擦弦楽器の拡張奏法

弦楽器は、さまざまな拡張奏法の音を出すことができます。これらの代替演奏技法は、20 世紀以降、広く使用されてきました。弦楽器の拡張奏法の特に有名な例は、クシシュトフ・ペンデレツキ(特に『広島の犠牲者に捧げる哀歌』 )、ヴィトルド・ルトスワフスキ、ジョージ・クラム、ヘルムート・ラッヘンマンの音楽に見ることができます。

弦楽器の本体を弓で弾くと（響箱、ネック、チューニングペグ、スクロールを弓で弾くことを含む）、弓で弾く場所、弓の圧力、弓の速度に応じて振幅が異なる静かな音が出ます。せいぜい、木の上を弓の毛が動くささやき程度の音です。音楽作品におけるこの技法の良い例は、ヘルムート・ラッヘンマンのトッカティーナです。これは1986年に書かれた独奏ヴァイオリンのための作品で、多くの拡張技法が使われています。

ブリッジでのボウイングは、やり方によって 2 つの異なる効果を生み出します。演奏者が通常の演奏姿勢でボウイングを行うと、静かでささやくような、少しキーキーとした音が出ます。この方法は、弓の毛が通常弦に接触しているため、より正確には「ブリッジでのボウイング」と呼ぶことができます。スル ポンティチェロ(ブリッジの近くでのボウイング) は、同様の、より一般的なテクニックです。

もう 1 つの方法は、演奏者が楽器を膝の上に置き、弓を楽器と平行に置き、ブリッジの側面をしっかりと引きずる方法です。この場合、音は大きく、高音で、キーキーという感じになります。この演奏テクニックの例は、ジェラール グリゼのVortex Temporum (1995) にあります。ヘルムート ラッヘンマンは、このテクニックのソフト バージョンをよく使用し、静かでホワイト ノイズのような音を作り出します。

指板上で弓を弾く（スル・タストまたはスッラ・タスティエラ）と、柔らかく細い音色が得られます。その効果は、くぐもったフルートのような音です（このテクニックは、フラウタンドとも呼ばれます）。

テールピースに弓を引くと、非常に静かな共鳴音が発生します。テールピースは大きくて重いため、この音は一般的にかなり低いピッチになります。

スクラッチトーンは、通常の演奏姿勢で楽器を弓で弾くときに、弓に非常に強い圧力をかけることで生成されます。これにより、非常に大きな耳障りな音が生成されます。

このかなり一般的な拡張奏法では、アフターレングス、つまりブリッジの後ろの短い弦の部分で楽器をボウイングします。その音は非常に高く、キーキーという音です。第 3 ブリッジという用語は、エレキギターやプリペアドギターでよく使用されますが、同じ奏法です。ブリッジの後ろの弦の部分で楽器を演奏すると、弦の反対側が共鳴します。ブリッジ弦の長さの倍音関係で音が大きくなります。バイオリンでは、音が非常に高くなり、人間の可聴範囲を超えることもあります。楽器によっては、音の高さが知覚される場合と知覚されない場合があります (チェロとコントラバスは弦が長いため、認識できる音程が出る可能性が高くなります)。この奏法は、クリストフ・ペンデレツキの 「広島の犠牲者に捧げる哀歌」で多用されています。別の興味深い例は、フェルデ・グローフェの 「グランドキャニオン組曲」で、バイオリンの カデンツァでブリッジの後ろでボウイングすることでロバの鳴き声を表現しています。

この技法では、弓のスティックを使い、演奏者は弓をひっくり返して、弓の毛が上を向くようにします。この技法により、かすかな音が出ます。

弦楽器では、弦をはじくことをピチカートといいます。

バズ・ピチカートは、左手の指を弦と平行に置き、弦を強く弾いて指板に当たってバズ音を鳴らすことで作られます。この例は、周龍の『秦の詩』（1982年）の冒頭に見られます。

