バーバラ・ハマー

バーバラ・ハマー
2014 アート+フェミニズム Wikipedia エディタソンでのハマー
生まれる	バーバラ・ジーン・ハマー ( 1939-05-15 )1939年5月15日 ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
死亡	2019年3月16日(2019-03-16)（享年79歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
職業	映画監督
活動年数	1968–2019
配偶者	フロリー・R・バーク
Webサイト	公式サイト

バーバラ・ジーン・ハマー（1939年5月15日 - 2019年3月16日）は、アメリカのフェミニスト映画監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督。彼女はレズビアン映画のジャンルの先駆者の一人として知られており^{[1] 、彼女のキャリアは50年以上にわたりました。ハマーは、}ジェンダーの役割、レズビアンの関係、老化への対処、家族生活など、女性の問題を扱った実験的な映画を制作したことで知られています。彼女はニューヨーク市とニューヨーク州カーホンクソンに住み、毎年夏にヨーロッパ大学院で教鞭をとっていました。^[2]

ハマーは1939年5月15日、カリフォルニア州ロサンゼルスでマリアン（クス）とジョン・ウィルバー・ハマーの娘として生まれ、イングルウッドで育った。母親は彼女がシャーリー・テンプルのような子役になることを望んでおり、祖母はアメリカ人映画監督DWグリフィスの住み込みの料理人として働いていたため、彼女は幼い頃から映画業界に親しんでいた。^[3]母方の祖父母はウクライナ人、祖父はズバラジ出身。ハマーは無宗教で育ったが、祖母はローマカトリック教徒だった。

1961年、ハマーはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で心理学の学士号を取得し、世界中を旅することを条件にクレイトン・ヘンリー・ワードと結婚した。^[2] 1963年に英文学の修士号を取得した。 ^[2] 1970年代初頭、サンフランシスコ州立大学で映画を学び、そこで初めてマヤ・デレンの実験的な短編映画『午後の網目』 （1943年）に出会い、それがきっかけで自身の私生活に関する実験映画を制作することになった。

1974年、ハマーは結婚し、サンタローザのコミュニティカレッジで教鞭をとっていた。この頃、彼女はフェミニストグループの他の学生と話した後、レズビアンであることをカミングアウトした。結婚生活を終えた後、彼女は「スーパー8カメラを携えてバイクで出発した」。その年、彼女は「ダイケタクティクス」を撮影した。これはレズビアン映画の最初の1つとして広く知られている。彼女はサンフランシスコ州立大学で映画学の修士号を取得した。

1992年、彼女は初の長編映画『Nitrate Kisses』を発表した。これは20世紀におけるLGBTの人々の疎外を扱った実験的なドキュメンタリーである。 ^{[2]この作品は1993年の}サンダンス映画祭で審査員大賞にノミネートされた。ベルリン国際映画祭でポーラーベア賞、マドリードの国際女性映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。一方で、右翼団体はこの映画を「同性愛を煽る忌まわしい映画」と評した。^{[2]彼女は1997年に}アメリカ映画協会でマルチメディア デジタル研究の修士号を取得した。 2000年にはクリエイティブキャピタルからムービングイメージ賞を受賞し、2013年にはグッゲンハイムフェローとなった。

彼女は2006年10月に第1回シャーリー・クラーク前衛映画製作者賞、 2006年にセントルイス国際映画祭で女性映画賞を受賞し、2009年にはベルリン国際映画祭で映画『 A Horse Is Not a Metaphor』で最優秀短編映画賞のテディ賞を受賞しました。

2010年、ハマーは自身の経歴と芸術に対する哲学を記した 自伝『HAMMER! Making Movies Out of Sex and Life』を出版した。

彼女はスイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で映画を教えていました。2017年に、イェール大学のバイネケ貴重書・写本図書館が彼女のアーカイブを取得しました。

