Loading article…
弓で演奏する弦楽器の音楽において、コル・レーニョ（発音は[ kol ˈleɲɲo ] kol LEN-yoh、または/kol lɛɡnəʊ/ kol LEG-noh、おおよそ「木で」と訳される）は、弓の弦や毛ではなく、弓のスティックを使って弦に接触させる指示である。これは、弓で演奏する弦楽器の通常の演奏方法とは異なる。[ 1 ]コル・レーニョで演奏すると、通常のアルコ奏法とはかなり異なる音色が得られる。[ 2 ]
コル・レーニョは、古典派やバロック時代から使われてきたにもかかわらず、主に前衛音楽のジャンルと関連付けられています。 [ 3 ]コル・レーニョを作品に使用した作曲家には、グスターヴ・ホルスト、ルイ＝エクトル・ベルリオーズ、カミーユ・サン＝サーンスなどがいます。コル・レーニョ（特にバットゥート）の粗い音色のため、通常は脅迫的または不気味な音を作り出すために使われます。[ 4 ]これは、主にオーケストラの文脈で、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスで演奏される弓奏弦楽器の拡張奏法と考えられています。[ 5 ]
コル・レーニョは、スティックを回転させて弦に触れることで演奏されます。コル・レーニョには主に2つのバリエーションがあります。[ 6 ]バットゥート（最も一般的なテクニック）は、弦を打楽器のように叩く動作であり、トラットは、木部を使って弦を弓でなぞる動作です。[ 7 ]ただし、実験音楽では、コル・レーニョと他のテクニックを組み合わせたさまざまな形式が使用されています。[ 8 ]
西洋音楽におけるコル・レーニョの最も古い使用例は、トビアス・ヒュームの『エアーズ』第1部（1605年）の「ハーク、ハーク」という曲に見られる。[ 7 ]彼はヴィオラ・ダ・ガンバ奏者に「弓の裏側でこれを叩く」ように指示している。[ 9 ]もう1つの初期の使用例は、カルロ・ファリーナの1627年の室内楽曲『カプリッチョ・ストラヴァガンテ』で、彼は「ここでは弓の木で弦を叩く」と記しており、これはコル・レーニョを暗示している。[ 7 ] [ 10 ]
楽曲の楽譜でコル・レーニョという用語が最初に使われたのは、ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバーの『ラ・バッタリア・シンフォニア』（1673年[ 11 ] ）である。彼は戦闘の音を描写しようとして、弦楽器のセクションでコル・レーニョを含む打楽器的な効果を用いている[ 12 ]。そこから、この技法は古典派時代に取り入れられ、19世紀と20世紀にはさらに普及し、コル・レーニョが弦楽器の音色を豊かにする能力を作曲家たちが認識するにつれて、主流となり標準となった[ 13 ] 。
弦楽器奏者は、弓の木材と弦との相互作用を様々な方法で実現できます。以下のすべてのコル・レーニョのバリエーションは、スル・ポンティチェロ、スル・タストと併用でき、ブリッジの後ろ（サブ・ポンティチェロ）で演奏することも可能です。
Col legno battuto [ b ]は、 col legnoの最も一般的な形式です。[ 34 ] Battuto は、弓の木部を弦に打ち付けて打楽器的な効果を生み出す奏法です。[ 35 ] Battutoは、弦楽器セクションの低音域でより効果的で特徴的であると言われています。高音域では、 Battutoで演奏される音のトーンが通常打ち消され、打楽器的な「クリック」音だけが残るためです。[ 24 ]
コル・レーニョ・バットゥートを演奏するには、弓の木のスティックが弦に面するように（そして弦を打つことができるように）弓を回転させます。 [ 36 ] [ 37 ]弓と弦の接触点は通常、弓の中央付近にあり、先端やフロッグ付近にはありません。弦を打つ動作はリズミカルで、ドラムを叩く動作に似ており、弦を長く押さえることはありません。[ 20 ]
バットゥートの「クリック」音は、はっきりと乾いた、打楽器的な、時には幽玄な響きを持ち、[ 38 ]弓が駒に接触する点からの距離によって決まる明確な音高要素を持つが、 [ 13 ]停止した音の音高はめったに明確ではなく、聞き取れない。[ 36 ]演奏者のグループが弦を全く同じ場所で叩くことは決してないため、弦楽器セクションがコル・レーニョ・バットゥートを演奏する音は、単一の弦楽器が演奏する音とは劇的に異なる。[ 2 ] [ 39 ]バットゥートの音色は独特で繊細であり、そのアクセントのある音を容易に再現できる打楽器はない。 [ 40 ]
