ドイツ・レクイエム（ブラームス）

ヨハネス・ブラームスの『聖書の言葉によるドイツ・レクイエム』作品45（ドイツ語: Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift）は、合唱、管弦楽、ソプラノとバリトンの独唱者のための大規模な作品で、1865年から1868年にかけて作曲されました。7つの楽章からなり、演奏時間は65分から80分に及び、ブラームスの作品の中で最も長く、最も大規模なアンサンブル作品となっています。『ドイツ・レクイエム』は宗教的な作品ですが、典​​礼音楽ではなく、ラテン語のレクイエムの長い伝統とは異なり、タイトルが示すようにドイツ語で書かれています。

ブラームスの母は1865年2月に亡くなり、その喪失は彼に大きな悲しみをもたらし、おそらく『ドイツ・レクイエム』の着想源となったのだろう。1856年7月のロベルト・シューマンの死に対するブラームスの長引く感情も動機の一つだったかもしれないが、彼がこうした事柄について口を閉ざしていたため、確証はない。^{[ 1 ]}

当初の構想では6楽章からなる作品となる予定だったが、最終版では第1楽章から第4楽章、第6楽章から第7楽章がそれにあたる。^{[ 2 ]} 1865年4月末までに、ブラームスは第1楽章、第2楽章、第4楽章を完成させた。第2楽章では、シューマンが精神的に崩壊し自殺未遂を起こした年、そしてブラームスがクララ・シューマンと幼い子供たちを助けるためにデュッセルドルフに移った年である1854年に書かれた、以前に放棄された音楽素材が使用されている。^{[ 1 ]}

ブラームスは、現在第5楽章となっている部分を除くすべてを1866年8月までに完成させた。^{[ 3 ]}ヨハン・ヘルベックは1867年12月1日にウィーンで最初の3楽章を指揮した。この部分初演は、ティンパニ奏者の楽譜の誤解によりうまくいかなかった。fp（大きく、次に小さく）と記された部分がf（大きく）またはff （非常に大きく）で演奏され、第3楽章のフーガ部分でアンサンブルの他の部分をほとんどかき消してしまった。^{[ 4 ]} 6楽章の初演は、 6か月後の聖金曜日、1868年4月10日にブレーメン大聖堂で行われ、ブラームスが指揮し、ユリウス・シュトックハウゼンがバリトン独唱を務めた。^{[ 3 ]}この演奏は大成功を収め、ブラームスのキャリアにおける転換点となった。^{[ 1 ]}

1868 年 5 月、ブラームスは追加の楽章を作曲し、それが最終作品の第 5 楽章となった。ソプラノ独唱と合唱のために作曲されたこの新しい楽章は、1868 年 9 月 12 日にチューリッヒでイダ・ズーター＝ウェーバーによって初演され、フリードリヒ・ヘーガーがチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団を指揮した。最終的な 7 楽章版の「ドイツ・レクイエム」は、1869 年 2 月 18 日にライプツィヒでカール・ライネッケがゲヴァントハウス管弦楽団と合唱団を指揮し、エミリー・ベリングラート＝ワーグナーとフランツ・クリュックルが独唱を務めて初演された。^{[ 3 ]}

ブラームスは自ら台本を編纂した。ラテン語の標準化されたテキストを用いる伝統的なローマ・カトリックのレクイエム・ミサとは対照的に、このテキストはドイツのルター聖書に基づいている。

ブラームスが「Ein deutsches Requiem」というタイトルを初めて使用したことが知られているのは、1865年にクララ・シューマンに宛てた手紙の中で、この作品を「eine Art deutsches Requiem」（一種のドイツ風レクイエム）にするつもりだと書いた時である。ブラームスは数年後、ロベルト・シューマンが同じタイトルの作品を計画していたことを知り、大変感動した。^{[ 1 ]}ドイツとは、主に言語を指し、聴衆を指しているわけではない。ブラームスはブレーメン大聖堂の音楽監督カール・マルティン・ラインターラーに、この作品を「Ein menschliches Requiem」（人間風レクイエム）と名付けたかったと語った。^{[ 5 ]}

ローマ・カトリックの典礼におけるレクイエム・ミサは死者のための祈り（「主よ、彼らに永遠の安息を与えたまえ」）で始まるが、ドイツ・レクイエムは生きている人々に焦点を当て、福音書の「悲しむ者は幸いである、彼らは慰められるであろう」という真福八端のテキストから始まる。不安から慰めへの移行というこのテーマは、第 4 楽章と第 7 楽章（中央の楽章と最後の楽章）を除くすべての楽章で繰り返される。慰めの源は主の思想であるが、共感的なヒューマニズムは作品全体を通して持続する。^{[ 5 ] [ 6 ]}

ブラームスはキリスト教の教義を意図的に省略した。^{[ 7 ]}カール・ラインターラーとの書簡の中で、ラインターラーがこの点について懸念を表明した際、ブラームスはラインターラーが「主の贖いの死」と表現したヨハネによる福音書3章16節などへの言及を加えることを拒否した。ブレーメンでの演奏では、ラインターラーは聖職者を満足させるために、ヘンデルのメサイアからアリア「我が贖い主は生きておられることを私は知っている」を挿入するという勝手なことをした。^{[ 8 ]}

ソプラノとバリトンの独唱者、混声合唱に加え、『ドイツ・レクイエム』は以下の編成で作曲されている。

• 木管楽器：ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、コントラファゴット（自由編成）
• 金管楽器：ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ1本
• 打楽器：ティンパニ
• 弦楽器とハープ（1パート、できれば2パートずつ）
• 臓器（自由摂取）

