合唱団

指揮とは、合唱コンサートなどの音楽演奏を、手、腕、顔、頭を使った目に見えるジェスチャーによって指揮する技術である。指揮者または合唱指揮者の主な役割は、演奏者を統一し、テンポを設定し、明確な準備と拍子（拍子）を実行し、批判的に聴き、アンサンブルの音を形作ることである。^{[ 2 ]}

ほとんどの合唱団では、音楽監督（レパートリーの決定、ソリストや伴奏者の選定を担当）、合唱指揮者（またはリハーサル指導者）（歌手の訓練とリハーサルを担当）、指揮者（演奏の指揮を担当）を同一人物が兼任します。しかし、特に合唱団がオペラなどの他の編成と組み合わされる場合、これらの役割は分担されることがあります。

指揮者または合唱指揮者は通常、一段高い台の上に立ち、指揮棒を使う場合と使わない場合があります。指揮棒を使うと指揮者のジェスチャーがより見やすくなりますが、多くの合唱指揮者は、特に小規模なアンサンブルを指導する際には、より表現力豊かにするために手で指揮することを好みます。2010年代には、ほとんどの指揮者は指揮中に楽器を演奏しませんが、クラシック音楽の歴史の初期の時代には、楽器を演奏しながらアンサンブルを率いることは一般的でした。 1600年代から1750年代のバロック音楽では、2010年代に演奏する指揮者は、チェンバロやヴァイオリンを演奏しながらアンサンブルを率いることがあります（コンサートマスターを参照）。ピアノを演奏しながら指揮することは、ミュージカルのオーケストラピットでも行われることがあります。演奏中のコミュニケーションは通常非言語的です（これは厳密には芸術音楽の場合ですが、ジャズのビッグバンドや大規模なポップアンサンブルでは、時折口頭での指示がある場合があります）。しかし、リハーサルでは、指揮者はアンサンブルに口頭で指示を与えることが多い。なぜなら、指揮者は一般的に芸術監督としての役割も担い、アンサンブルによる楽曲の解釈を形作るからである。

指揮者は、自分が指揮する合唱団の指導者として機能します。演奏する作品を選び、楽譜を研究し、テンポ、セクションの繰り返し、声楽ソロの割り当てなどに関して調整を加えたり、解釈を練り上げ、そのビジョンを歌手に伝えます。合唱団が合唱とオーケストラのための曲を歌う場合、合唱指揮者はオーケストラなどの器楽アンサンブルも指揮しなければならない場合があります。また、リハーサルのスケジュール調整^{[ 3 ]} 、コンサートシーズンの計画、オーディションの聴取、メディアでのアンサンブルの宣伝など、組織的な問題にも取り組む場合があります。

最初の数世紀の離散後のユダヤ人と同じように、キリスト教徒の間では、礼拝から楽器を排除すべきだという意見が広く共有されていた。初期の著述家たちの間では、神への礼拝は伴奏のない人間の声を優先すべきだという共通認識があった。^{[ 4 ]}

東方正教会の大半、アメリカのプロテスタント諸派の一部、そして伝統的なユダヤ教のシナゴーグでは、歌に楽器伴奏は用いられません。西方典礼の教会では、伴奏楽器は通常オルガンですが、植民地時代のアメリカでは、モラヴィア教会が弦楽器と管楽器のグループを用いていました。現代的な礼拝形式を採用している多くの教会では、歌の伴奏に小規模なアンプ付きバンドを使用しており、ローマ・カトリック教会では、独自の判断でオーケストラによる伴奏を加える場合もあります。

会衆が参加する賛美歌や礼拝音楽などの歌唱を先導するだけでなく、一部の教会聖歌隊は、典礼暦のさまざまな時期に適した固有文（入祭唱、昇階唱、聖体拝領唱）を含む完全な典礼を歌います。キリスト教では、福音ルーテル教会、英国国教会、ローマ・カトリック教会が主な例ですが、礼拝の特定の時間にアンセムやモテットを演奏する方がはるかに一般的です。カトリック教会では、第二バチカン公会議の典礼憲章で、聖歌隊はミサなどの礼拝において「真の典礼的機能を果たす」ものの中に含まれていたことが確認されています。^{[ 5 ]}会衆での歌唱は儀式の有効性に貢献します。キリスト教では、歌唱は初期教会において、特定の賛美歌を認可するだけでなく、信徒に真のキリスト教精神を与えるという重要な役割を果たしてきました。^{[ 6 ]}

