シェリル・ダニエ

シェリル・ダニエ
2016年のダニー
生まれる	( 1966-05-13 )1966年5月13日（58歳） リベリア
母校	テンプル大学( BA ) ラトガース大学( MFA )
職業	映画監督 女優
活動年数	1990年～現在
子供たち	2
受賞歴	1995年: メディア制作賞、国立芸術基金など
Webサイト	cheryldunye.com

シェリル・ダニエ（/ d uː n ˈ j eɪ / ; ^[1] 1966年5月13日生まれ）は、リベリア系アメリカ人の映画監督、プロデューサー、脚本家、編集者、女優である。ダニエの作品は、人種、セクシュアリティ、ジェンダー、特に黒人レズビアンに関する問題をテーマとすることが多い。彼女は、1996年の映画『ウォーターメロン・ウーマン』で、長編映画を監督した初のカミングアウトした黒人レズビアンとして知られている。彼女は、カリフォルニア州オークランドに拠点を置く制作会社ジングルタウン・フィルムズを経営している。^[2]

ダニエはリベリアのモンロビアで生まれ^{[3] 、}ペンシルベニア州フィラデルフィアで育った。^[4]彼女は世界を変え、影響を与えたいという願望から、最初はミシガン州立大学に通い、そこで政治理論のプログラムを受講した。^[5]

メディアを政治活動のツールとして利用できることに気づいた彼女は、フィラデルフィアのテンプル大学の映画製作プログラムに進みました。彼女はテンプル大学で学士号を取得し、ラトガース大学メイソングロス美術学校で美術学修士号を取得しました。 ^{[6]テンプル大学在学中、ダニエは卒業論文のために初めてのビデオプロジェクトを制作しました。それは、}サファイアの詩「Wild Thing」の朗読に合わせて、新聞などの画像を録画して再生するモンタージュでした。^[5]

彼女は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア大学サンタクルーズ校、ピッツァー大学、クレアモント大学院大学、ポモナ大学、カリフォルニア芸術大学、ニュースクールオブソーシャルリサーチ、シカゴ美術館附属美術大学、サンフランシスコ州立大学で教鞭をとってきた。^[7]

ダニエは、 DVDに収録された「シェリル・ダニエの初期作品」として6本の短編映画でキャリアをスタートさせた。^{[8] [9]これらのビデオのほとんどは、事実とフィクションを曖昧にする複合メディアの使用を特徴とし、黒人レズビアン}映画監督としての監督の経験に関連する問題を探求している。これらの映画は、ダニエが「映画、ビデオ、友人、そしてたくさんの心のミックス」と表現する、自ら作った物語とドキュメンタリーの技法の融合である「ダニエメンタリー」の初期の例である。 [ ^{10] [11]} 1990年から1994年にかけてのこれらの作品は、人種、セクシュアリティ、家族、関係、白人であること、そして白人と黒人のレズビアンのデート文化の複雑さといったテーマを探求している。^{[10] [12]}ダニエの初期の作品は低予算で制作され、ダニエ自身が主演することが多かった。^[13]

「（実験的ドキュメンタリー、1990年）黒人レズビアンと白人の上流中流階級の高校生の少女との関係の物語。」^[12]この実験的ドキュメンタリーは、高校時代の同級生ジャニーン・ソレリとの友情をダニーが語る内容である。ダニーは、9年生から12年生までジャニーンに恋をしていたことを語る。ダニーは、ジャニーンの裕福な中流階級のライフスタイルがダニーを場違いに感じさせ、自分のアイデンティティに不快感を覚えさせたと説明する。高校3年生のときにダニーがジャニーンにゲイであることをカミングアウトした後、ジャニーンの母親が「[彼女の]問題について誰かに相談する」ために医者にお金を払おうと申し出たことで、彼らの関係は終わった。^[要出典]

