シックサルリード

シックサルリード
ヨハネス・ブラームスの合唱曲
作曲家 1866年頃
英語	運命の歌
オーパス	54
文章	フリードリヒ・ヘルダーリン著
言語	ドイツ語
作曲	1868年–1871年 （1868年）
実行	1871年10月18日 ( 1871-10-18 )
間隔	15分
動き	3
スコアリング	混声合唱団 オーケストラ

『運命の歌』作品54は、フリードリヒ・ヘルダーリン の詩をオーケストラ伴奏付きの合唱曲にしたものであり、ヨハネス・ブラームスが書いたいくつかの主要な合唱作品の1つです。

ブラームスは1868年の夏にヴィルヘルムスハーフェンでこの作品に着手したが、完成したのは1871年5月だった。 ^[1]遅れの主な原因は、ブラームスがこの作品をどう終わらせるか迷っていたことだった。決断に迷った彼は、アルト・ラプソディ作品53に取り掛かり、1869年に完成、1870年に初演された。^[2]

『合唱曲集』は『ドイツ・レクイエム』と並んでブラームスの合唱作品の中でも最高の作品の一つとされている。実際、ヨーゼフ・シッタート [de]はブラームスに関する著書の中で「ブラームスがこの一曲しか書いていなかったとしても、それだけで彼を最高の巨匠の一人に数えることができていただろう」と述べている。 ^[1] 『合唱曲集』の初演は1871年10月18日にカールスルーエでヘルマン・レヴィの指揮で行われた。^[1]ブラームスの主要な合唱作品の中でも最も短い作品の一つで、典型的な演奏時間は15分から16分程度である。^[3]

この作品の自筆原稿はアメリカ議会図書館に保存されている。

この曲はフルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン3本、ティンパニ、弦楽器、4部合唱で構成されている。^[4]

この作品は3つの楽章から成り、以下のように記されている。^[4]

ブラームスは1868年の夏、ヴィルヘルムスハーフェンに住む親友アルベルト・ディートリッヒを訪ねているときに『ヒュペリオンの歌』の作曲に取り掛かりました。 ^[5]ディートリッヒの個人図書館で、ブラームスはヘルダーリンの詩集の中に、ヘルダーリンの小説『ヒュペリオン』の『ヒュペリオンの歌』を発見しました。ディートリッヒは著作の中で、ブラームスが最初にこの曲の着想を得たのは海を眺めていたときだったと回想しています。

夏にブラームスが再び（ヴィルヘルムスハーフェンに）来て、私たちとラインターラー夫妻と一緒に近所を何度か散策しました。ある朝、私たちは一緒にヴィルヘルムスハーフェンに行きました。ブラームスは壮大な軍港を見たいと思っていたからです。そこへ向かう途中、いつもは活発な私たちの友人は静かで厳粛な様子でした。彼は、その朝早く（彼はいつも早起きだった）、本棚でヘルダーリンの詩を見つけ、シチクサルリートに深く感銘を受けたと話してくれました。その後、長い時間をかけて歩き回り、興味のある場所をすべて訪れた後、私たちは海辺に座って休んでいました。すると、はるか遠くの岸辺にブラームスが一人で座って書き物をしているのを発見しました。それはシチクサルリートの最初のスケッチであり、その後すぐに発表されました。私たちが手配したウルヴァルトへの素敵な遠足は結局実行されませんでした。彼は仕事に没頭するために急いでハンブルクに戻りました。^[5]

ブラームスは、ヘルダーリンの2つの詩を三部作形式に初期設定し、第3楽章を第1楽章の完全な再演とした。^[6]しかし、ブラームスは、第1楽章の完全な再演で曲を締めくくることに満足しなかった。第2楽章で描かれた厳しい現実が台無しになると感じたからである。^[6]この対立は未解決のままで、シクサルリートは出版されず、ブラームスは1869年から1870年にかけて「アルト・ラプソディ」に目を向けた。この作品は、1871年にヘルマン・レヴィ（同年後半にシクサルリートの初演を指揮した）がブラームスに解決策を提案するまで、最終的な形で実現することはなかった。 ^[1]レヴィは、第1楽章を完全に戻す代わりに、オーケストラの前奏曲のみを再導入して曲を締めくくることを提案した。レヴィに説得されたブラームスは、第1楽章の管弦楽前奏曲をコピーし、より豊かな楽器編成でハ長調に転調した第3楽章を作曲した。^[4]ブラームスは、第2楽章の絶望感と究極の無益さを打破するために第1楽章に至福の回帰をもたらすことに躊躇していたが、ブラームスが管弦楽前奏曲に戻ったことを「テキストの結論部分の暗さを和らげ、全体に一筋の光を投げかけ、より希望に満ちた印象を残したいという作曲家の願い」と見る者もいる。^[1]

ジョン・ローレンス・エルブが「おそらくブラームスの作品の中で最も広く愛され、小合唱作品の中で最も完成度の高い作品」と断言する『小レクイエム』^{[1]は、ブラームスの最も野心}的な合唱作品と多くの様式的、作曲的類似点を共有しているため、 「小レクイエム」 ^{[1]と呼ばれることもある。しかし、} 『小レクイエム』のロマン主義的な特徴により、この作品はレクイエムよりも「アルト・ラプソディ」に近い。どちらの作品と最も関連が深いにせよ、『小レクイエム』が熟練した作曲家の作品であることは明らかである。ジョン・アレクサンダー・フラー・メイトランドは、 『小レクイエム』でブラームスは「短い合唱バラードのパターンを確立し、その後ブラームスは『ナーニ』（作品82）と『パルツェンの歌』 （作品89）でこのパターンに戻った」と述べている。^[1]同様に、ハドウはこの作品を「その技術的な美しさ、丸みを帯びた対称性のバランスとメロディーの魅力、そして色彩が色彩に溶け合うように和音が和音に溶け合う素晴らしいリズム」で賞賛している。^[1]

