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| ドンキーコングカントリー | |
|---|---|
 北米版ボックスアート | |
| 開発者 | レア |
| 出版社 | 任天堂 |
| ディレクター | ティム・スタンパー クリス・スタンパー |
| デザイナー | グレッグ・メイルズ |
| プログラマー | クリス・サザーランド |
| アーティスト |
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| ライター | グレッグ・メイルズ ダニエル・オーセン |
| 作曲家 | |
| シリーズ | ドンキーコング |
| プラットフォーム | |
| リリース | |
| ジャンル | プラットフォーム |
| モード | シングルプレイヤー、マルチプレイヤー |
スーパードンキーコングカントリー[b]は、レア社が開発し、任天堂がスーパーファミコンエンターテインメントシステム(SNES)向けに1994 年のプラットフォームゲームです。任天堂のドンキーコングシリーズのリブートであり、ゴリラのドンキーコングと甥のディディーコングが、ワニの王クルールとその軍隊であるクレムリンから盗まれたバナナの山を取り戻すために。プレイヤーは、プラットフォーム間をジャンプして障害物を避けながら、40 の横スクロールレベルを横断します。アイテムを集め、トロッコや動物に乗り、敵やボスを倒し、秘密のボーナスステージを見つけます。マルチプレイヤーモードでは、2 人のプレイヤーが協力して作業したり、レースをしたりします。
1980年代にファミコン用ゲームを開発した後、ティム・スタンパーとクリス・スタンパーによって設立された英国のスタジオ、レア社は、3Dモデルのレンダリング用にシリコングラフィックスのワークステーションを購入した。任天堂はセガのアラジン（1993年）に対抗できるゲームを求め、休眠状態にあったドンキーコングフランチャイズの復活をレア社に依頼した。レア社は12人の開発者を集め、 18か月かけてドンキーコングカントリーの開発に取り組んだ。ドンキーコングカントリーはスーパーマリオシリーズに触発され、3DモデルをSNESのスプライトにほとんど細部を失わずに変換する圧縮技術によって実現した、プリレンダリンググラフィックスを採用した最初の家庭用ゲーム機の1つであった。これはフランチャイズの生みの親である宮本茂がデザインのアイデアを提供したものの、 プロデュースも監督も行わなかった最初のドンキーコングゲームであった。
1994 年 6 月のConsumer Electronics Showで発表されて以来、ドンキーコング カントリーは大きな期待を集め、アメリカ国内だけで1,600 万ドルをかけた大規模なマーケティング キャンペーンが展開されました。1994 年 11 月に発売されると絶賛され、批評家たちはそのビジュアルを画期的だと称賛し、ゲームプレイと音楽を賞賛しました。その品質とデザインは、スーパーマリオシリーズと比較しても遜色ありませんでした。ドンキーコング カントリーは年末に数々の賞賛を受け、当時最も早く売れたビデオ ゲームの記録を打ち立てました。全世界で 930 万本を売り上げ、SNES ゲームとしては 3 番目に売れたゲームであり、ドンキーコングゲームとしては最も売れたゲームです。この成功を受けて、任天堂は Rare 社の少数株を大量に購入しました。Rare 社は1990 年代後半に任天堂の 著名なセカンド パーティ デベロッパーとなりました。
『スーパードンキーコング』は、 『ドンキーコング』を任天堂の人気シリーズとして再確立し、第5世代のビデオゲーム機に至るまでスーパーファミコンの人気を維持するのに貢献した。史上最高のビデオゲームの1つと考えられており、ゲームボーイカラー、ゲームボーイアドバンス、デジタル配信サービスなどのプラットフォームに移植されている。レア社はこれに続いて、スーパーファミコン向けに2つの続編、『スーパードンキーコング2 ディディーコングクエスト』（1995年）と『スーパードンキーコング3 ディクシーコングダブルトラブル!』（1996年）を、そしてニンテンドー64向けゲーム『ドンキーコング64』 （1999年）をリリースした。レア社が任天堂の競合企業であるマイクロソフト社に買収された休止期間の後、レトロスタジオ社はWii向けに『ドンキーコング リターンズ』（2010年）とWii U向けに『ドンキーコング トロピカルフリーズ』（2014年）でシリーズを復活させた。
ゲームプレイ
スーパードンキーコングは横スクロール プラットフォームゲームです。[2]ドンキーコングシリーズのリブートで、[3] [4]物語は、キングクルールと彼のワニの軍隊であるクレムリンがコングのバナナの貯蔵庫を盗むところから始まります。[5] [6]ゴリラのドンキーコングと彼の甥のディディーコングは、貯蔵庫を取り戻しクレムリンを倒すために出発します。[6]ドンキーとディディーはシングルプレイヤーゲームのプレイヤーキャラクターとして機能します。彼らはお互いに並んで走り、プレイヤーは自由に切り替えることができます。ドンキーはより強く、敵をより簡単に倒すことができます。ディディーはより速く、より機敏です。[7]どちらも歩く、走る、ジャンプする、物を拾う、投げる、転がるなどのことができます。ドンキーは地形を叩いて敵を倒したりアイテムを見つけたりすることができます。[8]
プレイヤーは進行状況を追跡し、40レベルへのアクセスを提供するワールドマップからゲームを開始します。[9] [10]プレイヤーは環境を横断し、プラットフォーム間をジャンプし、敵や無生物の障害物を避けながら各レベルを完了しようとします。レベルのテーマには、ジャングル、水中のサンゴ礁、洞窟、鉱山、山、工場などがあります。[11]乗れるトロッコ、樽に似た大砲の爆破、ロープのスイングなど、独自のゲームメカニクスを備えたものもあります。 [12]各エリアは、大きな敵とのボス戦で終わります。 [13]ドンキーとディディーは、樽に飛び乗ったり、転がったり、樽を投げたりすることで敵を倒すことができます。障害物にぶつかると、コングの1体が逃げ出し、プレイヤーは自動的にもう1体のコングを操作します。もう1体のコングを樽から解放しない限り、そのコングを操作できるのはプレイヤーだけです。[13]
特定のレベルでは、プレイヤーはスーパーマリオシリーズのヨッシーのような特別な能力をコングに与える動物を解放することができます。 [7]相棒には、敵に突進して隠された入り口を見つけることができるサイのランビ、くちばしで敵を倒すことができるメカジキのエンガード、ランタンを運ぶオウムのスクワークス、空を飛ぶダチョウのエスプレッソ、高くジャンプできるカエルのウィンキーなどがいます。[6] [14]各レベルには、収集可能なバナナ、K–O–N–Gを綴る文字、風船、動物トークンが含まれています。[15]これらのアイテムは、メインレベル内またはパズルを解くことで獲得できる隠されたボーナスステージを発見することによって見つけることができます。 [16] [17]プレイヤーは6つの命でスタートします。[18] 100個のバナナ、すべてのK–O–N–Gの文字、風船、または同じ動物トークン3つを集めると、追加の命が与えられます。[18] [19]
