ファンの労働

ファン労働はファン作品とも呼ばれ、主にさまざまなメディアや音楽グループのファンによって行われる創作活動です。 ^{[1] [2]}これらの活動には、書面による作品（フィクション、ファンフィクション、レビュー文学）、視覚芸術またはコンピュータ支援芸術、映画やビデオ、アニメーション、ゲーム、音楽、応用芸術や衣装の作成が含まれます。

ファンは作品の制作にかなりの時間を費やし、ファンが作成した作品は「公式文化のどの作品にも劣らないほど高い制作価値で作られることが多い」^{[3]が、ほとんどのファンは}アマチュアとして創作物を提供しており、金銭的な報酬を要求したり求めたりすることのないように他の人に楽しんでもらっている。ファンは贈与経済の文化を尊重しており、創作した作品に対して他のファンに料金を請求すると、ファン同士の関係が根本的に変わってしまうことや、著作権者から望ましくない法的措置を取られることを恐れていることも多い。ファンがファン作品を通じて磨いたスキルは市場性があり、ファンの中にはファン作品を通じて仕事を見つける人もいる。

近年、メディア複合企業は、ファンの労働活動がメディア製品の開発、マーケティング、広告、販促活動、配信の有効性にどのような影響を与え、どのような付加価値をもたらすかについて、より深く認識するようになっている。彼らは、ファンの活動を低コストで効果的な広告（2007年のドリトス スーパーボウル広告コンテストなど）に利用しようとすると同時に、アマチュア ファン製品の制作者に対して停止命令を送り続けている。これは法的措置を脅かすものであり、ファン労働製品の変形的性質、したがって合法性を主張する Organization for Transformative Worksなどのファン権利団体は、その根拠をますます疑問視している。

ファンダムのサブグループであるSF ファンダムとメディア ファンダムでは、ファン労働活動は「ファンアクティビティ」から「ファン アクティビティー」と呼ばれることがあります。この用語には、従来のSF ファンジン(つまり、主にファン フィクションを扱っていないもの) の管理や、SF コンベンションやSF クラブの組織と維持などの非創造的な活動も含まれます。

より一般的でインターネットに重点を置いた「ファン作品」の形態は、 Web 2.0で人気を博したユーザー生成コンテンツであり、多くの場合、仮想ボランティアの一形態でもあります。

ファンは、あらゆる芸術形式を利用して、自分のファンダムに関する創造性を表現します。

ファンフィクションは最も広く知られているファン労働の慣行であり、おそらく最も古い慣行の1つであり、少なくとも17世紀には始まっていました。^{[4] [5]}ファンフィクションストーリー（「ファンフィック」）は、元の作者ではなく、特定のメディアプロパティのファンによって作成された文学作品です。オリジナルのストーリーライン、キャラクターの関係、または元の著者の作品で最初に言及された状況やエンティティを拡張する場合があります。ファンフィクションの作品は、元の作品の所有者、作成者、または出版社によって依頼または承認されることはめったになく、専門的に出版されることはほとんどありません。

ファンフィクションをアーカイブして配信するために構築されたオンラインリポジトリの増加により、ファンダム分析という新しい活動が生まれました。このファン労働の実践は、コンテンツのタグとカテゴリの使用状況、ヒット数や単語数などの他の指標の分析と視覚化に重点を置いており、ファンダム内およびファンダム間の傾向と変化について議論し、予測します。^[6]

ファンアートとは、アーティスト以外の誰かが作成したキャラクター、衣装、アイテム、またはストーリーに基づいたアート作品です。通常、アマチュアや無給のアーティストによるファンの労働によるアート作品を指します。ファンアーティストは、従来の絵画や描画に加えて、Web バナー、アバター、Web ベースのアニメーション、写真のコラージュ、ポスター、映画/番組/本の引用の芸術的表現を作成することもあります。