アメリカでは、中学校や高校で合唱が授業や課外活動として提供されることがよくあります。合唱団の中にはコンクールに参加するところもあります。高校で人気のある合唱団の1つにショー合唱があります。中学生や高校生は声変わりをします。女子も声変わりを経験しますが、男子の方がはるかに顕著です。音楽教育に関する多くの文献は、男性の声変わりの仕組みと、思春期の男子歌手をどのように支援するかに焦点を当てています。^{[ 12 ]}ジョン・クックシーが行った研究では、男性の声変わりを5つの段階に分類しており、ほとんどの中学生の男子は変化の初期段階にあります。^{[ 12 ]}声変わり中は男女の生徒の声域が制限される場合があり、合唱の教師は適応できなければなりませんが、これはこの年齢層を教える上での課題となる可能性があります。^{[ 13 ]}

全国的に見ると、男子生徒の合唱団への参加率は女子生徒に比べてはるかに低い。^{[ 14 ]}音楽教育分野では、音楽プログラムにおける「男子生徒の不在」に長年関心が寄せられてきた。^{[ 14 ]}男子生徒が合唱団にあまり参加しない理由や、考えられる解決策については、様々な憶測が飛び交っている。ある研究者は、中学校で合唱を楽しんでいる男子生徒が、高校の合唱団に必ずしも進まないのは、単にスケジュールに合わないからだと結論づけている。^{[ 15 ]}男子生徒の合唱団への参加率が低い理由の一つとして、米国では男性歌手が奨励されていないことが挙げられている。^{[ 16 ]}多くの場合、学校には女子合唱団があり、女子歌手を多く受け入れることで、男女混合合唱団が抱えるバランスの問題を緩和している。しかし、男子合唱団もない場合、男子生徒に女子生徒ほど歌う機会を与えないことで、問題が悪化する可能性がある。^{[ 14 ]}他の研究者たちは、男性歌手のためのアンサンブルやワークショップを持つことが、彼らの自信と歌唱能力の向上に役立つと指摘している。^{[ 15 ] [ 16 ]}

イギリスの教会聖歌隊は通常、学校に在籍する生徒で構成される。

合唱音楽の起源は伝統音楽に見出すことができ、大勢で歌うことは伝統文化において非常に広く普及している（古代ギリシャのように一声で歌うこと、ユニゾンで歌うこと、そして現代ヨーロッパの合唱音楽のように声部で歌うこと、ハーモニーで歌うことの両方）。^{[ 18 ]}

現存する最も古い明確な合唱曲のレパートリーは古代ギリシャのもので、紀元前2世紀のデルフォイの賛歌と紀元後2世紀のメソメデスの賛歌が最も完全な形で残っている。ギリシャの合唱隊はギリシャ劇でその役割を歌い、エウリピデス（オレステス）やソフォクレス（アイアス）の作品の断片がパピルスから知られている。セイキロスの墓碑銘（紀元前2世紀）は完全な歌である（ただし独唱曲の可能性もある）。最も新しい例の一つであるオキシリンコスの賛歌（3世紀）は、最古のキリスト教音楽としても興味深い。

ローマ劇の音楽のうち、テレンティウスの詩の一節が18世紀に発見された。しかし、音楽学者のトーマス・J・マティセンは、それがもはや本物とは考えられていないと述べている。^{[ 19 ]}