プレイヤーはワールドマップからコングファミリーの他のメンバーを訪問することができる。ファンキーコングは、プレイヤーがドンキーコング島のさまざまなエリアを移動できるようにするフライトサービスを運営している。オリジナルのドンキーコング（1981）のドンキーコングの年老いた化身（または父親）であるクランキーコングは、ヒントや第四の壁を破るユーモアを提供し、キャンディコングはプレイヤーの進行状況を保存する。[6] [13] [20]プレイヤーはボーナスステージを見つけることで完了率を上げることができる。最大の101％に到達すると、別のエンディングになる。[5]このゲームには2つのマルチプレイヤーゲームモードもある。競争的な「コンテスト」モードでは、プレイヤーは各レベルをできるだけ早くプレイします。協力的な「チーム」モードでは、タッグチームとしてプレイします。[10] [21]
発達
背景
1985年、イギリスのゲーム開発者ティムとクリス・スタンパーがレア社を設立した。兄弟は以前、イギリスのコンピュータゲームスタジオUltimate Play the Gameを設立しており、急成長を遂げていた日本のゲーム機市場に注力するためにレア社を設立した。[22] 1983年に任天堂が彼らの提携を拒否した後、クリス・スタンパーは6か月間、Nintendo Entertainment System (NES) のハードウェアを研究した。 [23]レア社は、 NES をリバースエンジニアリングすることが可能であることを実証し、いくつかの技術デモを任天堂の役員である荒川実に見せた。感銘を受けた荒川は、レア社に任天堂の開発ライセンスを与えた。[24] [25]レア社は、バトルトードシリーズやマーブルマッドネスなどのゲームの移植を含む60以上の NES ゲームを開発した。[25] [26]
1991年に任天堂が次のゲーム機スーパーファミコン（ SNES）を発売したとき、レア社は生産量を制限することを決定した。1992年頃、レア社はNESの利益を、 3Dモデルのレンダリングを行うために、エイリアスレンダリングソフトウェアを搭載したシリコングラフィックス社（SGI）のチャレンジワークステーションに投資した。[25] [27]ワークステーション1台あたりのコストが8万ポンドだったため、これは大きなリスクであった。[28]この動きにより、レア社は最も技術的に進歩した英国の開発会社となり、国際市場で高い地位を確立した。[25]
概念
当時開発中だったニンテンドー64用のゲームを制作するためにワークステーションを購入していたが、レア社は16ビットのスーパーファミコンでも使用できることを発見した。[24]レア社はバトルトードアーケード（1994年）でSGI技術をテストし、パワーアニメータを使用してボクシングゲームブルートフォースの開発を開始した。[26] [28]この頃、任天堂はセガとのゲーム機戦争に巻き込まれていた。セガのメガドライブはスーパーファミコンと競合していた。[28]任天堂は、ディズニーのアニメーターによるグラフィックを特徴とするセガのアラジン（1993年）に対抗できるゲームを望んでいた。[26] [29]任天堂アメリカの会長ハワード・リンカーンがヨーロッパ旅行中にレア社のSGI実験について知った。[24]
任天堂にブルートフォースのデモを見せて感銘を与えた後、[28]ティム・スタンパーは、手描きアートの代わりにデジタル化された映像を使用したモータルコンバットに触発され、プリレンダリングされたグラフィックを使用したプラットフォームゲームの開発を提案した。[ 27 ] [ 30]任天堂はスタンパーにドンキーコングの知的財産を使用する許可を与えた。[30]このシリーズは、失敗に終わったドンキーコング3 (1983)以来ほとんど休眠状態にあったため、 [31] [32]任天堂はライセンス供与によるリスクは最小限であると考えた。[30]いくつかの情報源によると、スタンパーは任天堂がキャラクターのカタログを提供し、ドンキーコングを選んだ後、ライセンスを取得したとのことである。[25] [28]逆に、リードデザイナーのグレッグ・メイルズは、任天堂がドンキーコングのゲームを要求したと回想している。[29]メイルズによれば、任天堂はこのプロジェクトに「カントリー」（レア社の所在地であるトワイクロスにちなんで）というコードネームを付け、それが『ドンキーコングカントリー』というタイトルにつながったという。[33]
レア社は12名のチームを編成し、開発が始まった。これは当時の同社史上最大規模だった。[29]任天堂はレア社のグラフィックに対するアプローチに懐疑的で、[29]ゲームがプレイできなくなることを懸念していた。[34]開発の初期段階で、メイルズ氏と他の開発者は日本の任天堂スタッフにデモ版を提示した。出席者の一人であるゲームボーイのクリエイター、横井軍平氏は、ゲームが「3Dに見えすぎる」と感じたが、メイルズ氏によると、ドンキーコングのクリエイターである宮本茂氏は協力的で、レア社に承認を与えたという。[29] ドンキーコングカントリーは、宮本氏が監督もプロデュースもしなかった最初のドンキーコングゲームであり、 [10]宮本氏はスーパーマリオワールド2: ヨッシーアイランド(1995)に取り組んでいた。 [35]宮本氏はプロジェクトに引き続き関与しており、レア社は彼が重要な意見を提供したと述べた。[36]
任天堂は通常、自社の知的財産を厳重に保護しているが、『ドンキーコング カントリー』に関しては比較的関与しておらず、ほとんどの作業をレア社に任せていた。[28] [29]プログラマーのブレンダン・ガンは、スタンパーズがチームを外部の影響から守るために働いていたと述べている。 [28]レア社は『ドンキーコング カントリー』を最初の構想から完成まで18ヶ月かけて開発し、 [28]製品マネージャーのダン・オーセンによると、合計20人が携わったという。 [27]制作費は推定100万ドルで、[37]レア社によれば、当時のビデオゲームに投じられた工数は22年で、史上最長だったという。 [36]チームは毎日12～16時間働いていた。[38]ガンは、任天堂とセガの競争のため、スタンパーズから感謝祭までにゲームを完成させるようチームに大きなプレッシャーがかかっていたと述べた。 [28]
デザイン
ステージは、プレイヤーが「一発で」障害物を通り抜けられるように（つまり、揺れるロープがあった場合、それが画面に表示されたときにプレイヤーに向かって揺れているので、すぐにその上にジャンプできる）、入念に配置されていました...すべてを正しくタイミングすれば、レベルを効率的かつ印象的に通過できます。
グレッグ・メイルズ[29]
レア社はスーパーマリオシリーズからインスピレーションを得ており、メイルズはレベルデザインの主な影響としてスーパーマリオブラザーズ3 （1988年）を挙げている。メイルズは、熟練したプレイヤーにとってはアクセスしやすく、シームレスに流れるようなゲームを作りたかった。そのため、タイミングの良いプレイヤーがレベルを継続的に移動できるようにオブジェクトが配置された。[29]メイルズは、当時はスピードランの概念は存在しなかったが、「ゲームのデザイン方法は間違いなくそれをサポートしている」と述べた。 [39]
チームはポストイットを使ってステージをデザインした。彼らはセットピース（揺れるロープなど）を思いつき、思いつく限りのバリエーションを作り、それをポストイットに描き、それらをつなぎ合わせた。[40]レア社はオリジナルのアーケードゲームに敬意を表して樽を主要なゲームメカニクスとして取り上げ、[41]コインや風船などの隠された収集品を追加して深みを増した。[42]ディディーコングは、スーパーマリオの パワーアップシステムに似たゲームメカニクスをレア社が模索した結果生まれたもので、プレイヤーの体力として役立つ。メイルズ氏は「2人目のキャラクターがこの機能を果たし、見た目も印象的で、プレイヤーに孤独ではないという感覚を与えることができると考えました」と語った。[29]
