ジョージ・E・ルイス

ジョージ・E・ルイス
ジョージ・E・ルイス
	2009年のモース・フェスティバルで演奏するジョージ・E・ルイス
背景情報
生まれる	1952年7月14日（72歳）; 米国イリノイ州シカゴ
ジャンル	実験音楽、現代クラシック音楽、前衛ジャズ、コンピューター音楽
職業	ミュージシャン、作曲家、教授
ラベル	サックヴィル、チャーリー、ブラックセイント、ソウルノート、アヴァン、ミュージック＆アート、パイ、インカス、ツァディク
Webサイト	music.columbia.edu/bios/george-e-lewis

ジョージ・エマニュエル・ルイス（1952年7月14日生まれ）は、アメリカの作曲家、演奏家、実験音楽の研究者である。^[1] 1971年、19歳でAACM（創造的音楽家促進協会）に入会して以来、会員である。 ^[2]即興トロンボーン奏者として有名で、 1970年代後半に始めたコンピュータ音楽の先駆者とみなされている。1980年代には、インタラクティブなパフォーマンスで使用している即興ソフトウェアのVoyagerを作成した。^[2]ルイスは、マッカーサー・フェローシップ^[1]、グッゲンハイム・フェローシップ^[3]、著書『A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music』で受賞したアメリカ図書賞^[1]など、多くの栄誉を受けている。^{[4]ルイスは}コロンビア大学のアメリカ音楽、作曲、歴史音楽学のエドウィン・H・ケース教授である。^[5]

若いころ

ルイスは1952年7月14日、イリノイ州シカゴで生まれた。^[6]ルイスの父、ジョージ・トーマス・ルイスは郵便局員で、復員兵援護法に基づいて電子工学を学び、ジャズ音楽を愛好していた。母、コーネリア・グリフィス・ルイスはブルース、ソウル、R&Bの歌手が好きだった。^[6]^[4]^{: 281}

ルイスは公立小学校で教育を始めたが、彼は「過密」を緩和するためと称して半日しか通えない多くの黒人生徒の一人だった。これは、ベンジャミン・ウィリス教育長の下で事実上の人種隔離を実施するための口実であると広く理解されており、彼の政策は1963年のシカゴ公立学校ボイコットにつながった。^[7]^[4]^{: 281}あるアフリカ系アメリカ人教師がルイスの両親を説得して、彼をシカゴ大学ラボラトリースクールに入学させ、ルイスは9歳でそこで授業を受け始めた。^[4]^{: 281}ルイスは1961年から1969年の卒業までラボスクールに通った。^[8]

両親は友人を作る手段として楽器を習わせたいと考え、ルイスはトロンボーンを選んだ。トロンボーンの学費は月々の分割払いだった。^[4]^{: 281}彼は学校のオーケストラとコンサートバンドで演奏し、シカゴ大学の大学院生から個人レッスンを受け、10代の頃にはジャズ史家のフランク・ティロ（当時は博士号取得に向けて研究中）とディーン・ヘイが率いる学校の新しいジャズバンドに参加した。 [ ^{4] :}²⁸² 1960年代後半、クラスメートのレイ・アンダーソンがルイスをAACMコンサートに連れて行き、ルイスが初めてアート・アンサンブル・オブ・シカゴを聴いたのは高校のキャンパスで行われた別のコンサートだった。^[4]^{: 282}

教育とAACMへの参加

ルイスは1969年にイェール大学に入学し、17歳で法学部進学準備課程を始めた。^[4]^{: 282}また音楽理論の授業も受け、コミュニティの多くのアーティストと出会ったが、2年生を過ぎると学校への興味を失い始め、休学することにした。^[4]^{: 283}

