アニマトロニクス

アニマトロニクスとは、電子機器によって滑らかに動くように制御された人形のことです。^{[ 1 ]}エンターテイメント業界でよく見られるアニマトロニクスは、オートマタの現代版であり、映画、ビデオゲーム、テーマパークのアトラクションのキャラクターの描写によく使用されます。

アニマトロニクスは、人形劇、解剖学、メカトロニクス を統合した学際的な分野です。人形は、コンピュータ制御と人間による制御の両方で実現でき、遠隔操作も可能です。モーションアクチュエータは、筋肉の動きを模倣し、リアルな動きを作り出すためによく使用されます。人形は通常、硬質または軟質のプラスチック素材で作られたボディシェルと柔軟な皮膚で覆われ、色、髪、羽毛、その他の部品で仕上げられ、より生き生きとした外観になります。アニマトロニクスは、油圧、空気圧、時計仕掛けで動く機械式オートマタの長い伝統に由来しています。

電子機器が登場する以前、アニマトロニクスは単にゼンマイ仕掛けで動く人形だった。これらは今日ではオートマタとして知られている。人類の歴史のほとんどの期間において、他人が直接操るのではなく、人間に似た動く人形を作り出すことは不可能だった。

ルネサンス時代には、最初のゼンマイ仕掛けの自動人型人形が作られました。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}これらは多くの動きを伴う複雑なものでしたが、台座に大きなカムシャフト機構が組み込まれていたため、人形は非常に大きくなっていました。電気の導入により、人型人形を作るための機構はどんどん小さくなっていきましたが、作られた人形の中で人間のように見えるものはごくわずかでした。^{[ 4 ]}

アニマトロニクスは常にその名前で知られていたわけではありません。この用語が一般的になる前は、当時ロボットとアニマトロニクスは実質的に同じ機能を果たしていたため、通常はロボットと呼ばれていました。^{[ 5 ]それ以来、ロボットは必ずしも生き物に似ていない、より実用的なプログラム可能な機械として知られるようになりました。 [ 6 ]}人間に説得力のあるように設計されたロボット（またはその他の人工生命体）はアンドロイドとして知られています。アニマトロニクスという用語は、 animateとelectronicsの合成語です。オーディオアニマトロニクスという用語は、ウォルト ディズニーが1961 年に娯楽や映画用のプロ用アニマトロニクスの開発を始めたときに造語されました。^{[ 7 ]}

人間による直接的な操り人形操作なしに、人間を説得力をもって模倣した最初のオーディオアニマトロニクスは、1964年のニューヨーク万国博覧会イリノイ州館に展示されたウォルト・ディズニーのアブラハム・リンカーン・アトラクションだった。これは業界に変化をもたらし、コンピューターがその人形の制作において重要な役割を果たした。

現代では、アニマトロニクスの製造コストが大幅に低下したため、多くの企業が小型のアニマトロニクス玩具を製造するようになった。例えば、ファーリアル・フレンズのアニマトロニクス動物ぬいぐるみシリーズなどが挙げられる。