ダニーは、ジャニーンでの経験を、自身の個人的な葛藤の外的な表現であると述べている。ダニーは、「ジャニーンで取り上げた問題は簡単なものではなく、私は毎日それと格闘しています。それを内面化するのではなく、ビデオに盛り込んだのです」と述べている。^{[9]ダニーが}ジャニーンについて語るとき、彼女は作品の中で自分自身を「身体的かつ自伝的に」表現することが重要だと感じており、彼女の作品には2つの目標がある、つまり黒人レズビアンとそのコミュニティに馴染みのない観客を教育することと、映画での表現を通じて他の黒人レズビアンに力を与え楽しませることであると述べている。^[9]

「（実験的物語、1991年）若い黒人レズビアンのセクシュアリティを自己反省的に描いた作品。」^[12]この映画は、アフリカ系アメリカ人のレズビアン、シェイ・クラークの性的追求を追ったものである。ダニー演じるクラークは、彼女の「女性に対する新しいアプローチ」を定義し、それを積極的に実践している。^[14]クライテリオン・チャンネルは、この映画を「若い黒人レズビアンのセクシュアリティを、賢く、面白く、自己反省的に描いた作品。」と評している。^[15]

「（実験的ドキュメンタリー、1992年）」^[12]この3分間の実験的ドキュメンタリーでは、ダニーの声がオフスクリーンのキャラクターと会話し、写真やファウンドフッテージに重ねられている。ダニーのナレーションでは、バニラセックスという言葉の異なる意味が説明されている。バニラセックスは白人レズビアンにとってはおもちゃを使わないセックスを意味し、黒人レズビアンにとっては白人女性とのセックスを意味する。ダニーはこの機会を利用して、白人レズビアンと黒人レズビアンのコミュニティの2つの異なる文脈におけるそのような言葉の異なる意味を探り、議論している。^[要出典]

「（ビデオモンタージュ、1993年）ダニーと彼女の兄弟との関係が、流用された映画の映像、スーパー8mmのホームムービー、そしてダニー独特のユーモアのミックスで検証されています。」^[12]

「（実験物語、1993年）レズビアンの持ち寄りパーティーで人種、性別、社会政治が交錯し、火花が散る。」^[12]

「（ナラティブ、1994年）シェリルは、自分自身を演じ、90年代のレズビアンデートの謎をユーモラスに体験します。」^[12] Greetings From Africa（1994年）は、ダニーが90年代のレズビアンデートの複雑な世界をナビゲートしようとする若い黒人レズビアン、シェリルを演じるナラティブ短編映画です。映画は、シェリルがカメラの前で、レズビアンの連続一夫一婦制の一般的な落とし穴を避けながらデートシーンに復帰しようとする努力について語るところから始まります。このオープニングの後、シェリルはパーティーで白人女性のLに出会います。Lとシェリルは意気投合し、すぐにデートのために会います。デートの前に、シェリルと友人はLについて話し、シェリルの友人が最近近くの学校のアフリカ系アメリカ人研究科のオフィスで誰かがLを見たと知っていると言いました。その後、シェリルは数日間Lから連絡がなかったため、Lに会えることを期待してパーティーに参加します。シェリルはパーティーでもう一人の黒人のクィア女性と会話を始める。シェリルは、その女性がLの昔のルームメイトではなく、彼女のガールフレンドであることに驚く。映画は、シェリルが「アフリカからのご挨拶」というキャッチフレーズのLからのグリーティングカードを読むシーンで終わる。ポストカードには、Lが平和部隊に参加し、現在はアフリカのコートジボワールで暮らし、働いていると書かれている。この映画は、Lが黒人女性と複数の関係を持っていたことが描かれており、彼女がアフリカ系アメリカ人研究科にいたことや、「アフリカからのご挨拶」と書かれた最後のポストカードからもそれが示唆されており、黒人フェティシズムのテーマを探求している。^{[10] [12]}