ドンキーコング カントリーではボツになったコンテンツはそれほど多くなかった。ガン氏は、ドンキーコングが世界地図上の道ではなく点線の上を歩く点だけが残念だったが、これは時間的制約のため実現できなかったと述べた。[28]ボツになったアイデアの1つ、走ったり隠れたりしてプレイヤーから逃れる収集品は、レア社の次のゲームであるバンジョーとカズーイの大冒険(1998)のジンジョウのベースとなった。 [43]ドンキーコング カントリーのリリースを見直した任天堂は、秘密がハードコアゲーマーにとって十分な挑戦になるだろうという理由で、幅広いユーザー層にアピールするために難易度を下げるようレア社に指示した。この時点で、宮本氏はドンキーコングの地形スラップなど、土壇場でいくつかの提案を行い、それが採用された。[44]任天堂の田辺賢介氏は、レア社とともにゲームをローカライズするためにトワイクロスに飛んだ。 [45]
キャラクター
ケビン・ベイリスがドンキーコングの再デザインを担当した。彼は、胸を叩くなどのアニメーションができる、本物らしく見えるキャラクターを求めていた。[41]彼の最初のデザインは、ドンキーコングをアニメーション化しやすいようにブロック状で筋肉質だったが、任天堂が参考資料をファックスで送ってきたときに、より漫画風になった。ベイリスのデザインの一部は、彼のバトルトードの作品のスタイルを取り入れたもので、[46]最終デザインの目はバトルトードの目から取ったものである。[34]宮本は赤いネクタイを含むいくつかの提案をしたが[29]、デザインの詳細はベイリスに任せた。[41]
ドンキーコングには確立された世界があまりなかったため、レア社は自由に新しいキャラクターでそれを拡張することができた。メイルズはディディーをドンキーコングJr.の再デザインとして考案した。 [29]オリジナルのドンキーコングJr.とは異なり、レア社はディディーをドンキーコングと同じ体格にしたくないと考え、スパイダーモンキーをベースにし、独特の動きをさせるために機敏なキャラクターにした。[47]任天堂は再デザインがあまりにも大きな変化であると考え、作り直すか新しいキャラクターとして提示するように求めた。メイルズは再デザインが更新されたドンキーコングの世界に合っていると感じたため、新しいキャラクターにすることを選んだ。キャラクターの名前を決めるのは難題で、レア社は法的な問題から「ディンキーコング」という名前を断念した。[29]
レア社のスタッフは近くのトワイクロス動物園で何時間もかけてゴリラの音声を録音したが、彼らはそれを「完全な時間の無駄」と表現した。[28]ゴリラの動きは速いゲームには不向きで、音はマイクで拾うには小さすぎると感じたため、ドンキーコングの走るアニメーションは馬の疾走をベースにし、プログラマーのマーク・ベターリッジにドンキーとディディーの音声クリップを提供した。[29] [28]レア社はクランキーコングをアーケードゲームのオリジナルのドンキーコングキャラクターとして位置付けたが、任天堂がそのアイデアに反対することを恐れてゲームやマーケティング資料でこれについて言及することは避けたが、[34]取扱説明書には触れられていた。[48]敵役のクレムリンは、キャンセルされたレア社のゲームから再利用されたもので、[34]その名前はモスクワのクレムリンにちなんで名付けられている。[49]レア社の当初のストーリーは15ページに及ぶ長大なものであったが、任天堂はそれを取扱説明書に収まるように凝縮した。[27]
グラフィックス
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ドンキーコングは、主流の家庭用ゲーム機でプリレンダリングされた3Dグラフィックを採用した最初のゲームの1つであり、[28]この技術は、1993年にフィンランドで発売されたAmiga用のゲームStardustでも使用されていました。[27] Rare社は、与えられたメモリフットプリントで各スプライトにより多くのディテールとアニメーションを組み込む圧縮技術を開発し、プリレンダリングされたグラフィックをよりよく保存しました。任天堂とRare社はこの技術をAdvanced Computer Modelling (ACM)と呼んでいました。[29] Rare社は、プリレンダリングされたグラフィックを特徴とするDMA DesignのUniracers (1994)との競争を一時的に恐れましたが、スタッフはプレイヤーキャラクターがUniracerでプリレンダリングされた唯一の要素であることを知って安心しました。[ 28]
アーティストたちは、 PowerAnimator を使用してNURBSでキャラクターをモデリングし、テクスチャを追加することから始めました。次にアニメーションを作成し、フレームごとにレンダリングしてからゲーム用に圧縮しました。ACM プロセスは、Deluxe Paintに似た独自のユーティリティを備えた専用のコンピュータで処理されました。[26]最先端の SGI ワークステーションへの適応は困難でした。[28]グレッグ・メイルズの兄弟のスティーブは、学習曲線が急だったと述べています。このゲームは、複数のプログラマーを必要とした Rare の最初のゲームであり、[39]彼らはほとんど指導を受けずに作業しました。[26]支援として、任天堂は Rare に猿、樽、洞窟に関する調査資料を提供しました。[27]プリレンダリングされたグラフィックにより、当時は珍しかった多様性と詳細が可能になり、[29]ティム・スタンパーはチームにさらに進んで天候や照明効果を組み込むように絶えず促しました。[28]
ACM プロセスは SNES ハードウェアを限界まで押し上げた。[29]ベターリッジ氏は、レア社は NES ゲームBattletoads (1991)で行ったのと同様に、ハードウェアでできることはすべてやりたかったと語った。 [40] SGI の 1 つの画面は SNES カートリッジ全体よりも多くのメモリを消費し、グレッグ・メイルズ氏は背景をタイルに分割してゲームに転送することを「プロジェクトの悩みの種」と表現した。[29]モデルのレンダリングには何時間もかかったため、[26]チームはコンピューターを一晩中稼働させたままにした。[28]アーティストは、プロセスの途中で他のアーティストのコンピューターをシャットダウンし、自分のモデルをレンダリングすることもあった。[26] SGI マシンは過熱を防ぐために巨大な空調ユニットを必要とし、チームは夏の暑さの中で休憩なしで作業した。[28]プログラマーのクリス・サザーランド氏はグラフィックスの実装を担当し、キャラクターのアニメーションのフレームを減らすのが難しかった。[26]
音楽
サウンドトラックの大半はデイヴィッド・ワイズが作曲した。 [50]ワイズは当初フリーランスとして働いており、任天堂にとってドンキーコングが重要だったため、彼の音楽は近藤浩治に代わるものだと考えていた。[51] [52]レア社はワイズにジャングルのデモ曲3曲を録音するよう依頼し、それらは統合されて最初のレベルのトラック「DKアイランドスイング」となった。[52]宮本は感銘を受け、[51]ワイズは最終スコアの制作に協力することとなった。[52]作曲前にワイズはグラフィックを見せられ、それらが登場するレベルをプレイする機会を与えられた。これにより、ワイズは作曲する音楽のイメージをつかんだ。彼はサンプルを選び、SNESのSPC700サウンドチップで動作するように音楽を最適化した。[38] [49]ワイズはチームとは別に、ティム・スタンパーが時々訪れる元牛舎で作業した。[28] [49]
