漫画

コミックストリップ（ストリップ漫画とも呼ばれる）は、短いユーモアを表現したり物語を形成したりするために、相互に関連するコマで構成された一連の漫画であり、吹き出しやキャプションにテキストが添えられ、多くの場合連載形式で掲載されます。伝統的に、20世紀から21世紀にかけて、これらは新聞や雑誌に掲載され、日刊紙では白黒の横長のストリップが、日曜版ではカラーのコミック特集でより長い連載が掲載されていました。インターネットの登場により、オンラインのコミックストリップがウェブコミックとして登場するようになりました。

ほとんどの漫画は、漫画家として知られる漫画家によって書かれ、描かれています。 「コミック」という言葉が示すように、漫画はしばしばユーモラスですが、ドラマチックであったり、教訓的であったりすることもあります。1 日1 話のギャグ漫画の例としては、ブロンディ、ブリンギング・アップ・ファーザー、マーマデューク、パールズ・ビフォア・スワインなどがあります。 1920 年代後半には、漫画は陽気な起源から冒険物語へと拡大し、ポパイ、キャプテン・イージー、バック・ロジャース、ターザン、テリー・アンド・ザ・パイレーツに見られるようになりました。 1940 年代には、ジャッジ・パーカーやメアリー・ワースなどのソープオペラの連続漫画が人気を博しました。 「コミック」漫画は必ずしも面白いとは限らないため、漫画家のウィル・アイズナーは、連続芸術の方がジャンルに中立的な名前としてより適切であると提案しています。^{[ 1 ]}

コミックストリップは、 『リバティ』や『ボーイズ・ライフ』といったアメリカの雑誌に掲載されるだけでなく、『アメリカン・ウィークリー・サンデー』紙の付録に掲載された『フロッシー・フリルズ』シリーズのように、表紙を飾ることもある。イギリスやその他のヨーロッパ諸国では​​、コミックストリップはコミック専門誌に連載され、1つのストリップのストーリーが3ページにわたって続くこともある。

一連の絵を使った物語表現は、歴史を通じて存在してきた。イランの土器の鉢には、ヤギが木に向かってジャンプし、到着して葉を食べる様子を描いた絵が次々と描かれており、一種のストーリーボードや漫画のコマのようになっている。^{[ 2 ]}同様の連続した絵の使用は、中世イスラムのペルシャでもよく見られる。^{[ 3 ]}

織物で表現された中世ヨーロッパの例としては、バイユーのタペストリーが挙げられる。印刷物の例は19世紀のドイツと18世紀半ばのイギリスで現れ、そこでは最初の風刺的またはユーモラスな連続物語画が制作された。ウィリアム・ホガースの18世紀のイギリス風刺画には、 『放蕩者の遍歴』のような物語の連続画と、一枚絵の両方が含まれる。

中世後期に始まった絵入り聖書の伝統である「貧者の聖書」（Biblia pauperum）では、細密画に描かれた人物の口から出てくる巻物に書かれた言葉とともに聖書の出来事が描かれることがあり、これはある意味で現代の漫画の祖先と言えるだろう。

中国では、木版印刷や文字と画像の融合といった伝統があり、連環画の実験は1884年にまで遡る。^{[ 4 ]}

現代英語の漫画の起源は、18世紀後半のロンドンにおける風刺画の隆盛に遡ることができる。リチャード・ニュートンやジョージ・ウッドワードといったイギリスの風刺画家たちは、表情豊かな漫画キャラクターを描いたコマと、左から右へと読み進めることで累積的な効果を生み出すキャプションを用いた洗練された風刺画スタイルを発展させ、また、安価な漫画イラストを定期購読で販売する広告ビジネスモデルも確立した。

