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『聖母マリアのための晩課』 （ SV 206）は、クラウディオ・モンテヴェルディが聖母マリアの祝日の晩課のために作曲した音楽作品で、独唱、合唱、オーケストラのために書かれています。その規模と様式、編成の多様性において野心的な作品であり、演奏時間は約90分です。ヴェネツィアで（1610年9月1日付の教皇パウロ5世への献辞とともに） Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantanae,cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata（「至聖なる聖母のための6声のミサ曲と、いくつかの神聖な声を含むいくつかの声のヴェスパース」として出版）礼拝堂や公爵の部屋に適した歌」）、 1610 年のモンテヴェルディの晩鐘と呼ばれることもあります。
モンテヴェルディは、マントヴァ公ゴンザーガ家の音楽家兼作曲家であった時にこの音楽を作曲しました。台本は、いくつかのラテン語の聖書および典礼テキストから編纂されています。13の楽章には、序曲のDeus in adiutorium、5つの詩篇、4つのコンチェルタート・モテット、および「Sancta Maria 」連祷に基づく声楽ソナタ、賛美歌「Ave maris stella 」の異なるスコアのいくつかのスタンザ、そして2つのマニフィカトの選択が含まれています。教会での演奏では、特定の祝日のためのグレゴリオ聖歌によるアンティフォナが含まれていました。この作品は、モンテヴェルディが、勃興しつつあったオペラのような新しいセコンダ・プラティカと、伝統的なグレゴリオ聖歌をカントゥス・フィルムスとして詩篇とマニフィカトを構築するプリマ・プラティカの古い様式の両方を吸収する能力を示しています。この作品は、最大10声部と、コルネット、ヴァイオリン、ヴィオレ・ダ・ブラッチョ、通奏低音などの楽器のために作曲されている。モンテヴェルディはローマへ赴き、教皇に直接この作品を届けた。パート譜はバチカン図書館に所蔵されている。
現存する文書からは作曲家の生前に演奏されたことは確認できないが、作品の一部はマントヴァの公爵礼拝堂や、作曲家が1613年に音楽監督となったヴェネツィアのサン・マルコで演奏された可能性がある。この作品は20世紀に音楽学者や演奏家から再び注目を集めた。彼らは、この作品が現代的な意味で計画された作品なのか、それとも晩課に適した音楽集なのかを議論し、追加された楽章、楽器編成、調性、その他歴史的演奏法に関する問題について議論してきた。晩課からの抜粋の最初の録音は1953年にリリースされ、その後の多くの録音では1610年に印刷された楽譜全体が演奏された。一部の録音や演奏では、典礼的な晩課の儀式を作るために教会暦の特定の機会のためのアンティフォナが追加されているが、他の録音や演奏では印刷された楽譜のみが厳密に演奏されている。モンテヴェルディの「晩課」は、ルネサンスからバロックへの移行期における、音楽史における他に類を見ない重要な作品とみなされている。
1567年にクレモナで生まれたモンテヴェルディは、 1590年から1612年までマントヴァのゴンザーガ公爵の宮廷音楽家を務めた。ヴィンチェンツォ・ゴンザーガ公爵の下でヴィオール奏者としてキャリアをスタートし[ 2 ] 、 1601年末には音楽主任に昇進した[ 3 ]。彼は、定期的な教会礼拝や金曜日の夜会、そして特別な行事における公爵の宗教音楽と世俗音楽を担当した[ 4 ] 。モンテヴェルディがマントヴァの宮廷音楽家であった間に、オペラというジャンルが生まれ、最初は貴族の娯楽として、後に大衆向けの音楽劇となった[ 5 ] 。現在オペラとみなされている最初の作品は、1597年のヤコポ・ペーリの『ダフネ』である。この新しいジャンルでは、登場人物を通して完全な物語が語られ、合唱やアンサンブルに加えて、声楽パートにはレチタティーヴォ、アリア、アリオーソが含まれていた。[ 6 ]モンテヴェルディの最初のオペラは『オルフェオ』で、 1607年に初演された。公爵は、この新しい音楽形式が、それを後援する者に名声をもたらす可能性をすぐに認識した。[ 7 ]