ドンキーコング カントリーは、自然の環境音と目立つメロディックでパーカッション的な伴奏をミックスした雰囲気のある音楽を特徴としている。[53]そのサウンドトラックは環境を呼び起こそうとしており、アフリカ風のジャングル、洞窟、海洋のサンゴ礁、凍った風景、工業工場を舞台にしたレベルの音楽が含まれている。[28] [53]ワイズは、スーパーマリオとゼルダの伝説のゲームの近藤浩治の音楽、 Plok! (1993)のティムとジェフ・フォリンの音楽、1980年代のシンセサイザー映画のサウンドトラック、ロック、ダンスミュージックを影響を受けたとして挙げ、[52]コルグのウェーブステーションシンセサイザーの音を模倣したかった。[53]彼は各メロディーに歌詞を書いたが、ニューヨークタイムズは「誰もそれを聞かないように意図されている」と指摘した。[51]
ドンキーコング カントリーは高度なプリレンダリンググラフィックを特徴としていたため、ワイズは限界を押し広げて「同様に印象的な」音楽を作成し、限られたメモリを最大限に活用したいと考えました。[49]ワイズはドンキーコングがマリオよりも「少し荒々しい」と感じたため、スーパーマリオの ラテンとカリプソにインスパイアされたサウンドから離れました。[51]彼は1940年代のジャズのスタイルで作曲したいと考え、 「DKアイランドスウィング」でグレンミラーオーケストラを模倣しようとしましたが、 [51] SPC700の制限に制限されました。彼はそれらを回避するために「小さなサンプルをたくさん使用し、[サウンドトラック]を非常に合成しました」。[38]同僚のグラントカークホープは、ワイズがSNESハードウェアに精通していたため、「人々がこれまで聞いたことのないものを作ることができた」と述べています。[51]
水中レベルで流れる音楽「アクアティック・アンビエンス」は、作曲に5週間を要した。ワイズは、溺れているような気分になった最近の失恋にインスピレーションを受けたという。[51]彼はこの曲を自分のお気に入りで、オーディオに関するゲーム最大の技術的成果だと考えている。[49]ボスのテーマはナイン・インチ・ネイルズの曲「マーチ・オブ・ザ・ピッグス」（1994年）にインスピレーションを受け、K.ルールのテーマは海のシャンティ、手回しオルガンの音楽、アイアン・メイデンの作品に影響を受けた。[51]タイトル画面のテーマでは、ワイズは任天堂のオリジナルのドンキーコングのテーマをリミックスし、ドンキーコングの進化を表現した。[49]ワイズは、SPC700を最大限に活用することを第一に考え、メモリを節約するために音楽を手作業で入力したと語った。サウンドチャンネルの数が多いため、NES用の作曲よりもプロセスが簡単だったと彼は述べた。[28]
エヴェリン・ノヴァコヴィッチは、初のスーパーファミコンプロジェクトとして、ワールドマップのテーマを含む7曲を提供した。[50] [54]ノヴァコヴィッチはスーパーファミコンのハードウェアに不慣れだったため、ワイズは一緒に作業しながら彼女に教えるのを手伝った。彼女はレベルに目的意識を持たせようとし、アラン・シルヴェストリやクラウス・ドルディンガーなどの映画音楽作曲家からインスピレーションを得た。[54]ファンキーコングのテーマは、もともとロビン・ビーンランドによって書かれた。[50]ビーンランドによると、この曲は別のレア社のゲーム、キラーインスティンクト（1994年）の社内進捗ビデオ用に作られたもので、その後任天堂がドンキーコングカントリーのプロモーショントレーラーで使用することを決めたという。ビーンランドによると、ティム・スタンパーがこの曲を気に入り、ゲームに取り入れたいと考えたため[55]ワイズが採用したという。[28]
リリース
マーケティング
リンカーンは、1994年6月23日から25日までシカゴで開催されたコンシューマー・エレクトロニクス・ショーでドンキーコングカントリーを発表しました。 [56]この発表は任天堂のカンファレンスのフィナーレであり、プレゼンテーションの最後までドンキーコングカントリーがスーパーファミコンのゲームであることを明かさなかったため、聴衆はそれが近日発売予定のニンテンドー64用のゲームであると騙されました。グレッグ・メイルズは、聴衆が唖然として沈黙し、その後拍手喝采したと回想しています。[29]
任天堂のPlay It Loud!プロモーションの主力ゲームの一つとして[26]、 ドンキーコングカントリーは例外的に大規模なマーケティングキャンペーン（ハードコア・ゲーミング101の言葉を借りれば「マーケティング電撃戦」）によって支えられた。[5]ロサンゼルス・タイムズ紙によると、任天堂はアメリカだけでドンキーコングカントリーのマーケティングに1600万ドルを費やした。当時、メジャーゲームのマーケティング予算は平均500万ドルだった。 [57]マーケティング資料では革命的なグラフィックスを強調し（レア社のSGIワークステーションが映画『ジュラシック・パーク』（1993年）の恐竜の作成に使用されたことにしばしば言及している[58]） 、ドンキーコングカントリーをセガのメガCDや32Xプラットフォームの直接の競合として位置付け、次世代ハードウェア向けではないことをプレイヤーに思い出させた。[59]
任天堂は雑誌『Nintendo Power』の定期購読者にプロモーション用VHSテープ『ドンキーコング エクスポーズド』を送付した。 [ 10] [59]コメディアンのジョシュ・ウルフが司会を務める『エクスポーズド』は、ゲームがテストされる任天堂オブアメリカの部門であるツリーハウスの「舞台裏」を垣間見ることができる。[10] [59] Nintendo World Reportは、『エクスポーズド』が「おそらく任天堂以外のほとんどの人が[ツリーハウス]について知る初めての機会」であり、このプロモーションによってプレイヤーは雑誌から間接的に知るのではなく、自宅で自分の目でゲームを見ることができたと書いている。[59]また、『エクスポーズド』にはゲームプレイのヒントや、ローカライザー、プレイテスター、ティム・スタンパーへのインタビューも掲載されている。 [10] [59]
1994年10月、任天堂アメリカはインターネットサービスCompuServeを通じてオンラインプロモーションキャンペーンを実施した。キャンペーンには、ダウンロード可能なゲームビデオサンプル、800人が参加したクイズ大会、80人が参加した1時間のオンラインチャット会議（リンカーン、荒川、マーケティング担当副社長のピーター・メインが質問に答えた）が含まれていた。任天堂のCompuServeプロモーションは、大手ビデオゲーム会社がインターネットを使用して製品を宣伝した初期の例となった。[60]任天堂は予約特典としてドンキーコングのTシャツを配布し、 [58]ケロッグと提携してプロモーションキャンペーンを行い、ケロッグの朝食用シリアルのパッケージにドンキーコングカントリーのキャラクターアートを掲載し、賞品のプレゼントを告知した。キャンペーンは1994年11月から1995年4月まで実施された。[61] フリートウェイ・パブリケーションズは1995年に英国でプロモーションコミックを出版した。[62]
コンテクスト
1994年10月、任天堂は依然としてセガとその人気シリーズ「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」との激しい競争を繰り広げていた。「ドンキーコングカントリー」はメガドライブ用ソフト「ソニック＆ナックルズ」の1か月後に発売された。ロサンゼルス・タイムズ紙は、同時発売を戦いと評した。両作とも会社のマスコットを起用し、「ハリウッド並み」のマーケティング予算を誇り、革新的な技術の進歩（「ソニック＆ナックルズ」ではロックオン技術、 「ドンキーコングカントリー」では3Dレンダリンググラフィックス）を宣伝していた。[57]
