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マシニマ（IPA：/ m ə ˈ ʃ iː n ɪ m ə、 - ˈ ʃ ɪ n -/ ）は、リアルタイム コンピュータグラフィックスエンジンを使用して映画作品を作成することです。「マシニマ」という言葉は、マシンとシネマという言葉を組み合わせた造語です。ギネス世界記録によると、マシニマはコンピュータグラフィックスからアニメーションの物語映画を作成する芸術であり、最も一般的にはビデオゲームで使用されるのと同じエンジンを使用します。[1]
マシニマベースのアーティストは、マシニミストやマシニメーターと呼ばれることもあり、著作権で保護された素材を再利用するため、ファン労働者であることが多い（下記参照）。マシニマは、ゲームパフォーマンスのアーカイブと、すでに時代遅れになったり、入手不可能になったりしている可能性のあるソフトウェアやハードウェアの外観と操作感へのアクセスを提供する。ゲーム研究にとって、「マシニマのジェスチャーは、ゲームの歴史的な可能性の条件へのアクセスと、マシニマがビデオゲーム文化に情報を与え、変化させ、完全に参加するための比較の地平線へのリンクを提供する方法を提供します。」[2] [3]
ビデオゲームのグラフィック エンジンを使用する習慣は、1980 年代のデモシーンでのアニメーション ソフトウェアの導入、ディズニー インタラクティブ スタジオの1992 年のビデオゲーム「 スタント アイランド」、およびid Softwareの「Doom」や「Quake」などの1990年代の一人称シューティング(FPS) ビデオゲームのゲームプレイの録画から生まれました。もともと、これらの録画はスピード ラン(できるだけ早くレベルを完了しようとする試み) とマルチプレイヤー マッチを記録したものでした。これらのフィルムにストーリーラインを追加することで、「Quakeムービー」が作成されました。この概念がQuakeシリーズを超えて他のゲームやソフトウェアに広まったときに、マシンとシネマを組み合わせたより一般的な用語であるマシニマが生まれました。この一般化の後、マシニマはテレビ シリーズや広告などの主流メディアに登場しました。
マシニマには、他のスタイルの映画制作と比較して、長所と短所があります。従来のフレームベースのアニメーションに比べて比較的単純なため、制御と表現の範囲が制限されます。リアルタイム性により、事前にレンダリングされた高品質のコンピュータアニメーションよりもスピード、コスト削減、柔軟性が優先されます。バーチャル演技は、ライブアクションよりも安価で、危険がなく、物理的な制限もありません。マシニマは、ゲーム内の人工知能(AI)に頼るか、デジタル人形劇でキャラクターとカメラを制御することで撮影できます。シーンは正確にスクリプト化でき、ビデオ編集技術を使用してポストプロダクション中に操作できます。編集、カスタムソフトウェア、クリエイティブな撮影技術により、技術的な制限に対処できる場合があります。ゲーム会社はマシニマ用のソフトウェアを提供したり、マシニマを奨励したりしてきましたが、著作権で保護されたゲームのデジタルアセットが広く使用されたことで、複雑で未解決の法的問題が発生しています。
マシニマ作品は、ゲームのルーツに忠実でありながら、スタントやゲームプレイの他の描写を取り入れることもある。人気のジャンルには、ダンスビデオ、コメディ、ドラマなどがある。一方で、レンダリングエンジンの限界を押し広げたり、元の 3D コンテキストを隠そうとする映画製作者もいる。マシニマの促進を目的とする非営利団体のAcademy of Machinima Arts & Sciences (AMAS) は、毎年開催されるマシニマ映画祭でマッキー賞を授与し、優れた作品を表彰している。一般的な映画祭の中にはマシニマを受け入れているところもあり、 Epic Games、Valve、Blizzard Entertainment、Jagexなどのゲーム会社がマシニマに関するコンテストを後援している。
歴史
前例
1980年代のソフトウェアクラッカーは、コピープロテクトを解除したプログラムにカスタムのイントロクレジットシーケンス（イントロ）を追加しました。[4] [5]コンピューティング能力の向上により、より複雑なイントロが可能になり、クラッキングではなくイントロに焦点が移ったときにデモシーンが形成されました。 [4]目標は、最小限のソフトウェアコードでリアルタイムで最高の3Dデモを作成することになりました。[6] [4]ディスクストレージはこれには遅すぎたため、グラフィックスは既存のゲームエンジンなしでオンザフライで計算する必要がありました。[6] [4]
ディズニー・インタラクティブ・スタジオの1992年のコンピュータゲーム 『スタント・アイランド』では、ユーザーはスタントを演出、記録、再生することができた。ニッチェが述べたように、このゲームの目標は「高得点ではなく、スペクタクル」だった。[6]翌年リリースされたid Softwareの『Doom』には、ゲームエンジンが後でリアルタイムで再生できる一連のイベントとしてゲームプレイを記録する機能が含まれていた。[7]ビデオフレームではなくイベントが保存されたため、結果として得られるゲームデモファイルは小さく、プレイヤー間で簡単に共有できた。[7]スタンフォード大学のヘンリー・ローウッドが述べたように、ゲームプレイを記録する文化が「観客の文脈」を生み出した。その結果は、プレイヤーがパフォーマーに変身したことに他ならない。 [8] 『 Doom』のもう1つの重要な特徴は、プレイヤーがゲーム用に独自の改造、マップ、ソフトウェアを作成できることで、ゲーム著作者の概念が拡張されたことである。[9]マシニマではジェスチャーの二重のレジスターがあり、プレイヤーの訓練された動きがゲーム内の表現的な動きのイメージを決定します。[10]
ビデオゲームのアプローチと並行して、メディアアートの分野では、モーリス・ベナユンのバーチャルリアリティアート作品「大西洋下のトンネル」（1995年）がビデオゲームとよく比較されるが、これはバーチャル映画監督、完全に自律的なインテリジェントエージェントを導入し、パリのポンピドゥーセンターとモントリオールの現代美術館での掘削パフォーマンスの完全なビデオをリアルタイムで撮影し編集した。21時間のフルムービー「大西洋下のトンネルの中」 [ 11]に続いて、1997年には「パリ・ニューデリー・トンネルの中」（13時間）が公開された。短い抜粋のみが一般に公開された。トンネルのバーチャルディレクターの複雑な動作は、後のビデオゲームベースのマシニマへの応用の重要な先駆けとなった。[12]
Doomの1996年の後継作であるQuakeは、ゲームプレイとカスタマイズの両方に新しい機会を提供したが、[13]デモを録画する機能も保持した。[14] マルチプレイヤービデオゲームが人気となり、プレイヤーのチーム（クラン）間の試合のデモが録画され、研究された。[15] AMASのエグゼクティブディレクターであるポール・マリノは、マルチプレイヤーゲームの一種であるデスマッチがより「映画的」になったと述べた。 [14]しかし、この時点では、まだ物語なしでゲームプレイが記録されていた。[16]
地震映画
