マーブルマッドネス

マーブルマッドネス
北米アーケードフライヤー
開発者	アタリゲームズ株式会社
出版社	アタリゲームズ株式会社
デザイナー	マーク・サーニー
プログラマー	ボブ・フラナガン
アーティスト	マーク・サーニー サム・コムストック
作曲家	ブラッド・フラー ハル ・キャノン
プラットフォーム	アーケード、アミガ、Apple II、Apple IIGS、アタリ ST、コモドール 64、ゲームボーイ、ゲームボーイアドバンス、ゲームギア、Java ME、マスターシステム、NES、IBM PC、セガジェネシス、X68000、ZX スペクトラム
リリース	NA : 1984年12月
ジャンル	プラットフォーム、レース
モード	最大2人まで同時プレイ可能
アーケードシステム	アタリシステム1

マーブル マッドネスは、マーク サーニーが設計し、1984 年にアタリ ゲームズが発売したアーケード ビデオ ゲームです。これは、プレーヤーが制限時間内に、障害物や敵が配置されている 6 つのコースをビー玉で進むプラットフォーム ゲームです。プレーヤーは、トラックボールを使用してビー玉を操作します。マーブル マッドネスは、革新的なゲーム技術を使用していることで知られています。アタリがAtari System 1ハードウェアを使用した最初のゲームであり、 C プログラミング言語でプログラムされた最初のゲームであり、真のステレオ サウンドを使用した最初のゲームの 1 つです(以前のゲームは、モノラルサウンドまたは疑似ステレオを使用していました)。

ゲームを設計するにあたり、サーニーはミニチュア ゴルフ、レーシング ゲーム、MC エッシャーのアートワークからインスピレーションを得ました。彼は、ユニークな操作システムで独特な体験を提供するゲームを作成することを目指しました。サーニーは、ゲームのコースと敵の外観を設計する際にミニマリストアプローチを採用しました。開発中、彼は頻繁に技術的な制限に阻まれ、いくつかのデザインのアイデアを断念しなければなりませんでした。

アーケードで発売されると、マーブル マッドネスは商業的に成功し、利益を上げました。批評家はゲームの難しさ、ユニークなビジュアル デザイン、ステレオ サウンドトラックを賞賛しました。このゲームは多数のプラットフォームに移植され、他のゲームの開発に影響を与えました。続編が開発され、1991 年に発売が予定されていましたが、ロケーション テストで他のタイトルとの競争に勝てないことが判明したため、中止されました。

マーブルマッドネスは、プレイヤーが画面上のビー玉を三人称視点で操作するアイソメトリック プラットフォームゲームです。アーケード版では、プレイヤーはトラックボールでビー玉の動きを制御します。ほとんどの家庭用版では、方向パッド付きのゲームコントローラーを使用します。プレイヤーの目標は、設定された時間内に6つの迷路のようなアイソメトリックレースコースを完走することです。最初のレースを除いて、レース終了時に時計に残っている時間は次のレースに持ち越され、プレイヤーには設定された追加時間も与えられます。このゲームでは、2人のプレイヤーが互いに競争することができ、各レースの勝者にボーナスポイントと追加時間が与えられます。両方のプレイヤーは別々の時計を持っています。^{[1] [2] [3] [4]}

コースには、プレイヤーの邪魔をするように設計されたさまざまなオブジェクトや敵、およびビー玉の制御をより困難にするトラック表面が配置されています。ゲームが進むにつれて、コースはますます難しくなり、より多くの敵と障害物が登場します。各コースには明確な視覚的テーマがあります。たとえば、最初のレース（「練習」というタイトル）は他のコースよりもはるかに短いシンプルなコースですが、5番目のレース（「愚かな」というタイトル）は水玉模様が特徴で、他のコースとは反対の方向を向いています。^{[1] [2] [3] [4]}

