ギヨーム・デュフェイ

ギヨーム・デュ・フェイ（/ dj uː ˈ f aɪ / dyoo- FEYE、フランス語: [dy fa(j)i] 、デュファイ、デュ・フェイトとも呼ばれる、1397年8月5日(?) ^{[2] - 1474年11月27日）は、初期}ルネサンス音楽の作曲家、音楽理論家であり、フランス人、フランドル人などとも呼ばれる。同時代のヨーロッパを代表する作曲家とされ、その作品は広く演奏され、複製された。^{[3]デュ・フェイは}ブルゴーニュ楽派の作曲家、特に同僚のジル・バンショワと親交が深かったが、ブルゴーニュ礼拝堂の常連ではなかった。^{[4] [5]}

デュ・フェイは同時代の作曲家の中でも最も資料が残っている一人であるが、その出生や家族についてははっきりしない部分が多い。おそらくは司祭の私生児であったと思われる。カンブレー大聖堂で教育を受け、ニコラ・グレノンやリシャール・ロックヴィルらから指導を受けた。その後の10年間、デュ・フェイはヨーロッパ中で活動した。カンブレーでは助祭として、リミニではカルロ1世マラテスタのもとで、ペーザロではマラテスタ修道院で、ボローニャではルイ・アレマンのもとで司祭に叙階された。名声が広まり始めると、1428年にローマに定住し、最初は教皇マルティヌス5世、次いで教皇エウゲニウス4世のもとで、権威ある教皇庁聖歌隊の音楽家として活躍し、モテット『バルサムスとムンダ・セラ』、『軍人教会』、『至高は死すべきもの』を作曲した。 1430年代のローマの財政と政治の混乱の中、デュ・フェイは聖歌隊を休職し、サヴォイア公アマデオ8世に仕えた。

デュ・フェイは1436年にイタリアに戻り、最も称賛される作品である複雑なモテット『Nuper Rosarum Flores』を作曲した。これはフィリッポ・ブルネレスキが手がけたフィレンツェ大聖堂のクーポラの奉献を祝ったものである。デュ・フェイは後に、移転したばかりのボローニャの教皇宮廷に参加し、フェラーラのエステ家と関係を持った。その後11年間、デュ・フェイはカンブレーでフィリップ善良公に仕え、その下で、現在は失われている音楽理論の作品を書いた可能性がある。サヴォイアとイタリアに短期間戻った後、デュ・フェイは1458年にカンブレーに定住し、そこで彼の焦点は歌曲やモテットから、ミサ曲『アヴェ・レジーナ・セロルム』 、『ミサ曲『エッケ・アンチラ・ドミニ』 、『ミサ曲『アルメの男』』、『ミサ曲『セ・ラ・フェイス・アイ・ペール』など、カントゥス・フィルムスに基づく、イギリス風の巡回ミサ曲の作曲へと移った。カンブレーでの晩年、デュ・フェイは、現在は失われているレクイエムを書き、アントワーヌ・ビュスノワ、ロワゼ・コンペール、ヨハネス・ティンクトリス、そして特にヨハネス・オケゲムなど、当時の一流音楽家と出会い、影響を与えた。

デュフェイは、職業上「作曲家」とみなされていたヨーロッパの音楽家の第一世代を率いた人物として評価されている。彼は西ヨーロッパ各地で気まぐれなキャリアを積み、「コスモポリタンなスタイル」と、当時のほぼすべてのポリフォニーのジャンルを代表する幅広い作品を生み出した。 ^[3]バンショワと同様に、デュフェイはジョン・ダンスタプルのコンテンナンス・アングロワーズ・スタイルに深く影響を受け、有名なミサ・カピューや、より若い同時代人であるオケゲムやビュスノワの技法など、さまざまなスタイルを融合させた。^[6]

デュ・フェイの生涯は「15世紀の他のほとんどの[ヨーロッパの]作曲家」よりもよく記録されている。^[7]その理由は数多くあるが、特に有益なのは、彼が関わっていた団体の徹底した記録保存と、彼の作品に組み込まれた多くの伝記的または歴史的な逸話である。^[8]さらに、北フランスの多くの大聖堂の記録は紛失または破壊されたが、カンブレー大聖堂の記録は現存している。^[9]