ブラームスが第5楽章を挿入したため、この作品は主の「愛らしい住まい」を描写する第4楽章を中心に対称性を示している。第1楽章と第7楽章は「幸いなるかな」で始まる。第1楽章は山上の垂訓の真福八端から、第7楽章はヨハネの黙示録から取られている。これら2つの緩徐楽章は、特に終結部において音楽的要素を共有している。第2楽章と第6楽章はどちらも劇的で、第2楽章は人生のはかなさを扱い、第6楽章は死者の復活を、変化についての秘密として語っている。第3楽章と第5楽章は独唱で始まる。第3楽章では、バリトンが「主よ、私に教えてください」と祈り、合唱団がその言葉を何度も繰り返すことで、個人的な祈りがより普遍的なものとなる。第5楽章では、ソプラノと合唱団がそれぞれ異なる歌詞を歌い、互いに呼応している。バロック時代のオラトリオとは異なり、独唱者はアリアを歌うのではなく、楽章の構成の一部を担っています。第4楽章と第7楽章を除くほぼすべての楽章は、苦しみと悲しみから慰めへと導く聖書の様々な節を繋いでいます。作品の最後の言葉は最初の言葉と同じ「selig」（祝福された）です。

注目すべきオーケストレーション上の工夫としては、第1楽章にヴァイオリンが使われていないこと、作品全体を通してピッコロ、クラリネット、ホルン1組、トランペット、チューバ、ティンパニが用いられていること、そして第1楽章と第7楽章の終盤にハープが使われていることが挙げられる。特に第7楽章では、第2楽章の中盤以降ハープが演奏されていなかったため、その登場は印象的である。

ドイツ・レクイエムは、長三度の跳躍音程の三音モチーフによって構成的に統一されており、通常は同じ方向への半音の跳躍がそれに続く。最初に現れる合唱部分は、ソプラノの声部（F–A–B ♭ ）でこのモチーフを提示する。このモチーフは、作品のすべての楽章と主題の大部分に浸透している。 ^{[ 9 ]}

ほとんどの批評家は、この作品に見られる高度な技巧について言及し、その準古典的な構造（例えば、第2楽章、第3楽章、第6楽章のクライマックスにはフーガがある）を高く評価している。しかし、すべての批評家がこの作品に好意的な反応を示したわけではない。ワーグナーを信奉するジョージ・バーナード・ショーは、「これは一流の葬儀屋の経営からしか生まれ得ない」と書いている。また、一部の評論家は、この作品に明白なキリスト教的内容が欠けていることに困惑しているが、ブラームスにとってこれはキリスト教的作品というよりは人文主義的作品であったことは明らかである。^{[ 4 ]}

1866年、ブラームスはレクイエムの6楽章版をピアノ独奏用に編曲し、その年のクリスマスにクララ・シューマンに披露した。^{[ 10 ]}

ブラームスは、全7楽章の作品の別バージョンをピアノ連弾伴奏で演奏できるように準備しており、フルオーケストラが利用できない状況で合唱団やソリストの伴奏として許容できるものとなっている。声楽パートを省略することもできるため、おそらく家庭での使用を想定した自己完結型バージョンとしても意図されていたと考えられる。この別バージョンは、1871年7月10日にロンドンのウィンポール・ストリート35番地、ヘンリー・トンプソン卿とその妻でピアニストのケイト・ローダー（トンプソン夫人）の邸宅で行われたレクイエムの英国初全曲演奏で英語で歌われて使用された。ピアニストはケイト・ローダーとチプリアーニ・ポッターであった。^{[ 11 ]}このピアノ連弾伴奏版のレクイエムは「ロンドン版」（ドイツ語: Londoner Fassung ）として知られるようになった。^{[ 12 ]}

ホルヘ・ルイス・ボルヘスの1949年の短編小説「ドイツ・レクイエム」とフィリップ・カーの1991年の小説「ドイツ・レクイエム」のタイトルは、「ドイツ・レクイエム」に由来している。

この曲の第2楽章の冒頭部分「Denn alles Fleisch, es ist wie Gras」（「すべての肉は草と同じ」）は、BBCのドキュメンタリー映画シリーズ『ナチス：歴史からの警告』のオープニングクレジットで使用されており、この楽章の様々な部分がエンディングクレジットで使用されている。

• ベラー・マッケンナ、ダニエル (1998)。 「レクイエムはどのように「ドイツ」なのか? 絶対的な音楽、普遍性、そしてブラームスの「アイン・ドイチェス・レクイエム」作品 45 の受容」。19世紀の音楽。22 (1): 3-19 .
• McGrade, Michael (2007). "「悲しむ者は幸いなり」、ブラームスのドイツ・レクイエムに関する注釈"、" State of the Arts " (PDF)。、第3巻、第2号、2007年冬/春、7ページ。
• シュタインベルク、マイケル（2005）。「ヨハネス・ブラームス：ドイツ・レクイエム…作品45」。合唱名曲集：リスナーズガイド。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512644-0
• チューリーン、ナンシー（1998）。「ドイツのレクイエム：ミサの（誤解）概念」。ウェブサイト記事。1998年4月2日。
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• マスグレイブ、マイケル；バーナード・D・シャーマン（2003）。ブラームスの演奏：演奏様式の初期の証拠。ケンブリッジ大学出版局。131ページ 。ISBN 978-0-521-65273-5。
• ヴァン・キャンプ、レナード（2002）。ブラームス・レクイエムの演奏、指導、歌唱のための実践ガイド。アルフレッド・ミュージック・パブリッシング。ISBN 978-0-7579-9859-1。

• ウィキメディア・コモンズにあるヨハネス・ブラームス作品45に関連するメディア
• ドイツ・レクイエム：国際楽譜ライブラリープロジェクトにおける楽譜
• この作品の楽譜は、合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）で無料で入手できます。
• カルロ・マリア・ジュリーニの録音を使用した詳細なリスニングガイド