ドンキーコング カントリーは大いに期待されていた。ハードコア ゲーミング 101 は「どこにでも登場した。逃れることはできない。あらゆる雑誌の表紙を飾った。ウォルマートやバベッジズの巨大で迫力あるディスプレイや看板にも登場した...当時の子供たちにとって、11月20日は革命前夜のようだった」と書いている。[5] Exposed VHS テープは、この大々的な宣伝に大きく貢献した。[ 63] ドンキーコング カントリーは、販売予測どおりであれば、米国で少なくとも1 億 4000 万ドルの売り上げが見込まれていた。 [57]任天堂は、1 か月で 200 万本売れると予想していたが、メインは、この予想は前例のないことだと認めたが、「ゲーム プレイヤーや小売業者から受け取った予想外の反応に基づいていた」としている。[57]
USGamerは、ドンキーコングが発売された当時、任天堂はスーパーファミコンの収益性を維持するのに苦労していたと指摘している。ビデオゲーム機の第5世代が間近に迫っており、ソニーのプレイステーションとセガサターンの32ビットの性能はスーパーファミコンの能力をはるかに上回っていた。ニンテンドー64は1996年まで発売される予定ではなかったため、ドンキーコングは、スーパーファミコンが次世代ハードウェアに対して優位に立つことができるように見せるための任天堂の「ブラフ」として機能したとUSGamerは書いている。 [32]
販売
『スーパードンキーコング カントリー』は1994年11月、予定より2週間早いブラックフライデーのショッピングシーズンに世界中で発売された。[36] [58]イギリスでは11月18日、[36]北米では11月21日、ヨーロッパでは11月24日、日本では11月26日に発売された。[64]日本では、このゲームはスーパードンキーコングというタイトルで発売された。[65] 『スーパードンキーコング カントリー』は当時、最も早く売れたビデオゲームの記録を樹立した。[66] 1週間で50万本以上を売り上げ、[67]米国だけで2週間で100万本を売り上げた。米国での発売2週目に、このゲームは1500万ドルの収益を上げ、その週の最高収益の映画（『サンタクロース』、1150万ドル）とアルバム（ 『ミラクルズ: ザ・ホリデー・アルバム』、520万ドル）を上回った。 [68]英国では、1994年11月にスーパーファミコンのゲームとして最も売れた。[69] ドンキーコングカントリーは最初のホリデーシーズンに世界中で600万本を売り上げ、[70]全世界で4億ドルの売上収益を上げた。 [71]累計販売本数は930万本に達した。入手可能な販売数に基づくと、これはスーパーファミコンのゲームで3番目に売れたものであり、 [26] [72]ドンキーコングのゲームの中で最も売れたものである。[73]
受付
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ドンキーコングカントリーは批評家から絶賛され、ビデオゲームの新たな基準を設定したパラダイムシフトとして賞賛された。[d] Diehard GameFanとTotal!は、16ビットおよびプラットフォームゲームに対する期待を変えたと述べ、[85] [86]、Entertainment Weeklyは「ほとんどの16ビットゲームにとって、ほとんどの16ビットゲームがAtariの先祖にとってそうであるのと同じである。一度プレイすると、それ以前のものはすべてつまらないものに思える」と書いた。[79] Electronic Gaming Monthly ( EGM )はドンキーコングカントリーを「実際に宣伝どおりに良い数少ないゲームの1つ」と呼び、[75] Total !は1994年の最高のゲームであると宣言した。[86] GameFanは、ドンキーコングカントリーが多くの開発者が模倣しようとする新しい品質基準を設定したと述べた。 [87]
ビジュアルは最も優れた点とみなされた。評論家はそれを大きな技術的成果とみなし、そのディテールは16ビットゲームとしては前例のないものだとした。[e] EGMは、グラフィック品質が32ビットおよび64ビットハードウェアの目的についての疑問を抱かせたと述べた。[75] Total!は、キャラクターアニメーションがディズニー映画のアニメーションを超えており、視差スクロールを賞賛した。[88]何人かの批評家は、グラフィックは利用可能なハードウェアの中で最高だと述べ、[f] Entertainment Weeklyは、マットペインティングに匹敵すると書いた。[79]サウンドトラックとオーディオも賞賛された。[g] Total!は、音楽が雰囲気を醸し出したと述べた。[86] Top Secretは、「魅惑的な」サウンドトラックはそれ自体が傑作であると述べ、[80] EGMとEntertainment Weeklyは、オーディオ品質はSNESとしては前例がなく、CDと同等であると述べた。[75] [79]
レビューアーはゲームプレイの多様性と奥深さを称賛した。[75] [92] [93] Entertainment Weeklyは、オリジナルのアーケードゲームのデザインを基にしていないことを高く評価した。[79] Total!は、ドンキーコングカントリーを、ユーモア、想像力、パズル、秘密があり、中毒性があり、楽しく、エキサイティングであると評し、プラットフォームゲームのジャンルにまだ可能性があることを証明した。 [93] EGMとGameFanは、ゲームは長く、多くのテクニックを提供していると書き、[75] [94]、GameProはボーナスステージを探すことで得られるリプレイの価値を称賛した。[13] EGMとGameProは、ボーナスステージを探すのは難しいと感じたが、[75] [95]、GameProはボーナスステージがなくても「ゲームを楽々とクリアする」のは簡単だと述べ、ボス戦は単純すぎると批判した。[95]
批評家はドンキーコングカントリーをスーパーマリオシリーズ、特にスーパーマリオワールド（1990）と頻繁に比較した。 [75] [ 93 ] [74] [86] [92]ドンキーコングカントリーはマリオの方式の改良であると考える者もいた。[75] [92] [93] GameFanは、グラフィックがなくてもスーパーマリオワールドの後継作としてふさわしいと述べ[92]、Total!はマリオの最高の要素を取り入れ、スピードを上げ、より良く表現したと書いた。[93] Next Generationは、ゲームプレイは良いものの、マリオやゼルダの伝説シリーズなどの以前のSNESゲームの基準を満たしておらず、「典型的な任天堂の大ヒット作」にはなれなかったと感じた。[77] CVGは、ドンキーコングカントリーはスーパーマリオワールドに匹敵する唯一のSNESゲームだが、グラフィックがなければ従来のプラットフォームゲームになると書いた。幅広いユーザー向けに設計されたこのゲームは、経験豊富なプレイヤーには独創性に欠けるかもしれないと警告した。[74]
賞賛
ドンキーコング カントリーは多くのゲーム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[25] EGMの1994年のベスト＆ワーストでは、ゲーム・オブ・ザ・イヤー、ベストSNESゲーム、ベストアニメーションを受賞し、ドンキーコングとディディーコングはベストゲームデュオを受賞した。[82]また、ビデオゲーム：ザ・アルティメット・ゲーミング・マガジンのゲーム・オブ・ザ・イヤー、ベストSNESゲーム、ベストアクションゲーム、ベストグラフィックスも受賞した。[84] ドンキーコング カントリーは、タイム誌の1994年のベスト製品リストに選ばれた唯一のビデオゲームであり、クライスラー ネオンに次いで2位となった。[96]また、 1995年のキッズ・チョイス・アワードで、お気に入りのビデオゲーム キッズ・チョイス賞を受賞した最初のゲームとなった。[81]
