエグゼクティブ・プロデューサーであるアレック・サルキンとリッチ・アペル、そしてクリエイターのセス・マクファーレンによって確認され、彼らは、ジョークが時間の経過とともに眉をひそめられるようになった社会の変化により、番組で現在の状況をよりよく反映させたいと述べた。^{[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]}しかし、これは後に2019年10月のエピソードで覆され、ピーター・グリフィンは、その約束は「文脈から切り離され、広く誤解されている」と述べた。^{[ 164 ]}

2016年6月から2018年12月までNetflixで配信された『Voltron: Legendary Defender』には、3人のゲイのキャラクターが登場し、シロとアダムは別れ、アダムは数年後に亡くなりましたが、第8シーズン（最終シーズン）の終わりには、シロは第8シーズンで登場した背景キャラクターのカーティスと結婚しています。このシリーズは、特にゲイのキャラクターを殺したことでLGBTQの描写について批判に晒され、 ^{[ 165 ] [ 166 ]}番組が「ゲイを葬る」というステレオタイプに従っていると言う人もおり、ショーランナーのジョアキン・ドス・サントスはファンに謝罪しました。 ^{[ 167 ] [ 168 ]}シロのパートナーが彼が登場したのと同じエピソードで殺されたという事実は、「ネガティブな比喩に加担し、ファンに受け入れられなかった」のです。 ^{[ 9 ]}

LGBTQ+ の描写を含むシリーズの中には、長年にわたって打ち切りになったり、更新されなかったりしたものもある。これには、アニメーション ビデオ シリーズDanger & Eggs、Twelve Forever、The Hollow、Hoops、Q-Force、The Venture Bros が含まれる。Bitch の記事で、Lena Dean は、脚本家やショーランナーが画面上でのクィアの描写を推進したいと考えているが、それはまだリスクが高いと指摘した。彼女は、将来的には特にトランスジェンダー、アセクシュアル、ノンバイナリー、そして「有色人種のクィア キャラクター」のための「より意味のある描写」があることを望み、視聴者にはこのような多様性に対する需要が非常に高いと指摘し、過去には「背景のゲイ キャラクター」しか存在しなかったため、クィアの人々は自分自身を主人公として見ることができなかったと指摘した。^{[ 169 ]}

2017 年 6 月、Amazon Video はアニメーション ビデオ シリーズDanger & Eggsを初公開しました。^{[ 170 ] [ 171 ]}は、トランスジェンダーの女性Shadi Petosky氏によって共同制作され、^{[ 172 ]} LGBTQ+ キャラクターでいっぱいでした。例えば、女性的な「褐色の肌のエネルギッシュなクリエイター」である Reina 氏^{[ 173 ]}や、ジェンダー クィアのキャラクターである Milo 氏^{[ 174 ] [ 175 ]}などです。後年、Milo 氏はアニメーションで数少ないノンバイナリーの有色人種のキャラクターの 1 人として注目されました。^{[ 23 ]} 2018 年 2 月、Petosky 氏は、クルーの喪失により番組が宙ぶらりんの状態にあると感じ、番組について「あまり関心も熱意もない」と述べ、「ただ見過ごされてしまった」と語りました。彼女は、番組の運命は番組の新しいエグゼクティブ チームにかかっていると嘆き、その結果番組はおそらくキャンセルされるだろうと予測しました。^{[ 176 ]}

2019年8月8日、イアン・ジョーンズ＝クォーティは、自身の番組「OK KO! Let's Be Heroes」がカートゥーン ネットワークで打ち切りになったものの、最終回は放送されることを確認した。^{[ 177 ] [ 178 ]}このシリーズはLGBTQのテーマ^{[ 179 ]}や、主要キャスト、脇役、その他の準レギュラーキャラクターの中にLGBTQのキャラクターが登場した。例えば、このシリーズには2組の夫婦が登場した。2人の悪役、ロード・ボックスマンとプロフェッサー・ヴェノマス、そして準レギュラーヒーローのジョフとニック・アーミーである。^{[ 180 ]}このシリーズはボックスマンとヴェノマスをロマンチックに描いていることで知られており、^{[ 181 ]}また、バイセクシャルの忍者で魔女のエニドとレズビアンのレッド・アクションというカップルが登場し、「レッド・アクション3：怨恨の日」のエピソードでキスをした。^{[ 182 ] [ 183 ]}​​ 一部の批評家は、エニドがエロディに恋愛感情を抱いている可能性があると指摘した。^{[ 184 ]}シリーズ最終回「番組をご覧いただきありがとうございました」では、ジョフとアーミーの同性婚が描かれました。^{[ 183 ]}このシリーズは後に、LGBTQの描写が評価され、フィラデルフィア・ゲイ・ニュースとアウトに認められました。 ^{[ 185 ] [ 186 ]}

追加シーズンへの更新が見送られた他のシリーズには、『Twelve Forever』、『The Hollow』^{[ 187 ]}、そして『Hoops』などがある。2018年9月、 『Twelve Forever』のエグゼクティブプロデューサーの一人であるシャディ・ペトスキーは、番組が突然終了したため、主人公レジーのクィアとしてのアイデンティティをさらに掘り下げることができなかったと述べている。^{[ 188 ]} 学校のバスケットボールチームにスコットというゲイのキャラクターが登場する『Hoops 』 ^{[ 189 ]}は、最初のシーズンが低評価と否定的なレビューを受けた後、Netflixによって打ち切られた。^{[ 190 ] [ 191 ]}更新されなかったその他のシリーズには、過小評価されているLGBTのスーパーエージェントのグループを描いた大人向けのコメディで、ゲイの秘密諜報員が中心となっているQ -Force ^{[ 192 ]}があり、第2シーズンへの更新はされず（批評家から広く酷評された）、^{[ 193 ]}また、第8シーズンで最終シーズンへの更新が予定されていたThe Venture Bros. があり、後にシリーズ制作者のジャクソン・パブリックによってシーズン8が打ち切りになったことが確認された。^{[ 194 ] [ 195 ]}

2020年9月7日、Adult Swimは「ベンチャー・ブラザーズの物語を続ける別の方法を見つけるために取り組んでいる」と発表した。^{[ 196 ]}多くのクリエイターがこの決定について意見を述べた。例えば、『アウルハウス』のクリエイターであるダナ・テラスは、アニメーターのブライアン・ブリンクマン、『ダックテイルズ』のプロデューサーであるフランク・アンゴネス、そして番組の他のファンと同様に、このキャンセルを批判した。 ^{[ 197 ]} 2023年7月25日には、ビデオ直販の続編映画『ベンチャー・ブラザーズ：ヒヒの心臓の血は輝いている』がリリースされた。^{[ 198 ]}

2020年12月11日、ディズニー・テレビジョン・アニメーションのリー・ノックス・オスタータグによるプロジェクト「ネオン・ギャラクシー」が登録された。^{[ 199 ]} 2024年9月、オスタータグは「遠い未来」を舞台にしたシリーズ「ネオン・ギャラクシー」がディズニーで進行していないことを発表し、4年半の制作作業と「初期のデモグラフィックテストで素材を見た子供たち」からの好意的な反応、ベティ・フーの歌にもかかわらず、数か月前にキャンセルされたことを指摘した。彼女はまた、アメリカのアニメーション業界は「奇妙で悪い時期」であり、シリーズの承認を得るのが難しいと指摘し、アニメーション・ギルドが新しい契約の交渉中に映画テレビ製作者連盟から利益を得られることを期待し、「今のところ、これはネオン・ギャラクシーへの別れ」であると述べ、「いつか戻ってくるかもしれない」と付け加えた。^{[ 200 ]} 2024年11月、お蔵入りになった『ムーンガールと悪魔の恐竜』のエピソード「ゲートキーパー」がリークされた後、オスタータグは、メインキャストの2人が公然とトランスジェンダーだったために『ネオンギャラクシー』が「打ち切り」になったのではないかと推測した。^{[ 201 ]} 2025年12月、ウォルト・ディズニー・カンパニーがディズニー+でAI生成の短編動画を配信するためにSora（OpenAI）と3年間のライセンス契約を結んだことに対し、オスタータグは、ディズニーの法務部が『ネオンギャラクシー』のアートワークを一般に公開したことで彼を脅迫したと述べた。^{[ 202 ]}

2025年9月17日、スティーブンソンはコミックブッククラブに対し、ランバージャーンズのアニメ化の制作が終了したと語り、コミックの翻案は「何度も繰り返された」と述べ、企業の合併などの特定の問題により、制作を続けることが「不可能」になったと語った。彼は、最新の翻案は「事実上凍結状態」にあるとしながらも、「完全に終わったわけではない」とし、舞台ミュージカル、RPG、あるいはその他の可能性を含め、「さまざまなバージョンで遊び続ける」つもりだと述べ、「そうした話し合いは行われている。ただ、現時点では何も具体的なことはない」と付け加えた。^{[ 203 ]}オリジナルのコミックシリーズには、ジョーという名のトランスジェンダー女性キャラクター^{[ 204 ] [ 205 ]}と、モリーとマルという2人の女性主人公が登場する。彼女たちはバイセクシャルかレズビアンであると自認しており、お互いに片思いをしている。^{[ 206 ] [ 207 ]}アニメ化が完成していれば、ジョーは子供向けアニメシリーズで初めてのトランスジェンダー女性の主人公になっていただろう。

2025年12月、イギリスの作家ガレス・ワトキンスは、Netflix（多くのLGBTQアニメの元祖配信元）のマーケティングの弱さとコンテンツ制作量の減少、子供向けメディアのプロモーションにおける特有の課題、そしてアニメやマンガの海外での人気が、欧米で制作されたLGBTQアニメの減少の一因となっていると述べた。^{[ 123 ]}