西ヨーロッパで最も古い記譜された音楽はグレゴリオ聖歌であり、その他にもいくつかの種類の聖歌がありましたが、それらは後にカトリック教会に吸収されました（あるいは時には抑圧されました）。この斉唱合唱の伝統は、聖アンブロシウス（4世紀）からグレゴリウス大教皇（6世紀）の時代から現在まで続いています。中世後期には、オルガヌムと呼ばれる複数の旋律パートを含む新しい歌唱法が特定の用途で主流となりましたが、当初はこの多声は独唱者によってのみ歌われていました。この技法のさらなる発展には、クラウスラ、コンダクトゥス、モテット（特に等リズム・モテット）があり、ルネサンス・モテットとは異なり、異なるテキストが異なる声部で同時に歌われる楽曲を指します。複数の歌手が各パートを歌うポリフォニーの最初の証拠は、オールド・ホール写本（1420年、ただし14世紀後半の音楽を含む）に見られ、そこには明らかにディヴィジ、つまり1つのパートが同時に鳴る2つの音に分かれている。

ルネサンス期には、聖歌合唱曲が西ヨーロッパで正式に記譜された音楽の主要な形態でした。この時代を通して、数百ものミサ曲やモテット（その他さまざまな形式も含む）がアカペラ合唱のために作曲されましたが、特定の時期や地域における楽器の役割については議論があります。この時代の著名な作曲家には、ギヨーム・デュファイ、ジョスカン・デ・プレ、ジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナ、ジョン・ダンスタブル、ウィリアム・バードなどがいます。ルネサンス期のポリフォニーの栄光は合唱曲であり、ヨーロッパ各地で卓越した技術と名声を持つ合唱団によって歌われました。この時代の合唱曲は、今日でも世界中の多くの合唱団に人気があります。 ^{[ 20 ]}

マドリガルは、アマチュアが室内楽として歌うために考案された合唱曲で、この時代に誕生しました。マドリガルは当初、イタリアで片思いの詩や神話を劇的に歌ったものでしたが、イギリスに伝わり、季節の移ろいや飲食を楽しむ気楽な歌であるバレエと融合しました。現在、ほとんどの英語話者にとって、マドリガルという言葉は、本来のマドリガル（各行が7音節または11音節からなる詩の形式）ではなく、後者のバレエを指すようになりました。

ルネサンス期のポリフォニーにおける歌声の相互作用は、何世紀にもわたって西洋音楽に影響を与えた。作曲家は今日でも、特に18世紀の音楽理論家ヨハン・ヨーゼフ・フックスによって体系化された「パレストリーナ様式」で訓練を受けるのが一般的である。20世紀初頭の作曲家もルネサンスに影響を受けた様式で作曲した。ハーバート・ハウエルズはドリア旋法によるミサ曲を厳密なルネサンス様式で作曲し、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズのト短調ミサ曲はこの様式の延長線上にある。アントン・ウェーベルンはハインリヒ・イザークの『コラーリス・コンスタンティヌス』に関する論文を執筆しており、彼のセリー音楽の対位法的な技法はこの研究に影響を受けている可能性がある。

音楽におけるバロック時代は、1600年頃の数字付き低音と通奏低音システムの発展と関連付けられています。数字付き低音パートは通奏低音グループによって演奏され、このグループは少なくとも和音を演奏する楽器（パイプオルガン、チェンバロ、リュートなど）と低音楽器（ヴィオローネなど）を含んでいました。バロック声楽は、フィレンツェ・カメラータのモノディや初期オペラの発展など、独唱声楽の領域で劇的な意味合いを探求しました。この革新は実際には、オルガンで合唱曲を伴奏するという確立された慣習の拡張であり、骨子となる縮小スコア（これによって失われた作品が復元されることもあります）またはバッソ・セグエンテ、つまり最も低い音のパート（低音パート）を含む単一の五線譜のパートのいずれかを使用していました。

声楽と楽器を組み合わせた新しいジャンルとして、ヴォーカル・スティレ・コンチェルタートが登場しました。その起源はヴェネツィア楽派の多声合唱音楽に見出すことができます。 クラウディオ・モンテヴェルディ（1567-1643）は、晩課とマドリガル第8巻でこのジャンルを完成させました。これらの作品は、歌手と楽器の両方に高度な技巧を要求します。（彼の第5巻には「チェンバロまたはリュートのための」通奏低音が含まれています。）彼の弟子であるハインリヒ・シュッツ（1585-1672）（以前はジョヴァンニ・ガブリエーリに師事）は、この新しいスタイルをドイツに紹介しました。セコンダ・プラティカの新しい音楽と並行して、スティレ・アンティコ、つまり古いスタイルの対位法モテットは19世紀まで作曲され続けました。この時代の合唱団は通常かなり小規模で、歌手は教会音楽に適しているか室内楽に適しているかに分類できました。モンテヴェルディ自身も歌手であり、マニフィカトの演奏に各パートに一人ずつ声部をつけて参加したことが記録されている。^{[ 21 ]}