現代の研究では、作曲家の姓は一般的に「Du Fay」という2語で綴られています。^[7]しかし、20世紀後半までは、「Dufay」という1語で綴ることがはるかに一般的でした。^[7]この時期のアーカイブの発見により、14世紀と15世紀の文書では、当時の音楽資料とは逆に、姓は通常2語で綴られていたことが明らかになりました。^{[7] [10]} Du Fayの両親は姓を「Du Fayt」と綴っていたようですが、理由は不明ですが、作曲家はイタリアで活動していたときに綴りを変えました。^[10]作曲家がカンブレーに住んでいた初期の文書では、ファーストネームがWillaume、またはWillermus、Willem、Wilhelmなどの関連形式で綴られていることがありました。^[11]

遺言書によると、彼はおそらくブリュッセル近郊のベールセルで、無名の司祭とマリー・デュ・フェイトという女性との間の私生児として生まれた。彼女は息子とともにカンブレーに移り、そこの大聖堂の参事会員だった親戚のもとに滞在した。デュ・フェイ家とカンブレー大聖堂とのつながりは、デュ・フェイの幼少期について多くの情報が知られている唯一の理由であり、研究所は関係者全員の詳細な記録を保存していた。^[12]彼の音楽的才能は大聖堂当局の目に留まり、明らかに徹底した音楽教育を施した。彼は1409年の夏にロジェ・ド・エダンに師事し、1409年から1412年まで大聖堂の少年聖歌隊員として記録されている。この間ニコラ・マランに師事しており、当局は彼の才能に感銘を受けたに違いなく、 1411年にヴィルデューの『聖歌の教義』を彼に贈った。これはその年齢では非常に珍しいことである。1414年6月、16歳頃、彼はすでにカンブレーのすぐ隣にあるサン・ジェリーで司祭の地位を与えられており、そこでニコラ・マランとリシャール・ロックヴィルに師事した。^[10]その年の後半、作曲した音楽や、旅の途中で出会ったマラテスタ宮廷のメンバーとのその後の関係から、彼はおそらくコンスタンツ公会議に参加した。彼は1418年までそこに留まり、その後カンブレーに戻ったと思われる。^[13]

1418年11月から1420年まで、彼はカンブレー大聖堂の助祭を務めた。1420年にカンブレーを離れ、最初はリミニ、次にペーザロに渡り、そこでマラテスタ家に仕えた。彼の作品のいくつかはこの時期に作られたもので、イタリアについての口語的な言及が含​​まれている。そこで彼は、マラテスタ家の音楽家であった作曲家のヒューゴとアルノルド・デ・ランタンに出会った。1424年、デュ・フェイは、母親が滞在していた親戚が病気になり、その後亡くなったため、カンブレーに戻った。しかし、1426年までにイタリアに戻った。ボローニャでは、教皇特使のルイ・アレマン枢機卿に仕えた。ボローニャにいる間に助祭となり、1428年には司祭に叙階された。^[10]

1428年、アレマン枢機卿はライバル関係にあるカネドリ家によってボローニャから追放され、デュ・フェイもローマへ向かった。彼はヨーロッパで最も権威のある音楽組織である教皇聖歌隊の一員となり、最初は教皇マルティヌス5世に、次いで1431年に教皇マルティヌスが死去した後は教皇エウゲニウス4世に仕えた。この頃には彼の名声は広まり、ヨーロッパで最も尊敬される音楽家の一人となっていた。その結果、故郷の教会から聖職者という形で名誉が与えられた。^[13] 1434年、彼はサヴォワの礼拝長に任命され、アメデ8世公に仕えた。彼がローマを離れたのは、教皇庁とバーゼル公会議の争いによる混乱と不確実性から逃れようとしていたときに教皇聖歌隊の財政危機が起きたためであった。 1435年までに彼は再び教皇礼拝堂に仕えるようになったが、今度はフィレンツェであった。教皇エウジェニウスは1434年にバーゼル公会議と公会議運動に同情的な反乱共和国の樹立によりローマから追放されていた。1436年、デュ・フェイは祝祭のモテット「Nuper rosarum flores」を作曲した。これは彼の最も有名な作品の一つで、フィリッポ・ブルネレスキの有名なクーポラがあるフィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂に捧げられ、そこで演奏された。^[13]この頃エウジェニウスは近くのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会に亡命していた。^[10]