1989年12月17日、 『ザ・シンプソンズ』の第1話で、ゲイの人形遣いウェイランド・フラワーズにちなんで名付けられたゲイのキャラクター、ウェイロン・スミザーズが登場した。^{[ 208 ]}彼はアメリカのアニメ番組に登場した最初のゲイのキャラクターだった。^{[ 209 ]}しかし、当時の他の番組と同様に、『ザ・シンプソンズ』はこのテーマに慎重に取り組み、スミザーズのセクシュアリティにはあまり注目せず、^{[ 210 ]}公式には2016年までクローゼットの中にいた。 ^{[ 211 ]}ある学者は、社会規範、伝統的な価値観、LGBTQの表現を風刺し、挑戦している点で、『ザ・シンプソンズ』を「破壊的」と呼ぶだろう。 ^{[ 212 ]}それでも、スミザーズはしばしば「バーンズセクシャル」と呼ばれ、これは彼のセクシュアリティを隠すために使われ、彼は生涯ゲイとして振る舞い、クローゼットの中にいることが番組の多くのスケッチやジョークの焦点となっていることが指摘されている。^{[ 213 ]}彼はまた、「漫画のようなクローゼット」に固執する奇妙な男であり、「漠然と同性愛嫌悪的な」バーンズ氏に夢中になっている人物とも評され、この魅力を示唆する描写は番組の第1シーズンから見られ始めている。^{[ 153 ] [ 214 ]}別の学者は、1997年11月のエピソード「懐疑論者のリサ」で、世界が終わると皆が思っている時にバーンズ氏にキスをするなど、スミザーズのセクシュアリティは明示的に述べられてはいないものの、ほのめかしから明らかだと述べている。^{[ 215 ]}

『ザ・シンプソンズ』の他の多くのキャラクターは脇役で、権力のある立場にいることはほとんどなかった。ウェイロン・スミサーズとパティ・ブーヴィエは、繰り返し登場する唯一のゲイのキャラクターだった。^{[ 216 ]} 1990年10月、『ザ・シンプソンズ』の「シンプソンとデリラ」というタイトルのエピソードでは、スタイリッシュなアシスタントのカールが登場し、^{[ 217 ]}ホーマーのセクシュアリティについては一切触れられていないが、彼の声を担当している人物（ハーヴェイ・ファイアスタイン）はゲイの劇作家である。^{[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ]}このエピソードでは、カールとホーマーがキスをするが、これはネットワークテレビで放送された最初のアニメーションの男性同士のキスだと言う人もいる。^{[ 221 ] [ 222 ]}

シリーズ制作者のマット・グレイニングは、1991年のインタビューでカールがゲイかどうか尋ねられた際、「彼はあなたが望む通りの人物だ」と答え、カールを登場させることは「他のどの漫画よりも優れている」と付け加えた。ただし、一部のゲイの視聴者は、カールがゲイであることを自認していないことに失望した。^{[ 223 ]}グレイニングはまた、アメリカ文化における「激しい同性愛嫌悪」のために漫画にゲイのキャラクターが不足していると述べ、カールはホーマーに片思いしていたと語った。^{[ 224 ] [ 225 ]}グレイニングは新聞連載漫画『 Life in Hell』の漫画家でもあり、そこにはアクバルとジェフというゲイのカップルが繰り返し登場した。^{[ 226 ]}後のエピソードでは、LGBTQのキャラクターや場面も登場する。ホーマーは、1994年12月のエピソード「空飛ぶ恐怖」で、ピンクのヴィーナスシンボルと男勝りな女性同士のカップルがいるレズビアンバーを訪れ、「このレズビアンバーには非常口がない！死の罠を楽しんでくれ、レディたち！」と叫ぶ^{[ 227 ]。}このシーンは、コメディシリーズ「チアーズ」の典型的なエピソードのパロディだった^{[ 228 ]}。1996年までに、この番組には、当時テレビで放送されていた他の番組と同様に、繰り返し登場する、あるいは十分に掘り下げられたLGBTQキャラクターがいると言われていた^{[ 229 ] 。}

1997年2月16日に放送された『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ホーマーの恐怖症」では、ゲイの映画監督ジョン・ウォーターズが、ホーマー・シンプソンが同性愛嫌悪に立ち向かうのを助けるゲイの男性として登場した。^{[ 230 ] [ 217 ]}このエピソードは、アメリカ社会全体の一般的な同性愛嫌悪にも言及している。^{[ 211 ]}このエピソードは、テレビで放送できるLGBTQコンテンツに暗黙の制限があった時期に放送されたもので、^{[ 211 ]}「ホーマーの恐怖症」は、意識向上と不寛容の暴露という点で、「当時のどの実写番組よりも」大きな役割を果たしたと主張する人もいる。^{[ 231 ]}他の人は、このエピソードでホーマーがバートのどんなライフスタイルの選択でも構わないと言ったことで「寛容についての貴重な教訓」を学んだと述べ、また、このエピソードはステレオタイプを取り上げ、「その明白なばかばかしさを前面に出している場合でも」それらを使用していると述べ、ゲイの製鉄所を訪れたり、ジョンが怒ったトナカイからバートを救った後に初めてゲイの男性としてジョンを尊重したりしている。^{[ 232 ] [ 233 ] [ 41 ]}学者のスティーブン・トロピアーノは、LGBTQ をテーマにした最も面白いシットコムのエピソードの 1 つとして評価した。^{[ 234 ]}

カートゥーン ネットワーク スタジオのアドベンチャー タイムは、 2010 年 4 月にカートゥーン ネットワークで放送が開始されました。この番組では、マーセリン ヴァンパイア クイーンとプリンセス バブルガムという 2 人のクィア キャラクターが紹介され、レベッカ シュガーは番組での作業を通じてこの 2 人のキャラクターの関係を育もうとしました。^{[ 235 ]}シュガーは、マーセリンとバブルガムをアドベンチャー タイムに一緒に登場させたことで、ネットワーク幹部から何年も反発を受けました。幹部たちは、「メディアで同性愛が検閲され、犯罪とみなされている国での配信」を懸念していたからです。^{[ 9 ]} 2011 年 9 月 26 日、アドベンチャー タイムは、エピソード「何が欠けていたのか」の放送で、ファンから「バブリン」と呼ばれるマーシーとボニーの間のロマンチックなサブテキストをほのめかし始めました。^{[ 236 ] [ 237 ]}

2018年9月3日、カートゥーン ネットワークでアドベンチャー タイムのシーズン フィナーレ「カム アロング ウィズ ミー」が放送され、マーシーとボニーがキスをするシーンがあり、二人がカップルであることが確認された。^{[ 54 ]}エピソードの放送後、同性愛のロマンスが画面上で確認されたことで、「アドベンチャー タイムの放送期間中にアニメの世界が変わった」と主張する人もいた。^{[ 166 ]}このエピソードは、アニメの世界やテレビ業界に影響を与えながら、ボニーとマーシーの過去のやり取りを「クィアの視点から」再検討するよう視聴者に促したという意見もあった。^{[ 238 ]} .themのメイ・ルードという評論家は、この番組がなければ、スティーブン ユニバース、クラレンス、サマー キャンプ アイランド、リック アンド モーティは存在しなかっただろうと主張した。^{[ 239 ]}他の批評家はマルセリーヌとバブルガムのキスを称賛し、「歴史的」と呼び、フィナーレは「クィアベイティング以上のもの」であり、「真のロマンチックな関係」だと述べた。^{[ 169 ] [ 240 ]}

アメリカのアニメーションテレビシリーズ「アドベンチャー・タイム」を基にした1時間番組のストリーミングテレビスペシャル4本からなる「アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランズ」シリーズは、 HBO Maxで配信が開始され、マーセリンとボニーベルの物語を拡張した。このシリーズの第2話「オブシディアン」では、マーセリン、プリンセス・バブルガム、グラスボーイが登場し、グラスボーイの声は「スティーブン・ユニバース」のアメジストの声を担当したミカエラ・ディーツが担当している。^{[ 241 ]}このスペシャルでは、ボニーと暮らすマーシーは、悪い思い出のあるグラス王国を再訪することに不安を感じているが、彼女とボニーは、古く危険で強力なドラゴンと対峙することで、この「険しい過去」に立ち向かわざるを得なくなる。Pride.comのローラ・プルドムなどの批評家は、ボニーとマーシーが常にふさわしい「幸せなゲイライフ」を送っていると評し、このシリーズは「アクション、真新しい歌、そして古典的なアドベンチャー・タイムの奇妙さと心」に満ちていると予測した。^{[ 242 ]} Polygonのレベッカ・ロングは、このエピソードはファンが待ち望んでいた「感情的な満足感と答え」を与え、このスペシャルはストーリーを使ってマーセリンの幼少期のトラウマ、バブルガムとの恋愛遍歴、二人のつながりを探り、彼女の過去についての空白を埋めていると書いた。^{[ 243 ]} IGNのロージー・ナイトなど他の批評家も同様の評価を下した。^{[ 244 ]}