ファン映画とは、メディア ソースに触発され、ソースの著作権所有者や作成者ではなくファンによって作成された映画またはビデオです。ファン映画の長さは、存在しない映画の短い偽のティーザー トレーラーから、非常に珍しい長編映画までさまざまです。

ファンビデオは、テレビ番組や映画のクリップと音楽を同期させてストーリーを伝えたり議論を展開したりすることで作成された分析的なミュージックビデオです。^[7]これらのビデオの制作者である「ビダー」は、オーディオとビデオのコンポーネントを慎重に組み合わせてストーリーを伝えたり、特定の雰囲気を演出したりします。

ファンゲームとは、ファンが 1 つ以上の既存のビデオ ゲームに基づいて作成したビデオ ゲームです。完成して公開されたファンゲームの大部分はアドベンチャー ゲームです。多くのファンゲームは、元のゲームのデザイン、ゲームプレイ、キャラクターを複製しようとしますが、ファンが別のゲームをテンプレートとしてのみ使用して独自のゲームを開発することも同様に一般的です。ファンゲームは、独自のエンジンを使用してスタンドアロン ゲームとして開発されるか、または他のエンジンに「便乗」して既存のゲームを修正したものとして開発されます。

ビデオゲームのファンは1996年からマシニマを制作してきました。^[8]マシニマの制作者は、コンピュータゲームエンジンを使用して「俳優」を作成し、ゲームの物理およびキャラクター生成ツールを使用して、俳優が演じるシナリオを作成します。コンピュータで生成されたキャラクターによって演じられたスクリプトは、録画され、オンラインで視聴者に配信されます。^[9]

蘇生コラボレーションでは、各ファンが既存の映画のショットを独自のスタイルでアニメ化する。その後、クリップをつなぎ合わせて共同トリビュートを制作する。1本の映画に500人以上のアニメーターが参加することもある。完成品はインターネットにアップロードされ、他のファンが視聴できる。蘇生プロジェクトは、ルーニー・テューンズ、スポンジ・ボブ、シンプソンズ、カービー、ゼルダの伝説などに敬意を表して制作されてきた。^{[10] [11] [12] [13] [14] [15]}参加者は通常、利益をほとんどまたは全く期待していない。^{[16] [17]}

ソフトウェア分野、特にビデオゲームにおけるファンの労働は、ファンパッチ、ファン翻訳、改造、ファンによるリメイク、サーバーエミュレーター、ソースポートなどの形でも存在します。^[18]

フィルクは、SF/ファンタジーファンダムに結びついた音楽文化、ジャンル、コミュニティであり、ファンダムやその他の一般的なフィルクのテーマに触発された曲の作曲と演奏が含まれます。フィルクはコンベンションで小グループで行われることが多く、その日の公式コンベンションプログラムが終了した後の深夜に行われることが多いです。さらに、カナダ、イギリス、ドイツ、米国ではフィルク専用のコンベンションが開催されています。

一部のファンダム^{[19] [20]}は、通常はフィルクとして分類されないファン労働の一形態として音楽を制作することが知られています。

コスチューム製作やコスプレでは、製作者はキャラクターを再現したり、ファン活動の対象となる設定に合わせたりするコスチュームを組み立てて縫製します。コスチューム製作は、基本的な裁縫や仕立てをはるかに超える場合が多く、翼を開閉するための油圧などの高度な機構の開発や、真空成形やグラスファイバーの塗布を使用してストームトルーパーの鎧を一から作るなどの複雑な製造技術の開発が含まれることもあります。

ファンダムにインスパイアされたティーブレンドでは、クリエイターがお茶、ハーブ、ナッツ、フルーツ、スパイスを独自に組み合わせて、テレビ、映画、漫画のキャラクターを象徴するか、その性格や側面を例示するブレンドを作ります。ファンアートは通常、カスタムデザインのラベルの形で含まれています。NPRは、これが2012年に始まり、現在「ユーザーが作成した1000を超える「ファンダムティー」」が利用可能であると報告しています。^[21]