モンテヴェルディは、宮殿のサンタ・クローチェ礼拝堂で行われる公爵の礼拝を担当しながら、晩課の楽章を一つずつ作曲した。[ 8 ]彼は1610年にこの大規模な作品を完成させた。おそらく彼はより良い地位を求めて晩課を作曲したのだろうし、この作品は作曲家としての彼の多様なスタイルにおける能力を示している。[ 9 ]この曲は、約30年前に最初の出版を行った後、モンテヴェルディが初めて出版した宗教音楽であり、古いスタイルと新しいスタイルの両方を融合させた点で際立っている。[ 10 ]
典礼晩課は、カトリック教会の聖務日課（Officium Divinum ）に従って行われる夕べの祈りの儀式です。モンテヴェルディの時代には、当時のすべてのカトリックの儀式と同様に、晩課もラテン語で歌われていました。当時の晩課には、5つの詩篇、賛美歌、そしてマニフィカト（マリアの賛美の歌）が含まれていました。[ 11 ]マリアの祝日（およびその他の女性聖人）のための5つの詩篇は、ヘブライ語の数え方では詩篇110から始まりますが、モンテヴェルディはウルガタ訳の数え方では詩篇109として知っていました。[ 12 ]
個々の詩篇とマニフィカトは、栄光の賛歌グロリア・パトリで締めくくられます。聖母マリアの祝日の賛歌は「アヴェ・マリス・ステラ」でした。典礼の機会によって変化する可変要素は、各詩篇とマニフィカトの前に挿入されるアンティフォナで、特定の祝日を反映し、旧約聖書の詩篇をキリスト教神学に結びつけます。[ 13 ]晩課は伝統的に詩篇70の冒頭の節と応答、そして最後の祝福によって構成されます。[ 14 ]
通常の日曜日には、晩課はグレゴリオ聖歌で歌われることがあったが、守護聖人の祝日などの重要な祝日には、凝った協奏曲が好まれた。モンテヴェルディは晩課でそのような音楽を提供したが、必ずしもそのすべてが特定の礼拝で演奏されることを想定していたわけではないかもしれない。[ 15 ]
モンテヴェルディは、詩篇の間にモテット（コンチェルティまたはサクリ・コンチェントゥス）を挿入することで、典型的な晩課の典礼から逸脱した。学者たちは、これらがアンティフォナ[ 16 ]に取って代わるものとして意図されたものなのか、それともむしろ前の詩篇の装飾として意図されたものなのかについて議論している[ 17 ] 。モンテヴェルディはまた、聖母マリアへの連祷「Sancta Maria, ora pro nobis」（聖母マリアよ、我らのために祈れ）も含めた[ 18 ] 。すべての典礼テキストは、グレゴリオ聖歌の詩篇の旋律を用いて、しばしば定旋律として作曲されている[ 19 ]。
グラハム・ディクソンは、この作品は聖バルバラの祝日により適していると示唆し、例えば、雅歌のテキストはどの女性聖人にも適用できるが、聖母マリアの祝日に合わせることで作品がより「売れやすくなる」と主張している。[ 20 ]作品全体を通して聖母マリアの歌は2曲（「Audi coelum」と「Ave maris stella」）しかなく、ソナタはどの聖人の名前にも簡単に変更できる。[ 21 ]
この作品の出版について最初に言及されているのは、1610 年 7 月にモンテヴェルディの助手バッサーノ・カソーラが公爵の次男であるフェルディナンド・ゴンザーガ枢機卿に宛てた手紙である。カソーラは、ニコラ・ゴンベールの『イン・イッロ・テンポレ』のモチーフに基づく6 声部のミサ曲( Messa da Capella ) [ 22 ]と聖母のための晩課の詩篇 ( Salmi del Vespro della Madonna ) [ 22 ]の2 つの作品が印刷される過程にあると述べている。彼は詩篇を「定旋律 (cantus firmus) の上に様々な創意工夫と和声をかけたもの」[ 22 ]と表現し、モンテヴェルディが秋にローマへ行き、教皇に直接この作品を献呈する予定であると記している[ 22 ] 。