独立した器楽伴奏は、合唱音楽に新たな可能性を切り開いた。詩的なアンセムでは、伴奏付きの独唱と合唱部分が交互に現れ、このジャンルで最も有名な作曲家はオーランド・ギボンズとヘンリー・パーセルであった。グラン・モテット（リュリやドラランドの作品など）では、これらの部分が別々の楽章に分けられた。オラトリオ（ジャコモ・カリッシミがその先駆者であった）は、この概念をコンサート規模の作品へと発展させ、通常は聖書や道徳的な物語に基づいていた。

バロック合唱音楽（特にオラトリオ）の頂点は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品、中でも『メサイア』と『エジプトのイスラエル』に見出すことができる。数百人規模の現代の合唱団は、合唱協会の発展とヘンデル生誕100周年記念コンサートを待たなければならなかったが、ヘンデルはすでに、シャンドス・アンセムのソリストからより大規模なグループ（その規模は現代のオーケストラ合唱団とはかなり異なる）まで、さまざまな演奏形態を用いていた。

昨日（10月6日）、ウェストミンスター寺院で戴冠式賛歌のリハーサルが行われました。作曲は有名なヘンダル氏で、40人の歌手と、バイオリン、トランペット、オーボエ、ティンパニ、コントラバスなど約160台の楽器が参加しました。

ルター派の作曲家たちは、しばしばコラールの旋律を基にした、器楽伴奏付きのカンタータを作曲した。17世紀後半には、勃興しつつあったドイツの伝統に根ざした、重要な宗教合唱曲が数多く存在する（ディートリヒ・ブクステフーデのカンタータはその代表例である）が、ルター派教会のカンタータがより体系化され、現在のような形になったのは18世紀初頭になってからのことである。ゲオルク・フィリップ・テレマン（フランクフルト在住）は1000曲以上のカンタータを作曲し、その多くが彫版されて出版された（例：『調和のとれた神の奉仕』）。クリストフ・グラウプナー（ダルムシュタット在住）は1400曲以上を作曲した。ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）のカンタータは、このレパートリーの中で最もよく知られ、かつ頻繁に演奏される作品である。彼の死亡記事には、彼のカンタータ全集が5つあると記されており、そのうち約200曲からなる3つが今日知られているほか、モテットもある。バッハ自身はカンタータという用語をほとんど使わなかった。モテットとは、オーケストラ伴奏のない教会音楽で、楽器が声部とコラ・パルテで演奏されるものを指す。伴奏付きの作品は、受難曲、ミサ曲、マニフィカト、カンタータである。

今日、激しい論争の的となっているのが、いわゆる「リフキン仮説」である。これは、バッハが1730年にライプツィヒ市議会に提出した有名な「 Entwurff 」（教会音楽のための簡潔だが極めて必要な草稿）を再検討するもので、少なくとも12人の歌手を求めている。バッハは4つの教会に音楽を提供し、各声部に代役を用意して二重合唱曲を演奏する責任を負っていたことを考慮すると、ジョシュア・リフキンは、バッハの音楽は通常、各パートに1声部ずつを想定して作曲されたと結論付けている。オリジナルの演奏パートの中には、声楽四重奏を忠実に重ねるのではなく、補強するリピエニが含まれているものもある。