1436年4月に教皇庁はボローニャに移り、1437年5月10日までにデュフェイは法学の学位を取得していた。デュフェイがボローニャで法律を学んだという証拠はないため、学位は教皇の命令で与えられた可能性が高い。^[14] 1436年9月、デュフェイは長年求めていた、出生地近くの高収入の聖職を得た。ジャン・ヴィヴィアンという人物がヌヴェールの司教となり、その過程でカンブレーの聖職者職を退き、デュフェイは自発教令と教皇勅書の両方によってヴィヴィアンの聖職者職を与えられた。^[15]カンブレーで聖職者職に就くのに法学の学位は必要なかったが、デュフェイは両方の称号を自分の葬儀の記念碑に記されるほど重要だと考えていた。^[16]

この時期、デュ・フェイはフェラーラのエステ家との長い付き合いも始めた。エステ家はルネッサンス期の音楽界で最も重要なパトロンの一人で、おそらくマラテスタ家との付き合いの中で知り合ったものと思われる。リミニとフェラーラは地理的に近いだけでなく、婚姻関係にあり、デュ・フェイはフェラーラ侯爵ニッコロ3世のために少なくとも1曲のバラードを作曲している。1437年、デュ・フェイはこの町を訪れた。ニッコロが1441年に死去すると、次の侯爵はデュ・フェイとの交流を続け、作曲家への財政的支援を継続しただけでなく、彼の音楽の一部をコピーして配布した。^[13]

教皇とバーゼル公会議の争いは1430年代まで続き、デュ・フェイは、教皇ウジェーヌが1439年に公会議で廃位され、サヴォワ公アメデーが教皇（対立教皇）フェリックス5世に取って代わったことから、紛争の拡大によって自身の立場が脅かされるかもしれないと悟ったようだ。このときデュ・フェイは故国に戻り、同年12月にはカンブレーに到着した。カンブレーでの彼の最初の記録の一つは、1440年12月27日の日付で、福音史家聖ヨハネの祝祭のためにワイン36ロットの配達を受けたときのものである。^[13]

デュフェイは1440年代までカンブレーに留まり、その間ブルゴーニュ公に仕えていた。カンブレー滞在中、彼はニコラ・グレノンと共同で大聖堂の典礼音楽集の全面改訂に取り組み、その中には礼拝用のポリフォニック音楽の膨大なコレクションの執筆も含まれていた。音楽活動に加え、彼は大聖堂の全般的な管理にも積極的に携わった。1444年に母マリーが亡くなり、大聖堂に埋葬された。1445年にデュフェイは前任の聖職者の家に移り、そこを生涯の主な住居とした。^[10]プランチャートは、この頃にデュフェイが音楽理論に関する著作を執筆したのではないかと推測しているが、どちらも失われている。^[17]

1449年に最後の対立教皇（フェリックス5世）が退位した後、彼の以前の雇用主であるサヴォワ公アメデ8世が教会内の異なる派閥間の争いを鎮め始め、デュ・フェイは再びカンブレーを離れて南の地へ向かった。彼は1450年、アメデ公の死の直前にトリノへ向かったが、その年の後半にカンブレーに戻り、1452年に再びサヴォワに戻った。今度は6年間カンブレーに戻らず、その間にイタリアに留まることができる聖職か仕事を見つけようとした。この時期の作品は数多く残っており、 1453年のコンスタンティノープル陥落に際して作曲した4つの哀歌のうちの1つや、 「顔は青ざめる」に基づく有名なミサ曲、ロレンツォ・デ・メディチへの手紙などがあるが、引退後に満足のいく職を見つけることができなかったため、1458年に北に戻った。サヴォイア滞在中、彼は多かれ少なかれ正式にはサヴォイア公ルイの聖歌隊指揮者を務めたが、礼拝堂の記録に彼の名前が一切記載されていないことから、儀式的な役割を担っていた可能性が高い。

晩年を過ごすためにカンブレーに戻ったとき、彼は大聖堂の参事会員に任命された。彼は今やヨーロッパで最も有名な作曲家であった。彼は再びブルゴーニュ宮廷と密接な関係を築き、彼らのために音楽を作曲し続けた。さらに彼はビュスノワ、オケゲム^[18] 、^[19]、ロイゼ・コンペールなど多くの客人を迎え入れたが、彼らは皆、次世代のポリフォニー様式の発展に決定的な役割を果たした。この時期に彼はおそらく人気のあった「武装した人間」の曲に基づいてミサ曲を作曲し、同じカントゥス・フィルムスを使用するシャンソン「あなたがたは、武装した人間」の作者である可能性がある。後者の作品は、コンスタンティノープルを占領したばかりのトルコに対する新たな十字軍の呼びかけをフィリップ善良公が呼びかけたことに触発されたものかもしれない。^[20]彼はまた、 1460年頃にレクイエムのミサ曲を作曲したが、これは失われている。^[21]

