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アンドリュー・ジョンストン（1968年 - 2008年）は映画とテレビの評論家でした。彼は主にタイムアウト・ニューヨークとUsウィークリーに寄稿し、タイムアウト・ニューヨークの「Time In」セクションの編集者も務めていました。[ 1 ]
アンドリュー・ジョンストンはワシントンDCで生まれ、インドのプドゥチェリーにあるスリ・オーロビンド国際教育センターで5年間学生として過ごした期間を除いて、幼少期のほとんどをバージニア州シャーロッツビルで過ごした。インドから帰国後、バージニア州シャーロッツビルのタンデム・フレンズ・スクールを卒業し、その後、インディアナ州リッチモンドのアールハム大学で英文学の学士号、コロンビア大学でジャーナリズムの修士号を取得した。アンドリューは2008年にニューヨーク市で癌のため亡くなった。 [ 2 ] [ 3 ]映画・テレビ評論家のマット・ゾラー・ザイツは、アンドリューの人生とキャリアについて「Deathproof: The Life in Andrew Johnston」と「Missing Andrew: Ten Years without a Good Friend」という2つの記事を書いている。[ 4 ] [ 5 ]
アンドリュー・ジョンストンは大学時代に批評を書き始め、アールハム・ワード紙に週刊コラムを掲載し、その後サウンド・ビューズやマグネット誌で現代音楽について執筆した。[ 6 ] [ 7 ]コロンビア大学でジャーナリズムの修士号を取得後、アンドリューはタイムアウト・ニューヨークで映画評論家としてフルタイムのキャリアをスタートさせ、その後USウィークリーやレーダーで映画評論家を務め、タイムアウト・ニューヨークにテレビ評論家兼タイム・イン・セクションの編集者として復帰した。アンドリューはニューヨーク映画批評家協会の会員であり、2003年から2004年にかけて会長を務めた。この年は、ロード・オブ・ザ・リング三部作の『王の帰還』が作品賞を受賞した年である。[ 8 ] [ 9 ]
アンドリューは、ニューヨーク・タイムズ、[ 10 ] [ 11 ] LAウィークリー、エンターテインメント・ウィークリー、ニューヨーク・ポスト、Wなどの他の出版物にも寄稿した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]彼は他の作家のキャリアを促進する上で重要な役割を果たし、また、彼が芸術性を高く評価した映画やテレビ番組の認知度を高めることにも貢献した。[ 3 ] [ 4 ] [ 1 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
MSNBCは、 2003年のニューヨーク映画批評家協会賞に関する記事の中で、アンドリューの『王の帰還』に対する見解を次のように引用した。
「本当に美しく作られていて、純粋な映画であり、すべてが揃っている」とレーダー誌の批評家ジョンストンは語った。「ドラマや戦闘シーンには驚くほど壮大なスケールがあり、多くの強い感情的な要素、非常に複雑でよく描かれたキャラクター、そして必要な場所には効果的なコメディリリーフがある。」[ 8 ]
ジョンストンの批判的な視点を示すさらなる証拠は、以下のコメントにも見られる。
映画評論家という仕事の大きな喜びの一つは、あまり期待していなかった映画に度肝を抜かれることだが、それは滅多にないことだ。1997年12月、私はジャン・ユスターシュ監督の1973年の映画『母と娼婦』のレビューを依頼された。当時、フィルム・フォーラムで再上映が始まったばかりだった。確かに、フランス映画の古典だとは聞いていたが、3時間35分もある外国語映画を早朝に観に行くことに、正直言ってあまり乗り気ではなかった。しかも、その映画はただ人が座って話しているだけだと聞いていた。正直なところ、その夜観る『スクリーム2』の方がずっと楽しみだった。席に着いた時、まさか自分が人生で最も記憶に残る映画体験の一つをすることになるとは、夢にも思っていなかった。[ 21 ]
