スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス

スターウォーズ エピソード1/ ファントムメナス
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	ジョージ・ルーカス
著者	ジョージ・ルーカス
制作：	リック・マッカラム
主演	リーアム・ニーソン ユアン・マクレガー ナタリー・ポートマン ジェイク・ロイド イアン・マクダーミド アンソニー・ダニエルズ ケニー・ベイカー ペルニラ・オーガスト フランク・オズ
撮影	デビッド・タターソル
編集者	ポール・マーティン・スミス ベン・バート
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社
配布元	20世紀フォックス
発売日	1999年5月16日（ロサンゼルス） ( 1999-05-16 ) 1999年5月19日（米国） ( 1999-05-19 )
実行時間	134分[1] [a]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億1500万ドル[3]
興行収入	10億4600万ドル[3] [4]

『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』は、ジョージ・ルーカスが脚本・監督を務めた1999年のアメリカの壮大なスペースオペラ映画で、1977年以来初の監督作品である。[b] この映画には、リーアム・ニーソン、ユアン・マクレガー、 ナタリー・ポートマン、^ジェイク・ロイド、アーメド・ベスト、イアン・マクダーミド、アンソニー・ダニエルズ、ケニー・ベイカー、ペルニラ・オーガスト、フランク・オズが出演している。これはスター・ウォーズ映画シリーズの4作目であり、前編三部作の最初の映画であり、「スカイウォーカー・サーガ」の最初の時系列の章で。オリジナル三部作の32年前（銀河帝国の成立の13年前）の銀河共和国時代を本作は、ジェダイ・マスターのクワイ＝ガン・ジンと弟子のオビ＝ワン・ケノービが、惑星間貿易紛争の平和的解決を願ってナブーのパドメ・アミダラ女王を守ろうとする物語。並外れて強いフォースの力を持つ若い奴隷のアナキン・スカイウォーカーも加わり、2人はシスの謎の復活にも同時に立ち向かう。この映画はルーカスフィルムが製作し、 20世紀フォックスが配給した。 ^[c]

『ジェダイの帰還』（1983年）公開後、続編の話が持ち上がったが、ルーカスはシリーズに戻る気はなかった。休止期間中、彼がキャラクター、特にアナキンのバックストーリーを作り上げたことが、1990年代に前編三部作を製作することへの興味を掻き立てた。ルーカスは、コンピューター生成画像（CGI）が前編三部作の視覚効果に望むレベルにまで進歩したと判断した後、1993年に『スター・ウォーズ　エピソード4/ファントム・メナス』の脚本を書き始め、1994年に製作を開始した。撮影は1997年6月にリーブスデン・フィルム・スタジオ、イタリアのカゼルタ宮殿、チュニジアの砂漠で始まり、9月に終了した。

『スター・ウォーズエピソード4/ファントム・メナス』は、1999年5月19日、『ジェダイの帰還』の初公開からほぼ16年後に劇場公開された。映画の初公開はメディアで大々的に報道され、『スター・ウォーズ』サーガが培ってきた大きな文化的支持のため、広く期待されていた。公開時、『スター・ウォーズ エピソード4/ファントム・メナス』は批評家から賛否両論の評価を受けた。視覚効果が賞賛される一方で、批判は主にその説明と登場人物、特にジャー・ジャー・ビンクスに集中していた。この映画は興行的に成功し、数多くの記録を破った。最初の劇場公開時に世界中で9億2400万ドルの収益を上げ、1999年の最高興行収入を記録した映画となり、史上2番目に高い興行収入を記録した映画となり、北米でも（『タイタニック』と『スター・ウォーズ』に次ぐ）当時最高の興行収入を記録したスター・ウォーズ映画となった（インフレは考慮しない）。この映画は、2012年の3D再公開を含め、何度も再公開されており、全世界での総興行収入は10億ドルを超えました。『スター・ウォーズ エピソード4/ファントム・メナス』に続いて『クローンの攻撃』（2002年）と『シスの復讐』（2005年）が公開され、スター・ウォーズの前編三部作が完結しました。

通商連合は、本格的な侵略に向け秘密裏に準備を進め、惑星ナブーを封鎖し、銀河共和国の秩序を乱した。共和国の指導者、最高議長フィニス・ヴァローラムは、ジェダイ・マスターのクワイ＝ガン・ジンと弟子のオビ＝ワン・ケノービを、通商連合のヌート・ガンレイ総督との交渉に派遣する。シスの暗黒卿で通商連合の秘密の支援者であるダース・シディアスは、総督にジェダイを殺害し、バトル・ドロイドの軍団で侵略を開始するよう命じる。クワイ＝ガンとオビ＝ワンは脱出し、ナブーに逃げる。侵略の最中、クワイ＝ガンは、不器用なグンガンの追放者、ジャー・ジャー・ビンクスを救出する。クワイ＝ガンとオビ＝ワンは、グンガンのリーダーであるボス・ナスを説得して惑星の地上住民を助けさせることはできなかったが、ジャー・ジャーの案内とナブーの首都シードへの水中輸送手段を手に入れることに成功した。パドメ・アミダラ女王を救出した後、グループは彼女のロイヤル・スターシップに乗ってナブーから脱出し、共和国の首都惑星コルサントを目指す。

宇宙船は連邦の封鎖を通過する際に損傷し、一行は修理のため、共和国の管轄外にある辺境の砂漠の惑星タトゥイーンへ着陸する。クワイ＝ガン、ジャー・ジャー、アストロメク・ドロイドの R2-D2、そして侍女に変装したパドメは、ハイパードライブの新しい部品を購入するためにモス・エスパの集落を訪れる。彼らはジャンク屋のワットと、彼の9歳の奴隷で、プロトコル・ドロイドのC -3POを作った才能あるパイロット兼エンジニアのアナキン・スカイウォーカーに遭遇する。クワイ＝ガンはアナキンの中に強いフォースの存在を感じ取り、彼がフォースのバランスを取り戻す運命にある予言された「選ばれし者」であると確信する。ワットが共和国の通貨での支払いを拒否したため、クワイ＝ガンは必要なハイパードライブの部品とアナキンの自由の両方をポッドレースに賭ける。アナキンはレースに勝利し、母親のシミを残してジェダイの訓練を受けるグループに加わる。宇宙船へ向かう途中、クワイ＝ガンはアミダラを捕らえるために派遣されたシディアスの弟子、ダース・モールに襲われる。短いライトセーバーの決闘の後、クワイ＝ガンは他の者たちとともに宇宙船に乗って脱出する。

クワイ＝ガンとオビ＝ワンはパドメをコルサントまで護衛し、ヴァローラムと銀河元老院に民の訴えを訴えさせる。クワイ＝ガンはジェダイ評議会にアナキンをジェダイとして訓練する許可を求めるが、評議会はアナキンが年齢的にフォースのダークサイドの影響を受けやすいことを懸念し、拒否する。それでもクワイ＝ガンはひるむことなくアナキンを訓練すると誓う。ナブーの元老院議員パルパティーンはアミダラを説得し、より有能な指導者を選出して危機を解決すべくヴァローラムへの不信任投票を求める。彼女は投票を成功させたが、元老院の腐敗に不満を募らせ、ナブーに戻ることを決意する。クワイ＝ガンとオビ＝ワンはジェダイ評議会から女王に同行し、1000年以上絶滅したと信じられていたシスの復活について調査するよう命じられる。

ナブーでは、パドメがグンガン族の前で自分が女王であることを明かし、通商連合に対抗する同盟に加わるよう説得する。ジャー・ジャーは将軍に昇進し、部族とともにドロイド軍との戦いに加わる。一方、パドメはシードでガンレイの捜索を指揮している。格納庫での戦闘中、アナキンは戦闘機に逃げ込み、誤って自動操縦装置を起動させ、連邦のドロイド司令船との戦いに向かうが、意図せず内部から破壊を引き起こし、ドロイド軍を停止させてしまう。一方、ダース・モールがシード宮殿に侵入し、クワイ＝ガンとオビ＝ワンとライトセーバーの決闘を行う。モールはクワイ＝ガンに致命傷を与え、オビ＝ワンに真っ二つにされ、縦穴に落ちる。クワイ＝ガンは死ぬ前に、オビ＝ワンにアナキンの訓練を依頼する。

ガンレイは共和国に逮捕され、パルパティーンが議長に選出される。グランドマスター・ヨーダはオビ＝ワンをジェダイ・ナイトに昇格させ、しぶしぶアナキンをオビ＝ワンの弟子として受け入れる。その夜、ナブーの戦いの英雄たちは、ナブーの伝統に従ってシードで執り行われるクワイ＝ガンの葬儀に参列する。翌日、ナブーでの勝利とグンガンとナブーの和解を祝う式典が開催され、アミダラ女王はボス・ナスに和平トロフィーを授与する。