他の著名なイギリスの風刺画家たちも漫画を制作しました。例えば、ジェームズ・ギルレイは 『Democracy; or-a Sketch of the Life of Boonaparte』を制作しました。^{[ 5 ]}同時代のトーマス・ローランドソンは、例えば『The Loves of the Fox and the Badger』で1784年にはすでに漫画を使用していました。^{[ 6 ]}ローランドソンは、国際的に認知された最初の漫画キャラクターであるドクター・シンタックスを発明したとも言われています。ドクター・シンタックスがイギリスを旅するピカレスクな物語は、一連のコミカルなエッチングと詩で語られました。オリジナルは1809年から1811年にかけてルドルフ・アッカーマンの『Poetical Magazine』に分冊で掲載され、書籍版『The Tour of Doctor Syntax in search of the picturesque』は 1812年から1819年にかけて9版まで続き、2つの続編、前編、多数の海賊版やコピー（フランス語、ドイツ語、デンマーク語、翻訳版を含む）が生まれました。彼のイメージは陶器、織物、壁紙、その他の商品に使用されました。

1807年から1819年にかけてロンドンでトーマス・テッグによって出版された影響力のあるイギリスの漫画シリーズ「カリカチュア・マガジン」または「ハディブラスティック・ミラー」には、 「ジョニー・ニューカムの冒険」のような漫画形式の風刺的な物語がいくつか含まれていた。^{[ 7 ] [ 8 ]}

最初の新聞漫画は19世紀後半に北米で登場しました。^{[ 9 ]}イエロー・キッドは、最初の新聞漫画の1つとしてよく知られています。しかし、言葉と絵を組み合わせた芸術形式は徐々に発展し、漫画につながる多くの例があります。

『グラスゴー・ルッキング・グラス』は、イラストを用いて物語を伝える最初の大量生産出版物であり、世界初のコミック・ストリップとみなされている。1820年代のスコットランドの政治・社会生活を風刺したもので、ウィリアム・ヒースが構想・作画を担当した。

スイスの作家で風刺画家のルドルフ・トプファー（ジュネーブ、1799年 - 1846年）は、現代のコミックストリップの父とみなされている。彼の挿絵入りの物語、例えば『Histoire de Mr. Vieux Bois』（1827年）は、1842年にアメリカで『The Adventures of Obadiah Oldbuck』または『Histoire de Monsieur Jabot』（1831年）として初めて出版され、後の世代のドイツとアメリカの漫画家に影響を与えた。1865年、ドイツの画家、作家、風刺画家のヴィルヘルム・ブッシュは、2人のいたずら好きな少年を描いた『 Max and Moritz』というストリップ漫画を制作し、アメリカのコミックストリップに直接的な影響を与えた。 『Max and Moritz』は、 『Struwwelpeter』（「頭のおかしいペーター」）のようなドイツの児童文学の流れを汲む、7つの非常に教訓的な物語のシリーズだった。物語の最終幕では、少年たちはいたずらをした後、穀物の袋に放り込まれ、製粉所にかけられ、ガチョウの群れに食べられてしまう（誰も彼らの死を悼まない）。マックスとモーリッツは、ドイツ移民のルドルフ・ダークス[ ^{10 ]}にインスピレーションを与え、彼は1897年にマックスとモーリッツをモデルにしたドイツ系アメリカ人の少年2人を主人公とする漫画「カッツェンジャマー・キッズ^」を創作した。痛みを表す星、いびきを表す丸太の切り方、吹き出し、思考の吹き出しなど、おなじみの漫画の図像はダークスの漫画に由来する。^{[ 11 ]}

絶大な人気を博した『カッツェンジャマー・キッズ』は、漫画の歴史上、最初の著作権訴訟の一つを引き起こした。ディルクスがウィリアム・ランドルフ・ハーストのもとを離れ、ジョセフ・ピューリッツァーの下でより良い給料を約束されたことは異例の出来事だった。当時、漫画家がピューリッツァーのもとを離れてハーストのもとに移ることは珍しくなかったからだ。極めて異例な裁判の判決で、ハーストは「カッツェンジャマー・キッズ」という名称の権利を保持し、作者のディルクスはキャラクターの権利を保持した。ハーストはすぐにハロルド・クナーを雇い、独自のバージョンの漫画を描かせた。ディルクスは自身のバージョンを『ハンスとフリッツ』（後に『キャプテンと子供たち』）と改題した。こうして、ライバル関係にあるシンジケートによって配信される2つのバージョンが、数十年にわたって漫画欄を飾ることになった。最終的にユナイテッド・フィーチャー・シンジケートによって配信されたディルクスのバージョンは、1979年まで連載された。