マーブルマッドネスはアタリゲームズによって開発され、マーク・サーニーが主任デザイナー、ボブ・フラナガンがソフトウェアエンジニアを務めた。^[5]サーニーとフラナガンの両名がゲームのプログラミングを担当した。^[2]このゲームは、回路基板、コントロールパネル、アートワークの交換可能なシステムであるアタリシステム1ハードウェアを使用している。 ^[6]このゲームは、19インチのElectrohome G07モデルCRTモニター上のピクセルグラフィックを特徴とし、オーディオとコイン操作を制御するためにMOSテクノロジー6502サブシステムを備えたモトローラ68010中央処理装置（CPU）を使用している。 ^[7]マーブルマッドネスはヤマハが製造したヤマハDX7シンセサイザーに似たFMサウンドチップを使用した最初のアーケードゲームであり、ゲームの画面上のアクションと同期するようにリアルタイムで音楽が作成された。 ^{[2] [8]}ゲームの音楽はブラッド・フラーとハル・キャノンによって作曲され、 ^[2]

サーニーとフラナガンは、マイケル・ジャクソンの「スリラー」をベースにしたビデオゲームで初めて協力した。このプロジェクトはキャンセルされ、2人はサーニーのアイデアに取り組み始め、それが最終的にマーブルマッドネスとなった。開発は10ヶ月続いた。^[5] 1983年のビデオゲーム崩壊後、アタリ社内のゲーム開発は、ユニークなコントロールシステムの使用と2人同時プレイモードの強調を通じて、独特の体験を提供することに重点が置かれた。サーニーはこれらの会社の目標に沿ってマーブルマッドネスを設計した。彼は最初ミニチュアゴルフに触発され、プレイフィールドの輪郭がボールの軌道に影響を与えるというアイデアに魅了された。サーニーはアタリのデジタルアートシステムを使用して、さまざまなアイデアのテストを開始した。アイソメトリックグリッドを使用することを決定した後、サーニーはゲームのコンセプトの開発を開始した。彼の最初のアイデアは、ミニチュアゴルフに似た方法でボールを打つことだったが、アタリは乗り気ではなかった。サーニーは次にレースゲームを思いつき、長いトラックで対戦相手とレースする計画を立てた。当時の技術的な制限により、このアイデアに必要なゲーム内物理学を処理できなかったため、サーニーはゲームの目的を時間との競争に変更しました。^[2]

モトローラCPUの開発ツールキットには、2人のプログラマーが精通していたC言語のコンパイラが含まれていた。アタリはパフォーマンス評価を実施した後、その言語の使用を承認した。 ^[5]サーニーとフラナガンがマーブルマッドネスをC言語でプログラムするという決定は、良い面と悪い面をもたらした。アタリのゲームはそれまでアセンブリ言語でプログラムされていた。C言語はプログラムが簡単だったが効率が悪かったため、ゲームは当時のアーケードゲームの通常の60Hz周波数ではなく、30Hzという低速で動作する。サーニーは、ゲームに独自の制御システムを与えるためにトラックボールシステム（アタリがTrak-Ballとして販売）を使用することを決定し、ゲーム内のボールが下り坂と上り坂を移動するときにそれぞれより速く回転し、ブレーキをかけるために電動トラックボールを選択した。プロトタイプを製作していたアタリの設計部門は、電動トラックボールの設計には本質的な欠陥があり、4つのサポートのうち1つがボールと接触しにくいため、通常のトラックボールを使用する方が実現可能であるとセルニーに伝えた。さらに、セルニーは、RAMベースのスプライトをCPUでアニメーション化できる強力なカスタムチップの使用を予想していたが、利用可能なハードウェアはROMベースの静的スプライトを使用するそれほど高度ではないシステムだった。^[2]