• リーアム・ニーソンが演じるクワイ＝ガン・ジンは、アナキン・スカイウォーカーを発見したジェダイ・マスターで、予言された「選ばれし者」としてフォースにバランスをもたらす運命にあると信じている。ジェダイ評議会が拒否したにもかかわらず、少年をジェダイとして訓練することを主張する。ルーカスは当初、この役にアメリカ人俳優を起用するつもりだったが、ニーソン（北アイルランド出身）は優れた技術と存在感があると考え、彼を起用した。ルーカスはニーソンについて「他の俳優が尊敬する名俳優であり、キャラクターが求める強さの資質を備えている」と語った。^[6]
• ユアン・マクレガーがオビ＝ワン・ケノービ役を演じる。クワイ＝ガンの弟子で25歳。師匠を高く評価しているが、師匠の動機を疑問視することもある。特にジェダイの掟を破っているように見えるときはそうである。マクレガーは50人の俳優の候補からキャスティングされたが、オビ＝ワンの若き日をリアルに再現するために、全員を年老いたオビ＝ワンを演じたアレック・ギネスの写真と比較する必要があった。 ^{[7]マクレガーは声をギネスに近づけるため、ボーカルコーチをつけた。また、初期の作品やオリジナルの}『スター・ウォーズ』シリーズから、ギネスの演技をいくつか研究した。^[6]
• ナタリー・ポートマンは、通商連合の封鎖侵略から惑星を守ろうとする14歳のナブー女王パドメ・アミダラ役を演じる。映画のほとんどの場面で、彼女は本名のパドメ・ナベリーを使い、女王の侍女の一人として身を守るふりをする。この役のオーディションを受けた女優は200人以上に上った。^[8]制作ノートには「この役には、その惑星の支配者として信じられる若い女性が必要だったが、同時に傷つきやすくオープンでなければならない」と書かれていた。彼は「私は若くて強く、レイアのような人物を探していた。ナタリーはそれらの特徴をすべて体現し、それ以上のものだった」と述べた。^[6]ポートマンは配役される前はスター・ウォーズに詳しくなかったが、 ^[6]自分がロールモデルになると期待するキャラクターに配役されたことに熱心だった。ポートマンは「非常に大きな力を持つ若い女王を演じるのは素晴らしかった。若い女性が、賢くリーダーシップのある行動力のある強い女性を見るのは良いことだと思う」と語った。^[9]
• ジェイク・ロイドがアナキン・「アニ」・スカイウォーカー役を演じる。9歳の奴隷の少年で、ジェダイになることを夢見る熟練のパイロット。イギリス、アイルランド、カナダ、アメリカで何百人もの俳優がテストされた後^[6]、プロデューサーはロイドに決めた。ルーカスはロイドを「優れた俳優であり、熱心で非常にエネルギッシュな」人物とみなした。プロデューサーのリック・マッカラムはロイドについて「賢く、いたずら好きで、機械的なものが大好きで、まさにアナキンと同じ」と語った^{[10] 。}
• イアン・マクダーミドがパルパティーン役を演じる。パルパティーンはナブーの中年議員で、最高議長に選出されるために故郷の惑星への侵略を画策する秘密のシス卿。通商連合の謎の支援者であり、通称「ファントムメナス」である。マクダーミドは『ジェダイの帰還』の16年後にルーカスからパルパティーン役の再演を打診されたとき、前編では若い俳優が演じると思っていたため驚いた。^[11]
• ジャー・ジャー・ビンクス役のアーメド・ベスト。故郷を追われ、クワイ＝ガンとオビ＝ワンに引き取られた不器用なグンガン。ベストは、サンフランシスコでのストンプ公演でキャスティング・ディレクターのロビン・ガーランドに見られ、採用された。^[10]ベストは当初、モーション・キャプチャーのデータを提供するつもりだったが、キャラクターの声を担当するというオファーが受け入れられた。撮影現場では、俳優たちの参考資料として、ベストはフォームとラテックスでできたスーツとヘッドピースを身に着けていた。ベストの撮影された演技は、後にコンピューターで生成されたキャラクターに置き換えられた。^[12]ベストは、ジャー・ジャーをできるだけ不器用で滑稽に見せるために、頻繁に即興で動きを作った。^[10]
• アンソニー・ダニエルズがアナキンが作ったプロトコル・ドロイド、 C-3POを演じる。この映画では金属カバーが付いていないため、R2-D2はそれを「裸」と冗談交じりに表現している。インダストリアル・ライト&マジックのマイケル・リンチは、日本の人形劇文楽に似た方法で背景とよく似た色の服を着て、ダニエルズがカメラの外でセリフを読んでいる間、前面に取り付けられた骸骨のC-3POの人形を操った。この人形遣いはポストプロダクション中に映画から削除された。^{[10] [13]}
• ケニー・ベイカーがR2-D2役を演じた。ナブー出身のアストロメク・ドロイドで、他のアストロメク・ドロイドが失敗した際にアミダラ女王の宇宙船を救った。映画の製作が始まる前に、ファンはベイカーをR2-D2役に留めるようインターネットでキャンペーンを展開し、ルーカスはベイカーが再びこの役を演じると返答した。 ^[14]ベイカーはR2-D2が前後に曲がったり左右に揺れたりするシーンで使用されている。他のショットではロボットとデジタルモデルが使用された。^[15]
• ペルニラ・オーガストがアナキンの母親、シミ・スカイウォーカー役を演じる。アナキンの将来を心配し、ジェダイと共に旅立つことを許す。スウェーデン映画のベテランであるオーガストは、リーアム・ニーソンとのオーディションを経て選ばれた。彼女はアクセントのせいで拒否されるのではないかと恐れていた。 ^[12]
• フランク・オズがヨーダ役を演じる。ヨーダは数世紀の歴史を持つジェダイのグランドマスターで、ジェダイ評議会の長だが、アナキンの訓練を許可することには不安を抱いている。ヨーダは主に、スチュアート・フリーボーンのオリジナルデザインを基にニック・ダッドマンがデザインした人形として描かれた。オズは人形の口を操作し、他の部分は人形遣いがリモコンで操作した。^{[12]ルーカスは、オズが『}イン・アンド・アウト』を完成させ宣伝するスケジュールに合わせてヨーダの撮影を行った。^[16]遠景の2ショットにはコンピューターで生成されたヨーダが登場する。ワーウィック・デイヴィス（1983年の『ジェダイの帰還』でイウォーク族のウィケット・W・ウォリック役を演じた）は、オビ＝ワンがジェダイの騎士になるシーンでヨーダを演じている。^[17]ルーカスは、当初はフルタイムのデジタルヨーダを使いたかったが、当時の試みはうまくいかなかったと語っている。 2011年に発売された『スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス』のブルーレイ版（3D版でも使用）からは、パペットが完全にCGヨーダに置き換えられた。^[18]
• オリバー・フォード・デイヴィスがナブーの総督シオ・ビブルを演じる。 ^[19]
• ヒュー・クワシー、クワシュ・パナカ大尉役。シード宮殿のアミダラ女王の警備主任。^[20]
• サミュエル・L・ジャクソンが、アナキンの訓練に反対するジェダイ・マスターでありジェダイ評議会の高官であるメイス・ウィンドゥを演じる。
• レイ・パーク/ピーター・セラフィノウィッツ（声^[12]）は、ダース・シディアスのザブラクのシスの弟子で、二刀流のライトセーバーを扱うダース・モール役を務める。
• テレンス・スタンプがフィニス・ヴァローラム役を演じ、オビ＝ワンとクワイ＝ガンに通商連合総督との交渉を命じる銀河共和国の最高議長を務める。ルーカスは、このキャラクターを「良い人だが、窮地に立たされている。少し[ビル]クリントンに似ている」と表現した。^[21]
• キーラ・ナイトレイがサベ役を演じ、アミダラ女王の侍女の一人として映画の大半で彼女の囮役を務める。^[22]
• サイラス・カーソン：^[23]
  • ヌート・ガンレイは、ナブー侵略を指揮し、惑星占領を正当化する条約にアミダラ女王に署名させようとする通商連合の総督である。
  • 評議会に所属する賢明かつ強力なジェダイ マスター、キ＝アディ＝ムンディ。
  • 貿易連合の上院議員、ロット・ドッド氏。
  • 不運なパイロット。これはカーソンが当初オーディションを受けた役だった。^[24]
• ジェローム・セント・ジョン・ブレイク：^[25]
  • ガンレイの主任副官であり、貿易連合の入植担当官である ルーン・ハーコ。
    • ルーン・ハーコの声を担当したジェームス・テイラー。^[25]
  • オポ・ランシシス、ジェダイ・マスターであり評議会のメンバー。
  • トワイレック族の上院議員、オーン・フリー・ター。
  • シャグリアンの政治家であり、銀河元老院の副議長であるマス・アミダ。

さらに、ブライアン・ブレスドはナブーの地表住民と同盟を組むグンガン族のリーダー、ボス・ナスの声を担当。アンディ・セコムはアナキンとその母親を奴隷として所有するタトゥイーンのジャンクディーラー、ワット の声を担当。ルイス・マクラウドはブーンタ・イヴ・ポッドレースでアナキンの最大のライバルとなる攻撃的で狡猾なポッドレーサー、セブルバ の声を担当。グレッグ・プロープスとスコット・カプロはそれぞれブーンタ・イヴ・レースの双頭のアナウンサー、フォードとビード の声を担当。アラン・ラスコーはジェダイ・マスターのプロ・クーンと通商連合のドロイド管制船の指揮官、ニモイディアンのダウルテイ・ドファイン役で出演。ラルフ・ブラウンはナブー王立宇宙戦闘機部隊の司令官でアミダラ女王の宇宙船の主任パイロットであるリック・オリーを演じ、マシュー・ウッドはトワイレックのビブ・フォーチュナとして登場し、スコット・シューマンが声を担当したCGIのジャバ・ザ・ハットと共に登場する。ドミニク・ウェストは名前のないナブーの衛兵の役、セリア・イムリーは戦闘機パイロットの役、ソフィア・コッポラはアミダラの侍女の一人サシェの役で登場する。クリスチャン・シンプソンはギャヴィン・サイクス中尉の役で登場する。^[26] リンゼイ・ダンカンは連邦船のプロトコル・ドロイドTC-14の声を担当する。^[27] サリー・ホーキンスはクレジットされていない村人の役でスクリーンデビューを果たした。^[28]

オリジナルの『スター・ウォーズ』を執筆中、^[b] ジョージ・ルーカスは、物語が1本の映画で扱うには広大すぎると判断した。彼は、もし成功すれば続編で語れるような、より幅広いストーリーアークを導入した。^{[29] [30]}彼は2本の続編を作ることを許可する契約を交渉し、時間をかけて執筆の助けとなる精巧なバックストーリーを作り上げてきた。 ^{[31] 2作目の}『帝国の逆襲』を執筆中、ルーカスは物語の方向性を検討した。オリジナルの三部作では、ダース・ベイダーはアナキン・スカイウォーカーであり、かつては強力なジェダイの騎士であり、ジェダイ・オーダーの裏切り者であったことが明らかになった。^[32]このバックストーリーが整ったので、ルーカスは映画は三部作として最もうまくいくと判断した。^[33]三部作の最終話である『ジェダイの帰還』では、ベイダーはルークのために犠牲を払うことで救済される。^[34]