ハマーのオリジナル作品、プリント、アウトテイク、その他の素材を含む映画コレクションは、ロサンゼルスのアカデミー映画アーカイブに保管されており、そこでは彼女の映画作品全体を復元するプロジェクトが進行中です。2020年現在、アーカイブには、マルチプル・オーガズム、サンクトゥス、月経、ノー・ノー・ヌーキーTVなど、彼女の映画約20本が保存されています。

数年の短期間の交際を経て、彼女は人権活動家フロリー・R・バークと結婚し、1995年にバークの姿をフィーチャーした映画『テンダー・フィクションズ』を制作した。 ^[2] 2019年にハマーが亡くなるまで、彼らは31年間パートナーだった。

ハマーのキャリアは、実験的な16ミリ映画とビデオの分野で50年にわたり活躍した。^[3]ハマーは革新的で生産的だった。彼女の作品のテーマは、肉体の美しさや愛から政治や社会の議論まで多岐にわたり、彼女の作品には100本近くの映画が含まれている。 [3]ハマーはキャリアを通じて、自分自身に挑戦し続け、新しい未知のテーマを探求した。^[4]彼女のキャリアは、作品の焦点の発展に応じて、初期のキャリア段階（1960年代〜1970年代）、中期のキャリア段階（1980年代〜1990年代半ば）、および後期のキャリア段階（1990年代半ば〜2018年）の3つの段階に分けられる。

サンフランシスコ州立大学在学中に制作された初期の映画は、女性と同性愛のテーマに焦点を当てており、1970年代の文化的フェミニズムの概念を体現していた。ハマーのキャリアのこの初期段階、特に1970年代半ばには、レズビアンであることを公言した唯一の女性映画監督としての彼女の役割が、作品の中で広く示されていた。この時期の彼女の作品は、後にロマン主義や本質主義として批判された。女性の身体の肉体的、性的な表現が多く、レズビアン同士の愛、欲望、性的快楽を公然と表現するという考えを強調している。これらの映画は、個人的で私的な考えや信念を描写し、観客が肉体的に関与することを望んでいる。^{[5] [4]}

ハマーはこの時期、新しいスキルやテクニックの習得、自身の作品のプレミア上映の企画、女性の映画制作に関連した映画ワークショップやレッスンの開催など、メディア制作業界に積極的に関わっていた。^[4]

この時期の注目すべき作品:

ダイケタクティクス（1974）：ダイケタクティクスはレズビアン映画史上最も有名な作品の一つである。これはハマーがサンフランシスコ州立大学に在学中に作られた。^[6]ハマーが後のインタビューで語ったように、この映画を作った理由の一つは、当時レズビアン映画が存在しなかったからである。^[7]ダイケタクティクスには多くの親密なショットがある。女性たちが服を脱いで互いに踊り、自然に抱き合って触れ合い、ハマー自身が関わる愛し合うシーンがある。^[6]画面上の女性のゆっくりとした穏やかな動きと、スーパーインポーズと慎重なフレーミングの使用により、これらのエロティックなシーンはロマンチックで官能的になり、物語と視覚の両方の形式でこの映画をポルノとは一線を画している。 [ ^{4] [6]}ダイケタクティクスを通じて、ハマーは以前の映画では示されていなかったレズビアンの愛し合いを提示し、レズビアン映画のマイルストーンを打ち立てた。^[6]

スーパーダイク（1975年）：スーパーダイクはゲイ解放運動の初期に作られた。^[8]この映画には、ヌード、自慰行為、自慰行為など、女性の身体の描写が数多く含まれている。スーパーダイクにおけるハマーの撮影法の選択は注目に値する。例えば、ビーチにいる女性の身体をクローズアップで撮影することで、身体とその周囲の触覚を強調した。また、ダンスシーンでは、女性キャラクターの動きに合わせてカメラをパンし、動機づけの感覚を生み出した。そうすることで、ハマーは映画製作の官能的な可能性を探求した。^[7]