デュフェイは数週間の闘病の末、1474年11月27日に亡くなった。^[10]彼は臨終の際にモテット『アヴェ・レジーナ・セロルム』を歌ってほしいと頼んでいたが、時間が足りず実現できなかった。 ^[22]その代わりに、今は失われているレクイエムミサが彼の葬儀で演奏された。^[22]デュフェイはカンブレー大聖堂のサン・テティエンヌ礼拝堂に埋葬され、墓石には彼の肖像画が刻まれている。フランス革命中に大聖堂が破壊された後、墓石は失われたが、1859年に井戸を覆うために使われていたところが見つかり、現在はリールのパレ・デ・ボザール美術館にある。^[23]

デュ・フェイは、宗教音楽の分野ではミサ曲、モテット、マニフィカト、讃美歌、簡単なフォーブルドン調の聖歌、アンティフォン、世俗音楽の分野ではロンドー、バラード、ヴィルレ、その他のシャンソン形式など、当時一般的だったほとんどの形式の曲を作曲しました。彼の現存する音楽はどれも特に器楽曲ではありませんが、世俗音楽の一部では確かに楽器が使われていました。^[24] 7つの完全なミサ曲、28の個別のミサ楽章、ミサ本文で使用される15の聖歌の組曲、3つのマニフィカト、2つのベネディカムス・ドミノの組曲、15の交唱組曲（そのうち6つはマリアの交唱）、27の賛美歌、22のモテット（このうち13はより角張った、厳格な14世紀のスタイルで等韻律的であるが、これはデュ・フェイの若い頃に「下3度」の終止符で終わるフレーズを伴う、より旋律的で感覚的なトレブル主体のパート譜に取って代わられた）、そして彼が作曲したことが確実な87のシャンソンが現存している。^[25]デュ・フェイのミサ曲のうち、ミサ・セ・ラ・フェイス・アイ・ペイルとミサ・ロム・オム・アルメは、 AllMusicで必須作品としてリストされている。^{[26] [27]}デュ・フェイの音楽の版には以下がある。

• ギヨーム・デュファイ『オペラ全集』（全6巻）、ハインリヒ・ベッセラー編、デイヴィッド・ファローズ改訂。Corpus mensurabilis musicae CMM 1、ローマ：アメリカ音楽学研究所、1951-1995年。
• Die frühen Messenkompositionen von Guillaume Dufay編R. ボックホールド、1960 年、トゥッツィング

デュ・フェイの作品の多くは、聖歌を簡素に編曲したもので、明らかに礼拝用に、おそらくは飾り気のない聖歌の代わりとして作られたもので、聖歌の和声化とみなすこともできる。和声化には、しばしばフォブルドンと呼ばれる平行記譜法が用いられ、次の例は、マリアのアンティフォン「アヴェ・マリス・ステラ」の編曲である。

デュ・フェイは、15 世紀の典礼音楽全般、特にブルゴーニュ楽派で顕著であったこのよりシンプルな作曲スタイルに対して「fauxbourdon」という用語を使用した最初の作曲家であった可能性があります。

顔が青ざめてる

ASTERIAによるデュ・フェイの有名なバラード「Se la face ay pale」の演奏を聴く

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デュ・フェイの世俗歌曲のほとんどは、14世紀から15世紀のヨーロッパの世俗音楽を支配していた形式（ロンドー、バラード、ヴィルレ）に従っている。彼はまた、イタリア滞在中にイタリア風のバラードもいくつか作曲している。彼のモテットの場合と同様に、歌曲の多くは特定の機会のために書かれており、多くは年代が特定できるため、伝記的な情報として役立つ。^[28]