ファンの多くは、多大な時間を費やして、金銭的な報酬を要求したり要求したりすることなく、創作物を他の人に楽しんでもらうために提供しています。ファンの多くは、お金ではなく、帰属、悪名、善意などの「信用」で労働に報いる経済モデルに従っています。^[22]

ファンの労働の主な報酬の 1 つは、金銭的な報酬ではなく、ファン クリエイターと他のファンとの関係の構築です。ファンの交流を通じて構築される関係は、交換される製品と同じくらい、あるいはそれ以上に重要です。関係に重点を置くことで、ファンダムの経済的実践は日常生活の資本主義的実践から切り離されます。

経済人類学の観点から見ると、ファンの労働の成果は文化的財産の一種であり、会話やファン作品の交換を通じてファン作品、ファンの創作者、および元のメディア資産自体を相互に関連付ける能力においても価値があります。言い換えれば、ファンはメディア資産や他のファンの 「類似体」です。

別の経済人類学の観点から見ると、ファンの創作活動は比較的定型的な方法で行われ、メディア資産自体（「文化的祖先」または「神」）とのつながりを維持するのに役立つ労働です。ファンの労働を通じて、ファンは「第一原理の神、祖先、または文化的英雄のオリジナルの創作行為」を再現することができます。^[23]

ファンは、儀式経済の中で熟練した創作活動、つまり「日常的な行為」に従事している。ファンが制作し消費する素材の種類は、たとえばどのカップリングが人気があるかという点で、ファンダムのサブセットである作者と読者の構造と世界観を継続的に再現する。これらの選択は、ファンがファンダム内での自分の位置についての見解を構築する関係性も反映しており、メディア資産やそれを取り巻く企業構造や製品との関係も含まれる。したがって、ファンは「重複し、時には矛盾する慣行、アイデンティティ、意味、そして代替テキスト、イメージ、オブジェクトの個人的および集団的な構築」に従事している。^[24]

ファンがこうした儀式の結果として生み出した商品は、他のファンによって社会的価値を付与される。ファン作品はファンダム商品として評価され、ファンクリエイターの仲間から評価されたいという欲求を支えるものでもある。^[25]

ファンダムには、新しい報酬モデルの開発を望む人々と、「報酬を得ることはファンダムを弱体化させる」と感じる人々の間に分裂がある。^[26]

例えば、レベッカ・タシュネットは「ファンによる作品が正当な名声や富を得るための入り口として広く認知されるようになれば、創作に対する金銭的インセンティブとコミュニティベースのインセンティブの間でトレードオフが生じる可能性がある」と懸念している。 ^[27]対照的に、アビゲイル・デ・コスニックは、ファンは何らかの形で必然的に金銭経済の一部であるため、ファンはファンから利益を得ている人々から利益を得ることができるべきだと示唆している。^[28]

ファンは、原作や俳優、あるいはファンダム全般に敬意を表して創作活動を行い、ファンダム内で文化的資本を獲得する。しかし、創作作品を販売しようとするファンは他のファンから敬遠され、法的措置の対象となる可能性がある。ファンは、営利目的で商品を販売しようとするファンを、真のファンではなく「ペテン師」と分類することが多い。^[29]

ファンは、自分の創作作品、例えば雑誌、ビデオ、衣装、アートなどを他のファンに有料で販売すると、ファン同士の関係が根本的に変わってしまうのではないか、著作権者から望まない法的措置を取られるのではないかという恐れを抱いていることが多い。その恐れは、スターウォーズの世界を舞台にした商業ファンフィクション本『 Another Hope』がAmazon.comで販売中止になったなど、複数のケースで現実のものとなった。^[30]

しかし、ファンの中には、営利目的で「グレーマーケット」と呼ばれる場所で創作物を売買する人もいます。グレーマーケットは主に口コミや「裏」販売で運営されており、品質の異なる商品を提供しています。これらは商業活動ですが、ファン販売業者は多額の利益を上げることはなく、経費をまかなえる程度の価格設定にとどまることが予想されます。販売業者の中には、利益を上げているファンを見下す可能性のある他のファンの信頼を確保するために、商品にまったく値上げをせず、その情報を宣伝情報に使用しようとする人もいます。