アメリカでは、漫画の人気はピューリッツァーとハーストの新聞戦争（1887年以降）から始まった。リトル・ベアーズ（1893～96年）は、繰り返し登場するキャラクターが登場する最初のアメリカの漫画であり、最初のカラー漫画付録は1892年後半にシカゴ・インターオーシャン紙によって発行され、続いて1897年にニューヨーク・ジャーナル紙が最初のカラー日曜版漫画ページを掲載した。1912年1月31日、ハーストはニューヨーク・イブニング・ジャーナル紙で、国内初の完全な日刊漫画ページを導入した。^{[ 12 ]}この新聞のライバル関係の歴史と、ほとんどのアメリカの主要新聞に漫画が急速に登場したことについては、イアン・ゴードンが論じている。^{[ 13 ]}新聞漫画の数々の出来事は社会全体に波紋を広げてきたが、近年ではこうした出来事はほとんど起こっていない。これは主に、新聞漫画における連続ストーリーの使用が減少したことによるもので、新聞漫画は1970年代以降、娯楽形式として衰退しつつある。^{[ 14 ]} 1903年から1905年にかけて 、ギュスターヴ・ヴェルベークは、漫画シリーズ「オールドマン・マファルーとリトルレディ・ラブキンズの逆さまの世界」を執筆した。これらの漫画は、6コマ漫画を読み、本をめくって読み続けることができるように作られていた。彼は合計64の漫画を制作した。

アメリカで最も長く連載されている漫画は以下の通りです。

ほとんどの新聞漫画はシンジケート配信されています。シンジケートは漫画の作者と作画担当者を雇い、料金を徴収して多くの新聞に配信します。一部の新聞漫画は、1つの新聞のみで連載が開始されたり、1つの新聞のみで連載されたりします。たとえば、ウォルト・ケリーの漫画「ポゴ」は、1948年にニューヨーク・スター紙のみで連載が開始され、翌年までシンジケート配信されませんでした。^{[ 17 ]}

新聞の漫画には、日刊連載と日曜連載の2種類があります。アメリカでは、日刊連載は平日（月曜日から土曜日）に掲載されるのに対し、日曜連載は通常日曜日のみに掲載されます。日刊連載は一般的に白黒で印刷され、日曜連載はカラーで印刷されます。ただし、日刊連載をカラーで掲載している新聞や、日曜連載を白黒で掲載している新聞も少数ながら存在します。

1867年に作家で駆け出しの画家チャールズ・H・ロスによってイギリスの雑誌『ジュディ』に初登場したアリー・スローパーは、初期のコミックストリップのキャラクターの1人であり、コミックにおける最初の繰り返し登場するキャラクターと見なされている。^{[ 19 ]}この非常に人気のあるキャラクターは、1884年にスピンオフ作品『アリー・スローパーのハーフホリデー』として独立した。

20世紀初頭、漫画は「イエロー・ジャーナリズム」の批判の的となることが多かったが、1920年代には爆発的な人気を博した。ラジオ、そして後にテレビが娯楽の手段として新聞を凌駕するようになったものの、漫画のキャラクターの多くは1980年代まで広く知られており、「おもしろページ」は日曜版の冒頭に掲載されることが多かった。1931年、ジョージ・ギャラップが行った最初の世論調査では、漫画欄が新聞の中で最も重要な部分とされ、その後の調査でも漫画は写真ページに次いで2番目に人気のあるコンテンツであることが示された。1930年代には、多くの漫画欄は12～16ページだったが、中には24ページにも及ぶものもあった。

漫画の人気と入手しやすさから、漫画はよく切り抜かれて保存されていた。ジョン・アップダイクやレイ・ブラッドベリなどの作家は、子供の頃に集めた切り抜いた漫画について書いている。切り抜かれた漫画は掲​​示板に貼られることが多かったが、ファックス、コピー、郵送などで配布されることもあった。ボルチモア・サン紙のリンダ・ホワイトは、「私はウィニー・ウィンクル、ムーン・マリンズ、ドンディの冒険を追いかけ、毎年秋になるとルーシーがチャーリー・ブラウンを騙してフットボールを蹴らせようとするのを楽しみに待っていました。（私が大学に進学した後も、父は毎年その漫画を切り抜いて送ってくれて、私が見逃さないようにしてくれました。）」^{[ 20 ]}