1980年代を通して、ルーカスは『スター・ウォーズ』に戻る気はないと述べ、『ジェダイの帰還』の時点では続編三部作をキャンセルしていた。しかし、ルーカスはバックストーリーのほとんどを作り上げていたため、前編のアイデアは彼を魅了し続けた。^[35] 1990年代初頭、ダークホースのコミックシリーズとティモシー・ザーンの小説三部作の影響で、『スター・ウォーズ』は人気が再燃した。ルーカスは、前編三部作のアイデアを好むファンがまだ多くいることに気づき、コンピューター生成画像（CGI）による特殊効果が発達したことから、ルーカスはサーガに戻って映画を監督することを考えた。^{[36] 1993年10月、}バラエティ誌などで、彼が前編を制作すると発表された。^[37]ルーカスはストーリーのアウトラインを書き始めた。オビ＝ワン・ケノービではなくアナキン・スカイウォーカーが主人公となり、シリーズはダース・ベイダーの起源を探る悲劇となる。当初のアウトラインの名残として、アナキンは息子と同じくタトゥイーンで育つことになっていた。^[38]ルーカスは前編のタイムラインをオリジナルシリーズから変更し始めた。つまり、間接的な歴史を埋めるのではなく、アナキンの幼少期から始まり、彼の死で終わる長い物語の始まりを形成することになった。これが、フランチャイズをサーガに変える最終段階だった。^[39]

ルーカスは1994年11月1日から『スター・ウォーズ』の前編三部作の執筆を開始した。『スター・ウォーズ』の脚本は、ルーカスが1976年に書いた15ページのアウトラインを基にしたものである。これは、オリジナル三部作の前に起こった出来事や登場人物のバックストーリーを把握しやすくするためにルーカスが作成したものである。^[40]アナキンは当初12歳の設定で書かれていたが、ルーカスは、母親と別れたことで影響を受けるアナキンというストーリー展開には、9歳という年齢のほうが合っていると感じたため、9歳に引き下げた。最終的に、アナキンの年齢が若くなったため、ルーカスは映画の主要シーンでの彼の出演を書き直すことになった。^[41]この映画は仮題が『The Beginning』であったが、映画が完成する直前までタイトルは『The Phantom Menace』に変更されなかった。 ^{[40]ルーカスは後に『}ファントムメナス』というタイトルは、善意の公務員という見せかけの裏に邪悪なシスの暗黒卿としての正体を隠していたパルパティーンへの言及であると明かした。 ^[42]

デジタル効果の使用によって拡大した予算と可能性により、ルーカスは「より壮大で壮大なスケールについて考えるようになりました。それが私がスター・ウォーズに望んでいたことです」。^[43]物語は、5つの同時進行するプロットで終わり、1つが別のプロットにつながっています。中心となるプロットは、パルパティーンが議長になろうとする意図であり、それが通商連合のナブー攻撃、ジェダイのナブーへの派遣、その途中でのアナキンとの出会い、そしてシス卿の台頭につながります。オリジナル三部作と同様に、ルーカスは『スター・ウォーズ エピソード4 ファントム・メナス』で物語全体を通していくつかのテーマを描くことを意図していました。二重性は頻繁に登場するテーマです。アミダラは侍女として通る女王であり、パルパティーンは戦争の両陣営で演じています。「バランス」は頻繁に示唆されます。アナキンはフォースにバランスをもたらすために選ばれた「人物」であると考えられている。ルーカスは「アナキンには母親が必要だった、オビ＝ワンには師匠が必要だった、ダース・シディアスには弟子が必要だった」と語り、相互作用や対話がなければ「ドラマは生まれない」と語った。^[44]

2015年11月、ロン・ハワードは、彼、ロバート・ゼメキス、スティーヴン・スピルバーグがルーカスから『ファントムメナス』の監督を打診されたことを認めた。打診された3人の監督は皆、このプロジェクトが「困難すぎる」と感じたため、ルーカスに監督を依頼した。^[45]

ルーカスが脚本を書き始める前に、彼のプロデューサー仲間のリック・マッカラムが映画の準備をしていた。マッカラムは、『ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ』での経験が、 『ファントム・メナス』での多くの決断、例えば俳優やスタジオとの長期契約、映画経験のない新卒者の雇用、デジタル技術によるセットや風景の制作などにつながったと述べた。1994年4月、マッカラムは美術、建築、デザインの学校でアーティストを探し始め、その年の半ばには美術家のギャヴィン・ボケとロケハンを始めた。インダストリアル・ライト&マジック(ILM)の美術監督ダグ・チャンがマッカラムに最も感銘を与え、デザイン監督として雇われた。^{[46] [47]}映画の美術開発は1995年1月に始まった。^[48]

ルーカスが脚本を書き始めてから3、4ヶ月以内に、チャンと彼のデザインチームは2年かけて何千ものデザインを検討し始めた。^{[49]チャンは、ルーカスは}エピソード1を他のスター・ウォーズ映画とはスタイル的に異なるものにしようと考えていたと述べた。それは「新たなる希望に至るまでの歴史なので、より豊かで時代劇のようなものになるだろう」。物語は3つの惑星で展開され、ナブーの人間とグンガンの都市やコルサントの3つの建物など、環境は様々である。アール・ヌーヴォー風のビジュアルを持つグンガンの都市を除いて、これらの場所は現実世界に基づいた独特の外観になる予定である。ラルフ・マッカリーによる旧三部作のコンセプト画は、モス・エスパ（これもチュニジアの古いホテルや建物から着想を得ており、市場などの要素が『新たなる希望』のモス・アイズリーとの差別化を図っている）やコルサント（特に元老院のベースとなった大都市のデザイン）のベースとなった。^[50]ボッケは後にチャンのチームの成果を発展させて内装をデザインし、そのコンセプトを建築設計図に落とし込み、環境や建築様式を現実に即したものにすることで「観客に何かヒントを与える」ことにした。^[51]いくつかの要素は旧三部作から直接インスピレーションを得ており、ルーカスはバトル・ドロイドをストームトルーパーの前身と表現している。チャンはその方向性を利用してドロイドを帝国軍兵士に似せたが、アフリカの部族芸術に見られる様式化された細長い特徴と同じスタイルにした。^[43]

動物学と解剖学のバックグラウンドを持つテリル・ウィットラッチがクリーチャーデザインを担当した。エイリアンの多くはハイブリッドで、実際の動物の特徴を組み合わせたものである。時には食物連鎖全体が開発されたが、映画に登場するのはそのうちのほんの一部に過ぎなかった。ウィットラッチはまた、ILMのアニメーターの参考として、主要キャラクターの詳細な骨格とジャー・ジャー・ビンクスの顔の筋肉をデザインした。それぞれのクリーチャーはその環境を反映しており、ナブーのクリーチャーは惑星が「緑豊かで動物に優しい」ためより美しく、タトゥイーンは「厳しい砂漠の環境から身を守るために風雨にさらされた革のような皮膚を持つ」荒々しい外見のクリーチャーがおり、コルサントには二足歩行の人間のようなエイリアンがいる。^[52]

この映画では、コンピュータを使って3Dアニメーションのストーリーボードを作成するという、デジタルプリビズという新しい技術が広く使われた。これは映画の何十ものシーンで使われたが、最初にそして主にポッドレースのシーンで使われた。同じくILMの卒業生であるアニメ監督のデイビッド・ドゾレッツは、このシーンに3年近く取り組み、ある時点ではレースの25分バージョンもあったが、映画には9分バージョンしか含まれていなかった。^{[53] [54]}

スタントコーディネーターのニック・ギラードは、プリクエル三部作のために新しいジェダイの戦闘スタイルを作成するために採用された。ギラードはライトセーバーの戦いを「すべての動きがチェックである」チェスのゲームに例えた。ギラードは、ジェダイは近距離武器のため、剣道やその他の剣術スタイルなどのすべての剣術スタイルと、テニススイングや木切りなどの他のスイングテクニックを融合した戦闘スタイルを開発する必要があると考えた。リーアム・ニーソンとユアン・マクレガーをトレーニングしている間、ギラードは約60秒続き、1回の戦闘につき約5つまたは6つのシーケンスを意図したシーケンスを書いた。^[55]ルーカスは後にジェダイを、死傷者の多い兵士ではなく「交渉人」と呼んだ。近接戦闘を好むのは、ジェダイに精神的および知的な役割を与えるためであった。^[55]ギラードは、俳優やスタントマンがワイヤーからぶら下がってスタントジャンプするのは現実的ではないと考えたため、代わりにエアラムを使って彼らを空中に飛ばした。^[56]

ルーカスは、映画の社会がオリジナル三部作で描かれたものよりも洗練されていたため、凝った衣装を作ることにした。デザイナーのトリシャ・ビガーと彼女のチームは、様々な文化に触発された1,000着以上の衣装を制作した。^[57]ビガーはコンセプトデザイナーのイアン・マッケイグと密接に協力し、各惑星の住人のカラーパレットを作成した。タトゥイーンは『新たなる希望』に倣って太陽に晒された砂色、コルサントは灰色、茶色、黒、ナブーは人間用が緑と金色、グンガンは「彼らの肌のような革のような外観」だった。ジェダイの衣装はオリジナル映画の伝統を踏襲した。 ^[58]オビ＝ワンの衣装はギネスが着用していた衣装に触発された。ルーカスによると、彼とビガーはコンセプチュアルアートを見て「これらのデザインすべてを実際に機能し、ばかげて見えない布地や生地、素材に変換」したという。ビガーはギラードに相談して、衣装がアクションシーンに対応できることを確認し、クリーチャー部門に相談して、エイリアンの皮膚に「あまり負担がかからない」生地を探した。リーブスデン・フィルム・スタジオには、主演俳優用に250着以上、背景役者用に5,000着以上の衣装を作成するための巨大な衣装部門が設立された。^[59]

ヌート・ガンレイのタイ語アクセントは、ルーカスとマッカラムがニモイディアンの話し方を決めるために様々な言語を聞いた後に選ばれた。^[60]ワットのキャラクターデザインは却下されたアイデアの融合であり、彼の表情はセコムの声優のビデオ映像、アニメーションスーパーバイザーのロブ・コールマンがキャラクターを真似している写真、モデラーのスティーブ・アルピンが鏡に向かってワットのセリフを言っている写真に基づいていた。^[61]ルーカスはセブルバのデザインを「蜘蛛とオランウータンとナマケモノを掛け合わせたようなもの」と表現し、^[62]ラクダのような顔と中世の鎧に触発された服装をしている。^[63]