これらの技術的な制限により、サーニーは全体的なデザインを簡素化せざるを得なかった。MCエッシャーに触発され、彼はコースの抽象的な風景をデザインした。振り返ってみると、サーニーはデザインが自分の限られた芸術的スキルのせいでもあると考えている。^[2]彼は『バトルゾーン』や『アイ、ロボット』で使用された3Dグラフィックスのファンだったが、ビジュアルが鮮明でないと感じ、「しっかりしたクリーンな」3Dグラフィックスのゲームを作りたかったのだ。^[9]当時の他のほとんどのアーケードゲームとは異なり、コースのイメージはピクセルレベルでは描かれていなかった。代わりに、サーニーはコース内のすべてのポイントの標高を定義し、この情報をハイトマップ配列に格納した。次に、コースのグラフィックは、光線のパスを追跡するレイトレーシングプログラムによって作成され、ハイトマップを使用して画面上のコースの外観を決定した。この形式により、サーニーは影を作成したり、グラフィックスをより滑らかに見せる技術である空間アンチエイリアシングを使用したりすることができた。サーニーのコースジェネレーターにより、彼はレベルデザインの実験に多くの時間を費やすことができた。コースにどのような要素を含めるかを決める際、実用性は大きな要素でした。弾性バリケードやシーソーなど、機能しない、または意図したとおりに見えない要素は省略されました。^[2]デザインから削除された他のアイデアには、壊れやすいガラスの支柱、ブラックホールの罠、コースに組み込まれてビー玉を追いかけるバンプや障害物がありました。^[9]

サーニーの個人的な興味はプロジェクトを通じて変化し、元の設計書にはなかった新しいアイデアが取り入れられることになった。ゲームの敵キャラクターはサーニーとサム・コムストックによってデザインされ、アニメーションも担当した。技術的な制限により、敵は小さくなければならなかった。サーニーとコムストックは、ユニークなデザインを与え、コースに似たミニマルな外観を作成するために、顔を意図的に省略した。^{[2]しかし、アタリの経営陣は、}パックマンのように識別可能なキャラクターを作成するために、ビー玉にスマイリーフェイスを付けることを提案した。妥協案として、筐体のアートワークでは、ビー玉にスマイリーフェイスの痕跡が描かれている。^[9]フラナガンは、ビー玉の動きを指示する3次元物理モデルと、敵の行動の解釈スクリプトをプログラムした。 ^[5]マーブルマッドネスが完成に近づくと、アタリ社内のフォーカステストからのフィードバックは肯定的だった。振り返ってみると、サーニーはゲームの寿命を延ばすためにもっと多くのコースを含めたかったと願っていたが、コースを増やすにはより多くの時間とハードウェアのコストが必要だった。当時アタリは深刻な財政難に陥っており、生産工場が遊休状態になるためゲームの開発期間を延長することはできなかった。^[2]

このゲームはもともと1984年12月にアーケードでリリースされました。^[9] 1986年から、マーブルマッドネスは複数のプラットフォーム向けにリリースされ、さまざまな会社が変換を担当しました。いくつかの家庭用バージョンはエレクトロニックアーツによって公開され、^[10] タイガーエレクトロニクスはゲームのハンドヘルドおよびテーブルトップLCDバージョンをリリースしました。 ^{[11]また、}レアによって任天堂エンターテイメントシステムに、テンゲンによって日本のセガメガドライブに、エレクトロニックアーツによってセガジェネシスに移植されました。^[12]コモドール64バージョンとApple IIeバージョンには、他のバージョンにはない秘密のレベルがあります。^{[13] [14]}

1998年のタイトル『Arcade's Greatest Hits: The Atari Collection 2』を皮切りに、マーブルマッドネスはいくつかのアーケードゲームのコンピレーションに収録されてきた。^[15] 2003年には、マルチプラットフォームの『Midway Arcade Treasures』に収録された。これは、ウィリアムズエレクトロニクス、ミッドウェイゲームズ、アタリが開発したゲームのコンピレーションである。 ^[16] マーブルマッドネスは、2012年のミッドウェイアーケードオリジンズコレクションにも収録された。^[17] THQワイヤレスは、2004年にJavaポートをリリースした。^{[18] [19]}エレクトロニックアーツは、 2010年に携帯電話ポートをリリースし、これには異なるテーマの追加レベルとゲームプレイを拡張する新しいアイテムが含まれている。^{[20] [21]} iOSポートも開発中であったが、^[22]リリースされなかった。