新聞漫画の一般的な形式は、ストリップと一枚のギャグパネルの2種類です。ストリップは通常、横長で、縦よりも横幅が広くなります。一枚のパネルは、正方形、円形、または縦長です。ストリップは通常、複数の小さなパネルに分割され、パネル間で連続性が保たれています（ただし、常にそうとは限りません）。マイク・ピーターズの『マザーグースとグリム』に見られるように、横長のストリップを一枚のギャグパネルとして使うこともできます。

初期のデイリーストリップは大きく、新聞の幅全体に及ぶことが多く、高さは3インチ以上になることもありました。^{[ 21 ]}当初、新聞のページには1つのデイリーストリップしか掲載されておらず、通常はページの上部か下部に掲載されていました。1920年代までには、多くの新聞にコミックページが設けられ、そこに多くのストリップがまとめられました。1930年代には、デイリーストリップの原画は幅25 インチ、高さ6インチにも及ぶことがありました。^{[ 22 ]}数十年の間に、デイリーストリップはどんどん小さくなり、2000年までには、かつて1つのデイリーストリップが占めていたスペースに、4つの標準的なデイリーストリップが収まるようになりました。^{[ 21 ]}ストリップが小さくなるにつれて、コマの数も減りました。

プルーフシートは、シンジケートが新聞社にストリップの複製用の白黒線画を提供する手段でした（日曜版ストリップの場合は着色を手配しました）。ミシガン州立大学コミックアートコレクションの司書ランディ・スコットは、これらを「新聞漫画が購読している新聞社に伝統的に配布されてきた大きな紙」と説明しています。通常、各シートには、特定のタイトルの6つの日刊ストリップまたは1つの日曜版ストリップのいずれかが掲載されます。したがって、ビートル・ベイリーの1週間分は、最終版よりもはるかに大きく印刷され、切り離して地元のコミックページに収まるように準備された2枚のシートでランシング州ジャーナルに届きます。」[ 23 ^{]コミックストリップ}の歴史家アラン・ホルツは、ストリップがマット（溶融金属を流し込んで版を作るプラスチックまたは厚紙のトレイ）または印刷機に直接置ける版として提供されていたことを説明しています。彼はまた、電子的な配信手段が普及するにつれて、印刷されたシートは「確実に消えつつある」と述べています。^{[ 24 ] [ 25 ]}

NEA Syndicateは、 Star Hawksという2部構成の日刊連載漫画を短期間試験的に掲載したが、数年後にはStar Hawksは1部構成に縮小された。^{[ 11 ]}

フランドル地方では、2段構成の漫画が、SpikeやSuzy and Neroなどのほとんどの日刊漫画の標準的な出版スタイルとなっている。^{[ 26 ]}月曜日から土曜日まで発行され、2003年まではフランドル地方には日曜版の新聞はなかった。^{[ 27 ]}ここ数十年で、白黒からカラーに切り替わった。

漫画のコマ

単一パネルは通常、分割されておらず、連続性に欠けるが、常にそうであるとは限らない。日刊のピーナッツはストリップであり、日刊のデニス・ザ・メナスは単一パネルである。JRウィリアムズの長期連載「 Out Our Way」は、日曜版「Out Our Way with the Willets」に拡大した後も、日刊パネルとして続いた。ジミー・ハットロの「They'll Do It Every Time」は、多くの場合2コマ形式で掲載され、最初のコマでは欺瞞的、気取った、無意識的、または策略的な人間の行動が示され、2番目のコマで状況の真実が明らかになる。^{[ 11 ]}

日曜版新聞には伝統的に特別なカラーセクションがありました。初期の日曜版漫画（口語では「おもしろページ／新聞」と呼ばれ、略して「おもしろ漫画」）は、Thimble TheatreやLittle Orphan Annieのように新聞の1ページ全体を占めており、コレクターの間ではフルページとして知られています。1930年代から1940年代にかけての日曜版では、メインの漫画と同じ作者による二次的な漫画が掲載されることがよくありました。メインの漫画の上か下かに関わらず、追加の漫画はトッパーとして知られており、例えば、The Squirrel CageはRoom and Boardと一緒に掲載され、どちらもGene Ahernによって描かれていました。