スナップ・ピチカートはバルトーク・ピチとも呼ばれ、バルトーク・ベーラの音楽で広く使用されています。（この技法を発明したのはバルトークだと一般的に考えられていますが、グスタフ・マーラーが交響曲第7番ですでにこの技法の使用を指示していました。）^[1]この技法は、右手で弦を指板から弾き飛ばし、十分な力で弦を弾き返して指板に打ち付け、音程自体に加えてスナップ音を作成します。

ネイル ピチカートは、バルトークが考案し、広く使用されたもう 1 つのテクニックです。ネイル ピチカートを演奏するには、演奏者は指の爪だけで弦を弾きます (通常の弦楽器の演奏テクニックでは、指の腹を使用します)。その結果、少し荒々しく金属的な音が生まれます。

演奏者は、左手で弦を異常に力強く止めることで、打楽器のような効果を生み出すことができます。音は静かですが、「サイレント」という名前は誤った呼び方で、この効果を出すときに弓を使わないことが多いことを表しています。

弦を手や他の物で叩くと、大きな響きや打楽器のような音が出ます。演奏者の右手はこのために使われることが多く、左手は音程を調節したり弦を弱めたりするのに自由に使えます。

弦楽器は、ほぼどこでも叩くことができます。弦楽器の本体は共鳴空洞なので、指や他の物体で叩くと、かなり大きな音で響きます。

弦楽器奏者がユーモラスな効果を出すために時々使う「チューイング」という効果は、弓の毛を緩めて、弓の毛を上にして楽器の背面に弓を置くことで実行されます。次に弓を回転させ、粗い弓の毛の上をボウスティックが通るときに、パチパチと音がします。この効果は、人がカリカリしたものを噛んでいるような音で、かなり静かなので、増幅すると効果的です。

弓を垂直に持ち、指で弾く音の位置か他の位置で弓のネジを弦にしっかりと当てます。次に、右手で弦を弾き、同時に弓のネジを弦の上または下に引っ張ります。この効果は、静かに上昇または下降する音を生み出すことです。この効果は、ヘルムート ラッヘンマンのトッカティーナで使用されています。

• 特殊技法を用いた楽曲の一覧

• ブラッター、アルフレッド (1980)。インストゥルメンテーション/オーケストレーション。ニューヨーク: シルマーブックス。
• ランツィロッティ、アン（2016）。アンドリュー・ノーマン著『ローマガイド：建築と視覚芸術が作曲に及ぼした影響』。マンハッタン音楽学校博士論文。
• ランツィロッティ、アン（2016年10月25日）。「Cut to a Different World: Andrew Norman」。音楽と文学。ISSN 2165-4026  。
• リード、ガードナー(1969)。『楽譜作成法』第 2 版。ボストン: クレッシェンド出版。
• トゥレツキー、バートラム(1989)。『現代のコントラバス』。新改訂版 (初版 1976 年)。カリフォルニア州バークレー: カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-06381-5。 
• ポール・ズコフスキー(1976)。「ヴァイオリンのハーモニクスについて」。ベンジャミン・ボレッツとエドワード・T・コーン編『記譜と演奏の展望』(ニューヨーク:ノートン、1976)。 『Perspectives of New Music』から再録されたエッセイ。『Perspectives of New Music』シリーズ。ISBN 978-0-393-02190-5、978-0-393-00809-8。 

• Anne Lanzilotti著「Shaken Not Stuttered」– マスタークラスのビデオと記法の提案で弦楽器の拡張テクニックを解説する無料のオンライン リソース
• チェロマップは、2017年10月29日にWayback Machineでアーカイブされました。著者はEllen Fallowfieldです。チェロのための現代音楽の演奏や作曲に興味のある人のための実用的なリソースです。
• クレイグ・ハルトグレンによるチェロのための拡張テクニック- チェロの拡張された可能性に特化したサイト