2013 年 11 月、カートゥーン ネットワーク スタジオの「スティーブン ユニバース」がカートゥーン ネットワークで放送開始されました。この番組は、人間と宝石のハーフであるスティーブン ユニバースという子供に焦点を当てており、3 人^{のノンバイナリーの} 宇宙人、パール、ガーネット(ルビーとサファイアの融合体)、アメジストに育てられています。彼女たちは女性として振る舞い、she/her の代名詞を使用し、スティーブンの父親であるグレッグがバンに住み、洗車場を経営する非伝統的な家族で育ちます。 ^{[ 245 ]}数年前にアドベンチャー タイムでの仕事を基にシリーズを制作したレベッカ シュガーは、以前にも番組「スティーブン ユニバース」で LGBTQ キャラクターについて直接的な指示を受けていましたが、2015 年、スタジオ幹部は、ルビーとサファイアを LGBTQ にする選択肢はあったものの、一部の国ではシリーズが撤回され、シリーズ自体がキャンセルされる可能性があると彼女に伝えました。^{[ 9 ]} 2016年、シュガーはサンディエゴ・コミコンでバイセクシャルであることを公表し、スティーブン・ユニバースや業界におけるLGBTQの問題についてよりオープンに発言し始めた。彼女は後に、異性愛規範的なアートを作ろうとすることが難しかったため、カミングアウトせざるを得なかったと語った。^{[ 9 ]}その結果、シュガーは自分のキャラクターをより積極的に擁護するようになった。

2018 年 7 月、スティーブン・ユニバースのエピソード「再会」が放送され、「初の同性愛者のプロポーズと結婚式のエピソード」となり、「子供向けアニメーションの歴史」を作った。^{[ 9 ]}このエピソードは、その演出、番組の核心的なテーマへの焦点、クィア表現で賞賛された。^{[ 246 ] [ 247 ] [ 248 ] [ 249 ]} 2019 年のクリエイティブ・アーツ・エミー賞では、このエピソードは優秀短編アニメーション番組にノミネートされた。^{[ 250 ]} 2019 年 12 月、限定エピローグシリーズ「スティーブン・ユニバース・フューチャー」がカートゥーン ネットワークで放送開始された。このシリーズには、サディの恋愛対象であるシェップ (声：インディア・ムーア)というノンバイナリーのキャラクターが一度だけ登場した。^{[ 251 ]}このシリーズでは、エピソード「ビスマス・カジュアル」で、ビスマスというキャラクターがパールに片思いしている様子が描かれた。^{[ 252 ]}

2019年9月2日、カートゥーン ネットワークで『スティーブン・ユニバース ザ・ムービー』が初公開された。オリジナルシリーズ『スティーブン・ユニバース』のレズビアンキャラクター、ルビー、サファイア、パールが登場する。映画では、スピネルが惑星破壊兵器に乗って地球にやってきて、スティーブン・ユニバースと他の3人のクリスタル・ジェムズ（パール、ガーネット、アメジスト）を攻撃した後、^{[ 253 ]}全員が元の姿に「若返る」。^{[ 254 ] [ 255 ]}スティーブンは仲間たちと協力してパールとアメジストの記憶を取り戻そうとする一方で、ルビーとサファイアがガーネットになった瞬間を再現し、ガーネットをまず「綿菓子」の姿に、次に元の姿に戻すことに成功する。ガーネットは「Isn't It Love?」というタイトルの愛についての歌も歌う。^{[ 256 ]}さらに、アメジストとスティーブンが協力して彼女の記憶を取り戻す過程で、アメジストはローズに変身し、ローズをパールの「人生最愛の人」と呼ぶ。

2014年12月19日、ニコロデオンの番組「レジェンド・オブ・コラ」のシーズン最終回が放送され、コラとアサミが手をつないでいるシーンが描かれ、二人が恋愛関係にあることが示された。^{[ 257 ] [ 258 ] [ 259 ]}このことから、同番組は主要なLGBTキャラクターが登場するだけでなく、主人公もLGBTキャラクターである最初の西洋の子供向けアニメシリーズの1つとなった。^{[ 260 ] [ 261 ]}番組制作者の1人であるマイケル・ダンテ・ディマルティーノは、コラとアサミが恋愛感情を抱いていることを認め、もう1人の制作者であるブライアン・コニエツコは、エンディングを「とても誇りに思う」と述べ、二人の関係の展開に時間をかけているところは気に入っているものの、番組内でできることには限界があったと語った。また、同番組がLGBTQの表現を前進させることを願っているとも述べた。^{[ 262 ]}

ニコロデオンとNick.comで放送されたシリーズ最終回の後、「子供向けメディアにおけるクィア表現」についての議論が巻き起こった。^{[ 263 ]} AutostraddleのMey Rudeなど一部の人は、バイセクシャルのキャラクターであるKorraとAsamiの関係がシリーズを通して築かれてきたにもかかわらず、「愛してる」という言葉は一度も発せられず、キャラクター同士のキスもなかったと指摘した。^{[ 264 ]} BitchのLena Deanは、このエピソードを「2人のバイセクシャルの女性で構成される公式カップル」であるKorraとAsamiのロマンチックな結末と評したが、キスが示唆されていたにもかかわらず、「ニコロデオンによって画面上で許可されなかった」と批判した。^{[ 169 ]}コラとアサミの関係は、後のコミック『レジェンド・オブ・コラ：ターフ・ウォーズ』^{[ 265 ]}でも描かれており、ワシントン・ポストのダグ・マディソンやヴァルチャーのゾーシャ・ミルマンなどの評論家や批評家は、このシリーズがさらなるクィア表現への道を開いたと述べている。^{[ 266 ] [ 267 ]}

2020年1月、ディズニー・チャンネルで『アウル・ハウス』の放送が開始された。番組では、作中の複数のキャラクターがLGBTQ+であることを示唆する伏線やヒントが散見された。^{[ 268 ] [ 269 ]}このシリーズでは、ディズニー初のアニメーション作品におけるLGBT+の女性非レギュラーキャラクター、ルース・ノセダが公然と登場し​​、確認された。彼女は後にアミティ・ブライトと交際するようになり、「鏡の国の遺跡」や「フーティのドアをノック、ノック、ノック」などのエピソードで描かれ、 Outのメイ・ルードとTheGamerのジェイド・キングは、二人を「肉付けされたキャラクター」と称賛した。^{[ 270 ] [ 271 ] [ 272 ]}ルースは後に、シーズン3のエピソード「彼らに感謝」で母親にバイセクシャルであることをカミングアウトした。^{[ 273 ] [ 274 ]}

このシリーズには、ノンバイナリーのキャラクターであるレイン・ウィスパーズが登場し、代名詞はthey/themで、トランスジェンダーでノンバイナリーの俳優アヴィ・ロケが声を担当し、ディズニー初のノンバイナリーのキャラクターとなる。^{[ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]}シリーズの最終回では、キングの父親「パパ・タイタン」がバイジェンダーであることが明らかになり、彼は自身を王と女王の両方と呼んでいる。^{[ 278 ]}最終シーズンの前に、Themのランディ・ジョーンズはこのシリーズを「クィアなディズニーの歴史」を作り、「記憶に残る」遺産を残すと評した。^{[ 279 ]}

2021年10月5日、RedditのAMAで、 『アウルハウス』のクリエイターであるダナ・テラスは、番組が打ち切りになったのは視聴率やCOVID-19パンデミックが原因ではなく、ディズニーのビジネス関係者が「ディズニーブランドに合わない」と考えたためだと説明した。彼女は、LGBTQ+の描写が原因ではなく、番組が連続ドラマ形式であることと視聴者が「年齢層が高い」ことが原因だと述べ、ロサンゼルスで一緒に仕事をしている人たちに対して「悪意があるとは考えない」と語った。また、パンデミックのため予算が制限され、エピソードがカットされたこと、第4シーズンの提案をする機会が与えられなかったこと、ディズニー・テレビジョンに「別の人が責任者になれば」番組の将来はあり得ると考えていることを指摘した。^{[ 280 ]}

Netflixで2014年から2020年まで配信された『ボージャック・ホースマン』には、多くのLGBTQ+キャラクターが登場する。例えば、ボージャックの妹である10代の雌馬ホリーホックは、8人の養父（ダショーン・マンハイム、スティーブ・マンハイム、ホセ・ゲレーロ、クペ・ロビンソン3世、オットー・ジルバーシュラグ、アルトゥーロ「アイスマン」フォンザレッリ、グレゴリー・フスン、クワッカーズ・マクワック）とポリアモリーの同性愛関係にある。 ^{[ 281 ]}シーズン3の最終話「That Went Well」で、トッド・チャベスは友人のエミリーに、自分はストレートでもゲイでもなく、実際には「何者でもないかもしれない」と打ち明ける。彼はシーズン4でさらにアイデンティティを探求し、同じ性的指向を持つ人々と出会いながら、無性愛を受け入れる。 ^{[ 282 ]}

トッドのキャラクターは好意的に受け止められた。Themは、このキャラクターを「非常に共感できる」と評し、このシリーズは「無性愛を前例のない方法で検証する」用意があると述べ、ヨランダ・ブエナベンチュラを別の無性愛者のキャラクターとして登場させ、二人が関係を築き、「無性愛とデートのニュアンス」に光を当て、その後二人の関係が終わるとしている。^{[ 283 ]} CBR は、トッドを「ユニークで意義深い表現」と評し、シャーロックやデクスターに存在する有害な無性愛者のステレオタイプに反対し、無性愛者に関する「既存の思い込み」に対処していると述べた。^{[ 284 ]} The Mary Sue は、トッドが性について現実的な描写をしていると称賛し、「驚くべきこと以外何もない」と述べ、トッドの無性愛を「まだ探求する余地がたくさんある」と主張した。^{[ 285 ]} Affinity Magazine は、このシリーズが特にトッドのキャラクターを通して無性愛を思慮深く描写していると主張し、このシリーズが無性愛の問題を前面に押し出したのは「無性愛者には語られるべき物語があるからだ」と述べた。^{[ 286 ]}