1996年10月26日、有名なゲームクランであるRangersが、広く知られる最初のマシニマ映画であるDiary of a CamperでQuakeコミュニティを驚かせました。 [17]この短い100秒のデモファイルには、他の多くのアクションとゴアが含まれていましたが、通常のデスマッチではなく、短いストーリーのコンテキストでした。[17]競争から劇場へのこの移行は、変革的または創発的なゲームプレイの例であり、ゲームのメカニクスに関する専門知識と破壊の両方を必要としました。[18] Rangerデモでは、ストーリーに特定のゲームプレイの参照を保持することで、この変革を強調しました。[19]
『ダイアリー・オブ・ア・キャンパー』は、当時「 Quake映画」と呼ばれていた他の多くの映画に影響を与えた。 [15]ゲーム モディファイアー (モッダー)、アーティスト、熟練プレイヤー、映画ファンのコミュニティが彼らの周りに形成され始めた。 [6]作品は、The Cineplex、Psyk の Popcorn Jungle、Quake Movie Library (QML) などのウェブサイトで配布およびレビューされた。 [20]制作は、Uwe Girlich の Little Movie Processing Center (LMPC) や David "crt" Wright のノンリニア エディタKeygrip [21]などの専用のデモ処理ソフトウェアによってサポートされ、これは後に「 Adobe Premiere for Quake デモ ファイル」として知られるようになった。 [20]注目すべき映画には、Clan Phantasm のDevil's Covenant [20]、最初の長編 Quake映画、Avatar および Wendigo のBlahbalicious などがある。 [22]そしてClan UndeadのOperation Bayshieldでは、リップシンクのシミュレーション[23]が導入され、カスタマイズされたデジタルアセットが特徴でした。 [24]
1997年12月にリリースされたid SoftwareのQuake IIでは、ユーザー作成の3Dモデルのサポートが改善された。しかし、互換性のある編集ソフトウェアがなかったため、映画製作者たちはオリジナルのQuakeをベースにした作品を作り続けた。これらにはILL ClanのApartment Huntin'やQuake done QuickグループのScourge Done Slickなどがある。[25] Quake IIのデモエディターは1998年に利用可能になった。特に、Keygrip 2.0では「リカム」、つまり録画後にカメラの位置を調整する機能が導入された。[25]ポール・マリノはこの機能の追加を「[マ]キニマの決定的瞬間」と呼んだ。[25] Quake IIの撮影が可能になったことで、Strange Companyの1999年の作品Eschaton: Nightfallは完全にカスタムメイドのキャラクターモデルをフィーチャーした最初の作品となった。[26]
1999年12月にidがQuake III Arenaをリリースしたことで、 Quakeムービーコミュニティに問題が生じた。 [27]ゲームのデモファイルにはコンピュータネットワークに必要な情報が含まれていたが、不正行為を防止するため、idはファイル形式の流布に対して法的措置を取ると警告した。[27]そのため、 Quake IIIで動作するようにソフトウェアを強化することは現実的ではなかった。[27]同時に、 Quakeムービーの目新しさは薄れていった。[28]新作の登場頻度は低下し、マリノによれば、この進展を補うためにコミュニティは「自らを改革」する必要があった。[28]
90分のアニメスタートレックファン映画であるボーグウォーは、エリートフォース2（ Quake IIIの派生版）とスターフリートコマンド3を使用して制作され、ゲームのナレーションクリップを再利用して新しいプロットを作成しました。[29] ボーグウォーは、アカデミーオブマシニマアーツ＆サイエンスの2つの「マッキー」賞にノミネートされました。[30] 2007年8月にラスベガスで開催されたスタートレックコンベンションでの上映は、CBS /パラマウントがライセンスコンベンションで非パロディファン映画の上映を承認した初めてのケースでした。[31]
一般化
2000年1月、ストレンジ・カンパニーの創設者ヒュー・ハンコックは新しいウェブサイトmachinima.comを立ち上げた。[32]アンソニー・ベイリーが1998年5月にハンコックに送った電子メールで造語した造語で、[33]ゲーム内撮影を特定のエンジンから切り離す目的で作られたマシン・シネマ（machinema ）のスペルミスである。新しいサイトではチュートリアル、インタビュー、記事、そしてトリティン・フィルムズのQuad Godの独占リリースが特集された。[32] Quake III Arenaで作られた最初の映画であるQuad God は、ゲーム固有の指示ではなく、録画されたビデオフレームとして配布された最初の映画でもあった。[32]この変更は当初、デモファイルのサイズが小さいことを好んだマシニマ製作者の間で物議を醸した。[34]しかし、デモファイルを見るにはゲームのコピーが必要だった。[6]よりアクセスしやすい従来のビデオフォーマットにより、Quad Godの視聴者層が広がり、作品は雑誌にバンドルされたCDで配布されました。[34]このように、idがQuake IIIのコードを保護するという決定は、意図せずしてマシニマのクリエイターがより一般的なソリューションを使用することになり、視聴者層が広がりました。[35]数年のうちに、マシニマ映画はほぼ独占的に一般的なビデオファイルフォーマットで配布されました。[35]
マシニマは主流の注目を集め始めた。[36] ロジャー・エバートは2000年6月の記事でマシニマについて論じ、ストレンジ・カンパニーのパーシー・ビッシュ・シェリーのソネット「オジマンディアス」のマシニマ設定を賞賛した。[37]ショータイム・ネットワークの2001年オルタナティブ・メディア・フェスティバルでは、 ILL Clanの2000年のマシニマ映画「Hardly Workin'」が最優秀実験映画賞と最優秀SHO賞を受賞した。スティーブン・スピルバーグは2001年の映画「Artificial Intelligence: AI」の制作中に特殊効果をテストするためにUnreal Tournamentを使用した。 [38]やがて、関心はゲーム開発者にも広がった。2001年7月、エピック・ゲームズは、近日発売予定のゲーム「Unreal Tournament 2003」にマシニマ制作ソフトウェア・ユーティリティのMatineeが含まれると発表した。[39]関与が増すにつれ、映画製作者は品質に重点を置くために新作のリリースを減らした。[39]