サミュエル・L・ジャクソンが『スター・ウォーズ』映画への出演に興味を示した後、キャスティング・ディレクターのロビン・ガーランドが彼にメイス・ウィンドゥ役を打診した。[10] ラッパーの2パック・シャクールもメイス・ウィンドゥ役の候補に挙がった。[ ⁶⁴ ]レイ^・ パークは格闘技のチャンピオンで、体操と剣術の経験があり、もともとスタント・クルーの一員だった。^[10]スタント・コーディネーターのニック・ギラードは、ライトセーバーの戦いの構想をデモンストレーションするためパークを撮影した。ルーカスとマッカラムはテスト・テープに非常に感銘を受け、パークにモール役を与えた。彼の声は「甲高い」とされ、ポスト・プロダクションでピーター・セラフィノウィッツが吹き替えた。^[12]キーラ・ナイトレイの両親はオーディションを受けないよう説得したが、彼女は『スター・ウォーズ』のファンだったため、役を求め続けた。^[65]キャスティングはナイトリーとナタリー・ポートマンの驚くほどの類似性に影響され、ナイトリーは母親が二人を区別できなかったと認めている。^[66]ナイトリーは衣装が不快だったため「毎日泣いていた」と報じられている。^[65]

アナキン・スカイウォーカー役のオーディションには、ハーレイ・ジョエル・オスメント、キャメロン・フィンリー、ジャスティン・バーフィールド、マイケル・アンガラーノなど3,000人以上の俳優が参加し、最終的にジェイク・ロイドが選ばれた。^{[67]パドメ・アミダラ役のオーディションを受けたのは} ヴィネット・ロビンソン。 ^[68] ダース・モール役には当初ベニチオ・デル・トロがキャスティングされていたが、このキャラクターのセリフがカットされたためプロジェクトを降板した。^[69]マイケル・ジャクソンはジャー・ジャー・ビンクス役に興味を示したが、彼は特殊メイクでの出演を希望し、ルーカスはCGIでの出演を希望した。^[70]ジョセフ・ファインズはオビ＝ワン・ケノービ役のオーディションを受け、ほぼ役を獲得したが、第2段階のオーディションでルーカスの幼い娘に会って断られた。^[71]マッケイグによると、脚本の初稿ではニーソンの役はもともとオビ＝ワン・ケノービ、マクレガーの役はクワイ＝ガン・ジンと名付けられていたが、撮影後半で役割が変更されたという。^[72]

サイラス・カーソンがヌート・ガンレイ役にキャスティングされたのは、別の俳優が、通商連合のキャラクターが着用する衣装が暑く、着用者にかなりの圧力をかけ、着るのに約15分かかるため、不快に感じたためである。ヒュー・クォルシーはパナカ役を「良いキャリアアップ」であり、制作するのが楽しい作品だと考えた。^[73] ブライアン・ブレスドはもともとナブーの総督シオ・ビブル役のオーディションを受けたが、^[74]彼は「声が大きすぎる」と思われた。^[75]キャスティング・ディレクターのロビン・ガーランドは、ナス役は「実物よりも大きく」、「一種の虚勢」を持ったキャラクターだからと彼に声をかけた。^[76]ブレスはナスを「不本意なヒーロー」と表現した。^[75] ルーカスの長年の友人であり創作パートナーであるフランシス・フォード・コッポラの娘であるソフィア・コッポラは、ルーカスを「私にとって叔父のような存在」だと考えている。監督デビュー作『ヴァージン・スーサイズ』の脚本を準備していたとき、コッポラはルーカスが新しいスター・ウォーズ映画を製作することを聞き、撮影に同行できるかと尋ねた。ルーカスはコッポラに王室随行員の役をオファーし、彼女は「邪魔にならずに観るのに良い位置だと思った」ためそれを受け入れた。^[77]

撮影は1997年6月26日に始まり、同年9月30日に終了し、主にイギリスのリーブスデン映画スタジオで行われた。リーブスデンは2年半の期間で貸し出されていたため、製作会社はセットをそのままにしておき、主要撮影が終わった後に戻ることができた。^[78]ナブーの森のシーンはハートフォードシャー州ワトフォードのカシオベリー公園で撮影された。^{[79] [80]}ピックアップは1998年5月にルーカスが友人や同僚に映画​​のラフカットを上映した後、1998年8月から1999年2月の間に撮影された。^[81]アクションとスタントのほとんどはロジャー・クリスチャンの第2ユニットによって撮影された。毎日完了すべきショット数が多かったため、第2ユニットはメインユニットの後ではなく並行して作業した。^[56]

チュニジアの砂漠は再びタトゥイーンのシーンに使用された。^{[82]モス・エスパは}トズールの街の外に建設された。トズールでの撮影3日目の夜、予期せぬ砂嵐により多くのセットと小道具が破壊された。製作はすぐに修理のために再スケジュールされ、当初の予定通りにチュニジアを出発することができた。^[83]イタリアのカゼルタ宮殿はシードシティのナブー宮殿の内部として使用され、^[82]訪問者立ち入り禁止になった後も4日間ロケ地として使用された。爆発シーンはリーブスデンのレプリカセットで撮影された。^[84]

映画のストーリーボードが入ったバインダーは、実写撮影、クロマキーブルースクリーンの前で撮影されるショット、CGIを使用して合成されるショットの参考資料として役立った。セットは、画面上で必要な部分で作られることが多く、俳優の身長までしか作られないことが多かった。クロマキーは、デジタルセットの拡張、背景、または撮影監督のデイビッド・タタソールがセットを照らすための強力なランプを探したり、視覚効果スーパーバイザーのジョン・ノールが光沢のある床の青い反射を除去するソフトウェアを開発したりする必要があったシーンで広く使用された。制作のほとんどの間セットにいたノールは、タタソールと緊密に協力し、ショットが後で効果を追加するのに適していることを確認した。カメラには、CGIアーティストに技術データを提供するためのデータキャプチャモデルが取り付けられていた。 ^[85]

『スター・ウォーズ エピソード4 ファントム・メナス』は、『スター・ウォーズ エピソード4 フォースの覚醒』 （2015年）まで35mmフィルムで撮影された最後のスター・ウォーズ作品だった。特殊効果チームが撮影したシーンがほとんどだったが、一部のシーンはデジタル録画の性能をテストするために高解像度のデジタルビデオテープで撮影された。ルーカスとマッカラムは、コンピューターで生成された効果を合成するためにデジタル化（デジタルメディアに直接記録するのに比べてコストのかかるプロセス）の量を考えると、これが次の論理的なステップだと考えた。デジタルで撮影されたシーンがいくつか映画に採用され、その1つはクワイ＝ガンがアナキン・スカイウォーカーの血液サンプルを採取するシーンだった。^{[86]今後の映画はすべて}ソニーのCineAlta高解像度ビデオカメラで撮影される。 ^{[87] [88]}グレッグ・プループスとスコット・カプロは、頭をコンピューターで生成された体と結合できるように、メイクアップと青いボディスーツを着て撮影された。視覚効果チームは元の結果に満足せず、フォードとビードを完全にコンピューターで生成されたエイリアンとして作り上げた。^[89]

制作された視覚効果の量が多かったため、編集には2年かかった。ポール・マーティン・スミスがイギリスで作業を開始し、会話の多いシーンに重点を置いた。映画の音響編集者でもあったベン・バートは、ルーカスの監督下でアクションシーンを担当した。非線形編集システムは、ルーカスのビジョンを翻訳する上で大きな役割を果たした。ルーカスはショットやシーンを絶えず微調整、修正、作り直した。最終的なサウンドミックスは1999年3月に追加され、翌月、残りの視覚効果ショットの納品後に映画は完成した。^[90]

この映画は、コンピューターによる特殊効果の画期的な進歩を遂げた。『スターウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の約1,950ショットに視覚効果が使われている。ジェダイに有毒ガスが放出されるシーンは、デジタルによる変更が一切行われていない唯一のシーンである。^[62]作業が大がかりだったため、3人の視覚効果スーパーバイザーが作業を分担した。ジョン・ノールはセットでの制作とポッドレースおよび宇宙戦闘シーンを監督し、デニス・ミューレンは水中シーンと地上戦闘を監督し、スコット・スクワイアズはミニチュア効果とキャラクターアニメーションを担当するチームと共にライトセーバーの特殊効果を担当した。^[92]

この映画が製作されるまで、映画業界では多くの特殊効果がミニチュアモデル、マットペインティング、現場での視覚効果によって実現されていたが、他の映画では CGI が広範に使用されていた。ノールは映画のストーリーボードを 3,500 枚プレビューし、ルーカスは彼に同行して、実際に使用されるショットの要素と視覚効果によって作成されるショットの要素について説明した。ノールは後に、ストーリーボードの説明を聞いたとき、自分が見たものをどのように実現すればよいか分からなかったと述べている。その結果、独自の技術と最新のデジタル技術が混在し、視聴者がどの技術が使用されているかを推測することが困難になった。ノールと彼の視覚効果チームは、特定のショットを作成するために、デジタルキャラクターの衣服をリアルに描写できる布シミュレーターを含む新しいコンピューターソフトウェアを作成した。もう 1 つの目標は、実写俳優とシームレスに動作できるコンピューター生成キャラクターを作成することだった。CGI キャラクターでシーンを撮影している間、ルーカスは現場で対応する声優を使用してキャラクターをブロックした。その後、声優陣は外され、実写俳優陣が単独で同じシーンを演じることになった。その後、会話を完成させるためにCGIキャラクターがショットに追加される。^[93]ルーカスは、特定のシーンで俳優の物理的な存在を修正するためにCGIも使用した。^{[62]実写モデルは、そのビジュアルが背景のミニチュア風景、セットの拡張、デジタルモデルを作成するために}スキャンされたり、宇宙船やポッドレースを表現するために撮影されたりした模型に役立ったときに使用された。 ^[94]

ルーカスは以前、R2-D2の描写に使用された小道具に問題を抱えていたが、ILMと制作の英国特殊効果部門に独自のバージョンのロボットを製作することを許可した。9つのR2-D2モデルが製作された。1つは俳優のケニー・ベイカーが乗り込むためのもので、7つはILMによって製作され、440ポンド（200kg）を移動できる2つの車椅子モーターを備え、走行が可能で主に舞台セットで使用された。また、英国のスタジオは2本足から3本足に切り替えられる空気圧式のR2-D2を製作し、モーター駆動システムにより砂地での走行が可能であったため、主にチュニジアで使用された。^[95]

ルーカスは当初、エイリアンの多くをコンピューターグラフィックスで作成する予定だったが、マスクやアニマトロニクスでよりコスト効率よく実現できるものは、ニック・ダッドマンのクリーチャーエフェクトチームによって作成された。これには、ニモイディアン、モス・エスパの背景キャラクター、ジェダイ評議会、銀河元老院などが含まれていた。ダッドマンのチームは、主要撮影が始まる6か月前にクリーチャーが必要になる場所を知らされ、制作を急いだ。元々デジタルキャラクターとして意図されていたニモイディアンのスーツは、セットで必要になる1日前に届けられた。ダッドマンは、再利用できるオリジナルのクリーチャーを見るためにスカイウォーカーランチに行き、実際のクリーチャーが登場するシーンの内訳の脚本を読み、CGIを使用して作成するより奇抜なデザインのみを残した。^[96]