マーブルマッドネスは1984年12月の発売後、商業的に成功し、批評家からも好評を博した。^{[2] [9] [23]}約4,000台の筐体が販売され、すぐにアーケードで最も収益の高いゲームとなった。しかし、アタリがゲームの人気を追跡していたアーケードで7週目には、このランキングから一貫して落ちていった。^{[2] [9]}サーニーは、6週間しかアーケードでプレイできなかったのは、マーブルマッドネスのゲームプレイ時間が短かったためだと述べた。^[9]彼は、プレイヤーはそれをマスターした後は興味を失い、他のゲームに移ったと考えた。^[2]日本では、ゲームマシン誌が1985年5月1日号で、マーブルマッドネスをその月の2番目に成功したアップライト/コックピットアーケードユニットとして取り上げた。 ^[24]

多くの評論家は、ゲームをプレイするのに要求される高度なスキルが魅力の一部であると感じた。^{[3] [25]} 2008年、IGNのLevi Buchananは、ゲームの難しさとそれをプレイした楽しい思い出を挙げて、Marble Madnessを彼の「夢のアーケード」のいくつかのタイトルの1つに挙げた。[ 25 ^]作家のJohn Sellersは、難易度がプレイヤーを魅了した主な理由であると書いている。他の魅力的な要素には、グラフィックス、ビジュアルデザイン、サウンドトラックが含まれていた。^[1] Retro GamerのCraig Grannellは、このゲームをこれまでに作られた最も特徴的なアーケードゲームの1つと呼び、そのビジュアルを「純粋で時代を超越した」と賞賛した。^[2] 1995年、Fluxは「トップ100ビデオゲーム」でこのゲームを99位にランク付けした。^[26] 1996年、Next Generationは、 Marble Madnessのアーケードバージョンを「オールタイムトップ100ゲーム」の15位にランク付けした。^[27] 1997年、Electronic Gaming Monthly誌は、このゲームを史上10番目に優れたアーケードゲームとしてリストしました。^[28] 2003年、Marble MadnessはGameSpotの史上最高のゲームのリストに選ばれました。 ^[29] 2008年、ギネス世界記録は、このゲームを技術的、創造的、文化的影響力において79番目のアーケードゲームとしてリストしました。^[30] Marble Madnessは、真のステレオサウンドを使用し、認識可能な音楽スコアを備えた最初のゲームの1つでした。 ^{[3] [8]}英国の作曲家ポール・ウィアーは、音楽に個性があり、ゲームに独自のアイデンティティを与えるのに役立ったとコメントしました。^[8]アーケードキャビネットに関する一般的な苦情は、トラックボールコントロールが繰り返し使用すると頻繁に壊れることでした。^{[25] [31]}

移植版に対する評価はまちまちだった。Gamasutraのジョン・ハリスは、アーケード版の人気が家庭用版の売り上げを後押ししたと考えていたが、ScrewAttackのトーマス・ハンリーは、トラックボールがないとほとんどのバージョンは楽しめないとコメントした。^[3]グランネルもコントロールについて同様の意見を述べ、多くのバージョンでビジュアルや衝突判定が貧弱だと付け加えた。彼は、Amiga、ゲームボーイ、セガジェネシスの移植版をより優れた移植版として挙げ、ZX Spectrum、IBM PC互換機、ゲームボーイアドバンス版を最低の評価とした。 ^[2] MegaTechのレビュー担当者は、セガジェネシス版を好意的に評価した。^[32] Next Generationのスタッフもセガジェネシス版を気に入ったが、オリジナルのトラックボールコントロールでプレイした方が体験が良いと指摘した。^[27]