2002年3月のゲーム開発者会議で、5人のマシニマ製作者、アンソニー・ベイリー、ヒュー・ハンコック、キャサリン・アンナ・カン、ポール・マリノ、マシュー・ロスがAMAS [40]を設立した。これはマシニマの促進を目的とする非営利団体である。 [41] 8月のQuakeConでは、新しい組織が最初のマシニマ映画祭を開催し、主流メディアで取り上げられた。ジェイク・ヒューズとトム・ホールの『アナクロノックス：ザ・ムービー』は、最優秀作品賞を含む3つの賞を受賞した。 [40]翌年、ゴースト・ロボットがプロデュースし、トミー・パロッタが監督し、ランディ・コールがアニメーターを務め、ファウンテンヘッド・エンターテインメントのマシニメーション・ツールを使用した「 In the Waiting Line 」は、 MTVで放映された最初のマシニマ・ミュージック・ビデオとなった。[42]グラフィック技術が向上するにつれて、マシニマの映画製作者は他のビデオゲームや消費者向けビデオ編集ソフトウェアを使用するようになった。[43]バンジーの2001年のゲームHalo: Combat Evolvedを使用して、ルースターティースプロダクションは人気のコメディシリーズRed vs. Blue: The Blood Gulch Chroniclesを制作しました。シリーズの第2シーズンは2004年にリンカーンセンターフォーザパフォーミングアーツで初公開されました。 [44]
最近の歴史
2019年1月、マシニマ社は、後年マシニマベースのコンテンツからビデオゲーム関連のコンテンツ全般へと焦点を移していたが、突如YouTubeチャンネルを廃止し、すべての動画を非公開にした。[45]これは、当時の親会社であるワーナー・ブラザース（その所有者であるタイム・ワーナー経由）がAT&Tに買収され、その後ワーナーメディアが設立された直後のことだった。[46] [47] 2019年2月1日、マシニマは81人の従業員を解雇し、残りの業務を停止したことを正式に発表した。[48]同社は、一部の従業員はAT&Tのオッター・メディア持株会社で働くために留任されており、ラッセル・アーロンズは「新しい機会を模索しながら移行活動を支援している」と述べた。[48]この閉鎖により、同社から81人が解雇された。[49]
Wired UKの意見記事は、同社の崩壊の原因を「マシニマが実際に何であるか、あるいは従来のメディア企業が[コンテンツネットワーク]を購入したときに何を購入していたのかについての明らかな誤解」としており、将来的にその規模のマシニマ配信ネットワークが出現する可能性は低いとしている。[45]
2024年3月6日、ルースター・ティースのゼネラルマネージャー、ジョーダン・レヴィンは、今後数か月以内に会社を閉鎖することを従業員に通知した。電子メールで、彼は閉鎖の理由として「プラットフォーム、広告、パトロンの間での消費者行動と収益化の根本的な変化」を挙げ、ルースター・ティースの「ファースト」サービスの加入者数はピーク時の約4分の1に落ち込み、ルースター・ティース全体としては10年間利益を上げていないと報告された。当時の親会社であるワーナー・ブラザース・ディスカバリー（ 2021年にワーナーメディアがAT&Tからディスカバリー社とのリバース・モリス・トラスト合併により売却されて設立された。[50]）は、レッド・VS・ブルーやスタジオの他の知的財産（ RWBY、およびGen:Lockを含む）への関心を測る予定だった。[51]
マシニマ社とルースターティースがそれぞれ閉鎖されるまでの期間に、オーストラリアのアニメーター、ルーク・ラードウィチャグルはスーパーマリオ64とギャリーズ・モッドをベースにしたコメディシリーズ、SMG4で有名になった。彼は最終的にシリーズの制作を続けながら、弟のケビンと共に独立系アニメスタジオ、 グリッチ・プロダクションを設立した。 [52] [53] [54]
生産
映画技術との比較
AMAS は、マシニマを「リアルタイムの仮想 3D 環境内でのアニメーション映画制作」と定義しています。[55]他の 3D アニメーション手法では、クリエイターはキャラクターのすべてのフレームとニュアンスを制御できますが、その代わりに、キー フレームや中間処理などの問題を考慮する必要があります。マシニマのクリエイターは、レンダリングの詳細の多くをホスト環境に任せていますが、その結果、それらの環境の制限を継承する場合があります。[56] セカンド ライフのマシニマ映画制作者 Ozymandius King は、MAGE Magazine のアーティストがビデオを制作するプロセスを詳しく説明しました。「写真撮影の準備は、映画制作の準備に似ています。俳優やモデルを見つけたら、場所を探し、モデルの衣装や小道具を見つけ、撮影台本を入力しなければなりません。準備が整えば整うほど、シーンの撮影にかかる時間が短くなります。」[57]ゲーム アニメーションは、カジュアルなアクションではなくドラマチックなアクションに焦点を当てているため、キャラクターの感情の範囲は限られていることがよくあります。しかし、ケランド、モリス、ロイドは、成功した日本のテレビアニメシリーズのように、感情の幅が狭くても十分な場合が多いと述べています。[58]
もう 1 つの違いは、マシニマはリアルタイムで作成されるのに対し、他のアニメーションは事前にレンダリングされる点です。[59]リアルタイム エンジンは、品質を犠牲にして速度を上げ、より単純なアルゴリズムとモデルを使用する必要があります。[59] 2001 年のアニメ映画「ファイナル ファンタジー: ザ スピリッツ ウィズイン」では、登場人物の髪の毛は 1 本 1 本独立していましたが、リアルタイムのニーズにより、髪の毛を 1 つのユニットとして扱わざるを得なくなる可能性があります。[59]ケランド、モリス、ロイドは、消費者向けグラフィックス技術の向上によって、よりリアルな表現が可能になると主張しています。[60]同様に、ポール マリノは、マシニマをムーアの法則によって予測される計算能力の向上と結び付けています。[28]ビデオゲームのカット シーンでは、視覚的な忠実度以外の問題も発生します。事前にレンダリングされたシーンでは、より多くのデジタル ストレージ スペースが必要になり、通常のゲームプレイのリアルタイム アニメーションとの対比によって現実感を弱め、インタラクションを制限する可能性があります。 [60]
実写と同様に、マシニマはリアルタイムで記録され、生身の人間が演技し、カメラを操作できる。[61]映画製作者は、広い視野、スローモーションの過剰使用、[64]および視覚的連続性のエラーを避けるなど、伝統的な映画の慣習に従うことが奨励されることが多い。[62 ] [63]実写とは異なり、マシニマはより安価なデジタル特殊効果とセットを伴い、SFまたは歴史をテーマにしている可能性がある。[61]爆発やスタントは、金銭的コストや怪我のリスクなしに何度も試すことができ、ホスト環境は非現実的な物理的制約を許容する場合がある。[61] 2002年と2003年のケンブリッジ大学の実験では、マシニマを使用して1942年の実写映画カサブランカのシーンを再現しようとした。[66]マシニマ撮影は、キャラクターの表現が制限される一方で、カメラの動きがより柔軟で即興的であるという点で、伝統的な映画撮影法と異なっていた。ニッチェはこの実験を予測不可能なドグマ95の制作と比較した。[66]