ポッドレースの乗り物をリサーチするため、視覚効果スタッフはアリゾナ州フェニックス郊外のジェット機の廃品置き場を訪れ、ボーイング747のエンジン4基を回収した。 ^[62]エンジンの実物大のレプリカが作られ、映画の参考にするためチュニジアに送られた。油圧制御のコックピット内のジェイク・ロイドといくつかの実用的なポッドレーサーのモデルを除いて、視覚効果スタッフが可能な限り「この世のものとは思えない」ようにデザインしたポッドレースシーンはすべてコンピューターで生成された。^{[82] [97]}

これまでのスター・ウォーズ作品と同様に、 『スター・ウォーズエピソード1 ファントム・メナス』にはジョージ・ルーカスが若い頃に観た歴史的出来事や映画への言及がいくつかある。スター・ウォーズ作品は典型的には異なる神話の概念を混ぜ合わせており、比較神話学者ジョセフ・キャンベルが開発した典型的なテンプレートである英雄の旅に大きく影響を受けている。^[98]この映画は、戦車レースのシーンを模倣したポッドレースのシーケンスなど、『ベン・ハー』 （1959年）からの借用も顕著である。さらに、最後の祝賀シーンは『ベン・ハー』のローマのパレードによく似ている。^[99]

映画にはキリスト教への言及が多く、例えばダース・モールの登場は、赤い肌と角をもったデザインが悪魔の伝統的な描写から大きく影響を受けている。 ^[98]スター・ウォーズの映画シリーズには、アナキン・スカイウォーカーに関わる同様のキリスト教の物語がある。彼は「選ばれし者」、つまりフォースにバランスをもたらすと予言された人物であり、処女懐胎によって生まれた。しかし、イエスと異なり、アナキンは最終的に恩寵を失い、運命を果たせなかったように見える（ジェダイの帰還で予言が実現するまで）。^[100]

黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』（1958年）などの日本映画は、オリジナルの『スター・ウォーズ』に影響を与えた。学者たちは、『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』も韓国と日本の文化の影響を受けたと述べている。映画史家のジェフ・キングとタニヤ・クジウィンスカは、「衣装とメイクアップのデザインは、未来的なものよりもゴシックと東洋の融合を好んでいる。ゴシックは、ダース・モールの悪魔のような角と、日本の悪魔の顔の絵に見られる顔のデザインを借用した赤と黒のメイクアップマスクに最も強く表れている」と書いている。キングとクジウィンスカは、「クワイ＝ガンのポニーテールとオビ＝ワンの弟子としての立場は、サムライの伝統という観点からの解釈をさらに促す」と述べている。また、「アミダラは、その地位と性格にふさわしく、非常にフォーマルな衣装を数多く着ている。日本人キャストのメイクを縁取る曲線を描くヘアスタイルに合わせられている」とも述べている。^[101]

ジェダイは、古代日本の侍戦士と同様に、禅のような瞑想と格闘技を実践しています。「クワイ＝ガン」という名前は、気功という言葉に由来しています。気功とは、治癒、健康、戦闘のための「気」と呼ばれる生命エネルギーの流れを瞑想と養成する中国の修行を指します。気（中国語）、器（韓国語）、気（日本語）、およびインド語の「プラーナ」という言葉はすべて、すべての気（または力）の源からすべての生き物に流れていると考えられているエネルギーを指し、中国哲学では「道」または「タオ」です。道教哲学では、道から陰と陽、つまり現実または自然の対立しながらも補完的な側面が生まれます。陰陽が道徳的性質ではないとされる中国哲学とは異なり、古代ペルシャのズルワーン哲学は、闇と光の二元論が、同じ「力」、つまり時間の力（ズルワーン）の2つの側面（または縮退体）であり、原動力である永遠の戦いに閉じ込められていると教えた。これらの要素は、主に東洋とイランの宗教と神話に由来している。^[98]

他のスターウォーズ映画と同様に、家族と希望に関するテーマが顕著に取り上げられています。ディズニーギャラリー：マンダロリアンのエピソード「レガシー」で、デイブ・フィローニは、ダース・モールとクワイ＝ガン・ジン、オビ＝ワン・ケノービとのライトセーバー決闘で「運命の決闘」が使用されたのは、アナキン・スカイウォーカーの運命を賭けた戦いを表していると説明しています。フィローニによると、クワイ＝ガン・ジンは、ジェダイが愛と世話に反対すべきではないことに気づき、母親からアナキンを連れ去った後、父親のような存在が必要だと感じ、アナキンに対して父親のような存在として振る舞います。最終的にクワイ＝ガンは亡くなり、アナキンは父親のような存在を失います。オビ＝ワン・ケノービは、当初はアナキンを軽蔑していたものの、最終的にはジンの死に際の願いを尊重してアナキンの師匠となり、『クローンの攻撃』や『シスの復讐』で見られるように、最終的にはアナキンを兄弟のように見るようになるが、父親のようには振舞わず、それがジェダイの無関心と相まってアナキンの運命を決定づけた。^[102]

これまでのスター・ウォーズ作品と同様に、 『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の音楽はジョン・ウィリアムズが作曲・指揮した。ウィリアムズは1998年10月に音楽の作曲を開始し、 1999年2月10日にアビー・ロード・スタジオでロンドン・ヴォイセズとロンドン交響楽団と音楽のレコーディングを開始した。ウィリアムズは、サウンドと合唱曲を強化するためにシンセサイザーなどの電子楽器を使用することを決定し、「通常のオーケストラでは提供できなかったかもしれない魔法のような神秘的な力を捉える」ことと、オリジナル三部作よりも「より神秘的で神秘的であり、軍事的ではない」雰囲気を作り出すことを決めた。^[103]最も注目すべきトラックの1つは「運命の決闘」であり、コーラスを使用して壮大なライトセーバーの決闘に宗教的で寺院のような雰囲気を与えている。このトラックはミュージックビデオにもなった。^[104]アナキンのテーマ曲を作曲する際、ウィリアムズはメロディーに「帝国のマーチ」を少し取り入れることで、アナキンの幼少期の無邪気さを反映し、ダース・ベイダーへの変貌を予感させようとした。 ^[103]

この映画のサウンドトラックは、1999年5月4日にソニー・クラシカル・レコードから発売された。このアルバムは、1999年5月1日にエリック・ウッズが司会を務めるモホーク・カレッジ・ラジオのC101.5 FMのサウンドトラック番組「シネマティック・サウンド」で初放送された。 ^[105] このアルバムには、ウィリアムズがリスニング体験として再構成したスコアが収録されている。映画の順番にはなっていないし、コンパクトディスクのスペース制限のため、映画の多くの重要な場面が省略されている。^[106] 2枚組の「アルティメット・エディション」は、2000年11月14日に発売された。このセットには、サウンドミックス用に行われたすべての編集とループを含む、映画で聞かれるスコア全体が収録されている。^[107]

ルーカスフィルムは映画の宣伝キャンペーンに2000万ドルを費やし、ハズブロ、レゴ、トリコン・グローバル・レストラン、ペプシコとプロモーションライセンス契約を結んだ。^[108]ルーカスフィルムはまた、スターウォーズファンクラブが1999年4月30日から5月2日までコロラド州デンバーで開催されたスターウォーズセレブレーションと呼ばれるイベントを企画するのを支援した。 ^[109]

最初の予告編は1998年11月17日、『ジョー・ブラックを救え』の上映に合わせて一部のスクリーンで公開され、 ^{[110] [d]}、メディアは、人々が予告編を見るために劇場で正規の入場料を支払ったと報じた。この予告編を上映した他の映画には、『ウォーターボーイ』、『ザ・シージ』、『バグズ・ライフ』などがある。^[112]ファンが映画が終わる前に帰らないように、いくつかの劇場では映画の終了後にさらに1回予告編を上映した。^[113] 2番目の予告編は1999年3月12日、『ウィング・コマンダー』の劇場上映前に初公開された。^[114]またもや、多くのファンが新しい予告編を見るために劇場の正規の入場料を支払った。^[115]同日、予告編の海賊版がインターネットに流出した。^[116]翌朝、予告編が映画の公式サイトで公開され、その後まもなくサーバーが過負荷になった。^[117]この予告編は公開後24時間以内に100万回以上ダウンロードされ、当時の予告編の最多ダウンロード記録を樹立した。^{[118] [119]}この記録は2000年4月に『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』に抜かれるまで1年間保持された。^{[120] [121]劇場版予告編は劇場で初公開され、}ラスベガスのショーウェスト・コンベンションで上映され、^[122]エンターテインメント・トゥナイトやアクセス・ハリウッドで放映されたため、メディアの注目を集めた。^[116]

アナキンとその影がダース・ベイダーのシルエットになっているティーザーポスターは、1998年11月10日に公開された。ルーカスが劇場用ポスターを描いたものに決めた後、特別版ポスターを担当したアーティストのドリュー・ストルーザンにイラストを依頼し、ポスターは1999年3月11日に公開された。ルーカスフィルムは、契約上、ストルーザンのイラストは海外の配給会社が使用できる唯一のアートであり、テキスト以外はいかなる形でも変更できないと規定した。[ ^123]映画では、ティーザーポスターでゴジラのスローガンも再利用された。^[124]

小説化はテリー・ブルックスによって書かれ、彼は執筆前にルーカスと面会し、承認と指導を受けた。映画には登場しないシーンがいくつか含まれており、シリーズの次の2部作の展開を予感させる。^[125]さらに、スコラスティックのジュニア小説化はパトリシア・C・レードによって書かれた。^[126] 4号の漫画化はヘンリー・ギルロイによって書かれ、ダークホースコミックスによって出版された。^[127]この映画は、 2017年にディズニー・ルーカスフィルムプレスによってリリースされた全年齢向けのスターウォーズ：プリクエルトリロジー-グラフィックノベルの一部として再び翻案された。 ^[128]

ルーカスアーツによる ビデオゲーム版がプレイステーションとPC向けにリリースされた。^[129]ポッドレースとのタイアップ作品『スター・ウォーズ エピソード1: レーサー』はニンテンドー64 、PC、その他のプラットフォーム向けにリリースされた。WMSインダストリーズによってピンボールマシンが開発された。^[130]