彼女の長編映画デビュー作は、映画における黒人女性とレズビアンの歴史を探る『ウォーターメロン・ウーマン』 ^{（1996年）でした。 [16]}「[この映画は]黒人レズビアンが脚本と監督を務めた、黒人レズビアンに関する初の長編物語映画として、映画史に名を残しました。」^[17] 1993年、ダニエは黒人映画史の授業で、初期の映画に出演した黒人女優の情報を探していました。これらの女性のクレジットは、多くの場合、映画から省かれていました。アーカイブの不足に苛立ち、ダニエはフェイ・リチャーズという架空の人物を作り上げ、その人物のアーカイブを構築しました。このように、ダニエはフィクションと芸術を利用して、公式記録に欠けている点を補いました。彼女は、自分の作品を使って、初期の映画に出演した黒人女性の物語を作ろうと決意しました。この映画のタイトルは、メルビン・ヴァン・ピーブルズの映画『ウォーターメロン・マン』（1970年）をもじったものです。^[17]その後、ダニエは創造的なアーカイブ資料を使用して、資金を調達し、寄付者に進捗状況を示すイベントを企画しました。

この映画では、監督が演じる主人公のシェリルは、黒人レズビアンの映画製作者を目指しており、映画史に黒人レズビアンの歴史をもたらそうとしながら、自分の作品を制作しようとしている。その理由は「私たちの物語は語られたことがない」からだ。主人公のシェリルは、『プランテーション・メモリーズ』という映画で見つけた女優に魅了され、映画のクレジットに「ウォーターメロン・ウーマン」とだけ記載されているその女優について、知るべきことをすべて知りたいと思うようになる。^{[18]この物語は、}ハリウッドで働く黒人クィア女性、特に映画のタイトルにもなっている役柄の名を持つ女優フェイ・リチャーズを除外または無視するアーカイブ資料を探すことの難しさについて探っている。^{[17]映画のリサーチを行うにあたり、ダニエは}議会図書館と、映画の中でレズビアン情報技術センター (CLIT) としてパロディ化されたレズビアン・ヒストリー・アーカイブのアイラ・ジェフリーズに関する資料を利用した。 ^{[19] [20]}ダニエと写真家のゾーイ・レナードは、映画で使用するために「フェイ・リチャーズ写真アーカイブ 1993-1996」の舞台設定と構築に協力した。このシリーズはAIRギャラリーでの販売を通じて映画制作の資金集めに使用され、1997年のホイットニー・ビエンナーレに登場した。^{[19] [21]} 2016年、この映画は修復され、公開20周年を記念して広く再公開され、ニューヨーク近代美術館の永久映画コレクションに収蔵されている。^[22]

ダニエの2作目の長編映画は、刑務所にいるアフリカ系アメリカ人レズビアンの体験に基づいたHBO制作のテレビ映画『ストレンジャー・インサイド』で^{ある。 [23]}この映画は200万ドルの予算で制作され、劇場とHBOネットワークで公開された。^[24]

この映画は、トレジャー（ヨロンダ・ロス）という名の若い女性で少年犯罪者を描いたもので、彼女は成人後、疎遠になっていた母親と同じ刑務所に移送され、彼女との関係を修復しようとする。^{[18] [24]}

ダニエは娘の出産とハリエット・ジェイコブスの『ある奴隷少女の生涯に起きた事件』をきっかけに、『ストレンジャー・インサイド』で獄中における母性を探求することに興味を持つようになった。^{[18] [24] [25]さらに、ダニエは}アンジェラ・デイヴィスの仕事やカリフォルニア大学バークレー校でのクリティカル・レジスタンスの「変化の創造」会議を通じて、投獄された女性というテーマにも興味を持つようになった。^{[24] 2004年の}『フェミニスト研究』誌で、ダニエは映画のインスピレーションと目的、特に女性たちが刑務所を自分の家のように使っていることなどについて論じている。 「この作品に取り組むにあたって、私は、これらの女性たちがいかに外の世界とつながっているか、そして、彼女たちが受刑者、母親、家族や一族の一員、あるいは彼女たちを刑務所に入れたグループの一員、彼女たちが支えている、あるいは支えなければならないグループの一員であることとのバランスをどう見つけているかに興味がありました。この作品は、女性たちをさまざまな場所に同時に置きます。しかし、彼女たちが家と呼べる場所が一つだけあります。それが刑務所です。」^[26]ダニーは女性刑務所について広範囲に調査し、プリプロダクション中にキャストやスタッフに調査プロセスを広げ、実際の女性刑務所を訪問するなどした。^[24]