印刷はヴェネツィアで完了した。ヴェネツィアは当時、音楽印刷の重要な中心地であった。[ 23 ]当時のイタリアにおける宗教音楽集の印刷は、「急速に成長し、非常に大きく、儲かる市場」と評されており、[ 23 ] 1610 年だけでも約 50 のコレクションがあり、そのうち 36 は晩課などの儀式用であった。[ 23 ]出版者は、1609 年にモンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』を出版したリッチャルド・アマディーノであった。[ 22 ]オペラはスコアとして出版されたが、晩課の音楽はパート譜のセットとして出版された。[ 24 ]これはモンテヴェルディのミサ曲『ミサ・イン・イロ・テンポレ』とともに出版された。[ 22 ]表紙には両方の作品が説明されている：「Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandaecum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata」（至聖なる聖母のためのミサ曲は教会の聖歌隊用に6声で、ヴェスパースはいくつかの神聖な歌を含むいくつかの声で、適切である）礼拝堂と公爵室用）。[ 22 ]
パート譜の1つには通奏低音が含まれ、より複雑な楽章のための一種の短いスコアが提供されています。 [ 24 ]そこには晩課のタイトルが「Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi」（協奏曲のための聖母マリアのための晩課、定旋律に基づいて作曲）と記されています。[ 25 ]
モンテヴェルディの記譜法は、音符の長さや小節線の有無など、ルネサンス音楽の様式を保っています。楽譜はなく、各声部と楽器ごとにパート譜が作られています。対応する通奏低音には、例えば「マニフィカト」、「Et exultauit」、「Quia respexit」、「Quia fecit」といった歌詞の行の始まりや、コルネット、トロンボーン、フラウトといった楽器名が記されています。タイトルの頭文字は装飾されており、「マニフィカト」のMのように、声部では定旋律の頭文字がより大きな文字で始まります（例：「E t exultauit ...」や「Q uia respexit ...」）。声部や楽器が演奏されない部分は「Tacet」と記されています。この記譜法は、晩課が書かれてから約半世紀後に確立された現在の記譜法を採用する編集者にとって課題となっています。[ 26 ]
モンテヴェルディは、最近マントヴァを訪れた教皇パウルス5世にこの作品を献呈し、献呈の日付を1610年9月1日としている。[ 27 ] [ 28 ]スケジュールのため、楽章の一部が急いで印刷されたようで、修正が必要となった。[ 29 ]モンテヴェルディは、予想通り1610年10月にローマを訪れ、教皇図書館にアルトパート譜が所蔵されていることから、教皇に楽譜を手渡した可能性が高い。[ 30 ]教皇謁見の機会を与えられたかどうかは不明である。[ 3 ] [ 31 ]教皇が受け取ったアルトパート譜は、手書きの修正が加えられており、ドリア・パンフィーリ図書館に現存している。[ 23 ]
モンテヴェルディはその後、晩課の礼拝のための音楽をさらに作曲し、1641年に出版された『Selva morale e spirituale 』という曲集と、1650年に彼の死後に出版された別の曲集『 Messa e Salmi』（ミサと詩篇）に収録した。彼の宗教音楽の出版物が再版された形跡はない。[ 23 ]