ダブル・ストレングス（1978年）:ダブル・ストレングスは、ハンマーと空中ブランコ芸人のテリー・センドグラフとの関係に焦点を当てている。この映画は2人の関係を描いたものだが、ハンマーはカメラにあまり映らない。ほとんどのショットは、空中ブランコに乗っているセンドグラフの体を映している。センドグラフの体と影の重ね合わせや、センドグラフの体と日用品の相互作用が数多くある。ダブル・ストレングスの視覚的スタイルと技法は、この時期のハンマーの他の作品と一貫している。^[7]

ハマーの中期の作品は、短編と長編の間を行き来していた。この時期の彼女のキャリアは、カリフォルニアからニューヨークへ移るという決断によって幕を開けた。これは、後に非常に厳しい批判を受けることになる初期の作品で彼女を文化的フェミニズムへと導いた社会的、政治的環境から抜け出したいという彼女の願望から生じた部分もあった。^[1]芸術として認められていなかった単純な身体表現から、ハマーの焦点はより形式的な作品へと移った。彼女は、光、生命、自然、社会、政府など、外の世界と自己との関係を探求し始めた。初期の努力により作品のテーマが深まり、より精巧な演出も加わり、この時期の彼女の作品の多くは世間の注目を集めた。^{[5] [4]}

この時期の注目すべき作品:

ベント・タイム（1984年）：「ベント・タイム」はカリフォルニアからメキシコまでの旅を記録した映画です。広角レンズとストップモーションを多用し、フレーム内の光を曲げて理論的な時間の曲がりをシミュレートしています。^[9]この映画は、ハマーが死ぬまで住み続けたニューヨーク市への移住の決断を探求する作品でもあります。

ナイトレート・キス（1992年）:ナイトレート・キスはエイズ危機の影の下で制作され、第一次世界大戦以来アメリカの同性愛者が受けてきた疎外感を明らかにする。この映画は、レズビアンコミュニティや他の少数派グループの無視され忘れ去られた過去を反映している。ハマーのナレーションと様々な年配のレズビアンの証言は、荒涼とした風景や憂鬱な街の光景のショットを伴い、強い不完全さと不安定さを生み出している。 ^{[4] [9] [10] [3]}

ハマーの晩年のキャリアは、美術館での回顧展やグッゲンハイムフェローシップの獲得により世間の注目を集めた時期と一致しています。^[3]この時期、彼女はアイデンティティ政治に重点を置きました。戦争、健康問題、自由というテーマがハマーの注目を集めました。彼女は作品の中で芸術と社会問題の関係を探求しました。^[5]

彼女の身体への関心は、依然として作品の重要な要素であった。しかし、彼女のカメラは、身体の美しさよりも、老化、傷つき、そして動揺した身体を多く撮影した。これは、2006年に診断されてから始まった彼女の厳しい癌との闘いに直接関係していた。^{[11] [12] [13]}

この時期の注目すべき作品:

テンダー・フィクションズ（1995年）： 「テンダー・フィクションズ」は、ハマーの幼少期の経験を反映した自伝的映画であり、彼女の有名なドキュメンタリー映画「ナイトレート・キッス」の続編でもある。 ^[8]

ヒストリー レッスン(2000):ヒストリー レッスンは、隠されたレズビアンの過去に焦点を当てています。歴史が抑圧されているため、レズビアン コミュニティの歴史的資料を見つけるのは困難でした。この問題を解決するために、ハマーはポルノ、パルプ フィクションなど、多くの商業的な資料を使用しています。これらの映像はコメディーの意図と並置されており、映画のスタイルは比較的軽くてコメディー的です。

『私のおばあちゃん：ウクライナのアイデンティティを探して』（2001年）：「私のおばあちゃん：ウクライナのアイデンティティを探して」で、ハマーは自身のウクライナのアイデンティティを探り、ウクライナの地理、文化、歴史に焦点を当てています。^[8]