ファンアートは例外で、アーティストは伝統的にコンベンションやその他のファンの集まりで作品を公に販売し、^[31]自分のウェブサイトでも販売してきました。多くのファンアーティストは、CafePressやZazzleなどのベンダーを通じて電子商取引の店舗を設立し、顧客がファンのデザインが印刷されたTシャツ、トートバッグ、マグカップなどのアイテムを購入できるようにしています。

フィルキングも商業化が進み、いくつかのフィルカー（The Great LukeSki、Voltaire、The Bedlam Bardsなど）が自分たちのパフォーマンスを収録したフィルクカセット、CD、DVDを制作し販売している。

企業の中には、ファンが作成した追加コンテンツやゲームアイテムを購入するところもあれば、ファンが他のファンにこれらのアイテムを販売して金銭的な報酬を得るマーケットプレイスを運営するところもあります。^[22]

ジェンキンスはファンとメディア複合企業の関係について次のようにコメントしている。「ここでは、文化に参加する権利は『自分たちが許した自由』であるとみなされており、善意の企業から与えられた特権ではなく、ファンがより良いサウンドファイルや無料のウェブホスティングと交換する用意があるものではない。[….] その代わりに、彼らは知的財産を『シェアウェア』として理解している。それは、異なる文脈を行き来し、さまざまな方法で語り直され、複数の聴衆を魅了し、代替の意味が急増するにつれて価値が蓄積されるものである。」^[32]

しかし、企業がファンの労働活動がメディア製品の開発、マーケティング、広告、プロモーション活動、流通の有効性にどのような影響を与え、どのような影響を与えるかをより深く認識するようになると、この状況は長くは続かないかもしれない。『独立系メディアの未来』というビジネスレポートでは、「メディアの状況は、当然のことながら、アマチュアや愛好家によって生み出されるメディアのボトムアップのエネルギーによって再形成されるだろう。[…] 新しい世代のメディア制作者と視聴者が出現し、メディアの制作方法と消費方法に大きな変化をもたらす可能性がある」と述べている。^[33] 2007年の書籍『消費者の部族』 ^[34]は、伝統的なメディア制作と消費者製品のマーケティングモデルに挑戦する消費者グループ（その多くはメディアファン）のケーススタディに焦点を当てている。

しかし、企業はファンの活動に対して非常に異なる方法で反応します。企業の中には、ファンやこの種の活動を積極的に呼び込む企業（場合によっては企業自身が定義した方法に限定される）がある一方で、ファンの活動を厳しく制限しようとする企業もあります。

鉄道模型シミュレーター「Trainz」のアップグレードに使用されたコンテンツのファンクリエイターへの支払いは、元の著作権所有者がファンによる二次的著作物から得られる潜在的な商業的利益を共有する意思を示した例である。^[35]

日本では、同人誌は商業的に創作された作品と並行して販売されることが多く、元の出版社から法的措置を受けることはない。^[27]

例えば、MiHoYoは、ファンがファンクリエーションガイドの規約に従って、 『崩壊3rd』、『原神』、『Zenless Zone Zero』などのビデオゲームをベースにしたファンメイド作品を作成して販売することを許可しました。^{[36] [37] [38] [39]}

企業は今や参加と即興の余地を作り、ファンがフランチャイズの承認を得て基本的に数字通りに色を塗ることを可能にしている。^[40]しかし、企業がファン活動に参加し奨励することは良い習慣ではないという意見もある。スティーブン・ブラウンは、Consumer Tribesの記事「ハリー・ポッターとファンダムの脅威」で、「さらに、ファンは非典型的である。[…] 彼らは代表的ではない、ほんの少しも。彼らが熱心に述べる意見は絶望的に歪んでいる、マーケティング担当者が好む方向に絶望的に歪んでいるとはいえ。熱心なフォロワーを集めるのは素晴らしいことではないだろうか？[…] 一言で言えば、答えはノーだ」と書いている。^[41]