16年ぶりのスター・ウォーズ新作の公開には、かなりの注目が集まった。^[131]ウォール・ストリート・ジャーナルによると、多くの労働者がプレミア上映を見る予定を発表したため、多くの会社が初日に休業したという。^[132]チケット販売開始の1か月以上前から映画館の外に行列ができていた。^[133]映画館では公開2週間後まで前売り券を販売できないと発表されると、劇場にさらに多くの行列ができていた。これは、家族連れの映画ファンがチケットを受け取れないか、高額なチケットを買わざるを得なくなることを恐れたためである。代わりに、チケットは先着順で販売されることとなった。^{[134]しかし、}全米劇場経営者協会との会議の後、ルーカスフィルムは、顧客1人あたり12枚までの制限を条件に、1999年5月12日に前売り券の販売を許可することに同意した。^[135]その結果、一部の前売り券は転売業者によって1枚100ドルもの高値で販売され、配給会社の責任者はこれを「ひどい」と呼び、まさに避けたかったことだと語った。^[136] デイリー・バラエティ紙は、映画館のオーナーはルーカスフィルムから、最初の8～12週間は映画館の最大の劇場でのみ映画を上映できること、最初の8週間は名誉パスが許可されないこと、7日以内に配給会社の20世紀フォックスに支払いをしなければならないという厳しい指示を受けたと報じた。^[137]

映画が予定通りに完成するかどうかの懸念があったにもかかわらず、劇場公開の2週間前に、ルーカスフィルムは公開日を1999年5月21日から19日に変更した。ショーウェスト・コンベンションで、ルーカスは、この変更はファンが平日に映画を鑑賞し、家族が週末に鑑賞できるようにすることで、ファンに「有利なスタート」を切ることを意図したものだったと述べた。1999年5月16日には、全米各地で11のチャリティー・プレミア上映会が開催され、ロサンゼルスのイベントでは、 5,000ドルから25,000ドルの企業向けパッケージが販売され、収益はエリザベス・グレイザー小児エイズ財団に寄付された。^[138]その他のチャリティープレミアには、ダラスの子供医療センターでのプレミア、ニューヨークのスローンケタリング病院の小児がん研究のためのオーブリー基金、フィラデルフィアのプレミアのビッグブラザー/シスター協会、ワシントンDCの国立子供医療センターがありました。声明によると、チケットは1枚500ドルで販売され、劇場の特定のセクションは恵まれない子供たちのために確保されていました。^[139]

この映画は、1999年7月14日にオデオン・レスター・スクエアで開催された映画・テレビ慈善団体の支援イベント、ロイヤル・フィルム・パフォーマンスで英国初公開された。このイベントにはチャールズ3世も出席し、慈善団体のために22万5千ポンドを集めるのに貢献した。^[140]

この映画は1999年5月19日水曜日の午前12時1分にアメリカとカナダの2,010の劇場で公開された。さらに960の劇場が同日遅くに上映した。ニューヨークのジーグフェルド劇場やロサンゼルスのチャイニーズシアターなど、約120の劇場が初日に連続上映した。 ^{[141]ルーカスは将来}デジタル撮影法への転換を予告し、1999年6月18日に4台のデジタル映写機（ニューヨークに2台、ロサンゼルスに2台）で映画を公開すると述べた。^[142]同じ週に映画を公開した映画スタジオはほとんどなく、ドリームワークスとユニバーサルスタジオはそれぞれ5月21日に『ラブレター』、5月28日に『ノッティングヒルの恋人』を公開した。^[143] 『ラブレター』は商業的には失敗だったが、『ノッティングヒルの恋人』はより成功し、『ファントムメナス』に僅差で続く2位となった。 [ ^144]雇用コンサルタント会社チャレンジャー・グレイ・アンド・クリスマスは、220万人のフルタイム従業員が映画を見るために仕事を休み、その結果2億9,300万ドルの生産性損失が発生したと推定している。^[145]

この映画は2000年4月3日にイギリスでVHSで発売された。北米では翌日に、日本とブラジルでは4月8日に発売され、家庭用ビデオとしては世界的に最もタイトなリリースと言われた。 ^{[146]この映画には、標準の}パンアンドスキャンバージョンとワイドスクリーンのコレクターズエディションバージョンの2つのバージョンがあった。米国で発売された最初の2日間で、通常版は450万部、限定版は50万部を売り上げた。^[147]

1年後の2001年6月19日、スター・ウォーズ映画として初めて『ファントム・メナス』が劇場公開版より若干延長されたカットで公式にDVDリリースされることが発表された。 ^[148]このTHX認定の2枚組DVDリリースは同年10月16日にデビューした。^[149]最初のディスクには映画本編が、2枚目には特典映像が収録されている。最初のディスクには、惑星ナブー、タトゥイーン、コルサントをテーマにした3つのランダムに選択されたメニューがある。^{[150]オプションメニューに}イースターエッグがある。THXオプティマイザーがハイライトされているとき、視聴者は1-1-3-8を押すことができる。これを行うと、いくつかのNGシーンとDVDクレジットが表示される。^[151]特典映像には、DVDのために特別に仕上げられた7つの削除シーン、ルーカスとプロデューサーのリック・マッカラムによる解説トラック、そして『The Beginning: Making Episode I 』と題された長編ドキュメンタリーを含むいくつかのドキュメンタリーが含まれている。^{[150] [152]また、DVD-ROMの特典として}『クローンの攻撃』の予告編も含まれている。^[153]

2001年10月16日にDVDが初公開されると、『ファントムメナス』はその月に発売された『白雪姫』や『ゴッドファーザー』三部作など他のメジャーDVDタイトルと競合した。^[154]発売後1週間で220万枚を売り上げ、米国史上最速で売れたDVDタイトルとなった。 ^{[155] [156]}これは、2週間前に短期間保持されていた『ハムナプトラ^{』が初週に200万枚を売り上げた記録を上回った。 [157]}それから1ヶ月も経たないうちに、『ファントムメナス』のDVD最速販売記録は、発売後3日間で250万枚を売り上げた『シュレック』に取って代わられた。^{[158]当時、} 『ファントムメナス』は発売後1週間でDVDが200万枚以上売れた数少ない4本の映画のうちの1本で、他の3本は『ハムナプトラ』、『シュレック』、『グリンチの秘密』であった。^[159]この映画は初週のDVD販売で4500万ドルの収益を上げ、これは『フロム・ヘル』、 『ライディング・イン・カーズ・ウィズ・ボーイズ』、『トレーニング・デイ』などの9/11以降の映画の劇場公開額を上回った。^[155]

第5回DVDアワードで、『ファントムメナス』は視聴者賞、最優秀メニューデザイン賞、最優秀オーサリング賞、最優秀オーディオプレゼンテーション賞の4部門を受賞し、最優秀オーディオプレゼンテーション賞は『パールハーバー』と同点となった。^[160]

フルスクリーン版のDVDは2002年に『クローンの攻撃』のホームビデオ発売に合わせて発売された。このフォーマットの2枚組DVDも同時に発売された。^[161]

DVD版は2008年11月4日にプリクエル三部作のボックスセットで再リリースされた。^[162]スターウォーズファントムメナスのレーザーディスク版は、米国でDVDが発売される1年半前の2000年4月7日に日本でリリースされた。 ^[163]スターウォーズ映画は、20世紀フォックスホームエンターテイメントによって2011年9月16日にブルーレイディスクでリリースされた。 ^[164]スターウォーズファントムメナスは、画質を改善し、以前のDVDリリースにあった拡大を削除して、フレームに対して画像の約8％を復元するために修復された。^[165]ファントムメナスのブルーレイリリースでは、ヨーダの人形がCGIモデルに置き換えられ、プリクエル三部作の他の映画との一貫性が保たれている。^[166]

2015年4月7日、ウォルト・ディズニー・スタジオ、20世紀フォックス、ルーカスフィルムは共同で、公開済みのスター・ウォーズ映画6作品をデジタルリリースすると発表した。『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』は2015年4月10日にiTunes Store、Amazon Video、Vudu、Google Play、Disney Movies Anywhereでリリースされた。^[167]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、2019年9月22日に『ファントムメナス』をブルーレイ、DVD、デジタルダウンロードで再リリースした。 ^[168]さらに、 2019年11月12日のDisney+サービス開始時に、全6作品が4K HDRおよびドルビーアトモスストリーミングで利用可能になった^。[169]このバージョンの映画は、2020年3月31日にディズニーによって4K Ultra HD Blu-rayボックスセットでリリースされた。^[170]

2010年9月28日、シリーズの全6作品を3Dステレオ変換することが発表された。これらはエピソード順に再公開され、2012年2月10日に劇場公開された『スター・ウォーズ　エピソード1/ファントム・メナス』から始まる。 ^[171]プライムフォーカス・リミテッドがILMの監督の下で変換を行った。^{[172]しかし、エピソード}IIからVIの3D再公開は、ルーカスフィルムがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収され、 『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』の開発に集中することを決定したため延期またはキャンセルされた。^[173]

ルーカスは、3D再リリースは2011年のブルーレイリリースの「単なる変換」であり、追加の変更は行われなかったと述べた。^[174]ポッドレースシーンでのアナキンの磁気杖の変更のみが確認された。杖の先端は、元の2D写真と新しい3D画像をより正確に一致させるために鋭く尖らせられた。^[175]

ゼネラル・ミルズとブリスクは、北米での3D再公開の宣伝パートナーだったが、宣伝は限られていた。^{[176] [177]}映画は日本でも大々的に宣伝され、セブンイレブン、ドミノ・ピザ、ペプシ、ガリガリ君が宣伝商品を販売した。^[178] ケロッグは国際的にこの映画を宣伝し、^{[179] [180]}フランスのレストランクイックはスターウォーズをテーマにしたハンバーガーを3種類発売した。ルーカスフィルムはまた、特別版バッジの販売を通じて子供たちのための資金を集めるために、子供慈善団体バラエティと提携した。 ^[181]

2024年2月10日、20世紀スタジオにより『ファントムメナス』が映画公開25周年を記念して2024年5月3日に再公開されることが発表された。映画の再公開発表には、アーティストのマット・ファーガソンによる新しいポスターが添えられた。 ^{[182]これらの上映後には、近日公開予定のテレビシリーズ}『アコライト』の予告編が上映された。^[183]