バークレーはマシニマを「前向きと後ろ向き、最先端と保守を同時に備えた、奇妙なハイブリッド形式」とみなしている。[67]マシニマは3Dコンピュータゲームをベースにしたデジタルメディアだが、ほとんどの作品は直線的な物語構造を持っている。『 Red vs. Blue』や『The Strangerhood』など、テレビのシチュエーションコメディの物語の慣習に従っているものもある。[67]ニッチェも、事前に録画された（「リール」）マシニマは直線的になりがちでインタラクティブなストーリーテリングが限られているのに対し、マシニマはライブで上演され、観客とやりとりする機会が多いことに同意している。[68] ILL Clanは、ラリー＆レニー・ランバージャックとの即興コメディシリーズ『On the Campaign Trail』やILLウィルとのトークショー『Tra5hTa1k』を制作する際に、舞台上で作品を制作し、ライブの観客とやりとりすることで、現実と仮想のパフォーマンスを融合させた。[6]現実世界と仮想世界を組み合わせた別の例として、クリス・バークのトークショー「This Spartan Life」がHalo 2のオープンマルチプレイヤー環境で行われている。 [6]そこでは、真剣にプレイしている他のプレイヤーがホストやインタビュー対象者を攻撃することがある。[6]他の仮想演劇はチャットルームやマルチユーザーダンジョンで行われてきたが、マシニマは「映画のようなカメラワーク」を加える。[69]これまで、ライブの観客とのやり取りを伴うこのような仮想映画のようなパフォーマンスは、強力なコンピュータを備えた研究室に限られていた。[70]
マシニマは他の形式の映画制作よりも安価である。ストレンジ・カンパニーは、長編マシニマ映画「ブラッドスペル」を1万ポンド未満で制作した。[71]マシニマを使用する前、ルースター・ティース・プロダクションズのバーニー・バーンズとマット・ハルムは、実写の独立系映画を制作するために9,000ドルを費やした。対照的に、2005年にレッド・vs・ブルーを制作するために使用された4台のXboxゲームコンソールのコストは600ドルだった。[72]低コストのため、エレクトロニック・アーツの製品マネージャーは、カメラや俳優を必要としない低予算の独立系映画「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」にマシニマを比較した。 [72]これらは参入障壁が低いと見なされているため、マシニマは「映画制作の民主化」と呼ばれている。[73]バークレーは、ゲームの著作権がマシニマの商業化と成長を制限するという懸念と、参加の増加とプロデューサーと消費者の境界の曖昧さを比較検討している。[74]
それに比べて、セカンドライフのような既成の仮想プラットフォームを使用するマシニストたちは、まったくコストをかけずに作品をかなりうまく作れると述べている。48時間映画プロジェクトのマシニマ部門のプロデューサーであるオランダ人監督のシャンタル・ハーヴェイのようなクリエイターたちは、このプラットフォームを使用して200本以上の映画を制作してきた。[要出典]ハーヴェイのこのジャンルの支持は、マシニマ部門の審査員を務め、イベント中に基調講演を行った映画監督のピーター・グリーナウェイの関与につながった。 [要出典]
キャラクターとカメラのコントロール
ケランド、モリス、ロイドは、マシニマを作成するための4つの主な方法を挙げている。[75]単純なものから高度なものまで、ゲームのAIに頼ってほとんどのアクションを制御する、デジタル人形劇、リカム、アクションの正確なスクリプト化である。[75]作成は簡単であるが、AIに依存した結果は予測不可能であり、事前に考えられた映画の脚本を実現することが複雑になる。[76]たとえば、Rooster TeethがAIの使用を推奨するゲームであるThe Sims 2を使用してThe Strangerhoodを制作したとき、グループはさまざまな気分に対応するために各キャラクターの複数のインスタンスを作成する必要がありました。[76]個々のインスタンスは、適切なアクションを生成するために異なるタイミングで選択されました。[76]
デジタル人形劇では、マシニマの製作者は仮想の俳優になる。各クルーは、マルチプレイヤーゲームのように、リアルタイムでキャラクターを操作する。[77]ディレクターは、内蔵のカメラコントロールが利用できる。 [ 77]それ以外の場合、ビデオは、カメラオペレーターを務める1人以上の人形遣いの視点からキャプチャされる。[77]人形劇は即興が可能で、ゲーマーには馴染みのあるコントロールを提供するが、他の方法よりも多くの人員が必要であり、スクリプトによる録画よりも正確性が低い。[77] [78]ただし、 Haloシリーズなどの一部のゲーム（AIとカスタムオブジェクトおよびキャラクターを許可するHalo PCおよびCustom Editionを除く）では、人形劇でのみ撮影できる。[79]マリノによると、他の欠点は、オープンなマルチユーザー環境で撮影する場合に中断が発生する可能性があることと、人形遣いが真剣にゲームをプレイしてセットを血や死体で散らかしてしまう誘惑があることです。[80]しかし、クリス・バークは意図的にこのような予測不可能な状況で『This Spartan Life』を進行しており、それが番組の根幹となっている。[6]人形劇を使用して撮影された他の作品には、ILL Clanの即興コメディシリーズ『On the Campaign Trail with Larry & Lenny Lumberjack』や、Rooster Teeth Productionsの『Red vs. Blue』がある。[81]人形劇を基にしたリキャミングでは、アクションはまずゲームエンジンのデモファイル形式で記録され、ビデオフレームとして直接記録されるわけではない。[82]シーンを再現することなく、アーティストはデモファイルを操作してカメラを追加したり、タイミングや照明を微調整したり、周囲の環境を変えたりすることができる。[83]この手法は、それをサポートする少数のエンジンとソフトウェアツールに限定されている。[84]
ビデオゲームのカットシーンで一般的な手法であるスクリプティングは、ゲームエンジンに正確な指示を与えることから成ります。映画製作者はこの方法で一人で作業することができます。[85] J. Thaddeus "Mindcrime" Skubisが、当時マシニマの最長作品であった約4時間のThe Seal of Nehahra （2000）を制作したように。 [86]しかし、スクリプトを完成させるには時間がかかります。[85] Vampire: The Masquerade – Redemptionのように、 WYSIWYG（見たままの結果）編集が利用できない限り、変更を追加の実行で検証する必要がある場合があり、非線形編集は困難です。[85] [87]この点について、Kelland、Morris、およびLloydはスクリプティングをストップモーションアニメーションに例えています。[85]もう1つの欠点は、ゲームによっては、スクリプティング機能が制限されていたり、利用できなかったりすることです。[88]マチネは、 Unreal Tournament 2004に同梱されていたマシニマソフトウェアツールで、マシニマにおけるスクリプトの普及に貢献した。[85]
制限と解決策