ダニエはリサーチ中に、ロデッサ・ジョーンズの「メデア・プロジェクト：受刑女性のための演劇」をモデルにした脚本ワークショップを実施した。^[24]このワークショップでは、ダニエはミネソタ州シャコピー矯正施設の受刑女性12名と協力した。このパートナーシップは、ダニエがウォーカー・アート・センターのアーティスト・イン・レジデンスを務めていた時期に、同センターを通じて委託された。^[24]キャサリン・オピーは映画製作に関わった人々のマグショットを撮影したが、HBOからの圧力により、実際に最終版に採用された写真はほとんどなかった。^[19]ダニエは、刑務所内の人間関係と、それが生き残るための手段としてどのように使われているのかを理解しようとした。共同プロジェクトとなった脚本は、ワークショップ参加者12名による朗読で上演され、刑務所で上演された。映画公開時には、これらの女性のうち7名が釈放され、ウォーカー・センターでの上映会に参加することができた。この映画はシャコピー女性施設でも上映されたため、刑期を終えていない人たちもそこで映画を見ることができた。プロの俳優による朗読はウォーカーセンターで録画され、映画祭で披露され、映画の資金調達と制作の成功に貢献した。^[24]

ダニーの短編映画『ブラック・イズ・ブルー』（2014年）は、トライベッカ映画協会の大きな支持と資金援助を受けて、35以上の映画祭で上映された。この短編映画は、カリフォルニア州オークランドの現在のアパートで警備員として働くアフリカ系アメリカ人のトランスジェンダーの男性、ブラックの物語である。「スタッドパーティー」の夜、ブラックは性転換前の過去と向き合わざるを得なくなり、外見と内面を一致させようと奮闘する。^[要出典]

彼女は自ら脚本を書いたレズビアンに焦点を当てた映画から方向転換し、 2004年にエディ・グリフィン、マイケル・インペリオリ、アンソニー・アンダーソン主演の『マイ・ベイビーズ・ダディ』を監督したが、この映画の登場人物の1人はレズビアンであることが判明した。^[27]

彼女は小説家サラ・シュルマンと共同脚本を手掛けた『フクロウ』を監督し、ベルリン国際映画祭で初公開された。この映画は「年上で賢いレズビアン」（その頭文字がタイトルの由来）のグループが若い女性を誤って殺し、それを隠そうとする物語である。^[28]キャストには、1994年のレズビアンをテーマにした映画『 Go Fish and The Watermelon Woman 』で共演したグィネヴィア・ターナーとV.S.ブロディのほか、ダニエ、リサ・ゴーニック、スカイラー・クーパー、デアーク・エフゲニコスがいる。^[28]

2010年、シュルマンとの共著であるダニエの長編脚本『 Adventures in the 419』は、 2010年トライベッカ映画祭のトライベッカ・オール・アクセス・プログラムの制作中作品の1つに選ばれた。^{[29] [30]}この映画はアムステルダムを舞台とし、移民コミュニティの419詐欺について描いている。 ^[30]現在、この映画のテレビ化が進行中である。彼女のロマンチックコメディ『Mommy is Coming』は、2012年ベルリン映画祭で最優秀長編映画賞にノミネートされた。^{[31]彼女は}オクタヴィア・バトラーやオードリー・ロードの文学作品の映画化に興味を示している。^[25]