• 1939年 ( 1939 )  – 1939年 ( 1939 ) :ロボット犬のスパルコとエレクトロが一般の人々の前でパフォーマンスを行った。どちらもウェスティングハウス・エレクトリック社によって製造された。エレクトロは初期のロボットの1つで、基本的なセンサーと真空管ロジックを使用してコマンドを受け取り、壁に衝突したことを大まかに認識した。風船を膨らませたり、タバコを吸ったり、テキストを合成したり、手足を動かしたりすることができた。1939年、エレクトロはペットと最初の主流のアニマトロニクスであるスパルコを受け取った。^{[ 8 ]}しかし、エレクトロとは異なり、スパルコには内蔵コンピューターがなく、遠隔操作もされず、代わりにオペレーターが制御する外部コンピューターを使用していた。^{[ 8 ]}当時のロボットの多くの描写とは異なり、スパルコは生きている動物を表現しており、リアルにギャロップすると報告された名前のない馬とともに、最初の現代のアニマトロニクスキャラクターとなった。 ^{[ 9 ]}アニマトロニクスの疾走する馬は、スパルコの展示とは別の展示で、1939年のニューヨーク万国博覧会でも展示されていた。 ^{[ 10 ]}
• 1961年 （1961）：ハインリッヒ・エルンストがコンピューター制御の機械式ハンドであるMH-1を開発。^{[ 11 ]}
• 1961年 （1961年）：ウォルト・ディズニーが「オーディオ・アニマトロニクス」という用語を作り出し、彼のWEDエンタープライズのチームが現代のアニマトロニクス技術の開発を開始した。^{[ 12 ]}
• 1963年 （1963）：ディズニーが制作した最初のオーディオ・アニマトロニクスである、ウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルームのエンチャンテッド・ティキ・バードがディズニーランドでデビュー。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}
• 1964年：映画『メリー・ポピンズ』では、アニマトロニクス製の鳥が映画に登場する最初のアニマトロニクスとして登場した。また、ディズニーは1964年のニューヨーク万国博覧会のイリノイ州パビリオンに展示したエイブラハム・リンカーン・アトラクションのために、人物を模した最初のアニマトロニクス人形、エイブラハム・リンカーンを制作した。
• 1971年：ウォルト・ディズニー・ワールドが開園。カントリー・ベア・ジャンボリーとミッキーマウス・レビューというアトラクションには、それぞれ24体と81体のオーディオ・アニマトロニクスが使用されている。また、開園当初は37体のアニマトロニクスで始まり、歴代大統領が変わるたびに新しいアニマトロニクスが追加される「大統領の殿堂」も同時にオープンした。
• 1977年：カリフォルニア州サンノゼに、ワーナー・コミュニケーションズ傘下のチャック・E・チーズ・ピザ・タイム・シアターがオープン。アニマトロニクスをアトラクションとして採用した初のレストランで、ノーラン・ブッシュネルが企画し、ハロルド・ゴールドブランセンがデザインを担当した。^{[ 16 ]}ピザ・タイム・シアターをチェーン展開したいと考えていたブッシュネルは、1978年までに、興味を示さなかったワーナーから全資産を50万ドルで買い取った。
• 1977年：ジョン・ウォードリーがBBCの「トゥモローズ・ワールド」でアニマトロニクス「チャーリー・プラケット」を初披露。
• 1978年：ウォルト・ディズニー・カンパニーで電子アニメーションの研究開発責任者を務めていたアルバロ・ヴィラによって、AVGテクノロジーズが設立される。
• 1980年：ショービズ・ピザ・プレイスは、アーロン・フェクターのクリエイティブ・エンジニアリング社（CEI）が製造したアニマトロニクスバンド「ロック・アファイア・エクスプロージョン」をデビューさせ、チャック・E・チーズと直接競合した。^{[ 17 ]} CEIの先行するアニマトロニクスバンド「ウルフ・パック5」と「ハード・ラック・ベアーズ」は、世界中の数多くの遊園地でその存在感を確固たるものにした。^{[ 18 ]}
• 1981:エフテリングはスプルークジェスボス ウォークスルー ライドを改修し、92 台のアニマトロニクスを追加しました。
• 1982年：ベン・フランクリンが、階段を上る動作を行った最初のアニマトロニクス人形となる。
• 1982年：フロリダ州ジャクソンビルのサリー・インダストリーズ初のロボットバンド、ダニエル・アンド・ザ・ディキシー・ディガーズが、フロリダ州ケンドールのマーク・トウェインズ・リバーボート・プレイハウスでデビュー。
• 1982年：デビッド・L・ブラウンは、カリフォルニア州サンタクララに最初のブルウィンクルズ・ファミリー・フード・アンド・ファン・レストランを設立し、フレッド・ホープの唯一のアニメーションディスプレイ＆デザイン会社がプロトタイプのアニマトロニクスを提供した。^{[ 19 ]} 1983年からAVGテクノロジーズが、その後1998年にはドリーメーションが、このチェーンにさらにアニマトロニクスを提供した。
• 1982年：イリノイ州シャンバーグのCreative Presentations, Inc.によるWOOF Radioのアニマトロニクスショーをフィーチャーした最初のCelebration Stationがオープン。Celebration Stationはその後、1991年からSally CorporationのDaniel and the Dixie Diggers with Jethro P. Hoggをフィーチャーした店舗をオープンし、1993年までにテネシー州ノックスビルにThe Rockin' Rascalsとして改装された店舗もオープンした。
• 1982年:ワーナー・コミュニケーションズは、ピザ・タイム・シアターの所有権を失ってから5年後、ガジェット・レストラン・チェーン（当初は「ギズモ」という名前だった）を設立した。これらのレストランでは、アニマトロニクスのピアニスト、サミー・サンズとルーニー・テューンズ・レビューが使用され、どちらもコネチカット州サウスベリーのアドバンスト・アニメーションズ社によって製造された。^{[ 20 ]} 2つの作品の結果に非常に満足したワーナーは、創設者のボブ・マーキスとダン・ロングからアドバンスト・アニメーションズ社を買収し、レジャー部門の下でワーナー・テクノロジーズ社に社名を変更した。^{[ 21 ]}ガジェット向けのサミー・サンズとルーニー・テューンズ・レビューに加えて、ワーナー・テクノロジーズ社は、エレクトリック・マウス・オーケストラをはじめとする他のクライアント向けのショーの製造も継続した。^{[ 22 ]}
• 1986年: ワーナー・コミュニケーションズはアドバンスト・アニメーションズをボブ・マーキスとダン・ロングに売却し、バーモント州ストックブリッジに移転した。^{[ 21 ]}その後まもなく、スコット・ポコラックを含むアドバンスト・アニメーションズの元社員によって、VPプロダクションズ（後にVPアニメーションズLLC ）がコネチカット州ウォータータウンに設立された。VPは、フロリダのダンディ・ベアやコネチカット、ニューヨーク、ニュージャージーの各所にあるスチュ・レナードのアニマトロニクスの制作で知られるようになった。また、ミック・ジャガーとスライ・キャッツと共に、小規模な会場向けにロッキン・ローリン・50'sショーを制作した。 ^{[ 23 ]}
• 1987年：コネチカット州ノーウォークにあるレストラン「スチュ・レオナルド」が、アドバンスト・アニメーションズ社が最初に製造したアニマトロニクスバンド「ファーム・フレッシュ・ファイブ」を導入。その後、ノーウォーク店をはじめとする複数の店舗に、サリー・インダストリーズ社製の「ハンク」や「ボー」といったキャラクターなど、さらに多くのアニマトロニクスが追加された。
• 1989年：ディズニーの汎用アニマトロニクス第2世代となる「A-100」が開発され、ディズニー・MGMスタジオのアトラクション「ザ・グレート・ムービー・ライド」のために制作された。このアニマトロニクスは、 『オズの魔法使い』に登場する西の悪い魔女を再現したものである。
• 1990年：ショービズ・ピザはロック・アファイア・エクスプロージョンを「チャック・E・チーズ＆マンチのメイク・ビリーブ・バンド」に転換し始め、CEIとの関係を断ち切った。
• 1997年：ガーナー・ホルト・プロダクションズは、チャック・E・チーズの「スタジオC」ステージ向けに、32種類の動作を持つチャック・E・チーズのアニマトロニクスを供給し始めた。製造およびメンテナンスコストを削減するため、2002年からは動作数が16種類に削減された。
• 1998年：タイガー・エレクトロニクス社は、800以上の英語と「ファービー語」のフレーズを話し、周囲の環境に反応できるアニマトロニクスペット「ファービー」の販売を開始した。
• 1999年：AVG社はユニバーサル・アイランズ・オブ・アドベンチャー向けに約140体のアニマトロニクスを製造した。これらは「ダドリー・ドゥーライトのリップソー・フォールズ」、「キャット・イン・ザ・ハット」、「ポパイ＆ブルートのビルジラット・バージ」のアトラクションで使用された。
• 2001年：これまで作られた中で最大のアニマトロニクス人形は、スティーブン・スピルバーグ監督の映画『ジュラシック・パーク』シリーズに登場するスピノサウルスだった。
• 2005年：エンジニアード・アーツ社が、アニマトロニクス俳優「ロボテスピアン」の最初のバージョンを製作。
• 2008年10月31日～2009年7月1日：大統領の殿堂にあるエイブラハム・リンカーンのアニマトロニクス人形が、新しい技術を取り入れるためにアップグレードされました。
• 2019年：ディズニーは、第3世代プラットフォーム「A-1000」をベースにした多数の新キャラクターをリリースした。^{[ 24 ]}
• 2025年：ガーナー・ホルト・プロダクションズがアドバンスト・アニメーションズを子会社として買収し、その年のIAAPAエキスポで発表された。^{[ 25 ]}