リリース後
1995年4月、スーパードンキーコングの成功を受けて、任天堂はレア社の少数株25%を購入し、[24]時間の経過とともに49%に増加しました。[25]レア社は任天堂とこのような関係を結んだ最初の非日本スタジオであり、任天堂をセカンドパーティ開発者にしました。任天堂はレア社のその後のゲームを発売し、スタッフを84人から250人以上に増やし、農家からトワイクロスの別の高度な開発サイトに移ることを許可しました。[24]レア社はニンテンドー64のソフトウェア開発キットを受け取った最初の開発者の1つであり、より少ないゲームの開発に多くの時間を費やすことを決定しました。[24] [30]任天堂とレア社のパートナーシップにより、ゴールデンアイ007（1997年）、バンジョーとカズーイの大冒険（1998年）、パーフェクトダーク（2000年）、コンカーズ・バッド・ファー・デイ（2001年）などの高く評価されたニンテンドー64ゲームが制作されました。[24] [25]
ドンキーコングカントリーのゲームボーイ移植の提案は、プログラマーのポール・マチャチェクがレア社に、リソースの有効活用と潜在的な視聴者層の拡大につながると説得した後、別のゲームであるドンキーコングランド（1995年）として再利用された。 [97]レア社は制作中にドンキーコングカントリーの続編のコンセプトを練り始め、[98]任天堂は成功後すぐにプロジェクトを承認した。 [99] 1995年に発売された ドンキーコングカントリー2：ディディーコングクエストでは、ディディーが誘拐されたドンキーコングをクルールから救出するシーンがあり、ディディーのガールフレンドのディクシーコングが登場する。ディディーコングクエストは直線的ではなく、より挑戦的なものとなるように設計されており、[100] [101]グレッグ・メイルズの海賊への興味を反映したテーマとなっている。[101]前作と同様に、ディディーコングクエストは批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。[102]
レア社の他のチームは、ドンキーコングカントリーの技術を格闘ゲーム『キラーインスティンクト』と『ドンキーコングランド』、ドンキーコングランド2（1996年）とドンキーコングランドIII （1997年）に使用し、携帯型ゲームボーイでドンキーコングカントリーのビジュアルとゲームプレイを再現しようとした。 [26]ディディーコングクエストの後、ドンキーコングカントリーチームは2つに分かれ、[54]半分はドンキーコングカントリーの技術を使用したロールプレイングゲームであるプロジェクトドリームに取り組み始め、[h] [103]もう半分はドンキーコングカントリー3：ディクシーコングダブルトラブル！（1996年）に取り組みました。[54]レア社はディクシーコングダブルトラブル！に続いて、3Dゲームプレイを特徴とする最初のドンキーコングゲームであるドンキーコング64 （1999年）をリリースしました。[26] 2002年にレア社は任天堂のライバルであるマイクロソフト社に買収され、ドンキーコングの権利は任天堂に戻った。[25] [99]
その他のメディア
サウンドトラックCD 「DK Jamz 」は、1994年11月に北米でニュースメディアや小売店を通じて発売され、[104] 1995年に単独発売された。 [105]これは、米国で発売された最も初期のビデオゲームのサウンドトラックアルバムの1つでした。[106]日本のサウンドトラックCD 「スーパードンキーコングゲームミュージックCD〜ジャングルファンタジー」[i]は、1995年1月に発売されました。ゲームミュージックに加えて、以前に任天堂のゼルダとメトロイドのサウンドトラックリリースのアレンジを作曲した伊藤嘉之による7つのアレンジが収録されています。[107]サウンドトラックは、1996年11月にドンキーコングトリロジー コンピレーションアルバムを通じて再リリースされ、 2024年10月に開始された任天堂の音楽ストリーミングサービスであるNintendo Musicを通じても再リリースされました。 [ 108
ドンキーコングカントリーの競技バージョンは、ブロックバスタービデオを通じて販売された。変更点には、プレイ可能なレベルの時間制限と、 Nintendo PowerFest '94やブロックバスターワールドビデオゲームチャンピオンシップIIの競技で使用されたスコアシステムが含まれる。後に、 Nintendo Powerを通じて数量限定で配布された。ドンキーコングカントリーの競技バージョンは、SNESのライセンスを受けたゲームの中で最も希少であり、わずか2,500カートリッジしか存在しないことが知られている。[5]
再リリース
2000年、レア社は任天堂のゲームボーイカラー（GBC）携帯型ゲーム機向けにドンキーコングカントリーの移植版を開発した。 [110]北米では2000年11月4日、欧州では11月17日、日本では2001年1月21日に発売された。 この移植版はパーフェクトダークのGBC版と並行して開発され、 [111]グラフィックやオーディオを含む多くのアセットはドンキーコングランドのゲームから再利用された。[5] GBCの8ビットハードウェアの弱さによるグラフィックとサウンド関連のダウングレードを除けば、移植版はオリジナル版とほぼ同じである。[112] 1つのレベルが再設計され、別のレベルが追加された。[5]また、メインクエストを補完する2つのミニゲームや、ゲームリンクケーブルを介したマルチプレイヤー、ゲームボーイプリンターのサポートなど、ボーナスモードも追加されている。[112] [113] GBC版はGameSpotの年間ベストゲームボーイカラーゲーム賞とベストプラットフォームゲーム賞の次点となり、 [114]第4回インタラクティブアチーブメントアワードでは、インタラクティブ芸術科学アカデミーから「コンソールファミリー」賞にノミネートされた。[115]全世界で219万本を売り上げた。[116]
マイクロソフトに買収されたにもかかわらず、レア社は任天堂のゲームボーイアドバンス（GBA）向けのゲームを制作し続けた。これはマイクロソフトに競合する携帯型ゲーム機がなかったためである。[25]同社は任天堂のSNES再リリースのラインの一部としてドンキーコングカントリーをGBAに移植した。 [117] GBAバージョンは、2003年6月4日にオーストラリアで、6月にヨーロッパで、6月9日に北米で、12月12日に日本でリリースされた。[118] [119] [120]新しいアニメーションの導入カットシーン、[121]再設計されたユーザーインターフェイスとワールドマップ、[5]どこでも進行状況を保存できる機能、ミニゲーム、タイムトライアルモードが追加されている。[121]グラフィックとサウンドがダウングレードされており、[5] [121]前者はGBAにバックライト付き画面がないためである。[26] GBA版は182万本を売り上げ、[122] 2006年8月までに米国で96万本を売り上げた。2000年1月から2006年8月までの間、米国では任天堂の携帯型ゲーム機で19番目に売れたゲームだった。[123]
