グリッサンド

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }$

_{E 4}からE ₅までのグリッサンド表記

音楽において、グリッサンド（イタリア語: [ɡlisˈsando]、複数形: glissandi、略称: gliss. ）は、ある音高から別の音高への滑走である（再生^ⓘ）。これは、フランス語の「 glisser」（滑る）から派生したイタリア語化された音楽用語である。文脈によっては、これは音符間の連続的で継ぎ目のない滑走であるポルタメントと同等である。他の文脈では、ピアノなどで音符間の離散的で段階的な滑走を指す。いくつかの文脈で類似または同等の用語には、スライド、スイープ、ベンド、スミア、リップ（音の始まりへの激しく大きなグリッサンド）^{[1] 、}リップ（ジャズ用語で、管楽器でアンブシュアを変えて演奏する場合）^{[2] 、}プロップ、フォーリング・ヘイル（ハープで爪の裏を使って演奏するグリッサンド）^[3]などがあります。管楽器では、スクープは、スライドのある楽器（トロンボーンなど）を除き、アンブシュアだけで音の始まりに向かって上昇するグリッサンドです。^[4]

表記

グリッサンドは、最初の音符の後に、希望する方向に線（時には波線）を引いて示され、多くの場合、略語のgliss が付きます。場合によっては、希望する音が標準的な方法（つまり、16 分音符）で表記され、'glissando' という単語が付きます。

離散グリッサンド

一部の楽器（ピアノ、ハープ、木琴など）では、スライド時に個別の音が明瞭に聞こえる。例えば、キーボードでは、演奏者の指の爪を白鍵または黒鍵上でスライドさせることで、ハ長調スケールまたはファ♯長調ペンタトニックスケール、あるいはそれらの相対的な旋法を生み出すことができる。両方を同時に演奏することで、完全な半音階を生み出すことも可能である。モーリス・ラヴェルは多くのピアノ作品でグリッサンドを使用しており、「グラシオーソの鐘楼」には右手で演奏される3度のグリッサンドの有名なパッセージが含まれている。ラフマニノフ、プロコフィエフ、リスト、ガーシュウィンはいずれも、ピアノの著名な作品でグリッサンドを使用している。

オルガン奏者、特に現代音楽の演奏者は、パームグリッサンドと呼ばれる効果を使うことがあります。これは、グリッサンド中に手のひらを使って同時に広い範囲のキーを押し、劇的な無調のスイープを生み出すものです。^{[引用が必要]}

ピアノにおける同様の技法としてクラスター・グリッサンドがあり、カールハインツ・シュトックハウゼンがピアノ作品第10番で多用しており、「何よりもこの作品に独特の聴覚的風味を与えている」とされている。^[5]ハープでは、指を弦上で滑らせ、素早く音階を演奏することができる（ペダルハープではC ♭ -DE♯ -FG♯ -A ♭ -Bなどのアルペジオも演奏できる）。管楽器、金管楽器、フレット弦楽器の奏者は、極めて速い半音階を演奏することができる（例えば、フレット楽器で弦を素早く上下に滑らせる）。

アルペジオ効果（グリッサンドとも呼ばれる）は、弓で弾く弦楽器（倍音を演奏する）や金管楽器、特にホルンによっても得られる。^[6]

連続グリッサンド

グリッサンドを演奏するトロンボーン

連続的にピッチを変えることができる楽器は、かなりの範囲で連続的なグリッサンド（ポルタメントと呼ばれることもある）が可能です。これには、フレットのない弦楽器（バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、フレットレスギターなど）、弦を伸ばす手段を持つ弦楽器（ギター、ビーナ、シタール、琵琶など）、スライドを使用するフレット付きギターまたはラップスチールギター、バルブやストップのない管楽器（トロンボーン、スライドホイッスルなど）、ティンパニ（ケトルドラム）、電子楽器（テルミン、オンド・マルトノ、シンセサイザー、ショルダーキーボードなど）、ウォーターオルガン、および人間の声が含まれます。

管楽器は、唇の圧力を変えること（例えばトランペット）や、アンブシュアと頭部管の回転の組み合わせ（フルート）によって、同様の限定されたスライドを実現できる。一方、クラリネットなどの他の楽器は、指を音孔からゆっくりと引き離したり、舌の位置、アンブシュア、喉の形を操作して口腔の共鳴を変えたりすることで、これを実現できる。 ^[7]

多くのエレキギターには、ポルタメント、ビブラート、またはその両方の組み合わせを生成できるトレモロアームが取り付けられています（名前にもかかわらず、真のトレモロではありません）。

グリッサンドとポルタメントを区別するために、前者を個別の段階的なグライドに限定しようとする規範的な試みは、トロンボーンやティンパニなどの楽器に対するこの用語の確立された使用法と矛盾している。^{[8]ラプソディ・}イン・ブルーの冒頭のクラリネットのジェスチャーは、もともと段階的なグリッサンドとして記譜されていたが（ガーシュインの楽譜では各音符にラベルが付けられている）、実際にはポルタメントとして演奏されている。^[9]

曲がった音符

ベンド音は、音程が変化する音である。フレットのない弦楽器やトロンボーンなどの連続音程の楽器、あるいは人間の声では、このような変化はイントネーションという用語でより適切に説明される。フレットのある楽器では、文字通り過剰な指の圧力で弦を曲げることによって音程を高くし、ハーモニカ（フリーリードの気鳴楽器）では声道を変えてリードの共鳴をシフトさせることによって音程を低くするのが一般的である。^[10]トランペットなどの金管楽器では、唇を使って音程をベンドする。「不定音程の楽器（無音程打楽器やフリクションドラムロールなど）は、強弱が増すと高くなり、弱くなると低くなるピッチまたはピッチスペクトルを生成する。」^[11]