Diary of a Camperが制作された当時は、デモファイルを映画に編集するソフトウェアツールは存在しなかった。 [16]レンジャーズ一族のメンバーである Eric "ArchV" Fowler は、カメラの位置を変更し、Quakeデモファイルから映像をつなぎ合わせる独自のプログラムを作成した。[89] Quakeムービー編集ソフトウェアは後に登場したが、現在では従来の非線形ビデオ編集ソフトウェアの使用が一般的である。[90]たとえば、Phil South は作品No Licenceに単一の完全に白いフレームを挿入して、爆発の視覚的インパクトを高めた。[90] Red vs. Blue: The Blood Gulch Chroniclesのポストプロダクションでは、Rooster Teeth Productions がAdobe Premiere Proを使用してレターボックスを追加し、カメラプレイヤーのヘッドアップディスプレイを隠した。[91]
マシニマの制作者は、限られたキャラクターの表情を扱うためにさまざまな方法を使ってきた。アマチュアスタイルのマシニマが表情の制限を回避する最も一般的な方法は、プレイヤーが話しているときに頭上に表示される吹き出しを利用すること、キャラクターの声と外見の視覚的な一致に頼ること、ゲーム自体で利用できる方法を見つけることなどである。Garry 's ModとSource Filmmakerには、キャラクターやオブジェクトをリアルタイムで操作する機能が含まれているが、前者は特定のエンジン機能を利用するためにコミュニティアドオンに依存し、後者は非リアルタイム効果を使用してシーンをレンダリングする。Haloビデオゲームシリーズでは、ヘルメットがキャラクターの顔を完全に覆っている。混乱を避けるために、Rooster Teethのキャラクターは話すときにわずかに動くが、これはアニメと共通の慣例である。[92]マシニマの制作者の中には、カスタムソフトウェアを使用する人もいる。[93]たとえば、Strange Companyは、BioWareの2002年のロールプレイングビデオゲーム Neverwinter Nightsで撮影されたキャラクターに、Take Over GL Face Skinsを使用してより多くの表情を追加している。[93]同様に、アトゥッサ・シモンは『クセルクセスの戦い』の登場人物に「顔のライブラリ」を使用した。[94] Epic GamesのUnreal Tournament 2004用ImpersonatorやValveのSourceゲーム用Faceposerなど、いくつかのソフトウェアは開発者によって提供されている。[93]もう1つの解決策は、マシニマ以外の要素を混ぜることである。nGameは1999年の映画『ベルリン・アサシン』で、より表情豊かな顔をしたペイントされた登場人物を挿入した。 [95]カメラを別の場所に向けたり、他の独創的な撮影法や演技を採用したりすることもできるかもしれない。 [ 95 ] たとえば、トリスタン・ポープは、物議を醸した映画『ただのラブストーリーではない』で、独創的なキャラクターとカメラの位置をビデオ編集と組み合わせ、性行為を示唆した。 [ 96 ]
法的問題
新しいマシニマの映画製作者は、ゲームが提供するデジタル資産を使用したい場合が多いが[97]、そうすると法的な問題が生じる。派生作品であるため、映画は著作権を侵害したり、資産の著作権者によって管理されたりする可能性があり[98] [99]、出版権とライセンス権が別々になっているため、取り決めが複雑になることがある。[98] The Moviesのソフトウェアライセンス契約では、ゲームの発売元であるActivision が「プログラムとともに提供されたか、または Activision またはそのライセンサーによって提供されたゲームムービー内のすべてのコンテンツ」を所有すると規定されている[100]。一部のゲーム会社は自社のゲームを改変するソフトウェアを提供しており、マシニマの製作者はフェアユースを抗弁として挙げることが多いが、この問題が法廷で争われたことはない。[101]この抗弁の潜在的な問題は、 Red vs. Blueなどの多くの作品が風刺に重点を置いており、これはパロディほどフェアユースによって明示的に保護されていないことである。[102]バークレーは、たとえマシニマアーティストが独自のアセットを使用していたとしても、その作品が独自のエンジンで撮影されていた場合、派生作品とみなされる可能性があると付け加えている。 [103]フェアユースの抗弁に内在するリスクにより、ほとんどのマシニマアーティストは単に停止命令に屈することになるだろう。[104] AMASはビデオゲーム会社と解決策の交渉を試みており、不利な状況からはオープンソースまたは手頃な価格の代替品が生まれると主張している。 [101] The Moviesとは異なり、ReallusionのiCloneなどの一部の専用マシニマソフトウェアプログラムには、バンドルされたアセットを使用したユーザーの映画の所有権を主張しないライセンスがある。[99]
一般的に、企業は自社の知的財産に対する創造的コントロールを保持したいと考えており、ファンフィクションのようなファンが作成した作品には警戒している。[103]しかし、マシニマは無料のマーケティングを提供するため、厳格な著作権の執行を求める対応を避けてきた。[105] 2003年、リンデンラボは、仮想世界セカンドライフで作成された作品の所有権をユーザーが保持できるようにライセンス条件を変更したことで賞賛された。[106]ルースターティースは当初、 Haloの所有者に気付かれずにRed vs. Blueをリリースしようとしたが、それは彼らが連絡を取るとプロジェクトを終了せざるを得なくなることを恐れたためだった。[107]しかし、当時バンジーの親会社であったマイクロソフトは、エピソード2の直後にグループに連絡し、[107]ライセンス料を支払わずに継続することを許可した。[108]
開発者のコントロールが主張された事例としては、トリスタン・ポープの『 Not Just Another Love Story』に対するブリザード・エンターテイメントの措置が挙げられる。[109]ブリザードのコミュニティマネージャーはユーザーにゲームのムービーやスクリーンショットを投稿するよう奨励したが、視聴者はポープが独創的なカメラとキャラクターの配置を通じて性行為を示唆していることはポルノ的だと苦情を述べた。[110]ブリザードはユーザーライセンス契約を引用して、この映画に関するディスカッションスレッドを閉鎖し、リンクを禁止した。[109]ポープはブリザードがある程度コントロールする権利を認めたものの、何らかの形ですでにゲーム内に存在している素材の検閲については懸念を抱いていた。[111] MMORPGのプレイヤーと開発者のコントロールの境界について議論が続いた。[111]ローウッドは、この論争はマシニマがプレイヤーの交渉の手段になり得ることを示していると主張した。[112]
マイクロソフトとブリザード
2007年8月、マイクロソフトはゲームコンテンツ使用規則を発行した。これは、 Haloシリーズを含む同社のゲームに基づくマシニマの法的地位に対処することを目的としたライセンスである。 [113]マイクロソフトは、この規則を「柔軟」なものにしようとした。 [114]また、一方的であったため、このライセンスでは法的に権利を縮小することができなかった。[115]しかし、エッジワークス・エンターテインメントなどのマシニマアーティストは、マイクロソフトの架空の世界を拡張すること（ファンフィクションの一般的な要素）と、派生作品をホストするサイトから何かを販売することを禁止していることに抗議した。 [116]反応をさらに悪化させたのは、ライセンスの声明である「これらのいずれかを行った場合、マイクロソフトの弁護士から、アイテムの配布を直ちに停止しなければならないと告げられることが予想されます。」であった。[117]