ジョンストンは、リチャード・ケリー監督の映画『ドニー・ダーコ』を2001年のサンダンス映画祭における傑出した作品の一つとして挙げ、「SF、スピリチュアリティ、そして十代の不安が絶妙に融合した作品」と評した。[ 22 ]
Time Out New York誌に掲載された2005年のベストTV番組リストで、ジョンストンは『Nip/Tuck』、 『 Six Feet Under』、『LOST』、『Deadwood』、『Veronica Mars』、『The Office』、 『 Dr.HOUSE 』 、『Weeds』、『The Shield』、『Battlestar Galactica』を挙げ、さらに『Gilmore Girls』、 『ROME［ローマ］ 』 、『Medium』、『Rescue Me』、 『 My Name Is Earl』、『Project Runway』、『The Daily Show with Jon Stewart』、『Alias』、『Scrubs』、『Grey's Anatomy』を佳作として挙げた。『デッドウッド』について彼はこうコメントしている。「歴史は勝者によって書かれるものだとすれば、『デッドウッド』は敗者に正当な評価を与える物語だ。シーズン1では、素晴らしい悪党アル・スウェアリンゲン（イアン・マクシェーン）は悪役として描かれていたが、今シーズンでは、無法地帯の町をアメリカ合衆国による併合や強欲な実業家による搾取から救おうとする彼の必然的に失敗に終わる戦いは、アメリカ資本主義の進化を見事に寓話化したものとなっている。」[ 23 ]
『ザ・ワイヤー』は、ジョンストンが2006年に選んだトップ作品だった。彼は「デヴィッド・サイモンによるアメリカの都市を舞台にした壮大な考察の最初の3シーズンで、『ザ・ワイヤー』は10年間で最高のシリーズの一つとしての地位を確立し、公立学校の官僚主義によって将来が制限されている4人の8年生の悲痛な物語を中心としたシーズン4で、正式に時代を超越した作品となった」と書いている。 [ 24 ]『フライデー・ナイト・ライツ』もジョンストンのトップ10に入っていた。彼はこれについて、「中西部の価値観への賛辞が、テレビで最も前衛的な番組になると誰が想像しただろうか？ピーター・バーグの驚異的なフットボールドラマでは、音楽とランダムなクローズアップがセリフよりも多くを語り、カイル・チャンドラーとコニー・ブリットンに生涯最高の役を与え、（もし正義があるならば）新人のガイウス・チャールズとテイラー・キッチュにスターダムを確固たるものにするだろう」と書いている。 [ 25 ]
2007年、ジョンストンは『ザ・ソプラノズ』と『マッドメン』をリストのトップに挙げた。『ザ・ソプラノズ』について、彼は次のように書いている。「最近は多くのテレビドラマが小説と比較されるが、テレビドラマの慣習の枠にとらわれずに文学作品の域に達した作品は他にほとんどない（おそらく『ザ・ワイヤー』だけだろう）。」スラント・マガジンに掲載された、同僚の批評家アラン・セピンウォールとマット・ゾラー・ザイツとの討論で、ジョンストンは『ザ・ソプラノズ』を史上最高のテレビドラマだと主張した。[ 26 ]『マッドメン』について：「『ザ・ソプラノズ』の放送終了からわずか数週間後、デヴィッド・チェイスの弟子であるマシュー・ワイナーが次の偉大なテレビドラマを世に送り出した。ジョン・チーヴァーの物語とビリー・ワイルダーの映画からインスピレーションを得たワイナーの1960年代初頭の広告業界を描いた年代記は、瞬く間にアメリカ社会における階級に関するメディアの最も優れた研究の一つとしての地位を確立した。」[ 27 ]
ジョンストンは『ザ・ワイヤー』[ 28 ] 、『マッドメン』[ 29 ]、『フライデー・ナイト・ライツ』[ 30 ]のエピソードの分析的な要約を書いており、それらはSlant Magazineのブログ「The House Next Door」のアーカイブで閲覧できる。[ 31 ] [ 32 ]
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