ぶれたカメラ

シェイキーカメラ、^[1] シェイキーカム、^[2] ジャーキーカメラ、クイージーカム、^[3] ランアンドガン^[4]またはフリーカメラ^[4]は、安定した画像技術を意図的に振らずに行う映画撮影技法である。これは手持ちカメラ、または手持ちであるように見せかけたもので、多くの場合、撮影は1 人のカメラマンが 1 台のカメラで撮影できる範囲に限定される。シェイキーカムは、映画のシーケンスにアドホック、電子ニュース収集、またはドキュメンタリー映画の雰囲気を与えるためによく使用される。これは、準備もリハーサルもせずに現実を撮影していることを示唆し、躍動感、没入感、不安定さ、または緊張感を与えることができる。^[4]この技法は、映画に疑似ドキュメンタリーまたはシネマヴェリテの雰囲気を与えるために使用できる。 ^[5]

カメラの動きがあまりにも揺れすぎると、視聴者は気が散ったり、めまいや気分が悪くなったりすることがあります。^{[6] [7]}

伝統的に、静止画や動画撮影では、ブレのない画像を得るために、しっかりとした安定したマウントが求められてきました。完全に安定した画像を得るためには、多大な努力が払われます。^[8]しかし、手持ちカメラの実験は、1925年にエヴァルト・アンドレ・デュポンのヴァリエテとアベル・ガンスのナポレオンで始まりました。^[4]

1960年代の長編映画では、ジョン・カサヴェテス監督の作品を含め、手持ちカメラの動きがより顕著になった。ジョナス・メカスは、前衛映画監督の「手ぶれカメラ」作品を名指しして擁護し、1962年にFilm Culture誌に「映画芸術の守護者たちが新しい撮影監督のカメラ技術が下手だと非難するのにはうんざりしている」と書いた。^[1]メカスは、それをより芸術的、経済的に自由になる安価な即興技術と見なしていた。^[1] 1960年代の手持ち撮影の他の例としては、『奇跡の人』、『五月の七日間』、 『アルジェの戦い』 、『博士の異常な愛情』などがある。^[4]日本の映画監督 深作欣二は、多くの映画、特に1970年代のヤクザ映画『仁義なき戦い^』[9]や『バトル・ロワイアル』で、手ぶれのする手持ちカメラによる撮影をトレードマークとしていたことで知られている。

1981年、「シェイキー・カム」というスタイルが名付けられ、新たなエネルギーが与えられた。^[2]映画『死霊のはらわた』で、サム・ライミ監督は撮影監督のティム・ファイロに、 2×4インチ、長さ22インチの木材にカメラをボルトで固定し、2人の力強いグリップでカメラを掴んで街区を走り、倒れた体をよじりながら女性キャラクターを追い、その後カメラを乱暴に振り回して反対方向に走らせるように指示した。^[2]この映画で発明されたもう1つのシェイキー・カメラ効果は、クルーが「ブランク・オー・カム」と呼んだもので、カメラマンが毛布の上に横たわり、4人のグリップで毛布にくるまれ、カメラを地面近くに向けて人々の足跡を追うというものだ。^[2]ライミはその後の1985年の『クライムウェーブ』などでもシェイキー・カムの手法を採用した。^[10]

1984年、コーエン兄弟と撮影監督のバリー・ソネンフェルドは『ブラッド・シンプル』で手ぶれ補正技術を使用し、その後1987年の『レイジング・アリゾナ』でも使用した。^[10] ウディ・アレンの即興的な映画製作スタイルは、1991年と1992年にカルロ・ディ・パルマが撮影した『夫婦と妻たち^{』で手持ちカメラ技術と調和した。 [11]}映画の冒頭シーンでは、手持ちスタイルを使用して「自由に漂う不安と係留場所の最終的な喪失」を表現している。^[5]評論家は、乗り物酔いを防ぐためにドラミンが必要だと冗談を言った。 ^{[5]アレンとディ・パルマは、1990年代を通して}『マンハッタン殺人ミステリー』とその後の映画で、主要撮影に費やす時間を節約し、予算内に収めるために、より繊細で抑制された手法を使用し続けた。 ^{[5 ]}

1993年の警察ドラマ「NYPDブルー」は、カメラワークのほとんどに手ぶれや急降下ショットを使用した最初のテレビ番組として多くの人に認識されています^{[誰？ ] 。1994年には、テレビシリーズ}「ER」が手ぶれカメラテクニックを採用し、1996年の災害映画「ツイスター」でも同様でした。^[12]デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーは、彼の映画で「フリーカメラ」と呼ばれる手ぶれカメラを使用しました。彼が1995年に共同で作成したドグマ95運動は、部分的にこのテクニックに基づいています。^[4]トリアーの2000年の映画「ダンサー・イン・ザ・ダーク」は、カメラの動きが手ぶれしすぎていると批判されました。^[4]

1998年の映画『プライベート・ライアン』でスティーヴン・スピルバーグ監督の撮影監督を務めたヤヌシュ・カミンスキーは、映画の冒頭で現代の墓地を撮影した伝統的なシーンを使用した。最初のアクションシーンでは、手持ちカメラのテクニックを使用して、1944年のノルマンディー上陸作戦のDデイにおける海岸襲撃の荒々しさと残忍さを、船から海岸、そしてその先まで描写した。^[13] 1999年の映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』では、映画がドキュメンタリーカメラの映像を復元したように見せるために、シェイキー・カムを多用した。2009年には、オランダ映画『ウィンター・イン・ウォータイム』（米国では2010年に公開）でシェイキー・カムが使用された。2007年の映画『ボーン・アルティメイタム』と『キングダム』、2009年の映画『ランペイジ 巨獣大乱闘』と『ダルフール恐怖の街角』では、シェイキー・カメラが多用されている。

いくつかの映画は、過度のカメラの揺れのテクニックについて批判されてきた。ポール・グリーングラス監督によるボーン・アクション映画シリーズの第2作と第3作は、映画評論家のロジャー・エバートによって、揺れのカメラと高速編集の両方のテクニックが使われていると評された。^[6]エバートは気にしていなかったが、彼の読者の多くは不満を述べ、ある人はそれを「クィアシカム」と呼んだ。^[6]映画教授のデイヴィッド・ボードウェルとクリスティン・トンプソンは、80年にわたる映画のテクニックの発展について説明し、グリーングラスは、通常の揺れのカメラの動きよりも多くの動きを使って意図的にぎくしゃくして揺れるようにし、平均ショットの長さを非常に短くし、アクションを不完全にフレーミングすることを決定したと指摘した。 ^[4]

映画『フライデー・ナイト・ライト』（2004年）^{[14] 、} 『クローバーフィールド』（2008年）^[7]、『アメリカン・ハニー』（2016年）^[要出典]は、視聴者に吐き気や気分の悪さを引き起こすと言われている。

クリストファー・マッカリー監督は、この手法はシーンの本当のエネルギーの欠如を隠そうとする仕掛けだと批判した。^[15]

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