18世紀後半の作曲家たちは、交響曲やその他の器楽曲の新たな可能性に魅了され、合唱曲は概して軽視されるようになった。モーツァルトの合唱曲は、ほとんどが宗教的な作品であり、彼の最高傑作として際立っている（例えば、ハ短調の「大ミサ曲」やニ短調のレクイエムなど。後者は特に高く評価されている）。ハイドンは、1790年代にイギリスを訪れ、大規模な編成で演奏されるヘンデルのオラトリオを聴いた後、晩年になって合唱曲に関心を持つようになった。彼は1797年から一連のミサ曲を作曲し、2つの偉大なオラトリオ「天地創造」と「四季」を作曲した。ベートーヴェンはミサ曲を2曲しか作曲していないが、どちらも典礼用である。ただし、ミサ・ソレムニスは、その長さ、難しさ、大規模な編成のため、おそらく最も盛大な儀式にしか適さないだろう。彼はまた、第九交響曲と合唱幻想曲において、交響曲の構成要素として合唱を用いるという手法を先駆的に導入した。

19世紀には、宗教音楽は教会から飛び出し、コンサートの舞台へと進出した。ベルリオーズの「テ・デウム」や「レクイエム」、ブラームスの「ドイツ・レクイエム」など、教会での使用には不向きな大規模な宗教作品が演奏された。ロッシーニの「スターバト・マーテル」、シューベルトのミサ曲、ヴェルディの「レクイエム」もまた、器楽伴奏がもたらす壮大さを活用した。オラトリオも引き続き作曲され、明らかにヘンデルの作品の影響を受けている。ベルリオーズの「キリストの幼年時代」やメンデルスゾーンの「エリヤと聖パウロ」がその例である。シューベルト、メンデルスゾーン、ブラームスは世俗カンタータも作曲しており、その中でもブラームスの「運命の歌」と「ナニー」が最もよく知られている。

ブルックナーをはじめとする数人の作曲家がアカペラ音楽を発展させ、ブルックナーのミサ曲やモテットはルネサンス期の対位法と半音階的ハーモニーを驚くほど対比させている。メンデルスゾーンとブラームスも重要なアカペラ・モテットを作曲した。アマチュア合唱団（当初は主に社交の場として始まった）は、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ブラームスなどのパートソングの作曲の場として真剣に検討されるようになった。これらの「歌唱クラブ」は、女性用と男性用が別々に設けられることが多く、音楽は典型的には4声部（そのため「パートソング」と呼ばれる）で、アカペラかシンプルな楽器編成で演奏された。同時期に、セシリア運動はカトリック教会で純粋なルネサンス様式の復興を試みた。

アメリカ合衆国では、混声合唱団の発展は、セント・オラフ合唱団やウェストミンスター合唱大学などの団体によって先駆的に進められました。これらの団体は、賛美歌やその他のキリスト教的な聖歌の編曲を特徴としており、20世紀の大半においてアメリカ合衆国の合唱音楽のスタイルを確立するのに貢献しました。一方、20世紀後半には、デール・ウォーランド・シンガーズなどの団体によって、アメリカ合衆国における世俗的な合唱音楽が普及しました。

英国合唱団の規模、種類、メンバー数、歌っている音楽の種類、資金源などを把握するために、オンライン調査「ビッグ・コーラル・センサス」が実施されました。調査結果によると、英国には約4万の合唱団があり、200万人以上が定期的に合唱団で歌っていると推定されています。リストアップされた合唱団の30%以上がコミュニティ合唱団と名乗っており、半数が現代音楽を歌っていますが、クラシック音楽も依然として人気があります。ほとんどの合唱団は自主運営です。英国では、ギャレス・マローンの「ザ・クワイア」などのテレビ番組が、グループで一緒に歌うことの人気を高めた一因となっていると考えられています。^{[ 22 ]} 2017年には、インドネシアのプルワ・カラカ・ミュージック・スタジオ合唱団が、映画「 Surat Kecil untuk Tuhan」のために子供の歌を合唱アレンジでカバーし、このトレンドの先駆けとなりました。^{[ 23 ]}

聖歌隊やコーラスは、典礼や娯楽における役割の他に、社会奉仕の機能も担うことがある^{[ 24 ]。}例えば、メンタルヘルスの治療^{[ 25 ]}や、ホームレスや恵まれない人々のためのセラピー（ハードノックス聖歌隊^{[ 26 ]}など）、軍人の妻たちのような特別なグループのための活動などである。