1971年、シカゴでの休暇中に、ルイスは両親の家の近くで何人かのミュージシャンが練習しているのを耳にした。自己紹介をすると、ムハル・リチャード・エイブラムス、ジョン・シェノイ・ジャクソン、スティーブ・ギャロウェイ、ピート・コージーと出会った。^[4]^{: 283}ルイスはパンプキン・ルームでのショーを見に来るよう誘われたが、誘いを誤解してトロンボーンを持ってきた。結局、ジョセフ・ジャーマン、カラパルシャ、スティーブ・マッコールを含むグループの一員として演奏させてもらえた。^[4]^{: 284}ルイスは自分の演奏を心配したが、マッコールは彼を別のコンサートに招待し、リハーサルでロスコー・ミッチェル、マラカイ・フェイバーズ、サブ・トヨズミ、アーロン・ドッド、ダグラス・エワートを紹介した。^[4]^{: 285}ルイスはAACMにさらに関わるようになり、ジャクソンは彼にグループへの参加を申し込むよう勧めた。ルイスは受諾後、議事録作成幹事に選出され、毎週の会議で議事録を取り始めた。 [ ^4]^{: 285}ルイスは1年間の休暇中、ムハル・リチャード・エイブラムス・ビッグバンドで定期的に夜遅くまで演奏し、昼間はイリノイ・スラグ・アンド・バラスト・カンパニーで全米鉄鋼労働者組合の仕事をしていた。^[4]^{: 303}

ルイスは1972年にイェール大学に戻ったが、ちょうど大学がデューク・エリントン・フェローシップ・プログラムを開始した頃だった。ルイス在学中にキャンパスに招かれたアーティストには、デューク・エリントン、チャールズ・ミンガス、マックス・ローチ、ディジー・ガレスピー、ウィリアム・ウォーフィールド、パパ・ジョー・ジョーンズ、ウィリー・「ザ・ライオン」・スミス、マリオン・ウィリアムズ、トニー・ウィリアムズ、スラム・スチュワートなどがいた。^[4]^{: 303}ルイスはイェール大学の学生、教員、ニューヘイブン近郊に住むワダダ・レオ・スミスなど、さらに多くのミュージシャンと出会った。ワダダ・レオ・スミスは授業前の早朝にルイスを訪ねるようになった。^[4]^{: 304}

ルイスは1974年にイェール大学で哲学の学位を取得して卒業した。^[8]

キャリア

1976年、ルイスはソロトロンボーンレコードをリリースし、大きな称賛を浴びた。^[9]

ルイスは長年にわたり、インタラクティブなコンピュータシステムの作成とパフォーマンスに積極的に取り組んでおり、最も有名なのはライブパフォーマーを「聞いて」反応するソフトウェアVoyagerである。^[2]

ルイスは、アンソニー・ブラクストン、アンソニー・デイビス、バートラム・トゥレツキー、コニー・バウアー、カウント・ベイシー、デビッド・ベアマン、デビッド・マレー、デレク・ベイリー、ダグラス・エワート、アルフレッド・ハース、エヴァン・パーカー、フレッド・アンダーソン、フレデリック・ルゼフスキー、ギル・エヴァンス、ハン・ベニンク、イレーヌ・シュバイツァー、JD・パラン、ジェームズ・ニュートン、ジョエル・ライアン、ジョエル・レアンドレ、ジョン・ゾーン、カール・EH・ジークフリード、ローリー・アンダーソン、リロイ・ジェンキンス、マリーナ・ローゼンフェルド、ミシェル・ポルタル、ミシャ・メンゲルベルク、ミヤ・マサオカ、ムハル・リチャード・エイブラムス、ニコール・ミッチェル、リチャード・タイテルバウム、ロスコー・ミッチェル、サム・リヴァース、スティーブ・レイシーなどとレコーディングや演奏を行っています。ワダダ・レオ・スミス、フレデリック・ルゼフスキーとアルヴィン・カランによるムジカ・エレトロニカ・ヴィヴァ^[10]、グローブ・ユニティ・オーケストラ^[5]、ICPオーケストラ（インスタント・コンポーザーズ・プール） [ 11 ^]など。

1980年代、ルイスはリース・チャタムの後任としてザ・キッチンの音楽監督に就任した。^[12]