『馬は比喩ではない』（2009年）：「馬は比喩ではない」は、ハマーがステージ3の卵巣がんと闘い、寛解するまでの過程を描いた自伝的作品である。^[14]

証拠となる遺体（2018年）：証拠となる遺体はハマーの最後の作品である。パフォーマンス、芸術的インスタレーション、映画が融合したこの作品は、安楽死運動への彼女の関与の集大成として機能している。^[3]

ハマーは生涯を通じて80本以上の映像作品を制作し、数々の栄誉も受けた。^[2]

2007年、ハマーは台北の中国文化大学デジタルイメージングセンターで展示会とトリビュートを受け、2010年にはニューヨーク近代美術館で1か月間の展示会を開催した。さらに、2013年には映画『Waking Up Together 』でグッゲンハイムフェローシップを受賞した。また、2012年にはロンドンのテートモダンとパリのジュ・ド・ポーム美術館、 2013年にはトロント国際映画祭、 2011年と2014年にはベルリンのコッホ・オーバーフーバー・ウルフ美術館で展示会を開催した。 ^[2]

ハマーはキャリアを通じて数多くの賞を受賞した。1985年、1989年、1993年には、それぞれ『Optic Nerve』、『Endangered』、『Nitrate Kisses 』でホイットニー・ビエンナーレに選出された。2006年には、ニューヨーク女性映画テレビ協会から初のシャーリー・クラーク前衛映画製作者賞とセントルイス国際映画祭の女性映画賞を受賞した。^[2]

2008年、ハマーはフラハティ映画セミナーからレオ賞を受賞した。彼女の映画「ジェネレーションズ」と「マヤ・デレンのシンク」は、2011年にテディ賞の最優秀短編映画賞を受賞した。彼女の映画「A Horse Is Not a Metaphor」は、2009年にテディ賞の最優秀短編映画賞を受賞し、ブラックマリア映画祭で2位も受賞した。また、トリノ・ゲイ＆レズビアン映画祭、プンタ・デ・ビスタ映画祭、クレテイユ女性映画祭、ドルトムント/ケルン国際女性映画祭など、いくつかの映画祭にも選出された。^[2]