Col legno tratto [ c ]はcol legnoの非常に珍しいバージョンです。そのため、グスタフ・マーラーは交響曲第1 番の第 3 楽章に「間違いない！木で撫でるのだ」という注釈を付けています。 [ 42 ] Tratto は、アントン・フリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ウェーベルンのヴァイオリンとピアノのための 4 つの小品作品7 [ 43 ] 、アルバン・ベルクの抒情組曲[ 44 ]、アルノルト・シェーンベルクのモーゼとアロン[ 45 ]など、第2 ウィーン楽派の多くの作品にも登場し、その他にもより現代的で前衛的な作品にも見られます。[ 46 ]
トラットの演奏はバットゥートの演奏と似ており、弓の木の部分と弦が接触している点は変わりませんが、トラットでは弓が弦の上を引きずられるか、「塗られる」ように演奏されます[ 47 ] 。 [ 35 ] [ 48 ]トラットを演奏する際、音の明瞭さと一貫性を保つためには、弓の速度と圧力の制御が重要ですが[ 20 ]、停止した音のイントネーションは「二次的な重要性」を持つと考えられています[ 49 ] 。
コル・レーニョ・トラットで発生する音は非常に静かでくぐもっており、ホワイトノイズが混じっています。 [ 50 ]不気味な音を作るために使われることもありますが、[ 36 ]ミュートされた音のピッチは「引っ掻く音」の中にはっきりと聞き取れます。[ 7 ] [ 20 ] [ 51 ]演奏の場では、音が静かすぎたり「空気感がありすぎる」とみなされることもあります。[ 24 ]
ハーフ・トラット[ d ]は、弓の毛の半分と弓のスティックの半分を使って弓を弾くコル・レーニョ・トラットの一種です。 [ 53 ] [ 54 ]これは、コル・レーニョ・トラットとアルコの間を移行する際や、独立したパッセージの中で使用できます。 [ 50 ]
ハーフ・バットゥートも時折用いられ、ハーフ・トラットの原則に従いながら、バットゥートで演奏される。[ 55 ]
純粋なコル・レーニョでは、弓の毛は使用されませんが、毛の端が木部とともに弦に接触するようにすることで、コル・レーニョの音色においてよりはっきりとしたピッチが聞こえるようになります。[ 56 ]
ハーフ・トラットは、弓を180度回転させて（木部が弦に直接向くように）するのではなく、少し角度をつけて（約90度）回転させることで実現されます。これにより、毛と木部の両方が部分的に弦に接触することができます。[ 56 ] [ 57 ]
弓の回転方向が、毛先がプレイヤーに向いているか、木部がプレイヤーに向いているかについては、情報源によって意見が分かれている。 [ e ] [ f ]
ハーフ・トラットでは木と毛の両方が弦に接触するため、フル・トラットで演奏する場合よりも音がクリアで大きくなります。[ 56 ]このため、演奏者は演奏時に音をより大きく響かせるためにハーフ・トラットをよく使用します。 [ 62 ]また、ハーフ・トラットは通常の弓使いとは異なる独特の音色とクリアなピッチを生み出します。[ 63 ]
Col legno gettato [ g ]は、基本的にリコシェまたはジュテの技法とcol legno battutoを組み合わせたものです。この技法は、1 回の弓の動きで複数の音を素早く連続して演奏するために使用され、通常は旋律線ではなく、同じ音高の繰り返しになります。[ 65 ]通常のcol legno battutoの跳ね返りは同様の「準ジュテ」サウンドを生み出しますが、gettato はその反復性において独特です。[ 40 ] Col legno gettatoは非常にまれで、拡張された、実験的な、または現代のレパートリーでのみ見られます。
ゲッタートを実行するテクニックは、弓の木部が弦に面している点を除いて、リコシェとまったく同じです。弓を弦に軽く投げつけて跳ね返らせ、ピッチを数回繰り返します。[ 66 ]ゲッタートは主に弓の上部3分の1で実行され、より滑らかなダウンボウイングを実現します。跳ね返りの速度と高さは、人差し指の圧力と弓が最初に弦に接触する位置によって調整できます。弓のフロッグに近いほどゆっくりとした跳ね返り、中央または先端に近いほど速い跳ね返りになります。[ 39 ]ゲッタートは、最初のアタックの後にピッチのグループがグループ化されている場合に適用されます。この場合の記譜法は、繰り返される音符の上にスラー、[ 66 ]またはバットゥートの下にトレモロです。[ 67 ]
ゲッタートの音は、当然ながら、単にバットゥートを速く繰り返したものです。これにより、テクスチャーはより明確でリズミカルになり、静止感ではなく動きの感覚を生み出します。[ 68 ]ヴァイオリニストのトマス・コティクは、リコシェ単体を「歯をガタガタ鳴らすような音」と表現しており、コル・レーニョ・ゲッタートはさらにそのように聞こえるでしょう。[ 69 ]
弓奏弦楽器奏者にコル・レーニョを演奏するように指示するには、コル・レーニョを演奏する箇所の五線譜の真上に「col legno [battuto/tratto]」と書きます。コル・レーニョは「cl」または「CL」と略されることもあり、トラットまたはバットゥートの場合はそれぞれ「t.」または「b.」が付け加えられることもあります。[ 70 ]この奏法は、五線譜の真上に「arco」[ h ]と書かれるまで続きます。これは、奏者が通常の弓奏に戻ることを示しています。[ 71 ]