1988年から1990年にかけて、ルイスはビデオアーティストのドン・リッターと協力して、ルイスの即興トロンボーンで制御されるインタラクティブな音楽とインタラクティブなビデオのパフォーマンスを制作しました。^[13]

1992年、ルイスはカナダ人アーティストのスタン・ダグラスとビデオインスタレーション「Hors-champs」でコラボレーションし、ミュージシャンのダグラス・エワート、ケント・カーター、オリバー・ジョンソンとともにアルバート・アイラーの「Spirits Rejoice」を即興で演奏した。このインスタレーションはドイツのカッセルで開催されたドクメンタ9で紹介された。^[14]

2004年より、ニューヨーク市のコロンビア大学でアメリカ音楽のエドワード・H・ケース教授を務めている。 ^[5]以前はカリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭をとっていた。^[15]

ルイスは、アフリカで開催された最初の電子音楽シンポジウムに関するドキュメンタリーであるアーリヤン・カガノフ監督のUnyazi of the Bushveld（2005）[16]に頻繁に登場しています。[17] ルイスは、2006年6月にパリのIRCAMで開催された第6回音楽表現のための新しいインターフェースに関する国際会議NIME - ⁰⁶で^招待基調講演とパフォーマンスを行いました^。[18]

彼の作品「Morning Blues for Yvan」は、Mendi + Keith ObadikeがプロデュースしたコンピレーションアルバムCrosstalk: American Speech Music ( Bridge Records )に収録されました。

2008年、ルイスはAACMの歴史をまとめた書籍『A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music』（シカゴ大学出版）を出版した。^[19]ルイスは後にこの本をもとにオペラを書き、『あとがき：AACM（としての）オペラ』と題し、 2015年にシカゴ現代美術館で初演された。 ^[20]

2022年4月、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルは、2022年4月付けでルイスを次期芸術監督に任命すると発表した。^[21]

栄誉と賞

2002年、ルイスはマッカーサー・フェローシップを受賞した。^[1]ルイスは他にもグッゲンハイム・フェローシップ（2015年）、^[3]米国芸術家フェローシップ（2011年）、アルパート芸術賞（1999年）、アメリカ音楽学会のアメリカ文化における音楽賞（2009年）を受賞している。^{[5]ルイスは2015年に}アメリカ芸術科学アカデミーのフェロー、2016年に英国アカデミーの通信フェロー、2018年にアメリカ芸術文学アカデミーの会員となった。ルイスは4つの名誉学位を授与されている。2015年にエディンバラ大学から音楽博士号、2017年にニュー・カレッジ・オブ・フロリダから人文学博士号、2018年にハーバード大学から音楽博士号、 2022年にペンシルベニア大学から音楽博士号である。^[22]^[23]

彼のモノグラフ「A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music」は2009年のアメリカ図書賞を受賞した。^[1]