Compute!のライターは、Amiga 版のグラフィックスとゲームプレイを「アーケード品質」と呼んだ。 ^[33] Computer Gaming Worldのレビューで、ロイ・ワグナーは、Amiga 版はアーケード版のオリジナルよりも優れていると述べた。 ^[34] BYTEのブルース・ウェブスターは、1986 年 12 月に、 Marble Madnessの Amiga 版のグラフィックスは「本当に素晴らしい」と書いた。一時停止機能やトップスコアリストがないことを批判しながらも、「Amiga を持っているなら絶対に持っている価値がある」と述べた。 ^[35]ビル・ハードは、Amiga 版がコモドール・インターナショナルで非常に人気があったため、従業員がゲームを実行するために必要なメモリ拡張を同僚のコンピュータから盗んだことを思い出した。 ^[36] Infoのベン・ダニントンは、Amiga 版に 5 つ星のうち 4 つ星以上を与え、「完全に忠実な翻案」と評し、続編が開発中であることを期待した。 ^[37]同誌のスタッフはコモドール64版を5つ星のうち3つ星以上と評価し、「アーケード版のオリジナルと素晴らしいAmiga版の影に過ぎない」と評し、 Spindizzyより劣るとした。同誌はグラフィックを高く評価したが、「酔った亀のように動くビー玉」と批判した。 ^[38] Dragonの3人の評論家、ハートリー、パトリシア、カーク・レッサーはApple II GSへの移植を称賛し、アーケードファンにとって「必須」のタイトルと呼んだ。 ^{[39]同作品は}Your Sinclair Megagame賞を受賞した^{。 [40]}

マーブルマッドネスは、次第に難しくなるコースをボールで進む他のゲームに影響を与えた。^{[2] [30] [31]} メルボルンハウスの ジャイロスコープとエレクトリックドリームスソフトウェアのスピンディジーは、そのようなゲームの最初のものであり、どちらも好評を博した。^{[2] [41] [42]} 1990年に、レア社はマーブルマッドネスに似た要素を取り入れたスネークラトルアンドロールをリリースした。^[43]スーパーモンキーボールシリーズは、ボールを転がすことをベースにした同様のゲームプレイを採用しているが、ミニゲームや猿のキャラクターなどの他の機能が追加されている。^{[2] [31]}

1991年にはアーケード版の続編『マーブルマン：マーブルマッドネスII』の発売が予定されていたが、サーニーは開発に関わっていなかった。^{[2] [23]開発を率いたのはボブ・フラナガンで、彼は}マーブルマッドネスが家庭用ゲーム機市場で成功した理由に基づいてゲームをデザインした。市場のターゲット層が若年層だったため、フラナガンは続編をより親しみやすいものにしたいと考え、スーパーヒーロータイプの主人公を導入した。マーブルマンは、透明化や飛行などのビー玉の新しい能力でオリジナルゲームのゲームプレイを拡張し、レベルセットの間にピンボールのミニゲームを追加し、最大3人のプレイヤーが等尺コースを横断できるようにした。フラナガンは、第1ゲームの短い長さに対処するつもりで、マイク・ハリーの助けを借りて17のコースを開発した。^[44]

アタリはロケーションテスト用にプロトタイプを作成したが、このゲームはストリートファイターIIなど当時の人気タイトルに比べてうまくいかなかった。アタリはトラックボールが不評の原因だと考え、ジョイスティック操作の2番目のモデルを発注した。新モデルも同様に不評だったため、生産は中止され、格闘ゲーム『ガーディアンズ・オブ・ザ・フッド』に焦点が移った。^{[23] [45]続編の}アーケードシステム基板は1996年に税務上の在庫整理のために破壊されたと噂されたが、サーニーは破壊を都市伝説と呼び、プロトタイプの基板は最大で12枚しか製造されなかったとしている。^{[46]これらのプロトタイプはその後、}コレクターズアイテムとなった。^[47] 2022年には、ジョイスティック操作版のマーブルマッドネスIIのプロトタイプがオンラインでリークされた。^[48]

• Marble Blast Gold は、2003 年にリリースされたLinux、 Mac OS X、Windows向けのビー玉ゲームです
• 2004年にリリースされたWindows用のビー玉ゲーム「Ballance 」
• Hamsterballは、 2004 年にWindows向けにリリースされたMarble Madnessに似たゲームです
• スイッチボールは、2007年にリリースされたWindowsおよびコンソール向けのビー玉ゲームです。

• ビデオゲームのキラーリストでのマーブルマッドネス
• マーブルマン：マーブルマッドネス2がビデオゲームのキラーリストに
• アーケードの歴史におけるマーブルマッドネス
• マーブルマン: アーケードヒストリーのマーブルマッドネス2
• MobyGamesの Marble Madness
• Marble Madnessはインターネットアーカイブのブラウザで無料でプレイできます