ティム・フォリン

ティモシー・ジョン・フォリン（1970年12月19日生まれ）^[1]は、イギリスのビデオゲーム音楽作曲家、撮影監督、視覚効果アーティスト、ゲーム開発者であり、 ZXスペクトラム、コモドール64、アミガ、アタリST、任天堂エンターテイメントシステム、メガドライブ、スーパーファミコン、ゲームボーイ、ドリームキャスト、プレイステーションなど、さまざまなタイトルや家庭用ゲームシステムのトラックを書いています。

フォリン氏はまた、ABF Pictures というテレビ広告会社と Baggy Cat Ltd という汎用メディア会社の共同設立者でもあり、これまでにContradictionとAt Dead of Night という 2 つのビデオ ゲームを制作しており、後者は Steam で大きな注目と称賛を受けています。

フォリンの作品には、『ソルスティス』、『シルバーサーファー』、『スパイダーマン/X-メン: アーケードのリベンジ』、『プロク!』、 『エコ・ザ・ドルフィン: ディフェンダー・オブ・ザ・フューチャー』のサウンドトラックがあります。

子供の頃、フォリンは音楽の訓練を受けていませんでした。^[2]リバプールのサンダウン音楽大学で1年間勉強した後、^{[2] [3]}フォリンのキャリアは15歳の時にInsight Studiosで働き始めた。^[4] フォリンがビデオゲームの世界に足を踏み入れたのは、兄のマイク・フォリンがZX Spectrumのプログラミングを学び、Insightでプロの仕事を得たためでした。^{[2] [3]}パルス幅変調効果を開発した後、ティムは最初のプロ向けゲームであるSubterranean Strykerの音楽ドライバとサウンドトラックを書き、^[5]続いてゲームStar Firebirdsで使用されるストラヴィンスキーの「火の鳥」のアレンジを書きました。^[6]その後、フォリンは3チャンネルのサウンドルーチンを開発し、3番目のサウンドトラックであるVectronの音楽を作成しました。^{[5]その後、} ChronosやAgent Xなどのゲーム用に4チャンネルや5チャンネルの音楽を作成しました。初期のキャリアにおいて、フォリンの音楽は雑誌のゲームレビューで賞賛されていました。^[3]

フォリンの唯一のゲームプログラミングの功績（音楽ドライバは除く）は、4作目のタイトルである『Future Games』で、そこで彼はいくつかのミニゲームのうちの1つを作成した。^[5]

リチャード・ケイに雇われたティムは、兄のマイクに続いて1987年にソフトウェアクリエーションズ^[2]に移籍した。これが彼にとって初のフルタイムの仕事となり、彼はそこでキャリアの大部分を過ごした。フォリンがアレンジしたバブルボブルのサウンドトラックは、彼がサウンドチップAY-3-8910用に作曲した最初の作品である^[5]。

フォリンは作家としてのスランプに陥った後、一晩で『ブラックランプ』の音楽を書いた。 ^[3]

アミガ版『Ghouls'n Ghosts』のレベル1の音楽には、逆再生で「secretauthority」と言っている音声サンプルが含まれているが、フォリンはこれを単なるジョークとしか考えていなかった。^[7] 『Ghouls'n Ghosts 』の他に、アミガのサウンドトラック2曲『Sly Spy』と『Puzznic』が、アミガの音楽フォーマット「Follin Player II」で発表された。^[8] 『Bionic Commando』や『Ghouls'n Ghosts』のようなアーケードサウンドトラックのアレンジに、フォリンはより豊かなサウンドパレットを追加し、時折新曲（『 Ghouls'n Ghosts 』のタイトル曲）を作曲した。