初版の次に晩課の一部が出版されたのは、1834年にカール・フォン・ヴィンターフェルトがジョヴァンニ・ガブリエーリの音楽に捧げた本の中でした。彼はディクシット・ドミヌスの冒頭とマニフィカトのデポスイトを選び、スタイルの多様性を詳細に論じました。ルイージ・トルキは20世紀初頭に晩課の最初の完全な楽章としてソナタを出版しました。[ 32 ]晩課の最初の近代版は、1932年にジャン・フランチェスコ・マリピエロによるモンテヴェルディ全集の一部として登場しました。2年後、ハンス・F・レドリッヒは2つの詩篇を削除し、他の楽章を異なる順序で配置し、複雑な方法で数字付き低音を導入した版を出版しました。[ 33 ] 1966年、ゴットフリート・ウォルタースは最初の批判版を編集しました。[ 34 ] [ 35 ]批判校訂版は、とりわけクリフォード・バートレットが1986年に出版し、[ 35 ]ジェローム・ロッシュが1994年に出版し、[ 24 ]ウーヴェ・ヴォルフが2013年に出版した[ 35 ] [ 36 ]。一方、アントニオ・デルフィーノは作曲家の全作品の校訂版として晩課を編集した[ 35 ] 。
歴史記録には、モンテヴェルディが実際にマントヴァで晩課を演奏したのか、それとも職を与えられなかったローマで演奏したのかは示されていない。[ 3 ] [ 9 ]彼は1613年にヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂の楽長に就任しており、そこで演奏した可能性が高い。ヴェネツィアの教会音楽はよく記録されており、演奏者はその知識から歴史的に正確な演奏のための情報を得ることができる。例えば、モンテヴェルディは全員男性の合唱団を期待していたことなどである。[ 37 ]
晩課は壮大な規模で、10人以上の声部からなる合唱団が別々の合唱団に分かれ、7人の独唱者が必要となる。独奏楽器パートはヴァイオリンとコルネットのために書かれている。各詩篇とマニフィカトの前に歌われるアンティフォナはグレゴリオ聖歌で歌われ、機会によって変化する。[ 38 ]晩課は単一の作品としてではなく、むしろ選択できるコレクションとして意図されていたと主張する学者もいる。[ 9 ]
ハンス・レドリッヒ版は、1935年2月のチューリッヒでの演奏と、1937年のニューヨークでの部分的な演奏の基礎となり、その後、スイス（1940年代半ば）、ブリュッセル（1946年）、ロンドン（1946年5月14日、ウェストミンスター・セントラル・ホール）で演奏された。[ 39 ] [ 40 ] 1949年に印刷され、1953年の最初の録音に使用された。[ 39 ]追加アンティフォナ付きの作品の最初の録音は、1966年にユルゲン・ユルゲンスによって指揮された。[ 41 ]より最近の演奏は、通常、モンテヴェルディが出版した完全な音楽を提供することを目的としている。[ 9 ]
「聖母マリアの晩課」は13のセクションから構成されています。[ 36 ] [ 38 ]「アヴェ・マリス・ステラ」は7つのスタンザからなり、それぞれ異なるスコアで作曲され、リトルネッリが挿入されています。「マニフィカト」は12の楽章からなり、モンテヴェルディは2つのバージョンを作曲しました。
以下の表は、 Carusによる 2013 年版[ 36 ]に基づくセクション番号、晩課におけるそのセクションの機能、テキストの出典、およびラテン語と英語の両方でのテキストの開始を示しています。声部の列には、ソプラノ、アルト、テノール、バスを表すSATBという略語があります。同じ文字が繰り返されている場合は、声部が分割されていることを意味します。たとえば、TT は「テノール1 とテノール2」を意味します。楽器の列には、モンテヴェルディが必ずしも楽器を指定していなかったため、多くの場合、楽器番号のみが記載されています。通奏低音は全編にわたって演奏されますが、他の楽器や声部とは独立した役割を持つ場合にのみ、以下に (「通奏低音」として) 記載されます。最後の列には、Carus 版におけるそのセクションの開始ページ番号が記載されています。[ 36 ]