彼女が獲得した賞の累計リストは以下をご覧ください。

• スタン・ブラッケージ・ビジョン賞、デンバー映画協会（2018）
• テンプル大学映画・メディア芸術トリビュート賞、ペンシルベニア州フィラデルフィア（2018年）
• ロバート・フラハティ映画セミナーのマスター映画製作者に選出、カリフォルニア州クレアモント（2018年）
• 『Resting Paradise』、最優秀ドキュメンタリー賞、メンフィス映画・ビデオフェスティバル、メンフィス、テネシー州 (2018)
• 『Resisting Paradise』、美的芸術賞、アゾロ芸術映画祭、アゾロ、イタリア（2018年）
• 『レジスタンス・パラダイス』南部サーキットツアー（南部7都市上映）（2018年）
• トリニティ カレッジ芸術への優れた貢献賞 (2012)
• レズビアンノンフィクション部門ジュディ・グラーン賞（2011年）
• 出版トライアングルラムダ賞 レズビアン回想録最優秀賞 (2011)
• 映画への優れた貢献に対するLEO賞、フラハティセミナー、レオ・ドラットフィールド基金、国際映画セミナー（2008年）
• プラチナムトリビュート、アウトフェスト(2007)
• シャーリー・クラーク・アヴァンギャルド映画賞、セントルイス国際映画祭、NYWFT (2006)
• フルブライト上級専門家、ブラティスラバ美術デザインアカデミー、スロバキア（2005）
• ロバート・フラハティ映画セミナーのマスター映画製作者に選出、カリフォルニア州クレアモント（2005年）
• レジスタンス・パラダイス、サザンサーキット・トラベル・アワード（2004年）
• 歴史の授業、ドキュメンタリー賞、アテネ国際映画祭（2003年）
• レジスタンス・パラダイス、クローズアップ：現代映画の先駆者賞、フレームライン（2003）
• 第1回世界平和映画祭平和賞（2003年）
• トリビュート、USA映画祭（2003）
• フィラデルフィア市長よりキャリア栄誉賞、国際ゲイ・レズビアン映画祭（2001年）
• フレームライン国際映画祭、キャリア栄誉賞、フレームライン賞 (2000)
• 『Devotion』、台湾国際ドキュメンタリー映画祭審査員賞（2000年）
• テンダーフィクションズ、イマジナリアフェスティバルで最優秀ドキュメンタリー賞受賞（1998年）
• テンダーフィクションズ、山形国際ドキュメンタリー映画祭ドキュメンタリーコンペティション（1997年）
• テンダー・フィクションズ、シャーロット映画祭監督賞（1996年）
• サンダンス映画祭ドキュメンタリーコンペティション部門（1996年）
• ベルリン国際映画祭フォーラム（1996年）
• イザベル・リデル芸術賞、アナーバー映画祭（199​​6年）
• シネプローブ、ニューヨーク近代美術館（1995年）
• ナイトレート・キス、国際女性監督フェスティバル最優秀ドキュメンタリー観客賞（1994年）
• ベルリン国際映画祭、レズビアン/ゲイ映画への生涯貢献に対してポーラーベア賞受賞（1993年）
• シネプローブ、ニューヨーク近代美術館（1993年）
• バイタルサイン、優秀賞、カリフォルニア州フェア（1992）
• ユタ映画祭最優秀実験映画賞（1992年）
• ブラックマリア映画祭審査員賞（1992年）
• 現代芸術奨励協会ビデオ賞（1992年）
• ジョン・D・フェランビデオ賞（1991年）
• サンクタス、アナーバー映画祭特別賞（1991年）
• ボルチモア映画祭実験映画部門第2位（1991年）
• 絶滅の危機、アトランタ映画祭最優秀賞（1991年）
• ブラックマリア映画祭第1位（1991年）
• バックス郡映画祭第1位（1991年）
• ホイットニー美術館ビエンナーレ（1991年）
• シネプローブ、ニューヨーク近代美術館（1991年）
• ホイットニー美術館ビエンナーレ（1989年）
• 絶滅危惧種と視神経（1988）
• ジョン・D・フェラン映画賞（1988年）
• プレイス・マッツ、マリン・カントリー映画祭アニメーション部門最優秀賞（1988年）
• No No Nooky TV、アナーバー映画祭第2位（1987年）
• フンボルト映画祭第1位（1987年）
• オプティック・ナーヴ、アナーバー映画祭第1位（1986年）
• オニオンシティ映画祭第1位（1986年）
• 視神経、シネプローブ、ニューヨーク近代美術館（1985年）
• ホイットニー美術館ビエンナーレ（1985年）

ハマーは前衛的な映画監督であり、彼女の作品の大半はフェミニズムやレズビアンをテーマにしていた。実験的な映画を通じて、ハマーは観客にフェミニズム理論を紹介した。彼女によると、彼女の映画は「社会的制約からの独立と自由」を促進することを目的としているという。^[15]

彼女の映画は、月経、女性のオーガズム、レズビアンなど、タブーとされる女性的なテーマに焦点を当てていたため、物議を醸した。ハマーは1980年代に、特に16mmフィルムでさまざまなフィルムゲージを試し、映画自体がいかに脆弱であるかを示した。^[2]彼女の最も有名な映画の1つである「ナイトレート・キス」は、 「SMレズビアン、混血の ゲイ男性の性行為、そして年配のレズビアンの情熱と性行為という3つの逸脱したセクシュアリティを探求している」 ^[16]