ベンド音は、ジャズ、ブルース、ロックのさまざまな形式でよく見られます。

参照

参考文献

^ Anon . (2003). 「Rip」。Sadie , Stanley、Tyrrell, John (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第2版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。（ただし、編集者はL. Deane Rootではなく、Deane Rootです）。
^ ウィトマー、ロバート (2001)。「リップ」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第2版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。、The New Grove Dictionary of Jazz、第2版、Barry Dean Kernfeld編（ニューヨーク：Grove Dictionaries、2002年）より。
^ 「Harp Spectrum - Glossary A - M」harpspectrum.org。 Harp Spectrum。 2006年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月8日閲覧。雹が落ちる: 爪の裏側で弦の中央を滑る。 (C. Salzedo)
^ 「Scoop」。Grove Music Online。Oxford Music Online。オックスフォード大学出版局。2001年。doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J400300。
^ ゴドウィン、ジョスリン。「カールハインツ・シュトックハウゼン：Nr. 4、Klavierstück X」（レビュー）。メモ、第 2 シリーズ、25、no. 2 (12 月): 332–33。 333を引用。
^ デル・マー、ノーマン：オーケストラの解剖学（カリフォルニア大学出版局、1981年）。弦楽器のハーモニックグリッサンドについてはpp. 132-33で、ホルンのグリッサンドについてはpp. 252-254で説明されている。
^ Chen, Jer Ming. 「Rhapsody in Blue の最初の小節の演奏方法」。音楽音響学、物理学部、ニューサウスウェールズ大学。2013年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月28日閲覧。
^ ハーバード音楽辞典、ウィリー・アペル編（マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版、1944年）：298または595 ^[矛盾]
^ グリーンバーグ、ロドニー (1998)。ジョージ・ガーシュイン。ファイドン・プレス。p. 70。ISBN 0-7148-3504-8。
^ Bahnson, Henry T.、James F. Antaki、Quinter C. Beery。「全音階ハーモニカの音響的および物理的ダイナミクス」アメリカ音響学会誌 103.4 (1998): 2134-2144。
^ ソロモン、サミュエルZ. (2016).パーカッションのための作曲方法：パーカッション作曲の包括的なガイド、p.246。オックスフォード大学。ISBN 9780199920358。

さらに読む

Boyden, David D.、および Robin Stowell。2001 年、「グリッサンド」。Stanley SadieおよびJohn Tyrrell編著『The New Grove Dictionary of Music and Musicians』第 2 版。ロンドン: Macmillan Publishers。
ハリス、エレン T. 2001.「ポルタメント」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン出版社。
ホッペ、ウルリッヒ、フランク・ロザノフスキー、マイケル・デリンガー、ヨルク・ロシェラー、マリア・シュスター、ウルリッヒ・アイスホルト。 2003年。「グリッサンド: 喉頭の動力学と音響学」。Journal of Voice 17、no. 3（9月）：370–76。
ピストン、ウォルター。1955年。オーケストレーション。ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー社。

[1] ^ Anon . (2003). 「Rip」。Sadie , Stanley、Tyrrell, John (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第2版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。（ただし、編集者はL. Deane Rootではなく、Deane Rootです）。

[2] ウィトマー、ロバート (2001)。「リップ」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第2版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。、The New Grove Dictionary of Jazz、第2版、Barry Dean Kernfeld編（ニューヨーク：Grove Dictionaries、2002年）より。

[3] 「Harp Spectrum - Glossary A - M」harpspectrum.org。 Harp Spectrum。 2006年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月8日閲覧。雹が落ちる: 爪の裏側で弦の中央を滑る。 (C. Salzedo)

[4] 「Scoop」。Grove Music Online。Oxford Music Online。オックスフォード大学出版局。2001年。doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J400300。

[5] ゴドウィン、ジョスリン。「カールハインツ・シュトックハウゼン：Nr. 4、Klavierstück X」（レビュー）。メモ、第 2 シリーズ、25、no. 2 (12 月): 332–33。 333を引用。

[6] デル・マー、ノーマン：オーケストラの解剖学（カリフォルニア大学出版局、1981年）。弦楽器のハーモニックグリッサンドについてはpp. 132-33で、ホルンのグリッサンドについてはpp. 252-254で説明されている。

[Chen-7] Chen, Jer Ming. 「Rhapsody in Blue の最初の小節の演奏方法」。音楽音響学、物理学部、ニューサウスウェールズ大学。2013年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月28日閲覧。

[8] ハーバード音楽辞典、ウィリー・アペル編（マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版、1944年）：298または595 ^[矛盾]

[9] グリーンバーグ、ロドニー (1998)。ジョージ・ガーシュイン。ファイドン・プレス。p. 70。ISBN 0-7148-3504-8。

[10] Bahnson, Henry T.、James F. Antaki、Quinter C. Beery。「全音階ハーモニカの音響的および物理的ダイナミクス」アメリカ音響学会誌 103.4 (1998): 2134-2144。

[11] ソロモン、サミュエルZ. (2016).パーカッションのための作曲方法：パーカッション作曲の包括的なガイド、p.246。オックスフォード大学。ISBN 9780199920358。