1930年代には、日曜版の漫画の原画は通常かなり大きく描かれていました。例えば、1930年にラス・ウェストオーバーは、日曜版の「ティリー・ザ・トイラー」を17インチ×37インチのサイズで描きました。 ^{[ 28 ]} 1937年には、漫画家のダドリー・フィッシャーが革新的な「ライト・アラウンド・ホーム」を始めました。これは、日曜版のページ全体を埋め尽くす巨大な1コマ漫画として描かれています。

全面掲載の漫画は、やがてその半分のサイズの漫画に取って代わられた。ファントムやテリーと海賊などの漫画は、ニューオーリンズ・タイムズ・ピカユーンなどのフルサイズの新聞では1ページに2コマ掲載、シカゴ・サンタイムズなどのタブロイド判では1ページに1コマ掲載という形式で掲載されるようになった。日曜版の漫画が複数の形式で掲載されるようになると、漫画家はコマの並べ替え、切り取り、削除に対応する必要が生じた。第二次世界大戦中は、紙不足のため、日曜版の漫画のサイズは縮小し始めた。戦後、紙と印刷コストの上昇により、漫画はますます小さくなっていった。最後の全面掲載の漫画は、 1971年4月11日のプリンス・ヴァリアントの漫画だった。

漫画は日曜版新聞雑誌にも掲載されたことがある。ラッセル・パターソンとキャロリン・ウェルズによる『フロッシー・フリルズの新冒険』は、日曜版雑誌の表紙を飾る連載漫画だった。1941年1月26日から、ハースト社の新聞雑誌付録『アメリカン・ウィークリー』の表紙に掲載され、同年3月30日まで続いた。1939年から1943年の間に、 『アメリカン・ウィークリー』の表紙には、フロッシーを主人公とした4つの異なる物語が掲載された。

日曜版の漫画セクションでは、オフセットカラー印刷が採用され、複数回の印刷で幅広い色を表現していました。印刷版は、伝統的にCMYKカラーモデル（シアン、マゼンタ、イエロー、ブラックの「K」）の4色以上で作成されました。各印刷版には微細なドットのスクリーンがあり、ドットによってハーフトーンで画像が印刷され、目にはさまざまなグラデーションとして表示されます。インクの半透明性により、異なる色のハーフトーンのドットがフルカラー画像の光学効果を生み出します。^{[ 29 ] [ 30 ]}

1960年代にはアンダーグラウンド新聞が台頭し、フリッツ・ザ・キャットやザ・ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズなどの漫画が掲載されることが多かった。ジッピー・ザ・ピンヘッドは、シンジケート化される前に、1970年代にアンダーグラウンド出版物に登場した。^{[ 31 ]}ブルーム・カウンティとドゥーンズベリーは、異なるタイトルで大学新聞の漫画として始まり、後に全国シンジケート化された。アンダーグラウンド漫画は、セックスやドラッグなど、新聞漫画では通常タブーとされるテーマを扱っていた。ヴォーン・ボーデ、ダン・オニール、ギルバート・シェルトン、アート・スピーゲルマンなど多くのアンダーグラウンド・アーティストは、プレイボーイ、ナショナル・ランプーン、ピート・ミラーのカートゥーンズなどの雑誌で漫画を描くようになった。ジェイ・リンチは、アンダーグラウンドからオルタナティブ週刊新聞、マッド、児童書へと活躍の場を広げた。

ウェブコミックは、オンラインコミックやインターネットコミックとも呼ばれ、インターネット上で読むことができるコミックです。多くはオンラインのみで公開されていますが、従来の新聞連載漫画の大部分はインターネット上でも公開されています。キング・フィーチャーズ・シンジケートなどのシンジケートは、自社のウェブサイトで最近の連載漫画のアーカイブを提供していることがよくあります。ディルバートの作者であるスコット・アダムスのように、各連載漫画にメールアドレスを記載しているものもあります。^{[ 32 ]}

ほとんどの漫画の登場人物は連載期間中に歳をとらないが、リン・ジョンストンの受賞作『For Better or For Worse』のように、年月が経つにつれて登場人物が歳をとる作品もある。年齢を重ねる登場人物を描いた最初の漫画は『Gasoline Alley』だった。