ディスコグラフィー

唯一のリーダーとして

共同リーダーとして

リリース年別に整理されています。録音年が古いことが判明している場合は、その年も記載されています。

1978:アンソニー・ブラクストン/ ジョージ・ルイス・デュオ – Elements of Surprise ( Moers ; 1976 年録音)
1979: ジョージ・ルイス /ダグラス・エワート– ジラ・セイヴ! モン - イマジナリー・スイート(ブラック・セイント; 1978 年録音)
1980: カンパニー (デレク・ベイリー、デイブ・ホランド、ルイス、エヴァン・パーカー) – フェイブルズ(インカス)
1980年：エヴァン・パーカー / ジョージ・ルイス –サクソフォン＆トロンボーンより（Incus; Psi（2002年）とOtoroku（2023年）で再発）
1982:デレク・ベイリー/ ジョージ・ルイス /ジョン・ゾーン– ヤンキース(チャーリー)
1985:ミシャ・メンゲルベルク/スティーブ・レイシー/ ジョージ・ルイス / ハルジェン・ゴーター /ハン・ベニンク– Change of Season (Music Of Herbie Nichols) (ソウルノート)
1987: メンゲルベルク / レイシー / ルイス / エルンスト・ライセガー/ ベニンク – オランダ・マスターズ(ソウルノート)
1988: ジョン・ゾーン / ジョージ・ルイス / ビル・フリゼール – News for Lulu (ハット・ハット)
1992: ゾーン / ルイス / フリゼル – More News for Lulu (ハット・ハット; 1989 年録音)
1994:アンソニー・ブラクストン& ジョージ・ルイス – ドナウエッシンゲン (デュオ) 1976 (hatART; 1976 年録音)
1994:レイ・アンダーソン、クレイグ・ハリス、ルイス、ゲイリー・ヴァレンテ– スライダード(ハット・ハット)
1996:ヴィニー・ゴリア/ ジョージ・ルイス /バートラム・トゥレツキー– Triangulation ( Nine Winds )
1998: ジョージ・ルイス &雅岡雅– The Usual Turmoil and Other Duets (音楽 & 芸術)
1998: ジョージ E. ルイス &バートラムツレツキー– 会話( Incus )
2006:ムハル・リチャード・エイブラムス/ ジョージ・ルイス /ロスコー・ミッチェル– ストリーミング( Pi )
2009:ジョエル・レアンドレ& ジョージ・ルイス – Transatlantic Visions ( RogueArt )
2009: ジョージ・ルイス /マリーナ・ローゼンフェルド–サワー・マッシュ( Innova )
2009: グラスゴー・インプロバイザーズ・オーケストラ & ジョージ・ルイス – メタモルフィック・ロック(Iorram)
2014年: ジョージ・ルイス /ワダダ・レオ・スミス/ ジョン・ゾーン –ソニック・リバーズ(Tzadik) ^[37]
2016年：ジョージ・ルイス＆インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル– The Will to Adorn（ツンドラ）
2016: ジョージ・ルイス & スプリッター・オーケストラ – Creative Construction Set™ ( Mikroton )
2017:アンサンブル・ダル・ニエンテ& ジョージ・ルイス –アッサンブラージュ(ニュー・ワールド・レコーズ)
2019: キミッヒ・ステュダー・ツィンマーリン & ジョージ・ルイス – キミッヒ・ステュダー・ツィンマーリン & ジョージ・ルイス(ezz-thetics)
2019: ジョージ・ルイス / ロスコー・ミッチェル –航海と帰郷( RogueArt )
2021年：ジョエル・レアンドレ / ジョージ・ルイス /ポーリン・オリヴェロス– Play as You Go（トロスト; 2014年録音）^[38]

サイドマンとして

リリース年別に整理されています。2 年以上前であることがわかっている場合は、録音年が記録されます。

ムハル・リチャード・エイブラムス

1979年:スピヒューモネスティ(ブラック・セイント)
1980年:ママとダディ(ブラック・セイント)
2011:サウンドダンス(Pi)

アンソニー・ブラクストン

1976年:クリエイティブ・オーケストラ・ミュージック 1976 (アリスタ)
1977:モントルー/ベルリンコンサート(アリスタ)
1983: 4つの作品 (カルテット) 1983 (ブラック・セイント)
1991:ドルトムント (カルテット) 1976 (hatART)
1992:アンサンブル (ビクトリアビル) 1988 (ビクト)
1995:クリエイティブ・オーケストラ（ケルン）1978（hatART）
1999:ニュース・フロム・ザ・70s (ニュー・トーン; 1971-1976年録音)
2000:クインテット (バーゼル) 1977 (hatOLOGY)
2011:カルテット (グラーツ) 1976 (ブラクストンブートレッグ)
2011:オーケストラ (パリ) 1978 (ブラクストンブートレッグ)
2011:オーケストラ (ロサンゼルス) 1992 (ブラクストンブートレッグ)
2012:トリオ (ピサ) 1982 (ブラクストンブートレッグ)
2013:クインテット (メールス) 1977 - 05.30 (ブラクストンブートレッグ)
2013:カルテット (ベルリン) 1976 (ブラクストンブートレッグ)

