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| ペイシェンスとサラ | |
|---|---|
| ポーラ・M・キンパー作曲のオペラ | |
 小説とオペラにインスピレーションを与えたメアリー・アン・ウィルソンの絵画 | |
| 台本作家 | ウェンデパーソンズ |
| 言語 | 英語 |
| に基づく | イザベル・ミラー 著『 Patience and Sarah』 |
| プレミア | 1998年7月8日 |
『ペイシェンス・アンド・サラ』は、ポーラ・M・キンパーによる1998年のオペラである。台本はウェンデ・パーソンズによるもので、イザベル・ミラーの同名小説に基づいている。この作品は、初のレズビアンオペラ[1] [2] [3] [4] [5] [6]であり、初の主流のゲイをテーマにしたオペラ[7] [8]とも言われている。
歴史
パーソンズは1981年に台本を書き始めた。それは、パーソンズが恋していたレズビアンのオペラ歌手が、自分が演じるストレートのキャラクターに共感できないと言ったことがきっかけだった。「彼女は本当の自分になれず、女性への愛を歌うこともできなかった」とパーソンズは言う。「私はそのことを考え、自分自身にこう言った。これをやったら素晴らしいと思いませんか？」[9]不幸な結末を迎えるレズビアン文学を多く読んでいたパーソンズは、ミラーの2人の女性のハッピーエンドに惹かれた。[10]彼女は歌手に感銘を与えるために、最初の草稿を3週間で仕上げた。[2] 1989年、彼女は当時のパートナーだったキンパーに共同制作を依頼した。舞台音楽や映画音楽の作曲家だったキンパーは当初断ったが、1993年にメトロポリタン歌劇場で『ニーベルングの指環』の公演を見て考え直した。ミラーは2人に自分の小説をオペラ化する許可を与え、1996年に亡くなる直前に権利を譲渡した。
キンパーとパーソンズはリヒャルト・シュトラウスの影響を挙げ、オペラを「経済的に実現可能なものにしたい」という願いから小規模なオーケストラと合唱なしを選択したと述べている。[11]
このオペラはアメリカン・オペラ・プロジェクトによって正式に委託され、1994年から1996年にかけて開発中の作品の朗読が行われた。ピアノ伴奏付きの半舞台形式の最終版は1996年7月に上演された。[12]
『ペイシェンスとサラ』は1998年7月8日、リンカーン・センター・フェスティバルの一環として初演された。スティーヴン・オズグッドが室内管弦楽団を指揮し、ダグラス・モーザーが演出し、マリー・アン・シメントが装置と衣装をデザインした。[1]出演者の一部は1996年の半舞台版からであり、タイトル・ペアのロリ・アン・フィリップスとエレイン・ヴァルビーもその一人であるが、エドワード・ホワイト役はマイケル・ヘンドリックに代わってジョン・G・ベルメールが演じた。ゲイ男性とは異なりオペラのパトロンとして知られていないレズビアンの多くが観客として来場したほか、初めてオペラを観る人もいた。[1] [7] [11]初演は、小説の原作となったメアリー・アン・ウィルソンの展示会と同時期にアメリカ民俗芸術博物館で開催されていた。[2]
このオペラは、全編または抜粋で、他の場所でも何度も上演されている。レイチェル役を初演したローレ・メロイは、これらの公演やコンサートでペイシェンス役を何度も歌ってきた。[13]ペイシェンスとサラの第2幕のデュエット「I Want To Live」は、 Composers Recordings, Inc.の「Gay American Composers」シリーズの3枚目のアルバム、Lesbian American Composersに収録されている。 [14]
『ペイシェンス・アンド・サラ』は2016年にニューヨーク・プライドの一環として、作曲家による編曲を縮小して復活した。キンパーは、新しい編曲により「オペラハウス以外の大学や劇場、その他の代替会場でも上演しやすくなるかもしれない」と述べた。[10]
役割
概要
オペラの筋書きは小説にかなり忠実に従っており、裕福で教養のあるペイシェンスと貧しい農家の娘サラが恋に落ち、コネチカットを離れて開拓者になるという夢を共有する。サラの父親はサラを殴り、家族はサラが一緒に出発するのを阻止するが、サラは男装してパーソン・ピールと旅をする。パーソンはサラに恋をするが、サラは女性であることを明かす。サラは戻ってきて、ペイシェンスの兄が二人に家を出るよう要求した後、二人は農場と生活を始め、桟橋で最後のデュエットを歌う。(小説は航海と農場設立の少し後で終わる。)