フォリンはNESのタイトル『ソルスティス』を「音楽を作るのに非常に刺激的なゲーム」と評し、ゲームの暗い城の環境の中で雰囲気のある音楽と、タイトルシーケンスに合わせて振り付けられた力強い音楽が求められた。^{[9]フォリンは}ソルスティスのサウンドトラックにキーボードや楽器を一切使用せず、「キーボードではなくコンピューターの考え方に沿って」作曲した。^[9]フォリンはプログラミングのみのアプローチにより「よりオープンな心」で作業できると感じた。^[9]

1990年のインタビューで、フォリンはコモドール64向けの作曲ができなくなる見通しについて「少し寂しい」と述べ、「このマシンを使い続けるつもりはない」と述べている。これはおそらく、第3世代のビデオゲームおよびコンピュータゲームプラットフォームが終焉を迎え、ヨーロッパのゲーム市場で起こっている移行を察知したためだろう。^[1]フォリンの最後のコモドール64リリースは、1991年のGauntlet IIIであった。

フォリンは兄のジェフと共にサウンドトラックを制作したほか、1993年のスーパーファミコンタイトル『きかんしゃトーマスとなかまたち』のライブサウンドエフェクトを録音した。^[5]

労働環境の悪化を理由に、^[10]フォリンは1993年にソフトウェアクリエーションズを去った（そこでの最後のタイトルは『ロックンロール・レーシング』であった）。^[6]

ソフトウェアクリエーションズを去った後、フォリンはマリブインタラクティブに18ヶ月間入社した。マリブで働いている間、フォリンはセガメガドライブのタイムトラックスと（兄のジェフと共に）セガCDのプライムのサウンドトラックを提供し、翌年まで「実質的に何もせずに報酬をもらっていた」^{[7] 。兄のジェフと共に作曲した別のタイトル、}ファイアアームは未発表のままだった。フォリンはその後、フリーランサーとしてビデオゲームのキャリアの残りを過ごした。マリブインタラクティブの倒産後、フォリンはサイグノシスとBBCにゲームを売り込んだが成功しなかったグループと仕事をした。^{[7]フォリンはプローブが開発した}バットマン＆ロビンのサウンドトラックの一部を提供した。

1998年半ば頃、フォリンは『エコー・ザ・ドルフィン ディフェンダー・オブ・ザ・フューチャー』の開発チームにリード作曲家として参加し、 ^[2]アッティラ・ヘーガーはサウンドトラック全体の提供の責任を負わなくなった（ヘーガーはゲームのカットシーンの音楽の主な責任者となった）。^[11]フォリンは、フォリンのコモドール64作品のファンであったセガUKのプロデューサー、デイビッド・ナルティから作曲家のポジションをオファーされていた。^{[2]サウンドトラックは、} Edge、DC-UK、およびOfficial Dreamcast Magazineから非常に好意的なレビューを受けた。^[12]

2003年にマルチプラットフォームでリリースされた『スタースキー&ハッチ』には、フォリンによるファンク風の音楽が与えられ、当時彼は「これは私がいつか手がけたいと願っていたプロジェクトです。私はずっとスタースキー&ハッチとそのオリジナルのタイトル音楽が大好きでした」と語っていた。 [ ^{13]ソフトウェアクリエーションズに在籍中、フォリンは以前、1991年にNESでリリースされた『}トレジャーマスター』のタイトル音楽として、テレビシリーズ『スタースキー&ハッチ』のテーマ曲を編曲していた。

2005年8月頃、フォリンは自身のウェブサイトで「大いに喜んで」ビデオゲームの音楽の作曲をやめることを選んだと発表した。その理由として、不規則な仕事で十分な収入が得られないことを挙げ、この状況が彼に「苦悩と病気」を引き起こしたと軽く付け加えた。ゲーム開発の不安定な性質により、フォリンが雇用されてはその後プロジェクトが棚上げされることが何度かあった。フォリンは、スタスキー&ハッチは最終的にリリースされるまでに約3年間開発されていたと述べた。^[6]