この作品は、晩課の伝統的な詩篇と応答、詩篇70篇（ウルガタ訳では詩篇69篇）の冒頭部分、Deus in adjutorium meum intente（神よ、急いで私を救い出してください）で始まる。[ 42 ]これはソロテノールが歌い、同じ詩篇からの応答、Domine ad adjuvandum me festina（主よ、急いで私を助けてください）[ 42 ]は6部合唱団が歌う。この楽章は、2本のコルネット、3本のトロンボーン（低音弦楽器を重ねる）、弦楽器、通奏低音を含む6部オーケストラによって伴奏される。[ 43 ]
この音楽は、モンテヴェルディの1607年のオペラ『オルフェオ』の冒頭のトッカータに基づいており、[ 27 ]合唱団は同じ和音でファルソボルドーネ（朗読のスタイル）を歌います。[ 44 ]この音楽は「注意を促す呼びかけ」や「その素晴らしさは、その構想の大胆さに匹敵する作品」と評されています。[ 45 ]
最初の詩篇である詩篇110は、Dixit Dominus Dominum meum（主はわが主に言われた）で始まる。モンテヴェルディはこれを、ソプラノとテノールが分かれた6部合唱と6つの楽器のために作曲し、sex vocibus & sex instrumentisと指定した。最初のテノールは、定旋律で一人で始まる。詩節の冒頭はしばしばファルソボルドーネ朗唱で、6部合唱のポリフォニーへと続く。[ 19 ]
最初のモテットは、雅歌1章4節の「Nigra sum, sed formosa （私は黒いけれど美しい）」で始まる。これは、モノディ（伴奏付きの旋律的なソロライン）という新しいスタイルのテノール独唱のために書かれている。[ 46 ]
詩篇113篇は「Laudate pueri Dominum」（文字通りには「主を賛美せよ、子らよ」、欽定訳では「主のしもべたちよ、主を賛美せよ」）で始まり、8つの声部と通奏低音から成ります。第2テノールは定旋律で単独で始まります。[ 19 ]
2番目のモテットは雅歌の「Pulchra es （あなたは美しい）」で始まる。モンテヴェルディはこれを2人のソプラノのために作曲したが、ソプラノはしばしば3度平行線で歌う。 [ 46 ]
3番目の詩篇は、巡礼の詩篇である詩篇122篇で、「私は喜んだ」（文字通りには「私は喜んだ」）で始まります。音楽はウォーキング・バスで始まり、最初のテノールが定旋律で加わります。この楽章はバスラインの4つのパターンに基づいており、複雑な多声的な設定と二重唱が含まれています。[ 19 ]
3番目のモテットは、イザヤ書6章2-3節とヨハネの手紙第一5章7節を組み合わせたテキスト「デュオ・セラフィム（二人の天使が互いに呼びかけ合っていた）」で始まる。モンテヴェルディはこれを3人のテノールのために作曲した。最初の部分、二人の天使について歌っている部分は二重唱である。テキストが三位一体に言及している手紙に変わると、3人目のテノールが加わる。彼らは「この三人は一つである」というテキストをユニゾンで歌う。声楽パートは非常に装飾的である。[ 46 ]
第4の詩篇、詩篇127は「主が家を建てる以外には」という言葉で始まり、定旋律を歌う2人のテノールと、互いに響き合うように重なり合う2つの4部合唱団のために作られている。[ 47 ]
第4モテットは、作者不詳の典礼詩に基づく「Audi coelum verba mea （天よ、私の言葉を聞きたまえ） 」という言葉で始まる。2人のテノール歌手がコール・アンド・レスポンス（prima ad una voce sola ）で歌い、 「omnes （すべて）」という言葉で6声に拡大する。[ 48 ]
第5の詩篇、詩篇147篇は「Lauda Jerusalem（エルサレムを讃えよ）」で始まり、2つの3部合唱団（SAB）と定旋律を歌うテノールのために作曲されている。[ 46 ]