1999年5月8日土曜日の試写会の後、いくつかの新聞がフォックスとの合意を破り、5月9日日曜日にこの映画のレビューを掲載した。ロサンゼルス・デイリー・ニュースは一面レビューで、この映画に93½の星を与え、全体的に「かなり良い」と「多くの部分で傑出している」と評した。ニューヨーク・デイリー・ニュースはそれほど肯定的ではなく、2½の星を与えた。バラエティも日曜日にトッド・マッカーシーのレビューを掲載した^[184]。マッカーシーはこの映画を「現代で最も広く期待され、大々的に宣伝された映画」と呼んだが、「いくつかのレベルではがっかりせざるを得ないが、多くの人を失望させるのは残念だ」と述べ、「この映画は魅力的でも感動的でもない。感情的な引きつけがなく、SF/ファンタジーの最高の作品の特徴である驚きと畏敬の念も欠けている」と述べた。^[185]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、237件のレビューに基づいてこの映画の支持率は52%で、平均評価は5.9/10です。同サイトの批評家の総意は、「説明が重く、定番のキャラクターでいっぱいの『スター・ウォーズ エピソード3/ファントム・メナス』は、視覚的には素晴らしいものの、スター・ウォーズの前編としては不安定なスタートを切った」となっています。 ^{[186] 2023年9月現在、この映画は}『スター・ウォーズ』シリーズの実写映画の中で『スカイウォーカーの夜明け』に次いで2番目に低い評価を受けています。[ 187 ^] Metacriticでは、この映画は36人の批評家に基づく加重平均スコア100点満点中51点で、「賛否両論または平均的なレビュー」を示しています。^[188] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A−」の評価が与えられました。^[189]

脚本や登場人物の多くの側面が批判されたが、特にジャー・ジャー・ビンクスは、古くからのファンコミュニティの多くのメンバーからおもちゃのような、つまり真面目なキャラクターというよりは商品化の機会だとみなされていた。^{[190] [191]}アーメド・ベストは後に、自分の演技に対する批判を受けて自殺を考えたと語った。^[192] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、ビンクスを「大きな失敗、率直に言って面白くないコミックリリーフキャラクター」と評した。^[193]サロンのドリュー・グラントは、「おそらく、ジョージ・ルーカス監督が映画の『コミック』リリーフを夢見る際に享受した絶対的な創造的自由は、スタジオの幹部もいないし、独立した考えを持つ俳優もあまり関与していない中で、ダークサイドへの道なのだろう」と書いた。^[194]

対照的に、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは4つ星中3.5つ星を与え、「想像力豊かな映画製作における驚くべき成果」と呼び、「ルーカスは良い物語を語っている」と述べた。エバートはまた、「一部のキャラクターが魅力的でないとしても、それはおそらく避けられない」と書いた。なぜなら、これは新しい三部作のオープニング作品だからである。彼は、スター・トレックの映画よりも、映画製作者は「いつでも透明な海底都市と広大な空洞の元老院球を与えてくれるだろう」と評して締めくくった。 ^[195]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画に「B」評価を与え、リーアム・ニーソンの演技とアクションシーンを称賛した。^[196]エンターテインメント・ウィークリーのDVDリリースのレビューで、マーク・ベルナルディンは、この映画を「C-」と評価し、「不幸なプロット、ひどい脚本、そして幼稚」と呼んだ。^[197] ReelViewsのジェームズ・ベラルディネッリは「全体的に見れば、欠点はあるものの、『ファントムメナス』は映画館で楽しめる最もコストパフォーマンスに優れた作品の一つだ」と書き、同作は『ジェダイの帰還』よりも「明らかに進歩している」と述べた。^[198] 2024年、CNNのブライアン・ローリーは、ダース・モール、クワイ＝ガン・ジン、オビ＝ワンの「運命の決闘」、シスがジェダイを出し抜くための皇帝の長期戦、デジタル効果を称賛した。^[199]

タイム・アウト・ニューヨークのアンドリュー・ジョンストンは「正直に言って、エピソード1/ファントム・メナスに対する一部の人々の期待に応えられる映画は存在しない。だからといってがっかりするわけではない。逆に、ありのままに受け止めれば、ものすごく面白い作品だ...。オリジナル作品と同様に、陳腐だが抗えない精神的なサブテキストを持つ少年の冒険物語だ。特殊効果と美術は素晴らしいが、それらは常に物語に役立っており、その逆ではない」と書いている。^[200] USAトゥデイのスーザン・ウォシュチナは、この映画は「十分に優れている」と述べ、ダース・モールとワットのキャラクターを称賛した。^[201] efilmcritic.comのデイビッド・コーネリアスは、この映画の良い瞬間は「単に悪い瞬間のバランスをとるのではなく、それらを倒している」と述べた。^[202]エンパイア誌のコリン・ケネディは、ペースと脚本の問題にもかかわらず、「本格的なジェダイのガイドの活躍を見るのはまだ楽しい」と述べた。彼は映像とリーアム・ニーソンの演技を賞賛し、ダース・モールとジェダイの決闘は「サーガで最高のライトセーバーの戦い」だと述べた。^[203]

エンパイア誌は『ファントムメナス』を「史上最高の映画500選」に挙げ、 ^[204]エンターテインメント・ウィークリーとコムキャストは、この映画を最悪の続編映画のリストに入れた。^{[205] [206]}ジェームズ・ベラルディネリは、「『ファントムメナス』はおそらく過去10年（あるいはそれ以上）で最も過大評価された映画であり、不当な期待に応えられなかったために評判が落ちた」と書いた。^[207]シアトル・ポスト・インテリジェンサーのウィリアム・アーノルドは、この映画の過大評価が多くの否定的な反応を引き起こしたことに同意し、「それは絶対に匹敵できない期待を抱かせ、物語のサプライズという要素を台無しにした」と述べた。彼はまた、この映画は「よくできていて面白い」と述べ、その年に公開された同様の興行収入の映画、たとえば『ハムナプトラ』や『マトリックス』よりもはるかに優れていると述べた。^[208]ユアン・マクレガーは2002年に、この映画が「ちょっと平板」だったことに「少しがっかりした」と語り、シリーズの次の映画は「もっとユーモアと色彩に富んだものになるだろう」と信じていると語った。^[209]

ミディクロリアン（フォースの使用を媒介する微小な生物）の導入は、議論を呼んでいる。 ^[210]フォースの精神的な性質を否定する概念と見る者もいる。映画史家のダニエル・ディネロは、「フォースを一種のウイルス感染にまで低下させたと考えるスターウォーズ狂信者にとっては忌み嫌われる存在だが、ミディクロリアンは生物学的なインターフェース、つまり肉体と精神的エネルギーをつなぐリンクを提供している」と述べている。 ^[211]宗教の専門家ジョン・D・カプートは、「『ルーカスによる福音書』では、何世紀にもわたって宗教思想家を苦しめてきた手に負えない対立が和解する世界が描かれている...ジェダイマスターが享受する才能には、その方法が謎めいているとしても、科学的根拠は完全に妥当である。彼らの体の細胞には、通常よりも高濃度の『ミディクロリアン』が含まれている」と書いている。^[212]

いくつかのエイリアンのキャラクターが人種的ステレオタイプを反映しているかどうかについては、議論がある。例えば、鈍感で鈍いジャー・ジャー・ビンクスは、ドレッドヘアを思わせる長く垂れ下がった耳を持ち、ジャマイカのクレオール語を思わせるカリブのパトワ語で話す。^[213]アンドリュー・ハウは、ジャー・ジャーのアクセントだけが彼をカリブ海に結び付けており、他の要因はないと主張して、そのようなつながりのほとんどを否定している。^[214]しかし、ニコラス・ワンバーグは、ジャー・ジャーのアクセントの言語学的分析では、アメリカ英語と共有しているものを除いて、カリブ英語との共通点は見られないと主張している。 ^[215]ただし、ジャー・ジャーは民族的にステレオタイプ化されたキャラクターに典型的な比喩で構成されていることは認めている。^{[216]同様に、ドリュー・グラントは、このキャラクターを「卑劣で臆病...}ステピン・フェッチットと同等の黒人ミンストレル風のステレオタイプ」と表現している。^[194]ジョージタウン大学のアフリカ系アメリカ人研究教授マイケル・エリック・ダイソンは、グンガン族全体が原始的なアフリカの部族を連想させると述べ、ボス・ナスは「典型的なアフリカの部族長のデブで不器用な...戯画」として描かれている。^[190]貿易連盟の貪欲で腐敗したニモイディアンは東アジアのステレオタイプに似ていると指摘されており、^{[217]無節操な貿易商ワットは}チャールズ・ディケンズの登場人物フェイギンを彷彿とさせるユダヤ人のステレオタイプと解釈されている。^[218]ルーカスはこれらの示唆をすべて否定し、^[190]代わりに、アメリカのメディアがインターネット上の意見をニュース記事の信頼できる情報源として使用していることを批判している。ルーカスは、これは映画よりもコメント者の人種差別を反映していると付け加えた。^[219]しかし、アニメーターのロブ・コールマンは映画の公開に先立ち、ワットの癖は『オリバー・ツイスト』でフェイギン役を演じたアレック・ギネスの映像に触発されたと語った。^[220]

賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、『ファントムメナス』は興行成績で成功を収め、初登場で多くの興行成績記録を破り、『ハムナプトラ』を抑えて第1位を獲得した。公開初日に2800万ドル以上を稼ぎ、 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』の1日興行成績最高記録を破り、公開5日間で1億ドルを最も早く達成した。さらに、公開初週末の興行成績は6480万ドルで、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に次ぐ当時2番目に高い成績だった。^[221]また、2億ドルと3億ドルのマークに到達した最速の映画となり、それぞれ『インデペンデンス・デイ』（1996年）と『タイタニック』（1997年）を上回った。^{[222] [223]} 『ファントムメナス』は2002年に『スパイダーマン』が両方の記録を破るまで、両方の記録を保持していました。 ^{[224] [225]}この映画は最終的に1億570万ドルの収益を上げ、水曜日のオープニング週末の5日間の興行収入としては史上最高となりました。^{[221]この映画は}20世紀フォックスの映画の中で2年間最大のオープニング週末興行収入を記録しましたが、2001年に『猿の惑星』に破られました。^[226]同年、初日の記録は『ハリー・ポッターと賢者の石』^{に奪われました。 [227]} 2年後の2003年、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』が『ファントムメナス』を抜いて水曜日の興行収入最大となり、水曜日のオープニング週末の5日間興行収入でも最高を記録しました。^[228]公開2週目に『ファントムメナス』は5130万ドルを売り上げ、『ジュラシック・パーク』を抜いて当時の最高興行収入を記録した。この映画はこの記録を1年後に『グリンチ』に抜かれるまで保持した。^[229]合計すると、この映画は3週間興行収入トップの座を維持したが、 4週目に『オースティン・パワーズ/スーパーマン』に抜かれた^{。 [230]} 『ファントムメナス』は1999年で最も成功した映画で、8月5日までトップ10にランクインし（合計11週間）、米国とカナダで4億3110万ドルを稼いだ。^[231] Box Office Mojoは、この映画が最初の劇場公開で米国で8480万枚以上のチケットを売り上げたと推定している。^[232]