2012年末、フォリンは元々インタラクティブなオーディオアドベンチャーゲームとして構想されていたアイデアを掘り起こし、そのコンセプトをContradictionというビデオベースのアドベンチャーゲームとして作り直すことを決意した。彼はゲームの設計と脚本を書き、撮影とプログラミングを行い、ゲームのサウンドトラックも作曲した。^[14] その後、このゲームはiPadで、後にSteamでリリースされた。フォリンはその後、再びFMV形式を使用したホラーゲームのジャンルであるAt Dead of Nightという別のゲームに取り組み、2020年末にリリースされた。2021年半ばには、ゲーム系YouTuberのMarkiplierによってAt Dead of Nightのプレイスルーが作成され、人気が急上昇した。現在、続編が制作中である。^[15]

兄弟のジェフ・フォリンとマイク・フォリンも、それぞれミュージシャンとプログラマーとしてビデオゲーム業界で働いていたが、2人とも他の職業に転向した。兄弟たちと同様に、フォリンも映画、テレビ広告、グラフィックデザイン、視覚効果、ゲームデザインなど、職業を変えた。フォリンは、自分をゲーマーではなく、ミュージシャンや開発者だとは思っていなかった。^[6]

フォリンの音楽の方法論は、音楽は「基本的に無意識の経験」であり、「知性に訴えるものではないし、訴えるべきでもない」というものでした。^[7]むしろ、フォリンはゲーム音楽は「雰囲気のようなもの」であると信じていました。 ^[9]そして「常に何か他のものの一部として音楽を書いてきた」ので、ビデオゲーム（または音楽が作曲された他のメディア）が文脈のイメージやシーンを提供することを意図していました。^[7]

フォリンは自身の経験上、音楽制作において最も難しいのはコンセプト段階であると常に感じており、「他の何よりもアレンジに頭を悩ませる」と語っている。最も簡単なのは、固まったコンセプトを実行することだった。^[2]

フォリンは、コンピューター音楽というアイデアは「そもそも馬鹿げたもの」だと感じていた。なぜなら、初期のプラットフォーム（ZX Spectrumなど）のサウンドチップは、効果音を生成するためだけのものだったからだ。^[17]フォリンは、1994年には早くも、ビデオゲームのスコアリングから映画への移行を希望しており、チップ生成の音楽には二度と取り組みたくないと述べ、ゲーム業界がCDオーディオという新たな標準から後退しないことを望んでいる。^[17]古いコンソールのオーディオ制限に対処する場合でも、現代のサウンドトラックを作曲する際にゲームの狭いスタイルガイドラインに対処する場合でも、フォリンは、制約の中で音楽を作成するという課題を、ビデオゲーム音楽の仕事の興味深い部分と見なしていた。^[18]

ゲーム音楽のキャリアにおいて、フォリンはデモシーンの グループに参加する気分や興味を持ったことは一度もなかった。^[1]フォリンはビデオゲームの作曲家仲間をほとんど知らなかったが、音楽に注ぎ込んだ労力からリチャード・ジャックを高く評価していた。 ^[19]

フォリンはプログレッシブ・ロック^{[2] [6]}や多くのミュージシャン（クインシー・ジョーンズ、ジェスロ・タル^[7] 、レッド・ツェッペリン、ジョン・マーティン^[3]など）が彼の音楽に何らかの偶発的または無意識的な影響を与えたと述べ、ディープ・パープルやガンズ・アンド・ローゼズ^[1]の音楽も楽しんでいた。しかし、特定のアーティストやスタイルがキャリアを通じて主なインスピレーションになったとは感じていなかった。^[3]フォリンは、受賞歴のある『バイオニック・コマンドー』のサウンドトラック^[2]の音楽を作曲する際に、より現代的なスタイルを目指し、仕事を失うことを恐れて積極的に他人の音楽を模倣することを選んだことを認めた。^[3]