コミックストリップの歴史には、ユーモラスな内容ではなく、連続ドラマを描いたシリーズも含まれる。例としては、 『ザ・ファントム』、『プリンス・ヴァリアント』、 『ディック・トレイシー』 、『メアリー・ワース』、 『モデスティ・ブレイズ』、『リトル・オーファン・アニー』、『フラッシュ・ゴードン』、『ターザン』などが挙げられる。また、これらの作品は、例えば『スーパーマン』、『バットマン』、『アメイジング・スパイダーマン』のように、コミックブックのスピンオフ作品である場合もある。

数多くの漫画で動物が主人公として登場しています。中には言葉を話さないもの（マーマデューク、世界で一番怒っている犬）、言葉で考えているが人間には理解できないもの（ガーフィールド、ピーナッツのスヌーピー）、人間と会話できるもの（ブルーム・カウンティ、カルビンとホッブス、マッツ、シチズン・ドッグ、バックルズ、ゲット・ファジー、パールズ・ビフォア・スワイン、プーチ・カフェ）などがあります。ポゴやドナルドダックのように、完全に動物を中心とした漫画もあります。ゲイリー・ラーソンのザ・ファー・サイドは、中心となるキャラクターがいないという点で異例でした。ザ・ファー・サイドでは、人間、モンスター、宇宙人、ニワトリ、牛、ミミズ、アメーバなど、さまざまなキャラクターが登場します。ジョン・マクファーソンのクローズ・トゥ・ホームもこのテーマを使用していますが、キャラクターは主に人間と現実の状況に限定されています。 ワイリー・ミラーは、人間、動物、ファンタジーのキャラクターを混ぜ合わせるだけでなく、Non Sequiturという一つのタイトルで複数の異なるコミックストリップの連続性も描いている。 ボブ・サーブスのFrank & Ernestは1972 年に始まり、その人間キャラクターが動物、野菜、鉱物などさまざまな形で現れることから、これらのストリップのいくつかに道を開いた。^{[ 11 ]}

漫画は長らく現代社会を歪んだ形で映し出す鏡であり、ほぼ最初から政治的あるいは社会的な批評に用いられてきた。その範囲は、ハロルド・グレイの『リトル・オーファン・アニー』の保守的な傾向から、ギャリー・トルドーの『ドゥーンズベリー』の率直なリベラリズムまで多岐にわたる。アル・キャップの『リル・アブナー』は連載期間の大半においてリベラルな意見を表明していたが、1960年代後半には、キャップが1960年代のカウンターカルチャーを否定する代弁者となった。

ポゴは動物を特に効果的に利用し、当時の多くの著名な政治家をポゴのオキーフェノキー沼の動物の住人として風刺した。ポゴの作者ウォルト・ケリーは、1950年代にジョセフ・マッカーシーを大胆にも風刺し、彼をシンプル・J・マラキーという名のボブキャットとして風刺した。マラキーは誇大妄想狂で、登場人物たちのバードウォッチングクラブを乗っ取り、好ましくない人物をすべて排除しようと企んでいた。ケリーはまた、マッカーシー時代に政府による規制の可能性からこの媒体を守った。コミックブックが性的、暴力的、反体制的内容であるとして非難されていた時代に、ケリーはコミックストリップにも同じことが起こるのではないかと恐れた。議会の小委員会に出頭した彼は、絵と自身の強い個性で委員たちを魅了した。コミックストリップは風刺の安全な媒体だった。

20世紀初頭、漫画は出版者ウィリアム・ランドルフ・ハーストと広く結びついており、彼の新聞は米国で最も多くの漫画を掲載していた。ハーストはイエロー・ジャーナリズムの手法で悪名高く、漫画をほとんど、あるいは全く掲載していないニューヨーク・タイムズなどの新聞の読者からは眉をひそめられていた。ハーストの批判者たちは、彼の新聞に掲載されている漫画はすべて、彼自身の政治的・社会的見解を表明するためのものだと決めつけることが多かった。ハーストは時折漫画家と協力したり、アイデアを提案したりすることもあったが、中でも特筆すべきはジョージ・ヘリマンの『クレイジー・キャット』への継続的な支援である。ビル・ワタソンをはじめとする漫画家たちに影響を与えた『クレイジー・キャット』は、1920年代から1930年代にかけて知識人の間でかなりの人気を博した。