この映画は日本で公開初週の興行収入記録を打ち立て、公開2日間で403スクリーンで1220万ドルの興行収入を記録した。^[233]イギリスでも公開初週末の興行収入記録を打ち立て（プレビューを含む）、950万ポンドを記録し、『メン・イン・ブラック』を上回った。^{[234] [235]}この映画はその後数か月間この記録を保持したが、2000年初頭に『トイ・ストーリー2』^{に記録を破られた。 [236]映画} 『スターウォーズ エピソード2 ファントムメナス』はドイツでも公開初週末の興行収入記録を打ち立て、1100万ドルを記録した。^[237]アメリカとカナダ以外では、オーストラリア（2590万ドル）、ブラジル（1040万ドル）、フランスとアルジェリア（4300万ドル）、ドイツ（5390万ドル）、イタリア（1290万ドル）、日本（1億990万ドル）、メキシコ（1200万ドル）、スペイン（2500万ドル）、イギリスとアイルランド（8190万ドル）で1000万ドル以上の興行収入を記録した。^[238]海外での興行収入は4億9,320万ドルで、全世界での興行収入は9億2,430万ドルとなった。^[231]当時、この映画は『タイタニック』と『スター・ウォーズ』（1977年）に次いで北米で第3位の興行収入を記録した映画であり、 ^[239]チケット価格のインフレ調整なしでは『タイタニック』に次いで世界で第2位の興行収入を記録した映画であった。 ^[240]

2012年に3Dで再公開された後、全世界での興行収入が10億ドルを超え、^{[241]インフレを除いても}『スター・ウォーズ』シリーズ として初めて、そして歴史上11作目の記録を打ち立てた。^{[241] [242]}この映画はその後数年にわたり興行収入上位の映画ランキングで順位を落としたが、3Dでの再公開により数ヶ月間、全世界の歴代トップ10に返り咲いた。^[243]北米では、チケット価格のインフレ調整を行わない場合、同サーガで最も興行収入の高い映画としてオリジナルの『スター・ウォーズ』を上回り、2017年8月時点で北米で10番目に興行収入の高い映画となっている^{[アップデート]}。^[244]北米では、チケット価格のインフレ調整済み​​リストでの順位は16位に上昇し、『ジェダイの帰還』に1つ差をつけている。^[245] 2012年2月に公開された3D再公開は、全世界で4,300万ドルの収益を上げ、そのうち2,250万ドルは北米で獲得した。^[246] 3D再公開は、北米での4,350万ドルを含む全世界で1億272万7,119ドルの収益を上げ、映画全体の興行収入を米国で4億7,450万ドル、その他の地域で5億5,250万ドルに押し上げた。^{[242] 25周年記念再公開は、米国とカナダの興行収入で}『ザ・フォール・ガイ』に次いで880万ドルで初登場2位となり、海外でも640万ドルの収益を上げ、週末の全世界での収益は1,450万ドルとなった。^[247]

『スターウォーズ エピソード1 ファントムメナス』は第72回アカデミー賞で3部門にノミネートされた：最優秀音響効果編集賞、最優秀視覚効果賞、最優秀音響賞（ゲイリー・ライドストロム、トム・ジョンソン、ショーン・マーフィー、ジョン・ミジリー）で、3部門とも『マトリックス』が受賞した。^{[248] [249]}この映画は最優秀衣装賞と最優秀特殊効果賞でサターン賞、^[250]最優秀アクションシーン賞でMTVムービーアワード、[ 251 ]^{ジェイク・ロイドの演技で}ヤング・アーティスト賞を受賞した。^{[252]また、英国}アカデミー賞の視覚効果賞と音響賞、^[253]グラミー賞の視覚メディア部門の最優秀サウンドトラック賞などにもノミネートされた。^[254]しかし、この映画はゴールデンラズベリー賞（ラジー賞）で最低作品賞、最低監督賞、最低脚本賞、最低助演男優賞（アナキン役のジェイク・ロイド）、最低助演女優賞（サシェ役のソフィア・コッポラ）、最低スクリーンカップル賞（ジェイク・ロイドとナタリー・ポートマン）の7部門にノミネートされ、ジャー・ジャー・ビンクス役のアハメド・ベストが最低助演男優賞を受賞した。^[255]

映画公開から1か月後、「ウィアード・アル」ヤンコビックはパロディ曲とミュージックビデオ「ザ・サーガ・ビギンズ」をリリースし、その中で彼は映画のストーリーをオビ＝ワンの視点から「アメリカン・パイ」の曲にのせて解釈した。 ^{[256]これは2011年の}スター・ウォーズブルーレイの特典として収録された。 ^[257] 1999年6月にはサウスパークでジャー・ジャー・ビンクスのパロディがエピソード「ジャコバサウルス」で放送され、サウスパークの住民がジャー・ジャーに似た話し方や行動をする宇宙人に腹を立てるという内容で、脚本家のマット・ストーンとトレイ・パーカーのジャー・ジャーに対する嫌悪感を反映していた。^[258]

この映画は、レゴの最も成功したライセンスブランドの1つとなったレゴスターウォーズのおもちゃのラインの始まりとして知られています。 ^{[259]ダースモールのライトセーバーでの戦闘スタイルは、2003年の}バイラルビデオスターウォーズキッドのインスピレーションとなりました。^[260]ファントムメナスで死んだように見えるモールは、アニメシリーズスターウォーズ/クローンウォーズで復活し、スターウォーズ反乱者たちとハン・ソロ/スターウォーズストーリーにも登場します。2012年、IGNはモールを16番目に偉大なスターウォーズのキャラクターに選びました。^[261]彼のデュアルブレードライトセーバーに似た武器は、スターウォーズ/スカイウォーカーの夜明けに登場します。^[262]

続編の『クローンの攻撃』は2002年に公開された。^[263]物語は10年後、ヘイデン・クリステンセン演じるアナキンが大人になってから続く。^{[264] [265]} 2番目の続編『シスの復讐』は2005年に公開され、アナキンがダース・ベイダーに変身するところで最高潮に達する。^[266]

『スター・ウォーズ　エピソード1/ファントム・メナス』の公開以来、スター・ウォーズ映画に携わった多くの人々や観客が前編三部作を擁護している。^[267] ユアン・マクレガーは、前編三部作で育ったファンと出会い、「我々の映画が彼らにとってどれほど重要であったかに気づいた」ことで前編三部作に対する意見が改善したと述べ、批評家は「ただ7歳か8歳に戻ったように感じたいだけなのに、それができなかった」と述べ、ジョージ・ルーカスが「オリジナルのような感じのスター・ウォーズ映画をもう3本作る」のではなく、何か違うことをしようとしたことを擁護した。^{[268] [269]}このような視点は、映画『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』公開20周年を記念したハリウッド・レポーターのリチャード・ニュービーのインタビューにも反映されている。ニュービーは「この映画は、オリジナル三部作のファンが16年間抱いていた高い期待には応えられなかった」と認めているが、ファンからの反発によって、子供の頃に初めてこの映画を観た彼自身の評価が変わることはなかったと述べている。ニュービーは成長するにつれて映画の欠陥に気づき始めても、「この映画は、私の興味を惹きつけるような形でスター・ウォーズの世界を広げてくれた」と述べている。 ^[270]クローンの攻撃とシスの復讐でアナキン・スカイウォーカーを演じるヘイデン・クリステンセンは、映画『スター・ウォーズエピソード2/ファントム・メナス』でアナキン・スカイウォーカーを子供時代に戻すことで、「ジョージ・ルーカスは、このキャラクターに対する私たちの期待と理解を覆し」、三部作を通してアナキンのキャラクターの成長にとって良い出発点となったと振り返っている。^{[271] [272] [273]} 2018年のサタデー・ナイト・ライブのコメディラップビデオでは、ナタリー・ポートマンがアミダラ女王に扮し、前編を嘲笑しようとするインタビュアーを脅迫している。^[274]

前編の制作チームのメンバーの多くは、ジャー・ジャー・ビンクスのキャラクターとそれを演じるアーメド・ベストを擁護した。アンディ・コーエンとのインタビューで、リーアム・ニーソンは、この映画に関われたことを誇りに思うと述べ、ベストに対する反発に心を痛めたことを表明した。「ベストは、これまで一緒に仕事をした中で最も面白くて才能のある人物の一人だった」。^{[275] [276]}視覚効果スーパーバイザーのジョン・ノールは、「ジョージは多くの批判をかなり厳しく受け止めた」と振り返り、続く2本の映画でジャー・ジャーの役​​割を減らすことにまで至り、2019年のスター・ウォーズ セレブレーションでベストがスタンディングオベーションで迎えられたことを嬉しく思ったと述べた。^[267]アニメーション監督のロブ・コールマンは、20年経った今でも若い世代がジャー・ジャーを一番好きなキャラクターだと言ってくると語り、^[267]また、デジタルモデルデザイナーのジャン・ボルトは、ジャー・ジャー・ビンクスをセブルバやヨーダと並んで一番好きなキャラクターの1人として挙げ、「ファンがどのキャラクターが私たちの作品なのかとても興味を持っているのを見て、聞いて、これらの映画に関われたことは光栄であるという私の考えが完全に変わりました」と付け加えた。^{[267] [277] [278]}ベスト自身も、以前の反発を考えると新たな評価に感動したと述べ、子供の頃にこの映画を見た人たちにとって「前編は彼らのものであり、彼らは前編を擁護する。だから私も同じことを見ている。私は『スターウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の復活を見ている」と付け加えた。^{[267] [278]}

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