『エコ・ザ・ドルフィン 未来の守護者』のサウンドトラックは、アメリカのミニマリスト作曲家ジョン・アダムスの作品に影響を受けた可能性がある。フォリンはサウンドトラックを完成させていた当時、アダムスの影響をはっきりと認めており、アダムスの作品は「私が聞いたミニマリスト作品の中で唯一心に響いたもの」だと述べている。^[2]

フォリンはビデオゲーム業界にいた頃は音楽界の同世代のアーティストの作品を聴く時間があまりなかったが、それがキャリアにとってプラスになったと示唆している。フォリンは、それらの作品を積極的に聴くことで、自分が考えもしなかったアイデアに遭遇し、その結果落胆したり、模倣したりするリスクがあったのではないかと推測している。^[2]

特にキャリアの初期には、フォリンはゲーム自体がまだ執筆段階にあるときにゲームのサウンドトラックを作曲することが多かったため、通常は基準となる枠組みやジャンルの目標は念頭にありませんでした。フォリン自身は、これらの状況によりサウンドトラックがゲームに適さないケースが多く生じたと冗談めかして感じていましたが、当時は彼もゲーム開発者も何の問題もありませんでした。もう一度チャンスがあれば、初期のサウンドトラックをゲームにもっと適したものにするためにもっと努力しただろうとフォリンは語り、そうしなかったことで（作曲の質にもかかわらず）将来の仕事を失う可能性が高いと感じていました。当時、フォリンは代わりにさまざまなコンソールのオーディオの限界を探ることに集中していました。^{[18] [6]}最も原始的なビデオゲームシステムのサウンドチップの技術的な制限により、フォリンの主な目標はオリジナルのサウンドを作成することと、結果として得られる音楽の音が悪くならないようにすることでした。^[17]

フォリンはデモシーングループに参加することにも興味がなかったが、コモドールプラットフォームでの作業の終わり近くには、音楽を作るのが楽しかったと主張した。^{[1]しかし、} Ghouls'n Ghosts以外では、フォリンは後にコモドール64での作品はナンセンスで、特に満足していなかったと述べた。^[3]

フォリンはコモドール64の『Ghouls'n Ghosts』をお気に入りの作品として挙げているが^{[2] [6]、}このゲームはフォリンの初期のプロジェクトの多くとは異なり、よく知られた存在であった。このゲームの音楽ドライバを作成したSoftware Creationsのプログラマー、スティーブ・ラディは（フォリンからの設計入力を受けて）^{[20] [21]、}フォリンがタイトルテーマの幅広いイメージを説明したことを思い出している。^{[20] 『} Ghouls'n Ghosts』のサウンドトラックでは、フォリンはほとんどのトラックで川本珠代のオリジナルのアーケードサウンドトラックの一部を保持したが、それらのトラックの他の部分では独自のアイデアに移行した。^{[6]同様の状況が、フォリンの}『バイオニックコマンドー』のサウンドトラックにもつながった。^[1]

フォリンは自分が作った作品を聴くのがつらいと感じており、完成した頃には時代遅れになっていると感じている。^[21]フォリンはAtari ST ^[3]やZX SpectrumのAYチップでの作業が嫌いで、NESの方が個性があると感じていた。アミガ用の音楽の作曲はあまりうまくいっていないと感じていたが、SNESやコモドール64のサウンドトラックの制作は楽しんでいた。彼はC64のSIDチップ用の曲作りを「それ自体が楽器を演奏すること」と表現し、^[7] 3チャンネルしかないにもかかわらず、アナログサウンドを生み出したことを高く評価していた。^{[2] [3]}フォリンはまた、SNESのスパイダーマン/X-メン: アーケードリベンジが、安っぽい70年代のギターシンセやブラスシンセが入っていたため楽しかったと回想している。^[6]