MovieWeb、The Ringer、Voxは、このシリーズが無性愛を「完璧に」扱っており、「現実的で控えめな描写」であり、「無性愛者の表現を永遠に変えた」と称賛し、他のシリーズと比較しながら、トッドが「カミングアウトすると」サポートグループを見つけると指摘した。^{[ 287 ] [ 288 ] [ 289 ]} Spotlight Journalはより批判的で、このシリーズの無性愛者のキャラクターは「無性愛者に対する最も一般的で不合理なステレオタイプを永続させ、世間の見方を歪めている」と述べ、トッドのガールフレンドのヨランダと2番目のパートナーのモードはどちらも無性愛者で、彼女たちを「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」と呼び、トッドのキャラクターがいくつかのステレオタイプを強化していると指摘した。^{[ 290 ]}トッドの声優であるアーロン・ポールは、BuzzFeedに対し、無性愛者コミュニティを代表できることを誇りに思うと述べ、彼のキャラクターに感謝している番組の無性愛者のファンについて言及した。^{[ 291 ]} Hazbin HotelとHelluva Bossのクリエイターであるヴィヴィアン・メドラノは、 Polygonのインタビューで、このシリーズが、大人向けアニメーションでテーマやキャラクター開発を表現する方法についての彼女の考え方を変えたと述べた。^{[ 292 ]}サラ・ES・シンウェルとダニエル・ジラードは、トッドの無性愛を分析し、彼の複雑なキャラクターがテレビにおける異性愛規範に挑戦するのに役立つと主張している。 ^{[ 293 ] [ 294 ]}

2018年10月、 『ビッグマウス』の主人公ジェイ・ビルゼリアンがバイセクシャルであることを公表した。^{[ 295 ]}同年、パンセクシャルのキャラクター、アリが登場した。AVクラブのエミリー・L・スティーブンなど一部の人々は、アリのキャラクターを「性器と性自認の関係」を過度に単純化していると批判したが、彼女の存在は番組を「性的表現に関するほとんどのテレビ番組の描写」よりも先に進めていると称賛された。^{[ 296 ]} Addissyn House of Bitchなど他のメディアは、この番組が「あらゆるジェンダーのセクシュアリティ、思春期、欲望について正直に語っている」と称賛した。^{[ 297 ]}視聴者の否定的な反応を受けて、2019 年 10 月、シリーズの共同制作者であるAndrew Goldberg は、このエピソードでのミスについて責任を取り、「バイセクシュアリティとパンセクシュアリティの定義で的を外してしまった」と述べ、トランス、パン、バイのコミュニティが「表現に関するこれらの重要かつ複雑な問題にさらに目を向けさせてくれた」ことに感謝し、彼と他のクルーは「耳を傾けており、今後のシーズンでこれらすべてを掘り下げていくことを楽しみにしている」と述べた。^{[ 298 ] [ 299 ]}

このシリーズのLGBTQの描写は賛否両論だった。Bitchのレイチェル・シャーリーン・ルイスは、この番組がパンセクシュアリティを誤って描写していると批判した^{[ 300 ]。}後に彼女は、第4シーズンは過去の「クィアに関する失敗」を挽回したと述べ、このシリーズは最初から「LGBTQのストーリーラインを受け入れた」と指摘し、「現在テレビで放送されている最高のクィアシリーズの1つ」と呼んだ^{[ 301 ]}。SYFYのケイリー・ドナルドソンは、このシリーズは第3シーズンで「自分のバイセクシュアリティを発見する素晴らしい描写」があったものの、アリの登場と彼女のパンセクシュアリティの説明は「面白くも正確でもなかった」と述べた^{[ 302 ]。}ジャスティン・カークランドはEsquireで、ゲイのキャラクターであるマシュー（アンドリュー・ラネルズが声優を担当）を称賛し、このシリーズは彼のキャラクターをリアルに描くことに成功し、「アニメシリーズとしてはそれ自体が偉業だ」と述べた^{[ 303 ] 。}

批評家たちは、この番組の第4シーズンに対してより肯定的な反応を示した。Themのサマンサ・ルイスは、トランスジェンダーのキャラクター、ナタリーを「画面上でトランスジェンダーの生活をほぼ理想的に表現している」と評した。^{[ 304 ]}ナタリーの声優、ジョシー・トタは後に同じ出版物に対し、ナタリーの物語を「とても本物らしく、美しく、そして面白い方法で」語ることができたのは「素晴らしい特権」であり、何気ないトランスフォビアに反論できたと語った。^{[ 305 ]} The Advocateのダイアン・アンダーソン＝ミンシャルは、このシリーズの黒人ノンバイナリーのライター、ブランドン・カイル・グッドマンの功績を取り上げ、彼がシリーズのスピンオフであるHuman Resourcesの脚本も手掛け、そのシリーズでキャラクターの声も担当すると指摘した。グッドマンは、このシリーズに惹かれた理由、そして「シスジェンダーで異性愛者の白人ばかりの空間で黒人のクィアのティーンエイジャーとして過ごす」というトラウマを解きほぐす場所としてこのシリーズを見ていたことを説明した。^{[ 306 ]}ニューヨーク・タイムズもグッドマンの特集記事を掲載し、彼がシリーズでウォルターという名の「ゲイの恋虫」の声を担当していることに触れ、彼が「ステレオタイプとして脇に追いやられるのではなく、人間のクレヨンボックスにあるすべての色で遊ぶ機会が欲しかった」と語ったことを引用した。^{[ 307 ]}

シリーズ「ハーレイ・クイン」には、さまざまなLGBTQキャラクターが登場します。2020年5月のエピソード「There's No Place to Go But Down」では、ハーレイ・クインが相棒のポイズン・アイビーを救出し、2人は刑務所から脱獄した後キスをしました。^{[ 76 ]}このエピソードをレビューしたCBRのレナルド・メタディーンは、ハーレイとポイズンのロマンスは「スローバーン」だと述べ、この恋愛は「友人に恋をしたり、職場の同僚と気まずい関係を持ったりする感覚をよりリアルに探求するもの」になる可能性があると付け加えました。別のエピソードでは、ハーレイの悪党チームのメンバーであるクレイフェイスが、男子生徒に片思いしているゲイのキャラクターであることが明らかになりました。^{[ 308 ] [ 309 ]}以前、DC ユニバースでは、ハーレイ・クイン（ハーリーン・クインゼル博士）とポイズン・アイビー（パメラ・アイズリー博士）は友人として始まりましたが、^{[ 310 ]}ハーレイとアイビーがお互いをニックネームで呼び合うようになってから、ライターたちは彼女たちにもっと親密な瞬間を与えましたが、彼女たちを恋愛関係にはしませんでした。^{[ 311 ]}

2020年6月、同シリーズのシーズン2の最終回で、ポイズン・アイビーは愛していないカイトマンとの結婚式を中断させられた。エピソードの終わりまでに、ハーレイ・クインとアイビーはお互いの気持ちに気づき、キスをして、 CBRのレナルド・メタディーンが言うように「ついに自分たちがソウルメイトであることを受け入れた」 。 ^{[ 312 ]} Autostraddleのヘザー・ホーガンは、ポイズンとハーレイのバイセクシャルの愛は公式設定であると付け加え、シーズン2を彼女が今まで見た中で「最も満足のいくゲイのテレビシーズンの1つ」と呼んだ。^{[ 313 ]}レズビアンのライフスタイル誌Curveに寄稿した別の評論家、ソフィー・ペリーは、シーラとプリンセス・オブ・パワーとハーレイ・クインの両方が同性愛のキスをしており、それは「典型的なクィアベイティング」になりかねないストーリーの中で起こったが、そうはならなかったと指摘した。^{[ 314 ]}

2021年、このシリーズはGLAADメディア賞の優秀コメディシリーズ部門にノミネートされた。^{[ 315 ]} SYFYのカーリー・レーンなどの他の評論家は、このシリーズ以前はハーレイとアイビーの関係は「くっついたり離れたり」というダイナミクスで定義されていたが、このシリーズでは二人の関係が徐々に進化してロマンスになり、これを「より新鮮」だと評した。^{[ 316 ]} TheGamerのステイシー・ヘンリーは後にこのシリーズを「ゲイ向け」と評し、シアトル・タイムズは、ハーレイが「ポイズン・アイビーとの関係」と関連するコミックブックのタイトルを模索するこのシリーズが、DCタイトルの中で最も注目を集めたと評した。^{[ 317 ] [ 318 ]} GLAADのアマンダ・ハーウィッツは、このシリーズを「必見のLGBTQ TV」と評し、第3シーズンでは「ハーレイと彼女の相棒ポイズン・アイビーがゴッサムで権力を握り、最終的に恋に落ちるまでの冒険」を描き、第3シーズンでは彼らが「DCの悪役の新たなパワーカップル」となっていると述べた。^{[ 319 ]}

2021年11月7日、『アーケイン』がNetflixで初公開された。オーバートンはThe Gamerに対し、シリーズでは同性愛をほのめかしたが、それはあくまでもサブテキストとして残しただけであり、シリーズ制作者が第5話から「『あなたはホットね、カップケーキ』」というセリフを削除するよう求め、見た目だけでしか言えないと言ったが、彼女はそれを残したいと言い、彼も同意し、彼女はそれをViとCaitlynの関係の「試金石の1つ」と呼んだと述べた。^{[ 320 ]} Viは後にCaitlynと同居し、番組の第9話では、Viの妹のJinxがCaitlynをViのガールフレンドと表現する。批評家たちはこのシリーズを批判的に評価した。PolygonのNico Dayoは、このシリーズはLGBTQキャラクターに十分に取り組んでいないと述べ、代わりに「クィアな美学」と「クィアなコーディング」を使用しているだけで、露骨な同性愛行為は売春宿で密室でのみ発生し、CaitlynとViはクィアであると想定されているが、これは「曖昧に表現されている」と主張した。^{[ 321 ]} TheGamerのStacey Henleyも批判的で、このシリーズには「トランスフォビアの一片」があると主張し、トランス女性と思われるセックスワーカーが短時間登場することを指摘した。^{[ 322 ]}この番組は11月20日に第2シーズンへの更新が決定した。^{[ 323 ]}