アンソニー・デイヴィス

エピステーメー（グラマビジョン）
半球（グラマビジョン）
夢の時間の変奏（グラマビジョン）
隠された声（インドナビゲーション）

ギル・エヴァンス

1981:ライブ・アット・ザ・パブリック・シアター (ニューヨーク 1980) (トリオ)
1993: Lunar Eclypse (ニュートーン、1981年録音)

グローブ・ユニティ・オーケストラと

1993: 20周年記念( FMP ; 1986年録音)
2007:グローブ・ユニティ – 40 周年(Intakt)

ICPオーケストラと

1986:ボスパージェ・コニネホル I
1986年: ICPがモンクを演じる

スティーブ・レイシー

1983年: Prospectus (ART レーベル; 1999年にClichesとして再リリース)
1985年:フューチュリティーズ(ハットハット)
2001:ザ・ビート・スイート(サニーサイド)
2004:ラスト・ツアー(エマネム)

ロスコー・ミッチェル

デビッド・マレー氏

1980年:ミン（ブラックセイント）
1982年:ホーム(ブラック・セイント)

リチャード・タイテルバウム

1988:コンチェルト・グロッソ(ハット・ハット)
1993:サイバーバンド(モアーズ)
1995:ゴーレム(ツァディク)

他の人と

1977年：バリー・アルトシュル『ユー・キャント・ネーム・ユア・オウン・チューン』（ミューズ）
1979年：フレッド・アンダーソン、『Another Place』（モアーズ）
1979年: ジャック・ベカール、『Summer Music 1970』 (ラブリー/バイタル)
1979年:レオ・スミス・クリエイティブ・オーケストラ、Budding of a Rose (モアーズ)
1979年：リロイ・ジェンキンス、『スペース・マインド』、『ニュー・ワールド』、『サバイバル・オブ・アメリカ』（トマト）
1979:サム・リヴァース、『コントラスト』（ECM）
1981年：マテリアル、メモリーサーブス（セルロイド）^[39]
1981: ジョン・ゾーン、アーチェリー（パラシュート）
1981年:ローリー・アンダーソン、『ビッグサイエンス』（ワーナー・ブラザース）
1982年:ジョン・リンドバーグ・トリオ、ギブ・アンド・テイク(ブラック・セイント)
1983年:リース・チャタム、ファクターX (モアーズ)
1985: エヴァン・パーカー（ルイス、バリー・ガイ、ポール・リットンと共演）、フック、ドリフト＆シャッフル（インカス）
1985: ジョエル・リアンドル、レ・ドゥーズ・サンズ(NATO)
1986年:鳥飼潮「どこへ行く?」（ビクター）
1986:アイリーン・シュヴァイツァー、ライブ・アット・タクトロス(Intakt)
1987: ジョー・ザックス withデヴィッド・モス、ルイス、ベルリン・タンゴ(ジャズヴェルクシュタット)
1987:ハイナー・ゲッベルス、デア・マン・イム・ファールシュトゥール(ECM)
1988年: イレーネ・シュバイツァー『冬宮殿襲撃』（Intakt）
1996: インディア・クック、RedHanded (音楽と芸術)
1997:スティーヴ・コールマン、ジェネシス＆ザ・オープニング・オブ・ザ・ウェイ（BMG/ RCA ビクター）
1998年：エヴォド・マゲック『愛から自由へ』（ブラックポット）
1998年:正岡美也オーケストラ、ヴァイオリンを剥ぐことと演奏することの違いは何ですか? (ヴィクト)
1999年: NOWオーケストラ、WOWOW（スプール）
2001年:バート・トゥレツキー&マイク・ウォフォード、『変遷と変革』（ナイン・ウィンズ）
2008: Musica Elettronica Viva、MEV 40 (新世界)
2009年:ポール・ラザフォード、『テトラロジー』（エマネム）