否定的なフィードバックに驚いたマイクロソフトは、[117]ヒュー・ハンコックおよび電子フロンティア財団の弁護士と協議した後、ライセンスを改訂し再発行した。[115]ルールでは、オーディオ効果とサウンドトラックを除き、マイクロソフト所有のゲームコンテンツから派生した作品の非営利的な使用と配布が許可されている。[118]ライセンスでは、リバースエンジニアリングやポルノやその他の「不快」な素材を禁止している。[118]配布時には、ゲームの架空の世界やストーリーを詳しく説明した派生作品は、自動的にマイクロソフトとそのビジネスパートナーにライセンスが付与される。[119]これにより、ファンとマイクロソフトが独自に同様のプロットを考案した場合の法的問題を防ぐことができる。[119]
数週間後、ブリザード・エンターテイメントはWorldofWarcraft.comにゲームコンテンツの非営利利用に関するライセンス「世界のマシニマ製作者への手紙」を掲載した。[120]これはマイクロソフトの宣言とは異なり、一般的なゲーム派生コンテンツではなくマシニマに特化していること、ブリザードが合法的にライセンスできる場合はゲームオーディオの使用を許可していること、派生コンテンツがエンターテイメントソフトウェア評価委員会のティーン向けコンテンツ評価ガイドラインを満たすことを要求していること、非営利利用の定義が異なっていること、架空の世界の拡張については触れていないことなどである。[121]
ヘイズ氏は、ライセンシーの利益は限られているものの、ライセンスによってマシニマに関するフェアユースへの依存が減ると述べている。[122]逆に、この認識によって映画祭の著作権クリアランスに関する懸念が減るかもしれない。以前の類似の状況では、映画祭はドキュメンタリー映画について懸念していたが、そのベストプラクティスが開発されるまではそうだった。[123]ヘイズ氏によると、マイクロソフトとブリザードは、ファンの創作物は無料の宣伝となり、売り上げに悪影響を与える可能性は低いため、ライセンスを通じて自らを助けたという。[124]両社が著作権侵害で訴訟を起こしていた場合、被告はマシニマが長い間対処されていなかったため、禁反言または黙示のライセンスを主張できただろう。 [125]したがって、これらのライセンスは発行者の法的権利を確保した。[125]エレクトロニック・アーツなどの他の企業はマシニマを奨励しているものの、ライセンス供与は避けてきた。[126]法的な複雑さが絡んでいるため、著作権の執行を控える傾向があるのかもしれない。[126]ヘイズ氏は、この法的不確実性は次善の解決策であり、限定的で「特異」ではあるものの、マイクロソフトとブリザードのライセンスは、二次的著作物を扱うための理想的なビデオゲーム業界の標準に向かっていると考えている。[127]
記号モード
マシニマは著作権の所有や違法使用に関する法的紛争の原因となる可能性があるのと同様に、相互テキスト性を多用し、著作権の問題を提起します。マシニマは著作権で保護された資産 (ゲーム エンジンのキャラクターなど) を再利用してストーリーを語りますが、マシニマ制作におけるもう 1 つの一般的な手法は、そのエンジンで別のメディアから既存のストーリーを再び語ることです。
既存のテキスト、リソース、芸術的特性を再利用して物語を語ったり、声明を述べたりすることは、インターテクスト性または再セミオシスとして知られる記号論的現象の一例である。[6]この現象のより一般的な用語は「パロディ」であるが、Few Good G-Men のビデオで示されているように、これらのインターテクスト作品のすべてがユーモアや風刺を意図しているわけではない。さらに、パロディや風刺を装ったマシニマがどの程度保護されているかという議論は、依然として激しく議論されている。マシニマは保護された特性に依存しているかもしれないが、必ずしもその特性について声明を出しているわけではない。[128]したがって、芸術作品を取り上げて新しい方法、形式、または媒体で提示するため、単に再セミオシスと呼ぶ方が正確である。この再セミオシスは、さまざまな方法で現れる可能性がある。マシニマの製作者は、選択されたゲーム エンジンが構築されるストーリーや世界を再構築する作者と考えることができる。[129]人気ウェブシリーズ『Red vs. Blue』では、ストーリーのほとんどが『Halo: Combat Evolved』とその後続編のゲームエンジン内で展開される。 『Halo: Combat Evolved』にはすでに長いストーリーラインがあるが、『Red vs. Blue』ではこのストーリーラインに言及されるのは第1話のみである。[130] 2003年以来、インターネットで200話以上放送されてきたこの番組だが、 『Red vs. Blue』とその舞台となるゲーム世界 との間に見られる唯一の類似点は、キャラクターモデル、小道具、乗り物、設定である。しかし、バーニー・バーンズとルースターティースのマシニマチームは、これらのゲームリソースを使用して独自の長いストーリーラインを作成した。
ゲームエンジンを再利用してビデオを撮影する能力は、芸術が創造そのものではなく、操作による創造の産物であるという明らかな例であるため、相互テキスト性を示しています。美術史家エルンスト・ゴンブリッチは、芸術を「語彙の操作」に例えました[131]が、これはマシニマの創作で実証できます。ゲームの世界を使用してストーリーを作成する場合、作者はエンジンの影響を受けます。たとえば、非常に多くのビデオゲームが戦争の概念を中心に構築されているため、マシニマ映画のかなりの部分は戦争のような環境で行われます。[129]
マシニマでは、コンテンツの再利用だけでなく、芸術的およびコミュニケーション的技法においても、相互テクスト性がさらに実証されている。マシニマは定義上、人形劇の一種であり、[132]したがって、この新しい形式のデジタル人形劇は、伝統的な芸術形式の古くからの技法を採用している。[133]ただし、これは映画製作の一種でもあり、カメラアングルや適切な照明などの映画製作技法を採用する必要がある。一部のマシニマは、参加者、俳優、および「人形遣い」が何千マイルも離れた場所から協力してオンライン環境で行われる。これは、遠距離通信から生まれた他の技法も使用する必要があることを意味する。したがって、芸術作品の創作では通常互いに組み合わせて使用されることのない技法や実践が、マシニマの創作では相互テクスト的に使用されることになる。
マシニマが間テクスト性を示すもう1つの方法は、テレビ広告や『ザ・シンプソンズ』のようなユーモラスな漫画のように、テキスト、作品、その他のメディアに頻繁に言及する傾向があることです。[134]たとえば、ロス・スコットが作成したマシニマシリーズ「フリーマンズ・マインド」は、スコットがハーフライフというゲームをプレイヤーとして通常通りにプレイしている様子を録画し、それをナレーション（これもスコットが録音したもの）と組み合わせて、通常は声を出さない主人公ゴードン・フリーマンの内なる独白を模倣して撮影されています。[135]スコットはフリーマンを、SF、ホラー映画、アクション映画、アメリカの歴史、白鯨などの有名な小説を含む作品やテキストを頻繁に参照する、皮肉屋で社会病質的なキャラクターとして描いています。ゲーム内のイベントによって引き起こされることが多いゲーム外の作品への参照は、マシニマの密に間テクスト的な性質を示す好例です。