他の批評家はより肯定的だった。TheGamerのジェイド・キングは、ヴィとケイトリンのつながりが「真剣なクィアな関係」になると述べ、番組の最終幕が「二人のロマンチックな絆を発展させた」ことを称賛し、番組のファン層はゲイの人々によるものであり、ゲイの人々のためのものであると述べ、番組の第1シーズンの第3幕を肯定的に受け止めた。^{[ 324 ] [ 325 ] [ 326 ]} Colliderのクロエ・バーンズは、このシリーズが「LGBTキャラクターの基盤の上に」貢献したと述べた。^{[ 327 ]} Film-Credのアリアンヌ・ビネットは、二人の関係が最初から直接的に示されていなかったため、このシリーズが「クィアの視聴者をクィアベイティングしている」と考える人がいるという議論があったが、この主張は不正確だと述べた。 ^{[ 328 ]} Screen Rantのザン・インディゴは、シリーズ中の「二人の女性の間の感動的なロマンス」が、League of Legendsのビデオゲームの問題を解決していると主張した。^{[ 329 ]}

2シーズン目（最終シーズン）のリリースに先立ち、ヴィの声優であるヘイリー・スタインフェルドは、シーズン1と2におけるヴィとケイトリンの関係は「美しく複雑」で、二人の間には押し引きがあり、「ある瞬間には同じことを支持し、意見が一致するかもしれないが、次の瞬間には衝突が起こる」と述べ、ヴィはケイトリンに「非常に頼り、彼女を信頼し、ほとんど彼女に従順であり、二人は素晴らしいチームである」と指摘した。^{[ 330 ]} IGNのラファエル・モトマヨールは、シーズンの最初のストーリーアークで、ケイトリンの声優であるリャンが、キャラクターの考え方が「ヴィとの時間によって影響を受けた微妙な方法」を表現したと指摘した。^{[ 331 ]} CNETとScreen Rantのレビュアーは、ケイトリンとヴィは「ファンを喜ばせる」キスをするが、意見の相違の後、二人は別れ、ヴィは「暗い道」を進むと指摘した。^{[ [ 332 ] [ 333 ]} TheGamerのジェイド・キングとPC Games Nのローラ・バーギンは、第2章でケイトリンと仲間の執行官マディ・ノルデンとの関係について語り、ケイトリンはヴィがいなければ「怒りっぽく」目的がないと評した。^{[ 334 ] [ 335 ]}二人は関係を解消し、シリーズ最終話「爪の下の汚れ」で、マディがケイトリンを裏切るアンベッサの二重スパイであることが明らかになる。同じエピソードで、彼女はメルの魔法で殺される。^{[ 336 ] [ 337 ]}マディの声優ケイティ・タウンゼントは後にThe Directに対し、マディとケイトリンの関係が物議を醸すことを知っていたと語り、「Paint the Town Blue」の脚本家アマンダ・オーバートンが「これはあらゆる種類の混乱を引き起こすだろう」と言ったと指摘し、さらに、彼女はファンであるにもかかわらず、ケイトリンとヴィのペアリングについて、彼女は「これが引き起こす混乱の度合いを過小評価していた」と述べた。また、この関係はマディの責任ではないが、ケイトリンも「自身の選択と決断について多くの責任を負うべきだ」と同誌に語った。^{[ 338 ]}

Screen RantとGameRantのレビュアーは、シーズン2の最終パートが多くのファンにとって必要な見返りを提供し、ViとCaitlynの「情熱的なセックスシーン」が含まれていると指摘し、Caitlynは刑務所で初めて出会ったことから象徴的であると述べ、シリーズはファンの期待に応えたと語った。^{[ 337 ] [ 339 ]}シリーズの脚本家Christian Linkeは後に、ViとCaitのセックスシーン（1分37秒）は、シリーズが「さらに大人向けのレーティング」を受けるのを防ぐために短くカットされたことを明らかにした。GizmodoのIsiah Colbertのような一部の人は、より長いカット版の公開を求め、Linkeは冗談めかして、そのカット版は「おそらくフランスのハードドライブにある」と述べた。Colbertは、このラブシーンは一部のクィアファンによって、『レジェンド・オブ・コラ』のコラとアサミ・サトウのKorrasamiシップに似ていると見なされていると述べた。^{[ 340 ] [ 341 ]}

2018 年 11 月、Netflixで『シーラとプリンセス・オブ・パワー』が初公開された。公開前には、この『シーラ：プリンセス・オブ・パワー』のリブート版にはLGBTQキャラクターが登場することが発表されていた。 ^{[ 342 ]} Tor.com、Toon Boom、EWのレビュアーは、このシリーズを「ほぼあらゆる面で完全にクィア」であり、アドーラとキャトラの関係に表れている「クィア ロマンス」だと評した。 ^{[ 343 ] [ 259 ] [ 344 ]}また、このシリーズは、ダブル トラブルのようなトランスジェンダーのキャラクターも高く評価された。ダブル トラブルの声優は、キャラクターと同様にノンバイナリーである。 ^{[ 345 ] [ 346 ]} また、スティーブンソンがシリーズ全体に散りばめた「複数シーズンにわたるクィア ストーリー アーク」も高く評価され、「上層部が止めるには遅すぎる」とされた。^{[ 169 ] [ 9 ]}

2020年5月15日、 Netflixで『シーラとプリンセス・オブ・パワー』の最終シーズンが配信開始された。シリーズ制作者のNDスティーブンソンによると、このシーズンには「楽観主義の核」があり、登場人物たちは「自分たちが何者であるかを発見し、それぞれが歩むべき道を進む」という。^{[ 347 ]} Digital Spyのデビッド・オピーは、この番組のシーズン5の最終回が「画期的な瞬間」でテレビを変えたと付け加えた。^{[ 73 ]} 2021年3月、スティーブンソンはVanity Fairに対し、番組の初期にはほとんどの同性愛関係について「もっともらしい否認の余地が必要だった」が、同性愛的なサブテキストに気付き、もっと見たいと願う「番組のファンからの肯定的で声高な支持」を得て状況が変わったと語った。これにより、スティーブンソンは幹部たちに「2人の主人公の同性愛関係が番組全体のクライマックスになる」という考えを売り込むことができた。^{[ 348 ]}

2021 年 5 月にNerdistとのインタビューで、スティーブンソンは、メディアではあまり見られない視点を表現したいと考えており、「できる限り正直かつリアルに」探求しようとしていると述べ、クィア表現の作成は「スタジオごと、番組ごと」に異なるものの、そのような表現を求める人々は「恐れずに」取り組む必要があると付け加え、人々が怖がって躊躇することもあると述べ、LGBTQ+ 表現の増加を求めた。^{[ 349 ]} 2021 年 6 月に、スティーブンソンはInsiderに対し、番組のスタッフには「かなりの数のトランスジェンダーやノンバイナリーのクルー」がいるものの、ダブル トラブルを悪役であり「ジェンダー不適合が...異質さと混同されたノンバイナリーのキャラクター」として批判する一部の人々からの批判に不意を突かれ、この視点を知っていたら「いくつかのことを違ったやり方でやっていたかもしれない」と認めた。^{[ 350 ]}

『キポと不思議な生き物たち』は、 2020年1月から10月までNetflixで配信されました。これは、表現の拡大の輝かしい例となりました。 ^{[ 77 ]} 2020年1月10日に配信された『キポ』の第1シーズンで、ベンソンは自分がゲイであることを明かし、シリーズの主人公キポをプラトニックな意味でしか好きではないと述べました。 ^{[ 351 ]}彼は番組の第10話で男性キャラクターのトロイに恋心を抱きました。 ^{[ 352 ]}ベンソンは「セリフの中で直接ゲイであることを明かした最初の子供向けアニメキャラクター」と評されています。 ^{[ 9 ]} Insiderはまた、ベンソンが「最初の黒人の主役」となり、『 6teen』のキャラクターを除いて、セリフの中でゲイであることを明かした2番目のアニメ子供向けキャラクターになったと述べています。 ^{[ 79 ]}後に、番組制作者のラッド・シークリストはトロイがパンセクシャルであることを示唆しましたが、番組内で確認されることはありませんでした。 ^{[ 352 ]}

批評家たちは、この番組のLGBTQキャラクターとテーマを批判的に検証してきた。GizmodoのCharles Pulliam-Mooreは、この番組には「さりげないクィアネス」があると評し、Kipoはベンソンのカミングアウトをベンソンとの友情における「大きな転換点」とは見ておらず、この番組のクィアネスは「語られる物語の中心ではない」という点で『スティーブン・ユニバース』と異なると述べている。 ^{[ 353 ]} SYFYのLaura Daleは、ベンソンが直接カミングアウトして自分がゲイだと述べることは子供向けアニメーションでは「非常にまれな出来事」だと述べ、『スティーブン・ユニバース』や『レジェンド・オブ・コラ』のエンディングでの描写と比較し、ベンソンの瞬間は大したことではないが、友人を支え、彼のゲイのアイデンティティを認めるKipoによって完全に無視されているわけではないと主張し、このシリーズはベンソンが他の男性キャラクターに対して「画面上で恋愛感情」を抱く様子を描写することを止めていないと指摘している。^{[ 354 ]} CBRのレナルド・メタディーンは、キポのLGBTQのストーリー展開は、シロウとアダムが登場するボルトロン：レジェンダリー・ディフェンダーや、キャトラとアドーラが登場するシーラとプリンセス・オブ・パワーのストーリー展開よりも優れていると主張し、トロイとベンソンの関係が発展し、デートを始め、お互いを祝福し、楽しむようになるが、彼らのキャラクターは「ステレオタイプに陥る」ことはないと述べている。^{[ 355 ]}