スーパーファミコン版のドンキーコングは、任天堂のバーチャルコンソールサービスを通じて、後の任天堂コンソール向けにデジタル再リリースされました。2006年12月に日本とヨーロッパでWiiバーチャルコンソール向けにリリースされ、2007年2月に北米でリリースされました。 [124] 2012年9月、このゲームは不明な理由でバーチャルコンソールから削除されましたが、Kotakuの ジェイソン・シュライアーは、レアとのライセンス問題に関連している可能性があると示唆しました。[125] ドンキーコングは2015年2月にWii Uのバーチャルコンソールに戻り、 [126] 2016年3月にNew Nintendo 3DSバーチャルコンソールに追加されました。[127] 2017年9月に任天堂がリリースした専用コンソールであるスーパーファミコンクラシックエディションに含まれていました。 [128] 2020年7月にはNintendo Switch Online加入者向けにNintendo Switchでリリースされました。 [129]
遺産
ドンキーコング カントリーのビジュアル的な魅力は、カートリッジベースのゲームが不確実な時期にスーパーファミコンが人気を維持するのに役立った。[17]当時の消費者は3Dグラフィックスに馴染みがなかった。[32] Official Nintendo Magazineによると、プレイステーションの日本での発売のわずか12日前にスーパーファミコンに次世代グラフィックスを導入することで、ドンキーコング カントリーは消費者に即時のアップグレードは不要であると納得させた。[130] IGNは、このゲームが「スーパーファミコンを救い」、離れてしまったファンを呼び戻すことで売り上げを活性化させたと書いている。[7] ドンキーコング カントリーはまた、任天堂がセガを追い抜いて1990年代のゲーム機戦争に勝つのを助けた。 [131]任天堂がドンキーコング カントリーなどのAAAゲームをリリースし続けたのに対し、セガはメガCDや32Xなどのアドオンで視聴者を遠ざけ、[70]その後のゲーム機であるサターンは失敗した。[131]
『スーパードンキーコング カントリー』シリーズは、ドンキーコングを任天堂の最も人気のある収益性の高いフランチャイズの 1 つとして再確立しました。 [99] 『スーパードンキーコング カントリー』は、ドンキーコングの悪役からヒーローへの転換を告げるものでした。[99] [132]レアの再デザインは彼の標準的な外観となり、[133]そのゲームプレイ形式は続編に引き継がれました。[99]このゲームは、 1997 年から 2000 年にかけて40 話にわたって放送されたアニメシリーズに影響を与え、 [134]ディディーコングは、Nintendo 64レースゲームのスピンオフであるディディーコングレーシング(1997) で主演しました。[135]ディクシーコングのダブルトラブルに続いて!その後、カントリーシリーズは休止状態となったが、レトロスタジオが開発したドンキーコング リターンズが、ドンキーコング カントリーの16周年を記念した2010年にWii向けにリリースされた。続編のドンキーコング トロピカルフリーズは、2014年にWii U向けにリリースされた。[99] 2009年にレア社を去ったワイズは、トロピカルフリーズのスコアを作曲するために復帰した。[38]
遡及的評価
バーチャルコンソールの再リリースをレビューしたNintendo Lifeは、そのビジュアルは依然としてSNESの最高峰であると感じており、[6] Jeuxvideo.comは新たなリアリズムの深みを提供していると述べた。[14] IGNとAllGameは、SNESのビジュアルは依然として印象的であると述べた（IGNはもはやそれほど大きな魅力ではないと考えていたが）[7] [136]一方、GameSpotはグラフィックスが32ビットコンソールに匹敵すると考えていた。 [2]逆に、USGamerは、技術的には印象的であるものの、「うんざりする」、「紙のように薄い背景」があり、時代遅れであると述べた。[17] Hardcore Gaming 101もこれに同意し、ビジュアルはプラスチックのように見え、プリレンダリングの目新しさが薄れると持ちこたえられず、細部は賞賛に値するものの明らかに実験的であると書いている。[5]批評家たちは、ハードウェアの制限にもかかわらずビジュアルを維持しようとしたGBC版を賞賛したが[18] [137]、GBA版のダウングレードを批判した。 [119] [138] IGNはこれがゲーム体験に悪影響を及ぼしたと考えた。[121]
ドンキーコングカントリーは発売後数年間で賛否両論を巻き起こした。[32] Eurogamerは、2000年代初頭に嫌いという意見が広まったと書き、[139]最も過大評価されているビデオゲームの1つとしてよく言及された。[133] [140] [141]例えば、Viceは、このゲームは古典と見なされるに値しないと書き、GameSpyと並んで、このゲームプレイは目立たず、深みに欠けると述べた。[133] [142] IGNによると、批評家はドンキーコングカントリーが「短期的な注目を集め、衝動買いをするためにゲームプレイを犠牲にした」と非難し、[7] USGamerはこれを「ビジュアルの軽薄さと実際のゲームデザインの比較的平凡さ」に起因するものとした。[32] USGamerは、このゲームはスタイルが内容より重視されている例としてしばしば批判され、ゲームプレイはスーパーマリオワールドやスーパーキャッスルヴァニアIV（1991）などのSNESのローンチゲームよりも劣っていると述べている。 [32] GameSpyは、ドンキーコングカントリーがヨッシーアイランドなどのゲームよりも優れていると見なしたゲームを凌駕していると不満を述べた。 [133]
ドンキーコングカントリーは、史上最高のビデオゲームの1つとして評価されている。[j] USGamerは、この批判は不当であると書いている。なぜなら、このゲームは「職人技がにじみ出ている...レア社はトロンプ・ルイユの没入感を伝えるために、一貫性のあるシームレスな世界を作るために多大な努力を払った」ためであり、これはほとんどの開発者が真似できないものだからだ。[32]過去を振り返るレビュアーはボス戦を批判したが、[5] [6] [17]リズム、多様性、リプレイ性を賞賛した。[k] Polygonは、いくつかの側面は古くなってはいるが、ドンキーコングカントリーは依然として最高のドンキーコングゲームの一つであり、フランチャイズを復活させたことは賞賛に値すると述べた。[147]そのサウンドトラックはゲームの中で最高のものの1つと考えられており、[72] [121]その雰囲気と多様性を賞賛されている。[5] [14] [17] Hardcore Gaming 101は、このゲームは間違いなく古びておらず、16ビット時代の最も記憶に残る音楽のいくつかを収録している唯一の要素であると述べた。[5]
発売後の数年間、宮本氏がドンキーコングカントリーを嫌い、素人っぽいと感じたという噂が広まり、[32]プリレンダリングされたビジュアルへの報復としてヨッシーアイランドの手描きのアートスタイルを作成したという噂が広まった。 [32] [148]作家のスティーブン・L・ケントは、1995年のエレクトロニックゲームズのインタビューで宮本氏が「ドンキーコングカントリーは、アートが良ければゲーマーは平凡なゲームプレイにも我慢できることを証明している」と述べたと主張した。[148]ケントは、任天堂のマーケティング部門がヨッシーアイランドにドンキーコングカントリーのプリレンダリングされたグラフィックが欠けていたため却下したため、これが宮本の発言の動機になった可能性があると述べた。 [ 148]宮本氏は2010年にこれを否定し、ドンキーコングカントリーに「非常に関与していた」こと、開発中ずっとスタンパーとやり取りしていたことを述べた。[149] 2014年にUSGamerはケントの主張を「一見真偽不明」と評し、[32] 2019年にはビデオゲームの歴史家フランク・シファルディがエレクトロニック・ゲームズのインタビューには宮本氏の発言とされるものは含まれていなかったことを発見した。[150]