2017年、ダニエはエヴァ・デュヴァネイ監督の『クイーン・シュガー』でテレビ監督デビューを果たした。これは「デュヴァネイの女性映画監督がテレビ業界に参入する機会を創出する取り組みの一環である」という。^[22]彼女は第2シーズンで2つのエピソードを監督し、2019年にはシーズン4のプロデューサーを務めた。彼女が監督した他のエピソードには、クローズ（TNT）、ザ・フォスターズ（フリーフォーム）、ラブ・イズ（OWN） 、ザ・チ（Showtime）、スター（FOX）、ディア・ホワイト・ピープル（Netflix）、デイヴィッド・メイクス・マン（OWN）、オール・ライズ（CBS）、デリラ（OWN）、ラブクラフト・カントリー（HBO）、Y: ザ・ラスト・マン（FX）、アンブレラ・アカデミー（Netflix）などがある。^[要出典]

ダニエは、シャンタル・アッカーマン、ウディ・アレン、スパイク・リー、ジャン＝リュック・ゴダールなど、彼女の作品に影響を与えた数多くの人物を挙げているが、ジム・マクブライドの『デイヴィッド・ホルツマンの日記』（1967年）とチャールズ・バーネットの『羊殺し』（1977年）が彼女に「最も強い」影響を与えた人物であると指摘している。^[32]

彼女の最初のビデオ作品『Wild Thing 』は、黒人レズビアンの作家で詩人のサファイアによる朗読の実験的な翻案だった。^[32]ダニエが思い出す他の文学者としては、ハリエット・ジェイコブズ^{[18] [25]} トニ・モリソン[ ^18] オードリー・ロード^{[25] [32]}ファニー・ハースト^[24 ] などがいる。特に彼女は、自分の作品を見るとアメリカの実験映画監督バーバラ・ハマーを思い出すと述べている。^[32]スタイルとドキュメンタリー映画制作の点では、彼女に最も影響を与えた映画のいくつかは、オードリー・ロードについてのドキュメンタリーや映画『Storme: The Lady of the Jewel Box』を含むミシェル・パーカーソンの作品だと彼女は言う。^[5] 『Stranger Inside』については、翻案と小説『イミテーション・オブ・ライフ』の両方が映画の雰囲気に大きな影響を与えたとダニエは述べている。 ^[24]

『ストレンジャー・インサイド』では、背景の俳優の中には実際に元受刑者もいるなど、ドキュメンタリーとフィクションを融合させている。この映画は当初ドキュメンタリー映画として構想され、ドキュメンタリーの手法も採用されているが、ダニエは物語的なアプローチの方がこのテーマに適していると感じた。^{[18] [25]}

ダニエはレズビアンである。^[33]彼女には2人の子供がいる。2012年現在、彼女は夫とともにカリフォルニア州オークランドに住んでいる。^{[34] 2018年、ダニエはかつて住んでいたオークランドの}ジングルタウン地区にちなんで名付けられた制作会社、ジングルタウン・フィルムズを設立した。同社のウェブサイトによると、その目標は、有色人種やクィアのストーリーテラーや映画製作者にプラットフォームを提供し、多様なアーティストが活躍し、自分たちの声を届ける場となることである。^[2]

• ジャニーン(1990) (10 分、ビデオテープ、実験ドキュメンタリー)
• 彼女は消えない(1991) (24 分、ビデオテープ、実験ドキュメンタリー)
• バニラ・セックス(1992) (4 分、ビデオテープ、ビデオモンタージュ)
• 無題のポートレート（1993）（3.5分、ビデオテープ、ビデオモンタージュ）
• ポットラックと情熱(1993) (22 分、ビデオテープ、実験的物語)
• アフリカからの挨拶(1995) (8 分、16mm、白黒、カラー、サウンド)
• スイカ女（1996）（85分、カラー、長編）
• ストレンジャー・インサイド(2001) (TV) (97 分、TV 映画)
• マイ ベイビーズ ダディ(2004) (86 分、長編)
• フクロウたち(2010) (66 分、スリラー)
• ママがくる(2012) (64 分、ロマンティック コメディ)
• ブラック・イズ・ブルー(2014) (21 分、短編)