作曲

ソロと室内楽

「トーンバースト」（1976年）3本のトロンボーンのための
「エンドレス・シャウト」（1994年）、ピアノ曲
「コラージュ」（1995年）、詩人と室内オーケストラのための、クインシー・トループのテキスト付き
「リング・シャウト・ランブル」（1998年）、サクソフォン四重奏曲
「Signifying Riffs」（1998年）、弦楽四重奏と打楽器のための
「Dancing in the Palace」（2009年）、テノールとビオラのための、ドナルド・ホールの歌詞付き
「アイコンズ」（2010年）、八重奏曲
「装飾への意志」（2011年）、大室内楽アンサンブルのための
「シスルダウン」（2012）、四重奏曲
「フロート、スティング」（2018）、6人組

エレクトロニクス

「アトランティック」（1978年）、共鳴フィルター付き増幅トロンボーン用
「ベスト・ウェスタンの悪夢」（1992年）、バリトンの声と6つの楽器のための
「バーチャル・ディスコース」（1993年）、赤外線制御の「バーチャル・パーカッション」と4人のパーカッショニストのための作品
「ノーススターブーガルー」（1996 年）、パーカッション奏者とコンピューター用、クインシートループによるテキスト
「クレイジーキルト」（2002年）、赤外線制御の「バーチャルパーカッション」と4人のパーカッショニストのための作品
「ハロー・メアリー・ルー」（2007年）室内楽とライブエレクトロニクスのための
「サワーマッシュ」（2009）、レコードターンテーブリストのための作曲、マリーナローゼンフェルドとの共作
「Les Exercices Spirituels」(2010) 8 つの楽器とコンピューターサウンドの空間化のための
「アンセム」（2011）、エレクトロニクスを伴う室内アンサンブルのための

インストール

「ムビラスコープ/アルゴリズムとカリンバ」(1985)、デヴィッド・ベーアマンとのインタラクティブなムビラ主導の視聴覚インスタレーション
「既知の世界の地図」（1987年）、ムビラを駆使したインタラクティブなオーディオビジュアルインスタレーション、デイヴィッド・ベアマンとの共演
「リオ・ネグロ」（1992年）、ロボット音響音響彫刻インスタレーション、ダグラス・エワートとの共作
「Information Station No. 1」（2000 年）、カリフォルニア州サンディエゴのPoint Loma下水処理場向けのマルチスクリーンビデオソニックインタラクティブインスタレーション。
「リオ・ネグロ II」（2007 年）、ロボット音響サウンドインスタレーション、ダグラス・エワートとダグラス・アーヴィング・レペットとの共作。
「トラベローグ」（2009年）、サウンドインスタレーション
「Ikons」（2010）、インタラクティブなサウンド彫刻、エリック・メトカーフとのコラボレーション

インタラクティブコンピュータミュージック

「キムと私」（1979年）、マイクロコンピュータと即興ミュージシャンのための
「人間と非人間のための室内楽」（1980年）、マイクロコンピュータと即興演奏家のための
「レインボー・ファミリー」（1984年）、複数のインタラクティブ・コンピュータ・システムを備えたソリストのための作品
「ボイジャー」（1987年）、即興ソリストとインタラクティブな「バーチャルオーケストラ」
「バーチャル・コンチェルト」（2004年）、即興のコンピュータピアノ独奏者とオーケストラのための
「インタラクティブトリオ」（2007年）、インタラクティブなコンピュータ駆動型ピアノ、人間のピアニスト、および追加楽器奏者のための
「インタラクティブ・デュオ」（2007年）、インタラクティブなコンピュータ駆動のピアノと人間の楽器奏者のための作品