フォリンは、自分が生楽器に熟達しているとは思っておらず、サンプリング音源を使用して第5世代以降のビデオゲーム機のサウンドトラックをいくつか作曲しているにもかかわらず、サンプリング音源の音楽を嫌っていた。その代わりに、フォリンは自分の音楽をできるだけ生楽器に近い音にしようと努めた。 ^{[7]サンプリング音源を使用した彼の最も有名な作品は}、Ecco the Dolphin: Defender of the Futureのサウンドトラックであり、彼はそれを楽しんだが、「弦楽オーケストラや合唱団などの機材やリソースが不足している」という理由で不満も感じていた。 ^[10]フォリンは、オーケストラ音楽の方が本質的に人間らしく、聴きやすいと感じている。^[19]

リチャード・ジャック^[22]、 ジェスパー・キッド^[23] 、デイヴィッド・ワイズ^[24]、フレデリック・モット^[ 25]、マルクス・シュナイダー^[26 ]、マット・「ガスマン」・ウェストコット^[18] 、ラミロ・「エクストリーマー」・ヴァカ^[27] 、グラフィックアーティストのヘイデン・ダルトン^{[28] 、プログラマーのディーン・ベルフィールド[29]}など、フォリンと同時代の多くの人々が彼をインスピレーションの源、あるいはトップクラスの作曲家として挙げている。Frequent Software Creationsの協力者で、フォリンの設計思想を取り入れてフォリンが使用する音楽ドライバーをプログラムしたスティーブ・ラディは「彼がどうやってそれを実現させたのか全く分からなかった」と驚嘆し、彼の音楽を「驚くべきもの」と評した。^[30]

フォリンは、自身の作品も含め、ビデオゲーム音楽のアレンジに専念するファンコミュニティについて、「本当に素晴らしい。多くの作品は、ただ『ああ、これは私がやっていたであろうものよりずっといい』と思うだけだ」と述べている。 ^[6]フォリンは、コモドールのアレンジメントシーンにおいて、ヨーロッパのミュージシャンの間で常にお気に入りの作曲家として挙げられている。

同じくビデオゲーム音楽の作曲家であるロブ・ハバードの音楽とともに、フォーリンのゲーム音楽作品は、バービカン美術館が主催した世界規模のゲーム・オン展の試聴ステーションで取り上げられた。^[31]

フォリンは2本の短編映画『Body Counting』と『The Sun Circle』の脚本、監督、プロデュース、作曲を担当した。『Body Counting』は2004年11月にサルフォード映画祭で5,000ポンド以下の最優秀短編映画賞を受賞した。^[32]

ビデオゲーム音楽の作曲から半ば引退して以来、フォリンはテレビ業界で働き続け、テレビ広告やドラマの撮影監督として働き、コマーシャルのグラフィック、CGI、音楽を制作してきました。2010 年 4 月、フォリンはマット・バラクロフとポール・アンブラーとともに、テレビコマーシャル、ウェブビデオ、音楽プロモーションを制作する ABF Pictures Ltd. を設立しました。2013 年には、自身のさまざまな興味とスキルを活かすために Baggy Cat Ltd. という会社を設立しました。

フォリンは娯楽目的で薬物を使用していないと表明しているが、これは彼の音楽ファンの推測とは相反するかもしれない。^[7]

フォリンは、書くことは治療的であると考えている。^[3]

ティムは結婚しており、学齢期の子供が2人いる。マージョリー・フォリンの息子であるティムは、3人兄弟の末っ子で、3人ともビデオゲーム業界でキャリアを積んでいた。長男のマイケル・スチュアート（マイク）は、16年間プログラマーとして働いた後、英国国教会の牧師に就任した。次男のジェフリー・マーク（ジェフ）は、ゲーム作曲家仲間で、複数の楽器、MIDIソフトウェア、楽譜の読み方に堪能で、後に小学校教師になり、その後はパートタイムで数学の家庭教師をしながら、時折作曲もしていたが、 2024年5月に膵臓癌で亡くなった。^[33]

• 「フォーリン博士の在宅手術」 – ティム・フォーリンのホームページ