受付
オペラに対する反応は、おおむね好意的である。[13]ニューヨーク・タイムズ紙の1996年公演評論で、アラン・コージンはキンパーのスコアを「分かりやすく、魅力的な叙情性」と評し、賛美歌やパーラーソングを参考にしつつも印象派の影響も含んでいると指摘した。[12] タイムズ紙のアンソニー・トマシーニは、1998年の初演評論で、キンパーのロマン主義的なタッチを批判し、オペラの「音楽の最も強い瞬間は、特にセットピースの賛美歌と歌が[キンパーが説明したフォークオペラのように]聞こえたときだ」と述べた。 [1]ジェイムズ・ジョーデンは、音楽を『ベイビー・ドウのバラード』やヴァージル・トムソンの作品と比較し、キンパーが台本を「自然な会話のリズムに非常に敏感に」設定したと述べた。[7]コージンとジョーデンは、オペラが長すぎると指摘した。パーソンズの台本は概ね好評だった。特に賞賛されたのは、第2幕のサラの「ゴージャスなラヴェル風のアリア」[12]と「主の祈りの魅力的でドラマチックな繊細な設定と、恋に悩む牧師のための涙を誘うバラード」[7]である。「I Want To Live」は「ラヴェル風のハーモニー」とも評された[11] 。
参照
参考文献
- ^ abcd トマシーニ、アンソニー（1998年7月10日）。「危険とエクスタシーに彩られたロマンス」ニューヨークタイムズ。
- ^ abc Che, Cathay (1998年5月12日). 「時間と忍耐」. The Advocate . pp. 73–74.
- ^ フレミング、シャーリー（1998年9月1日）。「キンパー：ペイシェンス・アンド・サラ（リンカーン・センター、ニューヨーク、NY）」アメリカン・レコード・ガイド。
- ^ ヒルファーティ、ロバート（1998年6月1日）。「恋する女性たち」オペラニュース。
- ^ Coven, Bree (2006)。「There's a Place for Us...Somewhere」。Bernstein, Robin (編)。Cast out: queer lives in theatre。ミシガン大学出版局。ISBN 0472069330。
- ^ Kuda, Marie J. (2000 年 7 月 26 日)。「Patience & Sarah: Something to Sing About」Windy City Times。
- ^ abcd ジョーデン、ジェームズ。「ベイビー・ダイクのバラード」。Parterre Box。
- ^ デイビス、ピーター G. (1998 年 7 月 27 日)。「恋する女性たち」ニューヨーク マガジン。
- ^ パーカー、サリー; スニハー、ヘレン; ワックスマン、ヤン。「オペラの物語」。ペイシェンス＆サラ。2010年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月2日閲覧。
- ^ ab Piccoli, Dana (2016年6月15日). 「オペラ『Patience and Sarah』の中心にあるのはレズビアンのラブストーリー」AfterEllen .
- ^ abc Rosenberg, Marion Lignana (1998年7月1日). 「オペラティックな女性たち：もはや崩壊していない」. American Record Guide . pp. 13–15.
- ^ abc コジン、アラン（1996年7月2日）。「勇気ある二人の女性」ニューヨークタイムズ。
- ^ ab "History". Patience & Sarah . 2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月2日閲覧。
- ^ ハガーティ、ジョージ E. (2000)。ゲイの歴史と文化：百科事典。テイラー＆フランシス。p. 364。ISBN 9780815318804。
- ^ ab 「Patience and Sarah (1998)」。American Opera Projects 。2011年1月2日閲覧。
外部リンク
- 「生きたい」
- ペイシェンスとサラの最後のデュエット