このソナタは、ロレートの連祷（Sancta Maria, ora pro nobis –聖母マリアよ、我らのために祈れ）からの定旋律をソプラノが歌う器楽楽章で、リズムの変奏が加えられている。 [ 49 ]この楽章は、パヴァーヌとガリアルドのペアに匹敵する器楽部分で始まり、同じ素材が最初は偶数拍子で、次に三拍子で演奏される。声楽パートは11回登場し、楽器はモテットの声楽パートを思わせる途切れることのない技巧的な音楽を演奏する。[ 50 ]
最後から2番目のセクションは、8世紀の聖母マリア賛歌「アヴェ・マリス・ステラ」に捧げられています。その7つのスタンザは、それぞれ異なる編成で書かれています。第6節を除くすべての節で旋律はソプラノで歌われ 、第6節はテノール独唱です。第 1節は7声部編成です。第 2節と 第3節は同じ4声部編成で、第 2節は合唱団 1、第 3節は合唱団 3です。同様に、第 4節と第 5節はソプラノで書かれており、最初はソプラノ 1、次にソプラノ 2です。第 1節から第 5節まではすべて、5つの楽器による同じリトルネロが続きます。第 7節は第1節と同じ合唱編成で 、アーメンが続きます。[ 51 ]
この賛美歌の編曲は保守的であると見なされており、聖歌の旋律は全体を通して上声部で歌われているが、声部の数を変えたり、リトルネロを挟み込んだりすることで変化が生まれている。楽器は特に指定されておらず、さらなる変化をもたらしている。最後のスタンザは形式的な対称性を保つために最初のスタンザを繰り返している。[ 46 ]
晩課の最後の楽章はマニフィカトです。モンテヴェルディは賛歌の各節に1楽章ずつ、頌栄に2楽章を割いています。歌詞の雰囲気に応じて、マニフィカトはソロ、デュオ、トリオで歌う最大7声の合唱のために作曲されます。[ 52 ]モンテヴェルディはすべての楽章でマニフィカトの旋律を使用しています。これは詩篇の旋律に似ていますが、イニティウム（開始）があるため、より多様な和声の可能性が生まれます。[ 46 ]
この出版物には、6声と通奏低音伴奏のためのマニフィカトの2番目の編曲が収録されている。[ 24 ]
モンテヴェルディは、当時としては他に類を見ない、様式と構成の両面で非常に多様な作品集を作り上げました。様式は、和音によるファルソボルドーネからヴィルトゥオーゾ歌唱、レチタティーヴォから多声部のポリフォニー、通奏低音伴奏から大規模な器楽オブリガートまで多岐にわたります。構造的には、彼はすべての楽章で異なる構成を示しました。[ 19 ]
2017年にダニーデン・コンソートと共演し、各パートに1人の声部を用いる録音を行ったジョン・バットは、様々なスタイルを次のように要約している。
… 多声合唱のテクスチャー、技巧的な声楽コロラトゥーラ、マドリガル風の声楽ポリフォニー、表現豊かな独唱モノディと二重唱、そして今日までで最も野心的な器楽曲のいくつか。しかし、作品全体は、モンテヴェルディが5つの大規模な詩篇設定、7声部のマニフィカト、 …活気に満ちた器楽ソナタに組み込まれた連祷の聖歌、そしてラテン語の賛美歌「アヴェ・マリス・ステラ」の多声部設定に絶えず用いているグレゴリオ聖歌の詩篇音階など、最も伝統的な教会への言及で満ち溢れている。[ 53 ]
バットは最初の３つの詩篇は斬新なスタイルである一方、他の２つはガブリエリの多声合唱スタイルに倣っていると述べ、最初の３つは出版を念頭に置いて特別に作曲された可能性があると示唆した。[ 54 ]
音楽学者のジェフリー・カーツマンは、5つの自由協奏曲（またはモテット）は、まず歌手の数を1人から3人に増やし、次に1人に戻すという構成になっているが、演奏者の数は最初の曲から最後の曲にかけて増え、4番目の曲の終わりに声部が増え、最後の曲では8つの楽器が演奏されると指摘した。他の作曲家の印刷物では、このような協奏曲は通常声部の数で分類されてグループとして掲載されているが、モンテヴェルディは詩篇の間にそれらを挟み込んでいる。[ 50 ]