アダージョと記された第1楽章は、平常拍子で、ホ長調で始まる。 [ ^4]曲は28小節の管弦楽の前奏曲で始まる（ブラームスは後に第3楽章でこれを再編曲している）。29小節目では、アルトが合唱メロディーの最初の部分を歌い始め、すぐにソプラノがそれを繰り返し、残りの合唱団がハーモニーを加える。

Schicksalsliedにおけるテキスト ペインティングの最初の例は、合唱団が「 Glänzende Götterlüfte 」を歌うときの「光り輝く」ハーモニーで、小節 41 に現れます。

52 小節目では、オーケストラがハープのような伴奏で再び目立つようになり、合唱団がWie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten のラインに新しいメロディーを奏でます。64 小節目では、オーケストラは属調 (B♭ 長調) で終止符を打ち、その後、アルト声部によって最初に示された最初の主題のメロディーラインを繰り返します。

しかし今回は、最初にホルンがメロディーを担当し、合唱団全体でSchicksallos, wie der Schlafende Säuglingのテーマを繰り返します。

ブラームスは属調で最初の主題に戻っていますが、最初の表現が 23 小節だったのに対し、再表現はわずか 12 小節です。このセクションは、今度は主音で、小節 81 の同様のオーケストラ終止符で終わります。

メロディーのテーマは、この第 1 楽章の合唱部分「Und die seligen Augen」 (小節 84)で最後にもう一度戻ってきて、E ♭長調 (小節 96) で終止します。オーケストラは 2 つの D減三和音を演奏して第 1 楽章を締めくくり、次の調性として C 短調を準備します。

第2楽章ハ短調と³
₄ 第 132 拍子は Allegro と記されており、弦楽器による 8 小節の 8 分音符の動きで始まります。オーケストラの 8 分音符は 20 小節続き、合唱団が Doch uns ist gegeben でユニゾンで入ります。8 分音符は強まり、小節 132 の ff でクライマックスに達し、ブラームスは歌詞のblindlings von einer Stunde zur andernをBの減七和音に分割して合唱団に送り込みます。

ブラームスは、息を切らしているような効果を引き出すために、歌詞「水がクリッペからクリッペへ」の上にヘミオラを挿入している。四分音符と四分休符を交互にすることで、この部分は拍子が変わったように感じられ、実質的に2小節の拍子が³
₄のいずれかに³
₂。

154 小節で通常のリズムに戻り、合唱団がスタンザを完了し、最終的に 172 小節でニ長調の三和音で終止符を打ちます。

21 小節の管弦楽の間奏の後、ブラームスはテキストの最後の節を、194 小節から 222 小節と 222 小節から 273 小節の 2 つの独立したフーガセクションで再演します。フーガ セクションに続いて、ブラームスは第 2 楽章全体 (フーガを除く) をニ短調で繰り返します。合唱団は、最初の文の最後のニ長調の三和音を、322 小節の D ♯減和音に置き換えます。

その後、終止符の素材が繰り返され、小節 332 でトニック ハ短調に到達します。

第 2 楽章は、C ペダル音を伴う 54 小節のオーケストラ セクションと、ヘルダーリンの詩の最後の行を断続的に繰り返す合唱で終わります。364 小節目から E ♮が追加され、最終楽章で C メジャーに転調することを予感させます。

第 3 楽章はAdagioと記されており、ハ長調で通常の拍子に戻ります。この後奏曲は、楽器編成の変更とハ長調への移調を除けば、管弦楽の前奏曲と同じです。

• グイド・アドラー、W・オリバー・ストランク「ヨハネス・ブラームス：その業績、個性、地位」『四半世紀ミュージカル』第19巻第2号（1933年4月）。JSTOR  738793。
• ボザールス、ジョージ S.「ブラームス手稿コレクション第 1 世代」。 ノート、第 2 シリーズ、第 40 巻、第 2 号、239 ～ 262 ページ (1983 年 12 月)。JSTOR 941298
• ボザールト、ジョージ S.「ヨハネス・ブラームスとジョージ・ヘンシェル: 永遠の友情」。ミュージック&レターズ、第92巻、第1号 (2011年2月)。JSTOR  23013058。
• ダベリオ、ジョン。 「ブラームスのシックザルスライドのヴェクゼル・デア・トーネ」。アメリカ音楽学会誌、vol. 46、いいえ。 1 (1993 年春)。JSTOR  831806。
• ハーディング、HA、「音楽の巨匠たちの中でのヨハネス・ブラームスの地位についての考察」。音楽協会紀要、第33巻第1号（1906年）。JSTOR  765640。
• ジャクソン、ティモシー L.「ドイツ古典音楽の伝統における悲劇的な逆再現」。音楽理論ジャーナル、第 40 巻、第 1 号 (1996 年春)。JSTOR 843923  。

• ブラームスの歌、作品54。議会図書館所蔵のブラームスの自筆サイン
• ブラームスの歌（Schicksalslied）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