2021年10月、 High Guardian Spiceのクリエイターであるキューバ系アメリカ人のトランス男性、Raye Rodriguezは、「多様で包括的な物語を語ることに情熱を注いでいる」と評され、「クィアで多様で共感できるキャラクターについてのファンタジー物語」を共有したいと述べており、そのようなキャラクターがシリーズに登場することを示唆していた。^{[ 356 ]}このシリーズには様々なLGBTQキャラクターが登場する。最も顕著なのは、ハイガーディアンアカデミーの教授であるキャラウェイ教授である。ロドリゲスが声を担当するキャラウェイ教授は、第3話「変身」で自分がトランス男性であることを明かす。^{[ 357 ] [ 358 ]}この番組には、トランス女性のジュリア・ケイ（スナップドラゴンの声を担当）、ゲイ男性のカム・クラーク（ネッピー・キャットとソレルの声を担当）、そして曖昧なクィアのジュリアン・コスター（スライムボーイの声を担当）といったLGBTQキャストメンバーも登場する。^{[ 359 ]}

2021年11月のインタビューで、ロドリゲスは表現の重要性を指摘し、アニメーションにおける包括性への楽観的な見方を示し、 「多くの境界を打ち破った」スティーブン・ユニバースを称賛した。また、同シリーズはプリンセスでも選ばれし者でもない4人の少女が冒険に出かける物語であり、多くの親しい友人からインスピレーションを得ていると述べた。さらに、同番組の世界には同性愛嫌悪やトランスジェンダー嫌悪が存在するにもかかわらず、番組におけるLGBTQの表現に反発しなかったクランチロールを称賛し、その世界では「人々は現実世界よりもLGBTQ+の人々に対してずっと寛容だ」と付け加えた。^{[ 360 ]}

以前、クリエイターのサラ・エイッサは、アクションアドベンチャーである自身の番組「アストゥルの反乱」の企画が却下されたことについて語り、「有色人種やLGBTQ+の主人公など、多様性の要素に対する偏見のため」却下されたと主張した。彼女は、当時クランチロールとその新作番組「ハイ・ガーディアン・スパイス」について話していたことを示唆した。^{[ 361 ]}彼女はまた、アニメーション業界、特に「将来の番組」を売り込む人々における「多様性」に関する議論についても語り、会社（おそらくクランチロール）は有色人種、女性キャスト、明るいトーンなどの「多様性」のある番組を見ても、利益にならないという理由で「チャンスを与えない」だろうと述べた。^{[ 362 ]}

2020年8月17日、マーガレット・エヴァンスは、デッドエンド：パラノーマルパークのクリエイターであるハミッシュ・スティールに、番組に登場するLGBTQキャラクターについてインタビューした。スティールは、番組にLGBTQキャラクターを登場させるために戦ったショーランナーに感謝していると述べ、バーニー・ガットマンをトランスジェンダー男性のキャラクターとして描写しながら、「Netflixからは表現に関して全く反発がなかった」と付け加えた。^{[ 363 ]}また、番組が「より多くのトランスジェンダーのクリエイターが自分の物語を語る機会を得る」のに役立つことを願っていると述べ、バーニー以外にも番組に登場する他のLGBTQキャラクターについてほのめかし、ミス・ココ・ペルーがポーリン・フェニックス役で出演していることに言及した。

シリーズが2022年6月にNetflixで公開された後、スティールはシリーズを「YAキッズショー」と表現し、「本物らしくキャスティングする」ために最善を尽くしたと述べ、他のシリーズとは異なり、『デッドエンド』は偏見を人々に影響を与える「深刻な問題」として扱い、クィアな関係のニュアンスを探求したと語った。^{[ 364 ]}彼は後にGayming誌に、バーニーのアイデンティティは重要だが、「トランスジェンダーのショー」として見られたくないと語り、Netflixは「トランスジェンダーの主役を起用した番組を作ろうとしていた」チャンネルに過ぎないが、ストリーミングサービスがデイヴ・シャペルやリッキー・ジャーヴェイスのスペシャル番組を推進していることには反対だと付け加えた。^{[ 365 ]}別のインタビューで、Netflixはクルーが望む番組を作るよう促したと述べ、それは「いかなる点においても妥協したビジョンではない」と付け加えた。^{[ 366 ]}バーニーの声を担当するザック・バラックとのインタビューで、彼はトランスジェンダーであることを愛していると述べ、自身のツイッターのタイムラインが「トランスジェンダーの人々や、それが彼らにとって何を意味するかについての優しい言葉で溢れかえった」ことを嬉しく思い、「しばらくの間、自分のメンションがとても素晴らしいものだった」ことはクールだったと語り、スティールと再び仕事をしたいと述べ、番組の脚本家は、彼が聞いたところによると「ほとんどがクィアで、一緒に本当に素晴らしい空間を作り出した」と指摘し、バーニーがノーマにトランスジェンダーであることをカミングアウトするシーンの準備の経験について語った。^{[ 367 ]}

シリーズ公開後、このシリーズはLGBTQの描写で高く評価された。タイム誌のローラ・ゾルノサは、このシリーズと『ウェンデル＆ワイルド』の両方が、アニメーションを使ってトランスジェンダーやクィアの人々のためにホラーというジャンルを取り戻したと指摘し、『デッドエンド』では、パラノーマル・パークが主人公バーニーの安全な避難所であり、彼がパークで出会う多くの奇妙なキャラクター、中でも彼に片思いしているローガン「ログス」グエンについて言及した。ほとんどのキャラクターは「明らかにクィアであるか、クィアを暗示している」と述べ、ストーリー修正家のアッシュ・ウーなど多くのトランスジェンダーの人々が、自分たちの物語が正確に描かれるようにシリーズに関わっていると指摘した。^{[ 368 ]} TheGamerのジェイド・キングは、Netflixがクィア番組をキャンセルしたことを批判しつつ、このシリーズを「愉快なほどクィア」と評し、Mashableのクリスティ・プチュコは、このシリーズを「躍動感あふれる心温まる冒険アニメ」であり、誇りを持ってクィアであると述べ、CBRのダナ・ダ・シルバと同様に『グラビティフォールズ』と比較した。^{[ 369 ] [ 370 ] [ 371 ]} The Vergeのチャールズ・プリアム＝ムーアは、この番組の第1シーズンを、クィアのクリエイターが「自分たちの物語を語るためのリソースと自由を与えられたとき」に何ができるかの例だと評した。^{[ 372 ]} The Daily Beastのバリー・レヴィットは、このシリーズが「性別違和のステレオタイプな表現を否定している」と主張し、Colliderのネイサン・マイゼルズは、このシリーズを『クィア・スクービー・ドゥー』と呼び、『スクービー・ドゥー、どこにいるの！ 』のテーマを反映していると述べた。^{[ 373 ] [ 374 ]} Salonのマイク・デイツは、このシリーズはテーマパークを「クィアの逃避場所」として探求し、「ジェンダー規範や表現」を剥ぎ取っていると述べた。^{[ 375 ]}

RWBYには様々なLGBTQキャラクターが登場しています。これには、ヤン・シャオロンと彼女のチームメイトであるブレイク・ベラドンナが含まれます。ブレイクには以前、アダム・トーラスという虐待的なボーイフレンドがいましたが、は彼を一緒に殺しました。 ^{[ 376 ] [ 377 ]}シリーズが進むにつれて二人は恋愛関係^{に発展し、 [ 378 ]}第9巻のエピソード「積乱雲の中の告白」でお互いに告白し、ブレイクは自分の気持ちを告白し、二人はキスをしました。 ^{[ 379 ] [ 380 ] [ 381 ]}

CBRのダイアン・ダーシーのような一部の批評家は、バンブルビーを公式設定にすることはシリーズのハイライトであるだけでなく、両性愛者のステレオタイプに挑戦するもので、ブレイクが以前孫悟空に惹かれていたことや、ヤンがビーコン・アカデミーの男子を「性的に魅力的」だと感じていることを示唆する点を指摘した。 ^{[ 376 ]}これはスピンオフアニメシリーズ『RWBY: Ice Queendom』^{[ 382 ] [ 377 ] [ 378 ]}や『Justice League x RWBY: Super Heroes & Huntsmen』にも反映されており、バンブルビーのシーンが自然に映画に追加されている。^{[ 383 ]}以前は、ファンや批評家はエピソード「Burning the Candle」の後、彼らを「バンブルビー」として推していた^{[ 384 ]。}ブレイクの声優であるアリン・ゼックや、ワイス・シュニーの声優であるカラ・エバーレも同様だった。^{[ 385 ]}

一方、メイ・マリーゴールドの声優であるクディン・ジェンゼンは、2020年12月19日に放送されたRWBYのエピソード「戦争」（RWBY第8巻の第8話）で、画面上でメイがトランスジェンダーであることが確認されたことについて語った。^{[ 386 ] [ 387 ]}トランスジェンダー女性であるジェンゼンは、 2021年1月にCBRに対し、「メイ・マリーゴールドの物語で一番好きな部分は、彼女が自分自身を見つける前に自分自身を見つけたところだと思う」と語った。^{[ 388 ]}

2019年10月、ヴィヴィアン・“ヴィヴジーポップ”・メドラノはLGBTQ+キャラクターが登場するアニメーション作品をリリースした。その最初の作品は『ハズビン・ホテル』で、ゲイのポルノスターであるエンジェル・ダスト、バイセクシャルのチャーリー、レズビアンのヴァギー、アセクシャルのアラスターが登場する。^{[ 389 ] [ 390 ] [ 391 ]}