ミュージカルシアター

「空の椅子」（1986年）、コンピューター駆動のビデオソニック音楽劇場作品
「時代とともに変わる」（1991年）、ラジオフォニック/ミュージックシアター作品

クリエイティブオーケストラ

「シャドウグラフシリーズ 1-5」（1975–77）
「ハロー・アンド・グッバイ」（1976/2000）
「アングリーバード」（2007年）
「フラクタル」（2007）
「シャッフル」（2007）
「チキンスキン II」（2007）
「サムシング・ライク・フレッド」（2009）
「トライアングル」（2009）
流動する心（2021）^[40]

グラフィックと指導スコア

「モナド」（1977年）、あらゆる楽器に対応したグラフィックスコア
「想像上の組曲」（1977年）、テープ、ライブエレクトロニクス、楽器のための2つの楽章
「シカゴ・スローダンス」（1977年）、エレクトロ・アコースティック・アンサンブル
「ブルース」（1979年）、4つの楽器のためのグラフィックスコア
「チャールズ・パーカーへのオマージュ」（1979年）、即興演奏家とエレクトロニクスのための
「続編」（2004年）、8人のエレクトロアコースティック演奏者のための
「Artificial Life 2007」（2007年）、オープン楽器による即興演奏者のための作品

書籍と記事

モノグラフ

ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自身よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局。ISBN 9780226477039。

編集されたコレクション

ハラルド・キシエド。ルイス、ジョージ E. 編（2023年）。黒人ながら作曲: Afrodiasporische Neue Musik Heute / Afrodiasporic New Music Today (ドイツ語と英語)。ヴォルケ・フェルラーグ。ISBN 9783955932626。
ルイス、ジョージ E.、ピエクート、ベンジャミン編 (2016)。オックスフォード批評即興研究ハンドブック: 第 1 巻。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195370935。
ルイス、ジョージ E.、ピエクート、ベンジャミン編 (2016)。オックスフォード批評即興研究ハンドブック第 2 巻。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780190627973。

記事と本の章

ルイス、ジョージE.（2021）。「『私たちの機械はもう学習しているのか？』機械学習による即興と美学への挑戦」。デ・アシス、パウロ、ジュディチ、パオロ（編著）。欲望の機械的な集合体：ドゥルーズと芸術的研究 3。ルーヴェン：ルーヴェン大学出版局。ISBN 9789461663603. 2023年3月23日閲覧。
ルイス、ジョージ E. (2020)。「序文：成り立つことの芸術について」「マクドナルド、レイモンド AR、ウィルソン、グレアム B. (編著)。『The Art of Becoming: How Group Improvisation Works』。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。pp. vii– xx。ISBN 978-0-19-084091-4. 2023年3月23日閲覧。
ルイス、ジョージ・E.（2020年7月3日）。「黒人作曲家による沈黙の円錐の解除」ニューヨーク・タイムズ。 2023年3月23日閲覧。
Lewis, George E. (2020年1月). 「A Small Act of Curation」. Curating Contemporary Music (44) . 2023年3月23日閲覧。
Lewis , George E.; Calico, Joy H. (2019年秋)。「編集者による序文」アメリカ音楽学会誌。72 (3): 607–611. doi : 10.1525/jams.2019.72.3.607。
Lewis , George E. (2019年冬)。「アーノルド・デイビッドソンと自由のために聴く」。Critical Inquiry。45 ( 2): 434–447。doi :10.1086/700996。S2CID 165901758。2023年3月23 日閲覧。
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Lewis, George E. (2018)。「なぜ私たちはコンピューターに即興演奏をさせたいのか？」McLean, Alex、Dean, Roger T. (編)。『オックスフォード・アルゴリズム音楽ハンドブック』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 123–130。ISBN 978-0-19-022699-2. 2023年3月23日閲覧。
ルイス、ジョージ・E.（2017年）。「クレオールの状況（20世紀と21世紀の音楽の定義）」20世紀の音楽。14 （3）：442-446 。2023年3月23日閲覧。
Lewis, George E. (2017). 「The Sound of Terry Adkins」. Berry, Ian (ed.). Terry Adkins: Recital. ニューヨーク: Prestel Publishing. pp. 105–129 . 2023年3月23日閲覧。
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外部リンク

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