モンテヴェルディの時代には、音響や演奏者の都合や能力に応じて、演奏中に即興演奏や調整を行うのが一般的だった。彼の「晩課」の楽譜は、装飾音やオルガンのレジストレーションまで正確に記譜するなど、この自由を制限する点で異例の細かさを示している。[ 55 ]
晩課の最初の録音は、おそらく1952年のアメリカでの演奏で、レオポルド・ストコフスキー指揮、イリノイ大学の音楽家によるものだった。この録音は1953年頃にLP形式でリリースされたが[ 56 ] 、商業的に流通した形跡はない。その後、この作品は現代楽器と古楽器の両方を用いた様々なバージョンで何度も録音されている。一部の録音では声部を合唱団に割り当てているが、他の録音では「声部1つにつき声部1つ」というコンセプトを採用している[ 57 ] 。
1964年、ジョン・エリオット・ガーディナーは音楽家グループを集め、ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂でこの作品を演奏した。この出来事が後のモンテヴェルディ合唱団の誕生となった。[ 58 ]ガーディナーは1974年と1989年の2回、晩課を録音した。[ 9 ]
音楽学者の中には、モンテヴェルディは晩課の礼拝のための音楽集を提供し、そこから選曲できるようにしたと主張する者もいるが、ほとんどの録音では、2 つの楽譜バージョンのどちらを演奏するかを決定し、この曲を統一された作品として提示している。[ b ]録音は、モンテヴェルディが作曲したものを厳密に提示するものと、特定の祝日のためのアンティフォナを追加した典礼的文脈で提示するものとで異なっている。[ 20 ]ポール・マクリーシュは、2005 年版で他の出版物からの音楽も含め、いくつかの楽章の順序を変更した。[ 9 ] [ 59 ]
オックスフォード大学出版局からこの作品の出版物を編集したカーツマン[ 60 ]は、「モンテヴェルディは、 あらゆる現代的な構造技法を用いて、事実上あらゆる同時代の作曲様式における自身の技量を披露しようとしていたように思われる」と述べている[ 19 ] 。モンテヴェルディは、冒頭、詩篇、連祷、マニフィカト[ 54 ] [ 61 ]にグレゴリオ聖歌を定旋律として用いることで、全体的な統一性を達成した。この「詩篇の旋律への厳格な固執」は、マントヴァの公爵宮殿にあるサンタ・バルバラ宮殿聖堂の聖歌隊長であったジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディの様式に似ている[ 62 ]。ウェンハムは聖歌の使用について次のように要約している。
これにより、彼は、そのような設定は、基本的には保守的ではあるものの、最新の音楽様式の要素を徹底的に取り入れることができることを示すことができた。そして、おそらく最も重要なのは、詩篇やマニフィカトに曲をつける際に内在する問題、つまり、時に長くて扱いにくく、17世紀初頭のマドリガル作曲家が曲をつけることを想定して作られたものではないテキストを扱う際に、音楽的な一貫性を実現するという問題を解決するのに役立ったことである。[ 61 ]
音楽学者たちは、サクリ・コンチェントゥスやソナタの役割、楽器編成、調性（キアヴェッテ）、歴史的演奏法の問題などについて議論してきた。[ 38 ]
音楽学者のティム・カーターは、 2007年にグローブ音楽事典の作曲家に関する項目で次のように要約している。「彼の3つの主要な典礼音楽と宗教音楽のコレクションは、単なる機能性を超越し、テキスト表現と対位法構造の豊かな技法を駆使している。」[ 2 ]クルツマンは、モンテヴェルディの『聖母マリアの晩課』と現代の宗教音楽に関する詳細な研究から、次のように結論づけている。
モンテヴェルディの目的は、明らかにルネサンス期のヴァリエタの概念を新たな高みへと引き上げ、可能な限り多くの音楽的壮麗さを提供することであった。この点において、彼の晩課音楽集は、同時代の他の宗教音楽出版物をはるかに凌駕している。[ 19 ]
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