一般的なジャンル
ニッチェとローウッドは、マシニマへのアプローチ方法として、ビデオゲームから始めて表現やゲームプレイの記録のための媒体を探す（「インサイドアウト」）方法と、ゲームの外で始めて単にアニメーションツールとして使用する（「アウトサイドイン」）方法の2つを述べている。[6] [136]ケランド、モリス、ロイドも同様に、ゲームとの顕著なつながりを保っている作品と、従来のアニメーションに近い作品を区別している。[137]前者のカテゴリに属するゲームプレイおよびスタントマシニマは、1997年のQuake done Quickで始まった。[137]最初のスピードランナーではないが、その作成者は録画後にカメラの位置を操作する外部ソフトウェアを使用しており、ローウッドによれば、これによりスピードランは「サイバーアスレチズムから映画製作へ」と高められた。[138]スタントマシニマは今でも人気がある。ケランド、モリス、ロイドは、Halo: Combat Evolved のスタントビデオはゲームを見る新しい方法を提供し、Battlefield 1942 のマシニマ制作者をハーレム・グローブトロッターズと比較していると述べています。[139] Halo 3に組み込まれたビデオ編集機能と録画後のカメラ配置機能は、ゲームプレイベースのマシニマを容易にすると期待されていました。[140] MMORPG やその他の仮想世界は、 Star Wars Galaxiesの仮想世界で行われた美人コンテストであるMiss Galaxies 2004などのドキュメンタリー映画に収められています。[141]映像は、 PC Gamerの 2004 年 8 月号のカバーディスクで配布されました。[141]ダグラス・ゲイトンのMolotov Alva and His Search for the Creator は、 Second Lifeでのタイトルキャラクターのやり取りを記録しています。[142]
ゲーム関連のコメディは、新しいマシニマ制作者にとって、もう一つの参入点となる可能性がある。[137] 5分間のスケッチとして発表されるマシニマコメディの多くは、インターネットのフラッシュアニメーションに類似している。[137] Clan Undeadの1997年の作品Operation Bayshield が、初期のQuake映画をベースに、リニアメディアの物語の慣習[143]とテレビ番組Saturday Night Liveを彷彿とさせるスケッチコメディ[144]を導入した後、ニューヨークを拠点とするILL Clanは、 Apartment Huntin'やHardly Workin'などの作品を通じて、マシニマのジャンルをさらに発展させた。[145] Red vs. Blue: The Blood Gulch Chronicles は、 5シーズン100話にわたる無益な内戦を記録している。[145] [146] Marinoは、シリーズのユーモアはビデオゲームに根ざしているが、強力な脚本とキャラクターにより、シリーズは「典型的なゲーマーの枠を超えた」と書いている。[43]より一般的な観客を対象としたコメディ映画の例としては、 2004年にBBC向けに制作されたストレンジ・カンパニーの『タム・レイダー』が挙げられる。[147]
マシニマはミュージックビデオにも使用されており、その最初の記録された例はケン・セインが2002年にチャック・Dと共同制作した「Rebel vs. Thug」である。[148]このために、タインはセルシェーディングアニメーションを提供するQuake IIの修正版であるQuake2Maxを使用した。[149]翌年、トミー・パロッタはイギリスのグループZero 7の「In the Waiting Line」を監督した。[150]彼はComputer Graphics Worldに、「おそらく3Dアニメーションプログラムで映画を作った方が早かったでしょう。しかし今なら、即興的にアセットを再利用できます」と語った。[151]ゲームPostal 2のシーンは、ブラック・アイド・ピーズのシングル「Where Is the Love? 」のミュージックビデオで見ることができる。[152]テレビでは、MTVが番組Video Modsでビデオゲームのキャラクターを特集している。[148] World of Warcraftのプレイヤーの間では、ゲーム内でダンスアニメーションが発見されてからダンスやミュージックビデオが人気となった。[153]
ドラマにマシニマを使用する者もいる。これらの作品は、ビデオゲームの由来を示す兆候を保持している場合と保持していない場合がある。[154] Unreal TournamentはSFに、Battlefield 1942は戦争に使用されることが多いが、一部のアーティストは選択したゲームの設定を覆したり、作品をゲームから完全に切り離したりする。[155] 1999年、Strange Companyは、 H.P.ラヴクラフトの作品を基にしたホラー映画Eschaton: NightfallでQuake IIを使用した（Quake Iもラヴクラフトの伝承に基づいていた）。[156] その後の例としては、ダミアン・バレンタインのシリーズConsanguinityがある。これは、 BioWareの2002年のコンピュータゲームNeverwinter Nightsを使用し、テレビシリーズBuffy the Vampire Slayerに基づいている。[156]別のジャンルは、ゲームエンジンの限界を押し広げようとする実験的な作品で構成される。[157]一例として、ファウンテンヘッドの『アンナ』は、生命の循環に焦点を当てた短編映画で、『ファンタジア』を彷彿とさせます。[157]他の作品はさらに進んで、3Dの外観を完全に避けています。[157]フリードリヒ・キルシュナーの『トーナメント』と『ジャーニー』は意図的に手描きのように見え、デッド・オン・ケの『フェイク・サイエンス』は1970年代の2次元の東ヨーロッパのモダニズムアニメーションに似ています。[157]
シネマ・ヴェリテから派生したマシニマ・ヴェリテと呼ばれる別のジャンルは、マシニマ作品にドキュメンタリーとさらなるリアリズムを加えようとしています。LMサボのCATACLYSMは、低解像度の白黒手持ちビデオカメラでマシニマビデオを表示および再撮影して、揺れるカメラ効果を生み出すことで、マシニマ・ヴェリテスタイルを実現しています。効果を完成させるために、より長いテイク、広範囲にわたるカメラトランジション、ジャンプカットなどのシネマ・ヴェリテのその他の要素が組み込まれることもあります。
マシニマを使って政治的な発言をする者もいる。その多くは左翼的な視点からである。[158]アレックス・チャンの2005年のフランス内乱に関する作品『The French Democracy』は主流の注目を集め、アメリカやイギリスの社会に関する他のマシニマの論評に影響を与えた。[159] [160]ホーワットは、イラク戦争を批判したトゥエン・グエンの2006年の作品『An Unfair War』が「代弁できない人たちのために話す」という点で似ていると考えた。[161]ジョシュア・ギャリソンは、バージニア工科大学大虐殺でチャンの「政治的な疑似ドキュメンタリースタイル」を模倣した。これはHalo 3をベースにした、同名の実際の出来事の再現と説明という物議を醸した作品である。[162]最近では、War of Internet AddictionがWorld of Warcraftを使って中国のインターネット検閲を取り上げている。[163]