ハマーの映画『ダイケタクティクス』（1974年）は、彼女の作品における女性の身体の重要性を描いており、2つのシーンで撮影されている。最初のシーンは、田舎に集まった裸の女性たちがダンスをしたり、入浴したり、お互いに触れ合ったり、環境と交流したりする様子を描いている。2番目のシーンでは、ハマー自身がベイエリアの家で別の女性と親密なひとときを共有しているところを撮影している。2つのシーンの間に、ハマーは当時の主流の異性愛エロティック映画とは異なる映画言語を使ったエロティック映画を作ろうとした。^[17]彼女はそれを「レズビアンコマーシャル」と呼んだ。^[18]

ハマーの初期の作品では、木や果物などの自然のイメージが女性の身体と関連づけられて使われていた。^{[17]彼女のこれまでで最も長い作品となった} 『ナイトレート・キス』（1992年）は、LGBTコミュニティのメンバーが歴史から取り残されがちなことへの解説として機能すると同時に、失われた歴史の一部を観客に提供することで、その問題の改善にも取り組んでいる。^{[19] [20]}

この映画製作スタイルは、さまざまな反応を招いた。批評家のアンドレア・ワイスは、ハマーの映画『愛する女たち』（1976年）と『ダブル・ストレングス』 （1978年）のレビューで、「女性の身体を果物で表現することが流行している」と述べ、ハマーが「男性的なロマンチックな女性観を採用している」と批判した。^[21]マイケル・シェルは、「アメリカの実験映画の伝統に根ざした芸術的ビジョンの飽くなき追求は、その誠実さが単に政治的なものではなく、個人的なものであり、サブストリーム文化と主流文化の両方の前提に挑戦することができる」と述べている。^[20]

2017年、第1回バーバラ・ハマー・レズビアン実験映画製作助成金がフェア・ブレーンに授与されました。^[22]

サンフランシスコ州立大学クィア映画プロジェクトは、毎年恒例のバーバラ・ハマー賞を通じてクィア映画製作者を支援しており、この賞はサンフランシスコ州立大学の学生2名にクィアに焦点を当てたプロジェクトの完成に向けた資金を授与している。^[2]

2020年、映画監督のリン・サックスは、女性の経験を称賛するハマーの考えを最もよく伝える映画の制作に対して、アナーバー・フェスティバル賞を創設した。^[2]

ハマーは、その物議を醸した作品を通じて、クィア映画の先駆者とみなされている。^[2]彼女の映画作品を通しての目標は、疎外された人々、より具体的には疎外されたレズビアンについての議論を喚起することだった。彼女は、レズビアンとして改名することについての個人的な経験を描いた映画を作ることで、レズビアンについての会話が始まり、人々がその存在を無視するのを止めるのに役立つと感じた。^[23]

2006年、ハマーはステージ3の卵巣がんと診断された。12年間の化学療法の後、彼女は安楽死の権利を求めて闘った。彼女は2009年の映画「A Horse Is Not a Metaphor」など、作品の中でこのことを取り上げ、その中で彼女はがん患者の浮き沈みを表現した。彼女は自身の経験を通じて、安楽死運動の支持者となり、ニューヨーク州の医療安楽死法のために闘った。^[24]

2018年10月10日、ハマーはホイットニー美術館でパフォーマンス講演「死ぬことの芸術」を行った。^[25]