さらに、col legno battutoは、曲の他の部分とは異なる x 形、四角形、三角形などの音符の頭字形によって示されることがあります。 [ 72 ]主に五線譜と併用して使用されるこれらの音符の頭字形は、 arcoとcol legnoの頻繁な切り替えの場合に主に使用され、そのため現代音楽や前衛音楽で最も顕著です。[ 73 ]
col legno battuto はcol legno trattoよりもはるかに一般的であるため、演奏者は「col legno」とだけ書かれている場合でも、 battutoで演奏すると考えます。 [ 74 ] [ 75 ]ただし、 battutoではなくtrattoが意図されていることが明らかな場合、例えば、そのパッセージに長く持続する音符が含まれている場合は除きます。しかし、 battutoかtratto のどちらが意図されているかを明記することが推奨されます。[ 76 ]
コル・レーニョは、偶然音楽でよく使われる技法です。弦楽器セクションにコル・レーニョ（通常はバットゥート）アド・リビトゥムを演奏するように指示すると、「ざらざらした打楽器的な物質性」と「混乱、物事が急速に過ぎ去っていく感覚」が生まれます。[ 77 ]現代のクラシック音楽や前衛音楽では、偶然音楽の技法がさらに頻繁に用いられ、偶然セルの記譜法が使われます。 [ i ]五線譜上のボックスで、演奏者が選択したテンポで繰り返される短い音型が記されており、演奏中の他の演奏者とは異なるリズムやテンポで演奏されるのが望ましいです。 [ 78 ] [ 79 ]
アド・リビトゥム・コル・レーニョの偶然性は、コル・レーニョ[ 80 ]の粗く木質の音色とアド・リビトゥム演奏の混沌とした性質を組み合わせたもので、弦楽器セクションが本質的に即興演奏するという予測不可能な性質により、自然に音のクラスターが生まれる[ 81 ]。
オーケストラのサウンドサンプラー、カタログ、オンラインツールキットでは、偶然性技法やテクスチャサンプルがよく見られ、主に不協和音の多いサウンドスケープやホラー音楽を作るために使われます。これらのカタログには、弦楽器セクションがコル・レーニョ・バットゥート・アド・リビトゥムを演奏するコル・レーニョ・クラスターが含まれていることがよくあります。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]
この偶然的なコル・レニョ・クラスターの手法は、映画音楽、特にホラー映画に見られる。この手法は、緊迫した場面、滴る音やガタガタという音、あるいは昆虫やクモ類の音を喚起するためによく用いられる。[ 20 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]
サウンドトラックに偶然性コル・レーニョを取り入れた映画には以下のようなものがある。
コル・レーニョを過度に、あるいは特に激しく演奏すると、弓が損傷する可能性があります。[ 97 ]長時間のコル・レーニョ演奏は、弓のニスや仕上げを損傷したり、 [ 34 ] [ 98 ]楽器の表面に傷をつけたり、「松脂の線」を作ったり、[ 99 ]弓の木材を損傷したり、 [ 40 ]弦の巻きを損傷したりする可能性もあります。そのため、多くの弦楽器奏者は、価値の低い弓で演奏することを選択します。[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]
一部の団体は、通常の木材ではなく、カーボンファイバーやグラスファイバーなどのより強くて硬い素材で作られたコル・レーニョ演奏専用の弓を販売しています。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]一部の演奏者は、弓の代わりに鉛筆で弦を叩き、さらに打楽器的な軽い音を出します。[ 13 ] [ 24 ] [ 75 ] [ 107 ]
弦楽器の拡張奏法の例として考えられ、前衛的な作品と広く関連付けられているにもかかわらず、[...] コル・レーニョ奏法は 18 世紀、19 世紀、そして 20 世紀初頭にオーケストラの演奏に取り入れられていた。
の楽器に関する驚きの中で最も大胆なのは、おそらく交響曲第 67 番で、ヴァイオリニストに弓を逆さまにして、毛ではなく木部を弦に当てて引くように指示する場面 (col legno) だろう。
正確なイントネーションが二次的な重要性である場合は、常に特別なコル・レーニョ・トラットの演奏方法を使用する必要があります。
弓を落とし、弓を小さな動きで跳ねさせ続けるようにしてください。歯をガタガタ鳴らすような音が長く続くはずです。