競技会
QMLのQuake Movie Oscarsの後、マシニマ専用の賞は、AMASが2002年に最初のマシニマ映画祭のためにMackiesを創設するまで再登場しませんでした。 [164]この毎年恒例の映画祭は、マシニマのクリエイターにとって重要なものとなっています。[165]マーケティング会社AKQAの創設者であるHo Chee Yueは、2006年にAMASのアジア支部の最初の映画祭の企画に協力しました。 [166] 2007年、AMASはヨーロッパで開催された最初のマシニマ映画祭を支援しました。[167]これらの小規模な式典に加えて、Strange CompanyのHugh Hancockは、2003年に、より一般的なBitfilm Festivalにマシニマの賞を追加するよう働きかけました。[168]マシニマを許可している他の一般的な映画祭には、サンダンス映画祭、フロリダ映画祭、ニューメディア映画祭などがあります。[165]オタワ国際アニメーションフェスティバルは2004年にマシニマ部門を開設したが、「一定レベルの卓越性」が必要であるとして、その年の同部門の4作品には何も授与しなかった。[169]
マシニマはゲーム会社が主催するコンテストでも紹介されてきた。Epic Gamesの人気コンテスト「Make Something Unreal 」には、イベント主催者のジェフ・モリスを感心させたマシニマが含まれていた。その理由は「技術を本当に推し進め、Epicが想像もしなかったことを実現する作品の質」だった。[165] 2005年12月、Blizzard Entertainmentとゲームに特化したインスタントメッセージングサービスのXfireが共同でWorld of Warcraftのマシニマコンテストを主催した。[170]
主流の出演
マシニマはG4のシリーズ「Portal」を皮切りにテレビにも登場している。[171] MTV2のVideo Modsは、The Sims 2、BloodRayne、Tribesなどのビデオゲームのキャラクターを使用してミュージックビデオを再現している。[148] Blizzard Entertainmentは、コメディシリーズ「サウスパーク」の2006年のエミー賞受賞エピソード「 Make Love, Not Warcraft」の一部を、同社の大規模多人数参加型オンラインロールプレイングゲーム（MMORPG）「World of Warcraft」に設定するのに協力した。[172] 2007年9月にダグラス・ゲイトンのマシニマドキュメンタリー「Molotov Alva and His Search for the Creator」の放映権を購入することにより、HBOは完全に仮想世界で作成された作品を購入した最初のテレビネットワークとなった。[142] 2008年12月、machinima.comはパトリック・ヴェローネ、ビル・オークリー、マイク・ロウを含む15人の経験豊富なテレビコメディ作家と契約し、同サイトのエピソードを制作した。[173]
マシニマの商業利用が増加している。[174] [175] Rooster TeethはRed vs. BlueシリーズのDVDを販売しており、Electronic Artsのスポンサーのもと、The Sims 2を使用してマシニマシリーズThe Strangerhoodを制作し、そのプロモーションに協力した。[174] Volvo Carsは、2004年の広告Game: Onの制作をスポンサーし、マシニマとライブアクションを組み合わせた最初の映画となった。[176]その後、Electronic ArtsはRooster TeethにMadden NFL 07ビデオゲームのプロモーションを依頼した。[177] Blockhouse TVは、 Moviestormのマシニマソフトウェアを使用して 、就学前教育DVDシリーズJack and Hollyを制作している。
ゲーム開発者はマシニマへのサポートを強化し続けている。[178] Lionhead Studiosの2005年のビジネスシミュレーションゲーム The Movies、Linden Researchの仮想世界Second Life、Bungieの2007年の一人称シューティングゲームHalo 3などの製品は、マシニマソフトウェアツールを組み込むことでユーザーコンテンツの作成を奨励している。[178]映画制作の経験がないフランス在住のAlex Chanは、The Moviesを使用して、 [179] 4日間で2005年のフランスでの市民騒乱に関する短編政治映画The French Democracyを作成した。[180] Garry's ModのようなサードパーティのMODは通常、キャラクターを操作したり、カスタムコンテンツや移行されたコンテンツを利用したりする機能を提供しており、 Counter-Strike For Kidsのように複数のゲームのアセットを使用して撮影できる 作品の制作が可能になっている。
2010年のPC Magazineのインタビューで、ValveのCEO兼共同設立者のゲイブ・ニューウェルは、サム・ライミのような大物監督に任せるのではなく、自分たちでHalf-Lifeの長編映画を作りたいと述べ、最近のTeam Fortress 2の「Meet The Team」マシニマ短編はまさにそれを実現するための実験だったと語った。[181] 2年後、Valveは独自のノンリニアマシニマソフトウェアであるSource Filmmakerをリリースした。
マシニマはミュージックビデオクリップにも使用されている。MTVで放映された最初のマシニマミュージックビデオは、 2003年のZero 7の「In the Waiting Line」で、トミー・パロッタがid Tech 3エンジンでアニメーション化した。[182] セカンドライフのバーチャルアーティスト、ブリン・オーは、オーストラリアのパフォーマー、ミーガン・バーナードの曲「Clean Up Your Life」の作品を制作した。[183] これは2016年にリリースされた。[184] 2018年のリル・ナズ・Xの「 Old Town Road」の最初のミュージックビデオは、2018年の西部劇アクションアドベンチャーゲームレッド・デッド・リデンプション2の映像のみで構成されていた。[185]
参照
- 3Dムービーメーカー
- コンピュータアニメーション
- コンピューター生成画像
- フライング・ルナ・クリッパー
- 1996年マシニマ
- 2003年マシニマ
- 2004年マシニマ
- 2005年マシニマ
- 2006年マシニマ
- 2007年マシニマ
- オーバーウォッチとポルノ
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マシニマに関連するメディアがあります。
- インターネット アーカイブの Machinima