ハマーさんは2019年3月16日、79歳で子宮内膜卵巣癌のため亡くなった。彼女は死亡当時、緩和 ホスピスケアを受けていた。 ^{[25] [26] [27]}

• ラ・ヴィレイナ・センター・デ・ラ・イマージュ、バルセロナ、スペイン（2020年6月9日 – 2020年10月18日）
• 「バーバラ・ハマー：この身体の中で」、オハイオ州立大学ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス（2019年）
• 「Color Me Barbara」、NewsFestでの回顧展、ニューヨーク市、ニューヨーク (2019)
• ニューヨーク、クイーンズ、映像博物館（2019）
• オーストリア映画博物館、オーストリア、ウィーン（2018）
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク（2018年10月10日）
• レスリー・ローマン・ゲイ＆レズビアン美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク（2017年）
• ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントン D.C. (2015)
• Kunsthall Oslo、オスロ、ノルウェー(2013)
• トロント国際映画祭シネマテーク フリー スクリーン、トロント、カナダ(2013 年冬)
• Jeu de paume、パリ、フランス(2012 年 6 月 12 日 – 7 月 1 日)
• テート・モダン、ロンドン、イギリス（2012年2月3日～26日）
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市（2010年9月15日～10月13日）
• XII Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres、サラゴサ、スペイン (2009)
• コンプルテンセ大学、マドリード、スペイン (2008)
• 中国文化大学、台北、台湾（2007）
• トリノ国際ゲイ＆レズビアン映画祭、トリノ、イタリア（2006年）
• マル デル プラタ国際映画祭、マル デル プラタ、アルゼンチン(2005)
• アイルランド映画センター、ダブリン、アイルランド(2004)
• オーストラリア映像センター、メルボルン、オーストラリア(2003)
• ソウルアートシネマ、ソウル、韓国（2002）
• Women Make Waves 映画/ビデオフェスティバル、台北、台湾 (2002)
• Women Make Waves 映画/ビデオフェスティバル、台北、台湾 (2000)
• Imagaginaria、第 6 回女性映画祭、ボローニャ、イタリア (1998)
• yyzギャラリー、トロント、カナダ（1997）
• アウト・イン・サウスアフリカ映画祭、ヨハネスブルグ/ケープタウン、南アフリカ（1994年）
• 全米監督組合フィルムフォーラム、カリフォルニア州ロサンゼルス（1993年）
• ネブラスカ州リンカーンにあるネブラスカ大学リンカーン校のシェルドン記念美術館(1993)
• ネブラスカ大学リンカーン校シェルドン記念美術館、ネブラスカ州リンカーン (1992)
• 回顧展：フィルムフォーラム、アメリカ監督組合、ロサンゼルス（1991年）
• パノラマ、ベルリン国際映画祭、ベルリン、ドイツ（1986年）
• 国立近代美術館、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス (1985)

• 女性映画・テレビ監督一覧
• レズビアン映画監督のリスト
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧

• クラインハンス、チャック (2007)。「バーバラ・ハマー：歌詞と歴史」。ロビン・ブレイツ (編)。女性の実験映画。デューク大学出版局。
• ブルーノウ、ダグマー (2019)。 「バーバラ・ハマーのことを知りました。」ウォールデン。 Tidskrift for filmkritik 15/16、21–28 ページ。
• エプスタイン、ソニア (2016)。「バーバラ・ハマーとジェームズ・シブリー・ワトソンのX線写真」スローン・サイエンス＆フィルム。
• アレクサンドラ・ジュハス編（2001年）。『ビジョンを持つ女性たち：フェミニスト映画とビデオの歴史』ミネソタ大学出版局。
• ホワイト、パトリシア（2021年12月1日）。「序論：後期ハンマー」。カメラオブスキュラ：フェミニズム、文化、メディア研究。36 （3）：84–87。doi：10.1215 / 02705346-9349371。ISSN 0270-5346。
• オスターワイル、アラ（2010年4月9日）。「身体はメタファーではない：バーバラ・ハマーのX線ビジョン」。レズビアン研究ジャーナル。14 （2–3）：185–200。doi：10.1080 / 10894160903196533。ISSN 1089-4160。PMID 20408011。

• 公式ウェブサイト
• IMDbのバーバラ・ハマー
• UbuWeb 実験映画アーカイブのバーバラ・ハマー
• Women Make Moviesウェブサイトの Barbara Hammer
• MoMAのコレクションにあるバーバラ・ハマー
• 「バーバラ・ハマーの退職インタビュー」マーシャ・ゲッセン、ニューヨーカー、2019年2月24日。
• バーバラ・ハマー文書。イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館一般コレクション。