彼の歌曲のほとんどは3声部で、最高声部が支配的なテクスチュアを使用している。歌詞のない他の2声部は、おそらく楽器で演奏された。デュ・フェイは時折4声部を使用したが、これらの歌曲の多くでは、4声部は後世の、通常は無名の作曲家によって提供された。典型的には、彼はラブソングを書くときにロンドー形式を使用した。彼の最新の世俗歌曲にはビュスノワやオケゲムの影響が見られ、声部間のリズムと旋律の差異は少なくなっている。15世紀半ばの他の作曲家の作品と同様に、彼は50年後に主流となる滑らかなポリフォニーに傾倒し始めていた。^[29]

典型的なバラードは『悲しみは悲しみのせい』で、1423年にカルロ・マラテスタとヴィットーリア・ディ・ロレンツォ・コロンナの結婚のために作曲されました。 ^{[30] [31]}音楽形式は各節がaabCで、 Cがリフレインです。

デュフェイの音楽理論に関する著作は2冊記録されているが、どちらも現存していない。^{[32] [33]}最初のものは理論家ガフリウスによるもので、彼は自身の著書『Ext, uetus parvus musicae』と『Tractatus brevis cantus plani』の両方の余白にデュフェイの『 Musica』への言及を記している。 ^[33]しかし、引用は非常に短く、当時の音楽論文に見られる情報以上のものは何も明らかにしていない。^[34]この論文の重要性が低かったとされていることから、伝記作家フランチェスコ・ロッコ・ロッシはガフリウスがなぜ引用を含めたのか疑問視し、おそらく彼は年長の作曲家の権威に頼っていたのではないかと示唆している。^[34]彼は「2人の音楽家が年代的に近いことから、この証言は忠実であるとみなせる」と結論付けている。^[34] 2つ目は19世紀の音楽学者フランソワ＝ジョゼフ・フェティスによるもので、彼はデュ・フェイの著作とされる「Tractatus de musica mensurata et de proporonibus（計量音楽と比例に関する論文）」という論文の16世紀の写本を見たことがあると主張している。^[35]この論文は1824年にロンドンの書籍商に売却されたことが最後に記録されている。 ^[35]フェティスの証言は問題が残っており、その名前以外は何も知られておらず、再構築は不可能である。^[34]

もしデュ・フェイが実際にこれらの作品を書いたのであれば、彼はヨハネス・チコニア、フランキヌス・ガッフリウス、ティンクトリスなどを含む「作曲家理論家」の大きな伝統の一人となるだろう。^[36]これらの文書は同一の論文であり、Musicaへの言及はフェティスが見た作品の省略形であった可能性がある。^[35]あるいは、ロッシはフェティスがデュ・フェイの影響を受けた論文について具体的に語っていたが、必ずしも彼がその著者であるとは限らないと指摘している。^[37]しかしロッシは、これらの作品は同一であると主張しているが、プランチャートとローレンツ・リュッテケンは目録でそれらを別々に挙げている。^[37]

デュ・フェイの生前の肖像画は2点残っており、プランチャートはどちらも「単純化された肖像画」であり、「明らかに同一人物を描いている」と述べている。^[10]

より初期の、そしてよりよく知られているのは、1451年以前の日付が付けられた詩人マルタン・ル・フランの『女傑たち』の原稿に描かれたデュ・フェイとバンショワのミニチュアである。 ^{[38] [n 1]}この挿絵では、左側にオルガンの横に立つデュ・フェイ、右側に小さなハープを持ったバンショワが描かれている。^{[40]これは、}フランス国立図書館に保管されている原稿の98ページ目の左側である( inv. 12476)。^[40]後の描写と比較して、ファローズはこのミニチュアを「図像学がより一般的」であると特徴づけている。^[41]この像の照明作者は不明であるが、^{[10]おそらく原稿の}筆写者であるバルテルミー・ポワニャールであると思われる。^[42]彩飾画家の身元にかかわらず、カンブレーで発見された他の写本にもデュ・フェイの作品が発見されていることから、この画家はおそらくデュ・フェイを個人的に知っていたと思われる。^[10]

もうひとつは、デュ・フェイの葬儀記念碑に彫られたもので、左下隅で彼がひざまずいている。^{[10]彼の後ろには、彼が教区を務めていたモンスの教会の名を冠した聖人、モンスの}聖ワルトルーデが立っている。彼の右側には、3人の兵士と天使が復活したキリストを見守っている。^{[43]美術史家ルドヴィク・ニスは、この絵がフィレンツェの} 1460年頃の木版画に基づいていると示唆しているが、美術史家ダグラス・ブラインはこれを説得力のあるものとはしていない。^[44]