さらに、一部の企業はユーザー生成コンテンツを「無償労働」として利用している。^{[42]ファンが彼らの労働の商業的価値を認識するにつれて、企業が適切な金銭的報酬を与えずに、ビデオ、ストーリー、広告（} 2007年のドリトススーパーボウル広告コンテストなど）のボランティアクリエイターを虐待する問題が懸念されている。^[43]

近年、著作権者は販売業者や著者に対し、著作権侵害に対する使用許諾料やその他の罰金の返還を求めるとともに、使用禁止命令書を送るケースが増えている。^[44]これらの訴訟は法廷外で解決されることが多いが、通常はファン販売業者が商品の販売を完全に停止するか、著作権者の要求に応じて商品を大幅に変更することになる。

ファンの作品のほとんどは派生作品であり、^{[45]既存の}著作物に独創的な追加や修正を加えたものであるか、^[46]特定の著作物に触発されたオリジナルの作品です。これらの作品の一部またはすべては、変形作品（オリジナルのパロディなど）の法的カテゴリに分類される可能性があり、これは米国著作権法の下でフェアユースとして保護されています。しかし、企業はファンに対して、創造的な方法で自社製品に関わるのをやめるよう求め続けています。

ファンの作品は、米国著作権法のフェアユース原則によって保護される場合があります。フェアユース原則では、作品が著作権を侵害しているかどうかを4 つのテストに基づいて判断します。

1. 使用の目的および性質（使用が商業目的であるか非営利の教育目的であるかを含む）。
2. 著作権で保護された作品の性質。
3. 著作権で保護された作品全体との関係で使用された部分の量と実質性。
4. 著作物の潜在的市場または価値に対する使用の影響。

しかし、これらの基準は絶対的なものではなく、裁判官は特定の事件においてある要素を他の要素よりも重視すると決定する場合があります。^[47]

ファンアーティストの中には、使用停止命令を受け取ったり、著作権法に違反したりする人もいますが、キャラクターやシナリオの「芸術的解釈」によって、フェアユース原則に則った変形作品になると主張する人もいます。

Organization for Transformative Worksは、ファンフィクションの変形的な性質を擁護し、ファンフィクションの作家、ビデオ制作者、その他のファン労働実践者に法的アドバイスを提供するファン運営の組織です。

Chilling Effectsは、電子フロンティア財団とハーバード大学、スタンフォード大学、バークレー大学、サンフランシスコ大学、メイン大学、ジョージ・ワシントン法科大学院、サンタクララ大学法科大学院のクリニックによる共同 Web プロジェクトで、著作権関連の訴訟の現状を取り上げ、ファンフィクションの法的措置とその戦い方に特化した特別セクションを設けています。

著作権者の中には、ファン作品を無料の宣伝とみなし、最大限に許可する人もいます。

近年、知的財産権を積極的に保護しているメディア複合企業による訴訟が増加している。メディアの配布や改変を容易にする新技術の登場により、ファン労働活動はより厳しい監視下に置かれるようになっている。ファンの中には、ウェブサイトから問題のある素材を削除したり、企業が著作権を侵害していると判断した商品の配布や販売を中止するよう求める停止命令書の対象となる者もいる。^[48]メディア企業によるこうした措置の結果、一部のコンベンションでは、販売されていない場合でもアートショーでのファンアートの展示を全面的に禁止し、サードパーティベンダーは問題のデザインをウェブサイトから削除できるようになっている。

• ファンアート
• ファン映画
• ファンパッチ
• ファン翻訳
• ファンゲーム
• ファンサブ
• フリーソフトウェア運動— ファン労働と一部重複するが、フリー労働を基盤とした同様のサブカルチャー
• リミックス文化
• ストリートチーム

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