• 彼女は消えない（1991年）シェイ・クラーク役
• アフリカからの挨拶（1995年）「シェリル」役
• ウォーターメロン・ウーマン（1996年）「シェリル」役
• 『ニュー・ウーマン』（2000年）「パイドラ」役
• フクロウたち（2010年）「キャロル」役
• ママがやってくる(2012) キャビー役
• ドロッピング・ペニー（2018年）「アルファ・ドナ」役

• 彼女は消えない（1991）
• バニラ・セックス（1992）
• スイカ女（1996）

• 彼女は消えない（1991）
• スイカ女（1996）
• ストレンジャー・インサイド（2001）
• ターンアラウンド（2002）
• フクロウたち（2010）
• ママが来る(2012)
• ブラック・イズ・ブルー（2014）
• 異次元からの兄弟(2014)

• 1991: ファインカット賞受賞 インディペンデント画像: TV 12 WHYY Inc.
• 1995年：アーティストメンターレジデンシー賞、フィルムビデオアーツ社
• 1995年: メディア制作賞、国立芸術基金
• 1995年: ヴィト・ルッソ映画製作者賞、ニューヨークレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー映画祭
• 1995年: ウルスラ賞、ハンブルク・レズビアン＆ゲイ映画祭
• 1996年: LAアウトフェストで優秀長編映画部門観客賞受賞- 『ウォーターメロン・ウーマン』
• 1996年:ベルリン国際映画祭最優秀長編映画賞テディ賞- 『スイカ女』
• 1996:クレテイユ国際女性映画祭観客賞
• 1996年: 観客賞、トリノ国際ゲイ＆レズビアン映画祭
• 1997年: ビエンナーレ アノニマス ワズ ア ウーマン賞、ホイットニー美術館
• 1998年: ロックフェラー財団賞、ロックフェラー財団
• 2000年: 最優秀監督賞;ガールフレンズ
• 2001年: LAアウトフェスト観客賞
• 2001年：フィラデルフィア映画祭観客賞、サンフランシスコ国際映画祭観客賞受賞。
• 2001年：マイアミ・ゲイ＆レズビアン映画祭審査員特別賞 - Stranger Inside
• 2001年: 最優秀長編映画部門観客賞 -ストレンジャー・インサイド
• 2002年：『ストレンジャー・インサイド』でクレテイユ国際女性映画祭観客賞および特別賞受賞
• 2002年: ロンドン国際レズビアン・ゲイ映画祭、最優秀作品賞
• 2002年: 生涯功労賞ガールフレンズ
• 2004年: コミュニティビジョン賞、全米レズビアン権利センター
• 2016年：グッゲンハイムフェローシップ賞、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団
• 2020年：コメディシリーズ部門優秀監督賞、テレビ部門ブラックリールアワード- Dear White People
• 2022年：シネマアイレガシー賞 -ウォーターメロン・ウーマン^[35]
• 2023年:ブルードナー賞、イェール大学^[36]

• 女性映画・テレビ監督一覧
• レズビアン映画監督のリスト
• 女性監督によるLGBT映画のリスト

• アレクサンドラ・ジュハス編（2001年）。『ビジョンを持つ女性たち：フェミニスト映画とビデオの歴史』ミネソタ州ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。ISBN 978-0816633715。
• クンビア、アラナ（2014）。『エフェメラル・マテリアル：アーカイブのクィア化』ISBN 978-1-936117-51-2 
• マウチェリ、マーク（1997）。『ラベンダー・ライムライト：映画の中のレズビアン』。
• ダンイエ氏へのインタビュー（書籍第18章）

• 公式サイト
• IMDbのシェリル・ダニエ
• ビデオインタビューは、2018年9月29日にWayback Machineにアーカイブされ、 QFest 2010でのCheryl Dunyeとのインタビューです。
• カリフォルニア芸術大学のシェリル・ダニー