Loading article…
ミニチュア効果とは、映画やテレビ番組で用いられる特殊効果で、縮尺模型を用いて作られる。縮尺模型は、重力などの効果を視聴者にリアルに見せるために、高速撮影やマット合成と組み合わせられることが多い。現代の映画では、ミニチュアの使用はコンピュータグラフィックスにほぼ取って代わられている。
ミニチュアがショットの前景に現れる場合、多くの場合、カメラレンズのすぐ近くに配置されます。たとえば、マットペイントの背景を使用する場合などです。露出は撮影対象に合わせて設定されているため、俳優は明るく写ります。そのため、露出のバランスを取り、そうでなければ目立ってしまう被写界深度の差をなくすために、ミニチュアは過剰に明るく照らす必要があります。この前景ミニチュアの使用法は、強制遠近法と呼ばれます。ミニチュア効果の別の形式として、ストップモーションアニメーションを使用する方法もあります。
エンターテインメント業界における視覚効果の制作における縮尺模型の使用は、映画の黎明期にまで遡ります。模型やミニチュアは、人、動物、建物、風景、物体の複製です。ミニチュアや模型は、爆発、洪水、火災など、実際には存在しないもの、あるいは現実に撮影するには費用がかかりすぎたり難しすぎたりするものを表現するために使用されます。[ 1 ]
フランスの映画監督ジョルジュ・メリエスは、1902年の映画『月世界旅行』で、二重露光、分割画面、ミニチュア、ストップモーションなどの特殊効果を取り入れた。[ 2 ]
初期の視覚効果映画の中で最も影響力のある作品には、『メトロポリス』（1927年）、『市民ケーン』（1941年）、『ゴジラ』（1954年） 、 『十戒』（1956年）などがある。[ 3 ] 1933年の映画『キングコング』では、縮尺模型やミニチュア要素のストップモーションアニメーションなど、ミニチュア効果が多用された。
映画『2001年宇宙の旅』[ 4 ]におけるミニチュアの使用は大きな進歩だった。3年間の制作期間を経て、この映画は説得力のある模型を作る上で大きな進歩を遂げた。
1970年代初頭には、 『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）、『大地震』（1974年） 、『タワーリング・インフェルノ』 （1974年）などの映画で、災害を描写するためにミニチュアがよく使われた。
1970年代後半に映画におけるSFジャンルが復活したことで、ミニチュア製作技術は『未知との遭遇』 （ 1977年）、『スター・ウォーズ』（同じく1977年）、『エイリアン』（1979年）、『スター・トレック』 （1979年） 、 『ブレードランナー』 （1982年）といった作品で新たな高みに達した。 『ターミネーター』 （1984年）のタンカートラック爆発シーンや『トゥルーライズ』（1994年）の橋の破壊シーンといった象徴的な映画シーンは、大型ミニチュアの使用によって実現された。
映画『ジュラシック・パーク』 （1993年）の公開は、それまで実物のミニチュアを用いて行われていた特殊効果をコンピューターで作り出すという点で、転換点となった。
それ以来、コンピュータ生成画像（CGI）の使用がそれらの使用を大きく上回ったが、それらは今でもよく使用されており、特に火、爆発、または水との物理的な相互作用を必要とするプロジェクトで使用されている。[ 5 ]
インデペンデンス・デイ（1996年）、タイタニック（1997年）、ゴジラ（1998年）、スター・ウォーズ前日譚三部作[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]（1999年～2005年）、ロード・オブ・ザ・リング三部作（2001年～2003年）、カジノ・ロワイヤル（2006年）、ダークナイト[ 9 ]（2008年）、インセプション（2010年）、インターステラー[ 10 ]（2014年）は、視覚効果の重要な要素としてミニチュアを使用した非常に成功した映画の例です。