影響
GameSpotによると、ドンキーコングは「革命的な影響」を及ぼした。[132] Kotaku は、その前例のないグラフィックはゲームの未来を表していると述べ、Nintendo World Report は、プラットフォームゲームの見た目とプレイ方法の基準を設定したと書いた。[58] [151]セガは、ドンキーコング カントリーの人気に応えて、メガドライブゲームVectorman (1995) の開発をBlueSky Softwareに依頼した。 [152] [153]多くの開発者がビジュアルを模倣した。[32] IGN は、サターンゲームのClockwork Knight (1994) とBug! (1995) を例として挙げた。[154] USGamer は、同等の品質を達成したゲームはほとんどなく、Crystal DynamicsのPandemonium! (1996)などの2.5Dゲームは「[ドンキーコング カントリー] が構築された幻想」を露呈したと書いた。[32] Kotaku は、ドンキーコング カントリーは、ゲーム業界の成長により、現代では再現できない出来事であると述べた。 [58]
ノーティードッグの創設者アンディ・ギャビンとジェイソン・ルービンは、彼らの大ヒットゲームクラッシュ・バンディクー（1996年）に最も影響を与えたのはドンキーコングカントリーだと述べた。 [155]クラッシュの最初の機能レベルは、蒸気口、落下プラットフォーム、バウンドパッド、加熱パイプ、前後に移動する敵など、ドンキーコングカントリーで採用された技術を参考にしていた。[156]プリレンダリングされたビジュアルは、星のカービィスーパーデラックス（1996年）やソニック3D フリッキーズアイランド（1996年）など、他のゲームに影響を与えました。 [157] [158]また、批評家は、メガCD版のアースワームジム（1995年）、[159]ソニックブラスト（1996年）、[160]レイマンオリジンズ（2011年）、[161]メカズー（2016年）、[162]風と野性の仮面（2021年）などのゲームにドンキーコングカントリーの言及や影響があることを確認しています。[163]オーストラリア放送協会は、ドンキーコングカントリーが2Dゲームの人気を維持し、マリオ、カービー、ヨッシーシリーズの新作の開発を確実にしたと評価しました。[3
サウンドトラックも影響力があり、ワイズは自身の作品にカルト的なファンを獲得した。[164] IGNはドンキーコングカントリーがビデオゲーム音楽の芸術形式としての評価を高めるのに貢献したと述べ、[ 165]ニューヨークタイムズはビートルズのリボルバー（1966年）のビデオゲーム版と呼んだ。 [51]音楽のリアレンジはドンキーコング64、ドンキーコングリターンズ、ドンキーコングトロピカルフリーズで登場し、[166] [167] [168]任天堂のスーパースマッシュブラザーズシリーズなどのクロスオーバーゲームにも登場する。 [169]そのトラックは頻繁にリミックスされており、ワイズは2004年にOverClocked ReMixアルバムに参加している。 [170] [171] [172]「Aquatic Ambience」は特に影響力がある。この曲は「ビデオゲーム音楽の『エリナー・リグビー』」と評され、トレント・レズナーやドナルド・グローヴァーなどのアーティストから賞賛されている。[165]また、AVクラブは、この曲がリミックスを専門とする「マイナーカルト」を生み出したと書いている。[173]グローヴァーは2012年の曲「Eat Your Vegetables」でこの曲をサンプリングし、ワイズもこれを承認した。[174]
『ドンキーコング』は、レア社を大手ビデオゲーム開発会社の1つとして確立し[25]、その作品の基準を定めた。[142]同作は、アイテム収集の重視、[5]不遜なユーモア、[175]視覚的な魅力、技術デモのようなデザインなど、レア社の後の製品の特徴である慣習を生み出した。[142]任天堂とレア社の提携は、ゲームキューブ用の『スターフォックス アドベンチャー』（2002年）まで続き、その後、レア社はマイクロソフト社に買収された。[25] 2019年のゲーム『Yooka-Laylee and the Impossible Lair』は、スタッフに『ドンキーコング』を手がけたレア社の元社員を含むPlaytonic Games社によって開発され、 『ドンキーコング』とのゲームプレイの類似性で注目されたが、[176] Playtonic社の代表であるギャビン・プライスは、本作を精神的後継作とは呼ばなかった。[177] Nintendo Life誌も『ドンキーコング』と『Kroko Bongo: Tap to the Beat!』の類似点を特定した。 （2017年）、スタンパーズのモバイルゲームスタジオFortuneFishが開発したプラットフォームゲーム。[178]
注記
- ^ エヴェリン・フィッシャーとしてクレジット
- ^ 日本ではスーパードンキーコングとして知られる（日本語：スーパードンキーコング、ヘップバーン：スーパードンキーコング）[1]
- ^ EGMの4人の評論家はドンキーコングカントリーに10/10のスコアを1つ、9/10のスコアを3つ与えた。[75]
- ^ 複数の文献に帰属: [75] [79] [85] [86]
- ^ 複数の文献に帰属: [75] [77] [88] [89]
- ^ 複数の文献に帰属: [77] [90] [88] [89]
- ^ 複数の文献に帰属: [79] [75] [86] [91]
- ^ プロジェクト・ドリームは最終的にバンジョーとカズーイの大冒険に作り変えられた。[103]
- ^ 日本語: スーパードンキーコング ゲームミュージックCD ジャングル・ファンタジー,スーパードンキーコングゲームミュージックCD ジャングルファンタジー
- ^ 複数の文献に帰属: [143] [144] [145] [146]
- ^ 複数の文献に帰属: [2] [6] [7] [17] [136]
参考文献
引用
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見てみましょう。新しいDKC3 GBAスコアを仕上げた後、Daveは完全なリストを掘り起こす時間を見つけました。それは次のようになります。RobinがFunky's Fugueを、EvelineがSimian Segue、Candy's Love Song、Voices of the Temple、Forest Frenzy、Tree Top Rock、Northern Hemispheres、Ice Cave Chantを、残りはMr. Wiseがやりました。すごい！実際の、本物の、捏造されていない情報を提供できると、いつも自信が持てます。
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外部リンク
Wikiquote には、ドンキーコングカントリーに関連する引用句があります。
- インターネットアーカイブの公式サイト
- スーパーマリオ Wiki のドンキーコング カントリー