『ドゥーンズベリー』や『マラード・フィルモア』などの漫画は、定期的に政治的な論評を掲載しているため、漫画ページではなく社説や論説ページに掲載されることがある。例えば、1974年8月12日の『ドゥーンズベリー』は、ウォーターゲート事件の描写で1975年のピューリッツァー賞を受賞した。『ディルバート』は、社内政治についての論評のため、漫画ページではなく新聞のビジネス欄に掲載されることがあり、『タンク・マクナマラ』は、その題材のためスポーツ欄に掲載されることが多い。リン・ジョンストンの『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』は、脇役のローレンスがカミングアウトした際に騒動を巻き起こした。^{[ 33 ]}

世界最長の漫画は長さ88.9メートル（292フィート）で、ロンドン・コメディ・フェスティバルの一環としてトラファルガー広場に展示されている。 ^{[ 34 ]}ロンドン・カートゥーン・ストリップは、イギリスで最も有名な漫画家15人によって制作され、ロンドンの歴史を描いている。 

ルーベン賞は、漫画家ルーブ・ゴールドバーグにちなんで名付けられた、アメリカの漫画家にとって最も権威のある賞である。ルーベン賞は、全米漫画家協会（NCS）によって毎年授与される。

1995年、アメリカ合衆国郵便公社は、漫画誕生100周年を記念して、「コミックストリップ・クラシックス」と題した一連の記念切手を発行した。

今日の漫画家たちは、NCSの支援を受けて、この媒体を熱心に宣伝している。漫画は、ユーモアや娯楽に対する嗜好の変化、新聞全般の重要性の低下、英語圏以外の海外市場のほとんどを失ったことなど、多くの要因により、1970年代（特に1990年代）以降衰退していると考えられてきた。こうした宣伝活動の特にユーモラスな例の1つが、 1997年のエイプリルフールに行われた「グレート・コミック・ストリップ・スイッチェルーニー」である。これは、数十人の著名な漫画家が互いの漫画を乗っ取ったイベントである。例えば、「ガーフィールド」のジム・デイビスは「ブロンディ」のスタン・ドレイクと入れ替わり、「ディルバート」のスコット・アダムスは「ファミリー・サーカス」のビル・キーンと漫画を交換した。

1997年の「スイッチェルーニー」は一度限りの宣伝活動だったが、漫画家が原作者から連載を引き継ぐというのは、新聞漫画の世界では（コミック業界でも同様だが）古くからの伝統である。実際、この慣習のおかげで、このジャンルでより人気のある漫画が長く連載され続けている。例としては、「リトル・オーファン・アニー」 （1924年から1944年まではハロルド・グレイが作画・脚本を担当し、その後はレナード・スターやアンドリュー・ペポイなど複数の漫画家が担当）や、 1934年にミルトン・カニフが連載を開始し、ジョージ・ワンダーが引き継いだ「テリーと海賊たち」などが挙げられる。

ビジネス上の理由から、同じ作品が異なる名前で継続されるケースもある。例えば、1940年代初頭、ドン・フラワーズの「モデスト・メイデンズ」はウィリアム・ランドルフ・ハーストに高く評価され、ハーストはフラワーズの給料を倍増させてAP通信からキング・フィーチャーズ・シンジケートに引き抜き、AP通信からの訴訟を避けるために作品名を「グラマー・ガールズ」に変更した。後者はその後もジェイ・アレンがフラワーズのスタイルで描いた「モデスト・メイデンズ」を掲載し続けた。^{[ 11 ]}

新聞の衰退に伴い、漫画にも変化が見られるようになった。フロリダ・タイムズ・ユニオンのライフスタイル編集者であるジェフ・リースは、「漫画は新聞のいわば『触れてはならないもの』だ」と書いている。 ^{[ 35 ]}

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• ゴードン、イアン。『コミックストリップと消費文化』（1998年）スミソニアン協会出版局
• ゴーラート、ロン。『アメリカン・コミック百科事典』
• ゴーラート、ロン。『ザ・ファニーズ』
• ゴウラート、ロン。『冒険の10年』
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