11月25日、 Hazbin Hotelと同じ世界観を舞台にしたHelluva Bossのパイロット版がYouTubeで公開された。^{[ 392 ]}このシリーズは2020年10月に第1シーズンを開始する予定で、様々なLGBTQキャラクターが登場する。2020年10月31日、メドラノのHelluva Bossの第1シーズンがYouTubeで公開された。^{[ 393 ] [ 394 ]} Helluva Bossには、バイセクシャルの悪魔Moxxieを含む様々なLGBTQキャラクターが登場する。^{[ 395 ]}

『ハズビン・ホテル』のシーズン1は、2024年1月19日から2024年2月2日までPrime Videoで配信される予定である。ロサンゼルス・タイムズのエリック・ピーペンバーグは、この作品の世界観を「大胆にカラフルで、クィアを包摂し、テンポの速いごちゃ混ぜ」と称賛し^{[ 396 ]} 、ポリゴンのペトラナ・ラドゥロヴィッチは、複数の女性とクィアの主人公が登場すると称賛した^{[ 397 ]}。配信開始後、『ハズビン・ホテル』はPrime Videoのストリーミング記録を更新し、同プラットフォームにおける新作アニメ作品の視聴者数で世界最大のデビューとなった^{[ 398 ] 。}

1998年6月、アニメーションミュージカルアドベンチャー映画『ムーラン』が劇場公開された。この映画には、バイセクシャルの隊長リー・シャン（声：BD・ウォン）が登場する。映画の中で、シャンはムーランがピンという名の男性の別人格に変装している時も、女性の本来の姿の時も、ムーランを愛していた。^{[ 399 ]}しかし、2020年の実写リメイク版にはシャンは登場しなかった。映画のプロデューサーの一人であるジェイソン・リードは、シャンを削除したのはMe Too運動への対応だと述べ、「指揮官が性的恋愛対象でもあるというのは非常に不快で、適切ではないと考えた」と主張した。^{[ 400 ]}これに対し、オリジナル映画のファンやLGBTQコミュニティのメンバーからソーシャルメディア上で反発が起こり、リードは当初、シャンの削除に対する批判に驚いたが、このキャラクターが「LGBTQのアイコン」になったことを認めた。^{[ 401 ] [ 402 ]}彼は、シャンの役割は、トン司令官とチェン・ホンフイという2人の新キャラクターが担うだろうと付け加えた。^{[ 402 ]}

それでも、CBRのシンシア・ヴィニーのような批評家は、ホンフイとムーランのやり取りをアニメ版のリー・シャンよりも「同性愛的」で「両性愛と解釈できる」と評し、ハーパーズ・バザーのローレン・パケットはリードの推論は間違っていると批判した。^{[ 403 ] [ 404 ]}学者のジョー・ジョンソンは、ムーランには「異性としてうまく『通用』する」ことができ、伝統的に割り当てられた性別の記号を覆し、「異常に男性的な体」を持つキャラクター、つまりムーラン自身がいると説明した。さらに、その結​​果、ムーランはリー・シェンに惹かれながらも異性愛を維持しているにもかかわらず、「ドラァグキングの完璧な体現者」であると述べ、ムーランのセクシュアリティの解釈をバッグス・バニーのそれと比較した。^{[ 405 ]}さらに、ゲイの劇作家ハーヴェイ・ファイアスタインは『ムーラン』でキャラクターの声を担当したが、他のキャストがアジア人であることを確認した上で、アジア人俳優の仕事を奪わないようにするため、その役を引き受けた。^{[ 406 ]}

2012年8月、ストップモーションアニメーションのダークファンタジーコメディホラー映画『パラノーマン』がアメリカで公開された。映画の中で、コートニーはミッチ・ダウンに片思いをしていて、彼をホラー映画に誘う。しかし、彼女は彼がゲイで既に恋人がいることに気づく。ミッチは「僕の彼氏のこと、きっと好きになるよ。彼は完全にガールズムービーオタクなんだ！」と言う。 ^{[ 407 ] [ 408 ]}共同監督のクリス・バトラーは、キャラクターの性的指向は映画のメッセージと明確に結びついていると述べた。「この映画を観る人に、他人を批判するなと言っているのなら、私たちは信念を強く持たなければならない。」^{[ 409 ]}バトラーと共同監督のサム・フェルとのインタビューで、彼らはゲイの主人公で「限界を押し広げながら」、不寛容やいじめについての物語を語り、家族向けのエンターテイメントを作ることの重要性について語った。^{[ 410 ]}

批評家たちは番組のLGBTQの描写を好意的に受け止めた。IndieWireのジェイコブ・コムズは、映画の終盤で脇役がボーイフレンドについて言及したことで、このシリーズは「可能な限り静かな方法で」歴史を作ったと述べ、アメリカのアニメーション映画で初めて公然とゲイであることを表明したキャラクターになったと評した。^{[ 411 ]} 2021年4月に『ミッチェルズ vs. マシーンズ』が公開された後、 CBRのルーベン・バロンは『パラノーマン』のミッチのキャラクターを「全年齢対象のアメリカのアニメーション映画で初めて公然とゲイであることを表明したキャラクター」であり、 『ミッチェルズ vs. マシーンズ』のケイティのキャラクターより前に最も目立つキャラクターだと評した。^{[ 412 ]}

『パラノーマン』の公開から10年後、 Queertyのキャメロン・シートは、この映画にはホラー映画史上初の「ゲイのイケメンおバカキャラ」であるミッチが登場すると述べた。^{[ 413 ]}同年、FOX 10 Phoenixのランディ・ジョーンズは、この映画を「先駆者」と評し、「画期的なLGBTQの描写」を指摘した。^{[ 414 ]} 1年後、 MovieWebのレイ・クラフとカラム・ジョーンズは、映画の制作者はゲイの男性キャラクターをステレオタイプに描きたくなかったと主張し、映画ファンは「ミッチのセクシュアリティを小さなストーリー要素にして、それをプロットのフックとして使わなかった」ことを称賛するだろうと述べた。^{[ 415 ]}

2017年7月、リングリング美術デザイン大学が制作し、 Kickstarterで資金調達したアニメーション短編映画『In a Heartbeat 』が公開された。^{[ 416 ] [ 417 ] [ 418 ]}この短編映画は、クローゼットに隠れたゲイの少年シャーウィンが、ジョナサンという別の少年に片思いをし、彼と一緒にいたいと願う物語である。この映画はYouTubeで数千万回再生され、爆発的な人気を博した。^{[ 419 ] [ 420 ] [ 421 ]}公開以来、この映画は数々の賞を受賞し、数多くのLGBTイベントや映画祭で上映された。アカデミー賞短編アニメーション部門の最終候補に選ばれたが、^{[ 422 ]}ノミネートはされなかった。

共同制作者のエステバン・ブラボーは後にNBCニュースに対し、この短編映画では「LGBTQコンテンツは若い視聴者には不適切または不向きであるという先入観に挑戦したい」と考えており、LGBTQのテーマは「前面に出ている」が、この映画は「最終的には…片思いの物語」であると語り、共同制作者のベス・デイビッドは、できる限り「真摯な立場から、感情的に正直に」物語を伝えようとしたと語った。^{[ 417 ]}ガーディアンとのインタビューで、ブラボーは、LGBTQの人々を受け入れない人々がいるため、スタジオが「LGBTキャラクターを描くことを恐れている」理由を理解していると述べたが、彼とデイビッドは、そうしないと子供たちが成長するにつれて「多くの内面的な混乱」につながるため、「これらの人々を表現することは本当に重要だ」と考えていると語った。^{[ 423 ]}

この映画はLGBTQのテーマで好評を博した。The Wrapのマット・ドネリーは、この短編映画はインターネット上で「その優しさと時宜を得たLGBTの包摂性にうっとりしている」と評した。^{[ 424 ]} Pacific Standardのブランドン・テンスリーは、この映画は「そもそもこうした決まり文句を確立した恋愛の規範の中に同性愛を組み込んだ」と主張し、独自のやり方で「見事な反逆的なストーリーテリング作品」と呼んだ。^{[ 420 ]} Slash Filmのホアイ・トラン・ブイは、この映画をピクサーの短編映画に匹敵する「優しい恋人物語」と呼び、2本の短編映画『ペーパーマン』（2012年）と『インナー・ワーキングス』 （2016年）と比較し、ディズニーとピクサーが「ゲイの主人公が登場する長編映画を制作する」のは時間の問題だと期待した。^{[ 425 ]} The Independentのクリスティーナ・キャロンは、この映画の魅力は「言葉を使わず、音楽とアニメーションだけで語られている」ことだと述べた。^{[ 421 ]}同誌のジャック・シェパードは、このアニメーション短編はピクサー風に作られており、ヒューマン・ライツ・キャンペーンなどの団体や、キャラクターのファンアートを描いた人々などから「非常に好意的な反応」を受けたと評した。 ^{[ 426 ]}