デュ・フェイの時代以前、「作曲家」という概念、つまり作曲を主な職業とする音楽家は、ヨーロッパではほとんど知られていなかった。他の音楽活動よりも作曲を重視する音楽家が登場したのは15世紀で、デュ・フェイがその好例である。^[45]

デュ・フェイとバンショワは、その相互の重要性から、生前から一緒に分類されてきた。^[46]音楽学者ラインハルト・シュトロームは、これは誤解を招くと考えており、バンショワは「作曲家、演奏家、そしておそらく詩人としても優れた才能を発揮した一つのジャンルで絶大な名声を得たが、デュ・フェイの創造性はより多くの音楽の分野で展開された」と指摘している。^[46]さらに、デュ・フェイの作品は「マショー以降のどの作曲家よりも多様である」と述べている。^[46]

デュ・フェイは、アイソリズムなどの中世後期のポリフォニック構造技法を採用した最後の作曲家の一人であり、初期ルネサンスの特徴であるより甘美なハーモニー、フレージング、メロディーを採用した最初の作曲家の一人でもある。^[22]デュ・フェイの作品は、ミサ曲、モテット、シャンソンなど、大まかなジャンル内では、ほとんどが似たり寄ったりである。デュ・フェイの名声は、彼が取り組んだ形式を完璧にコントロールしていたと認識されていたことと、印象に残り歌いやすいメロディーの才能によるところが大きい。15世紀には、デュ・フェイは当時最も偉大な作曲家であると広くみなされ、その意見は今日までほぼ受け継がれている。^[47]

デュフェイは、歴史的に知識のある演奏を行う古楽アンサンブルであるデュフェイ・コレクティブの名前の由来となっている。^[48]

• ハーバール、フランツ・クサヴァー（1885–1888）。Bausteine für Musikgeschichte [音楽史の構成要素]。ライプツィヒ：ブライトコプフ＆ヘルテル。OCLC  9572903。
• ステイナー、ジョン・フレデリック・ランドール、ステイナー、セシー編 (1898)。デュファイとその同時代人: 50 曲 (西暦 1400 年から 1440 年頃まで)。エドワード・ニコルソンによる序文、ジョン・ステイナーによる音楽分析(第 1 版)。ロンドン: Novello & Co. OCLC 1120811734  。アーカイブ.org
  • ステイナー、ジョン・フレデリック・ランドール、ステイナー、セシー編 (1963)。『デュファイとその同時代人: 50 曲 (西暦 1400 年から 1440 年頃まで) 』。エドワード・ニコルソンによる序文、ジョン・ステイナーによる音楽分析(第 2 版)。アムステルダム: Frits AM Knuf。OCLC 21452928  。
• ベッセラー、ハインリヒ(1932)。 Guillaume Dufay: zwölf geistliche und weltliche Lieder [ギョーム・デュファイ: 12 の神聖な歌と世俗的な歌]。 Das Chorwerk  [de]。 Vol. 19. ヴォルフェンビュッテル: G. カルマイヤー・フェルラーク。OCLC  1240177。
• ルドルフ・ガーバー（1937年）。 Guillaume Dufay: Sämtliche Hymnen [ Guillaume Dufay: Complete Hymns ]。 Das Chorwerk  [de]。 Vol. 49. ヴォルフェンビュッテル：Möseler Verlag  [de]。OCLC  917168。
• ヴァン、ギヨーム・ド（1947–1949）。グリエルミ・デュファイ：オペラオムニア。音楽メンスラビリス コーパス。ローマ:アメリカ音楽研究所。OCLC  2998172。
  • I: Motetti qui et cantiones vocantur (1947)
  • II: Motetti isorithmici dicti (1948)
  • III:ミサ・シネ・ノミネ(1949)
  • IV:ミサ サンクティ ジャコビ(1949)

書籍

ジャーナルと百科事典の記事

ウィキメディア・コモンズには、ギヨーム・デュファイに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Guillaume Du Fay による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Guillaume Du Fay の無料楽譜
• 中世音楽デジタル画像アーカイブのギヨーム・デュ・フェイの作品リスト
• アレハンドロ・プランチャートによるニュー・デュ・フェイ版の無料 PDF は、中世音楽のデジタル画像アーカイブからダウンロードできます。