2019年8月、ニコロデオンの1993年のシリーズ「ロッコーのモダンライフ」の続編となるテレビ映画「ロッコーのモダンライフ：スタティック・クリング」がNetflixで配信開始された。プロデューサーはGLAADと協力し、漫画家のカエル、レイチェル・ビッグヘッド（オリジナルシリーズでは別の名前で知られている）というトランスジェンダーのキャラクターと、彼女が両親のエドとベブ・ビッグヘッドにカミングアウトするストーリーラインがLGBTQ+コミュニティに敬意を払い、番組自体に合致するようにした。^{[ 427 ]}以前、「ロッコーのモダンライフ」には、 1996年に放送された「クローゼット・クラウン」というタイトルのエピソードに「反逆的なカミングアウト寓話」があると報じられていた。^{[ 428 ]}『ロッコーのモダンライフ』のクリエイター、ジョー・マレーはSYFYとのインタビューで、映画の中でレイチェルのキャラクターを変えることは「自然な流れ」であり、彼女にとってより良い変化であり、「現代におけるこれらのコミュニティの表現方法」であり、このようなことは1990年代には決して起こらなかっただろうと語った。^{[ 429 ]} Colliderとの別のインタビューで、マレーは、レイチェルのキャラクターが変化することは「自然なこと」だと考え、「素晴らしいアイデア」だと思ったが、ニコロデオンは最初は少しショックを受け、躊躇していたと語り、ニコロデオン社長のサイマ・ザルガミがGLAADを関与させることを提案し、スタッフはそれに同意した。^{[ 430 ]}

Instinct MagazineのDevin Randallは、この映画がLGBTQの生活を中心に描いていると称賛し、レイチェルをトランスジェンダーのキャラクターにすることは「真のLGBTQ表現」だと述べた。ViceのTaylor Hoskingは、この映画を「大きな前進」と評し、以前のアニメは一般的に「大人にしか理解できない暗号化された言及でLGBTQキャラクターをほのめかしていた」と指摘し、例として『ラグラッツ』の男っぽいキャラクターであるベティ・デヴィルや、 『ライオン・キング』（スカー）や『アラジン』 （ジャファー）のクィアな悪役を挙げた。^{[ 431 ] [ 432 ]} PasteのJacob Ollerは、LGBTQのテーマが「主要なプロットポイント」となり、物語を「自己言及的な単調な一言」から変えたと述べた。^{[ 433 ]} Common Sense MediaのPolly Conwayは、この映画は無条件の愛と変化を受け入れることについての肯定的なメッセージを持っていると述べ、これは主に「トランスジェンダーの主人公が男性から女性に移行することを通して」探求されていると語った。^{[ 434 ]} Den of Geekのジョー・マターは、LGBTQの問題がこの映画の主要テーマであり、「スマートで優雅で、驚くほど感動的な方法で扱われている」と述べた。^{[ 435 ]}

2022年10月28日、『ウェンデル＆ワイルド』がNetflixで公開された。この映画は、女子カトリック学校に通うトランスジェンダーの少年、ラウル・ココロトルを主人公としている。[436] 彼は、主要なアニメーション映画に登場する初のトランスジェンダー男性キャラクターである。ラウルの声は、トランスジェンダー俳優の^{サム・ゼラヤ}が担当している。ゼラヤはThemとのインタビューで、自分自身を超えた何かを表現することにプレッシャーを感じたと述べ、自分の仕事が人々に気に入ってもらえることを願っていると語り、声優の仕事は「自分のためだけでなく、コミュニティのためでもある」と表現した。また、ラウルの声を担当できたことは「本当に素晴らしい」と述べ、そのキャラクターは現実の自分に部分的に似ていると指摘し、LGBTQの子供たちが「これまで感じたことのないような形で認められたと感じてくれる」ことを願っていると語った。^{[ 437 ]}また、この映画が「子供たちを見下すようなことはなく」、トランスジェンダーの人々に関連する問題を含む多くの問題をうまく扱っていることを嬉しく思うとも述べた。^{[ 438 ]}映画監督のヘンリー・セリックはハリウッド・リポーターに対し、ラウルをトランスジェンダーのキャラクターにするという決定は、2016年にジョーダン・ピールと共に映画を構想していた際に、ピールの人生経験から着想を得たキャラクターとして決まったと語った。彼はまた、「表現を非常に重視している」と述べ、それを「私が尊敬し、大切に思っている人々の人生の事実」と表現した。^{[ 439 ]}

批評家たちはこの映画を絶賛した。タイム誌のローラ・ゾルノサは、この映画はラウルがトランスジェンダーのキャラクターであることを素早く自然に明らかにし、映画のアシスタントエディターであるサラ・リガティッチがトランスジェンダーの女性であり、セリックに直接アドバイスを与えたことに言及し、彼のキャラクターは『デッドエンド：パラノーマルパーク』のバーニーとともに、クリエイターがアニメーションを使って「クィアやトランスジェンダーの人々のためにホラーを取り戻す」主要な例であると述べた。^{[ 368 ]} Colliderのチャールズ・プリアム＝ムーアは、ラウルの性別移行についての言及は「より広いストーリーと多面的なキャラクターの一部として、真実味のある形で提示されている」と指摘した。^{[ 440 ]}

2022年11月23日に公開された『ストレンジ・ワールド』には、ディズニーのアニメーション映画で初めてゲイの主人公となったイーサン・クレイドが登場する。 ^{[ 441 ] [ 442 ]}イーサン・クレイドの声は、ゲイのコメディアン、ジャブーキー・ヤング＝ホワイトが担当している。映画公開前には、監督（ドン・ホール）や共同脚本家（クイ・グエン）などのキャストやスタッフがVariety誌にイーサンのキャラクターについて語り、彼が片思いしているディアゾとの関係を自然で共感でき、理解できるものだと述べ、キャラクターが多面的であると指摘した。 ^{[ 443 ]}映画でメリディアン・クレイドの声を担当したガブリエル・ユニオンは、ハリウッド・リポーター誌に対し、愛情深く温かい家族の物語を語る一員になれたことを「大変光栄に思う」と述べ、イーサンの同性愛者としてのアイデンティティは彼の性格の一面に過ぎず、映画の中では「大したことではない」と語り、映画が特定の国で禁止されたら「悲しい」と述べ、それは「私たちが存在するという情報」を人々に否定するだけだと付け加えた。 ^{[ 444 ]}映画でサーチャー・クレイドの声を担当したジェイク・ギレンホールは、この映画は「普通を普通にする」のに役立つと述べ、「すべての映画がそうあるべきだ」と語った。 ^{[ 445 ]}

批評家たちは、ゲイのカップルを主人公に据えたこの映画を称賛した。エル・パイスのハビエル・オカーニャは、いくつかの点でこの映画を批判しながらも、登場人物がスクリーン上でキスをしないものの、彼らの関係は自然に描かれており、ディズニーによる「歴史的なジェスチャー」であり、「LGBT+フレンドリーで悪役のいない」世界を作り出していると指摘した。^{[ 446 ]}マッシャブルのクリスティ・プチュコは、この映画は「価値のある表現」のように感じられ、ゲイの子供たちが「メディアの中でただ存在し、彼らのアイデンティティが教訓的な機会として扱われることはない」ことを認めていると述べた。^{[ 447 ]} CBRのレナルド・メタディーンは、ディズニーがこの映画をほとんど宣伝しなかったにもかかわらず、「クィアの包括性という点で大きな飛躍」を遂げたこの映画を称賛し、この映画は「非常に本物らしく、歓迎的な方法で受容のメッセージ」に満ちていると主張した。^{[ 448 ]} The Daily Beastの Allegra Frank は、この映画は「クィアなティーンエイジャーの主人公」が出演し、彼の異人種間の家族とクィアネスのつながりが映画の中心であり、ハリウッドのファミリー映画としては「驚くほど進歩的」だと評した。^{[ 449 ]} TheGamerの Jade King は、この映画はディズニーの過去の LGBTQ の人々の描写の失敗によって損なわれているが、映画はイーサンのアイデンティティと受容を「予想外に普通」に描いていると主張した。^{[ 450 ]}

2021年2月、Deadlineは、ブルースカイ・スタジオの閉鎖によりニモナの映画化が中止になったと報じた。^{[ 451 ]}情報筋はCBRに対し、映画は「75%完成」していたと語った。^{[ 452 ]} Business Insiderの取材を受けたブルースカイの匿名スタッフは、映画の中止を嘆き、「胸が張り裂けそう」だと述べ、映画は「アニメーションの世界では他に類を見ないもの」であり、「完成して公開されることは決してないだろう」と語った。^{[ 453 ]}数人のスタッフがBuzzFeed Newsに対し、映画にはブラックハートとゴールデンロインの「愛してる」シーンがあったことを認めた。^{[ 454 ]} 2021年6月、Outのライターであるメイ・ルードは、この映画が「何らかの形で復活する」ことをまだ望んでいると語った。^{[ 455 ]} 2021年7月、メギー・ゲイツはBitch誌で、この映画はディズニー初の「正真正銘のクィア映画」であり、「企業がクィアネスをどのように扱うか」の転換点になり得たが、ディズニーは映画をキャンセルすることで「ゲイを葬り去る」ことを選び、クィアのディズニーファンに打撃を与えたと述べた。^{[ 456 ]} 2022年4月、 Netflixがこの映画を復活させ、2023年に公開すると発表された。^{[ 457 ]}

映画の公開後、批評家から高い評価を受けた。Variety の Peter Debrudge は、この映画を「型破りな楽しさ」、「型破りな」アニメーション、LGBTQ+ のテーマ、声優の演技と評した。^{[ 458 ]} Associated Pressの Lindsey Bahr は、この映画を「ライオット ガールエネルギーのあるファンタジー アドベンチャー」と呼び、アニメーション、サウンドトラック、主演俳優の演技を称賛した。^{[ 459 ]} Empireの Ben Travis は、この映画の LGBTQ+ のテーマは「薄められておらず、物語の骨子に存在している」と指摘し、登場人物にもそれを反映していると述べた。 ^{[ 460 ]} The Hollywood Reporterの Frank Scheckは、この映画の注目すべき点の 1 つは「バリスターとアンブロシウスの間の繊細な恋愛関係の扱い」であると指摘した。^{[ 461 ]}