アニマトロニクスを製作する方法は数多くありますが、ほとんどは次のような基本的な構造に従っています。

アニマトロニクスのキャラクターは通常、可能な限りリアルに設計され、現実世界の外見に似た構造で作られます。フィギュアのフレームワークは「骨格」として機能し、関節、モーター、アクチュエーターは「筋肉」として機能します。電気部品は、実際の動物や人間の神経系に似たワイヤーで接続されています。^{[ 26 ]}鋼鉄、アルミニウム、プラスチック、木材はすべてアニマトロニクスの製造に一般的に使用され、それぞれに特定の目的があります。使用する最も適切な材料を決定する際には、基礎強度、重量、コストを考慮する必要があります。^{[ 26 ]}アニマトロニクスのフィギュアの外装の構築には、他にもいくつかの材料が使用されます。状況に応じて、最もリアルな形状を生み出す材料が最適となります。たとえば、目と歯は通常、すべてアクリルで作られています。^{[ 27 ]}

アニマトロニクスの製作方法の一つとして、ガーナー・ホルト・プロダクションズが製作したチャック・E・チーズのスタジオCアニマトロニクスが挙げられる。これはラテックスゴム、金属、プラスチックでできており、内部の骨格で支えられている。^{[ 28 ]}オーストラリアにあるオールメタルのバンイップのアニマトロニクスは、水を使って生き物の口を動かしている。^{[ 29 ]}

アニマトロニクスは、機械工学、鋳造／彫刻、制御技術、電気／電子システム、無線制御、エアブラシといった分野を組み合わせた職業として発展してきた。

一部の大学では、アニマトロニクスの学位プログラムを提供しています。アニマトロニクスを志す人は通常、まずロボット工学の学位を取得し、アニマトロニクス工学に必要な基礎と専門分野を習得します。^{[ 42 ]}

ロボット工学の学士号を取得する学生は、一般的に次のような科目を履修します 。

• 機械工学
• 産業用ロボット
• メカトロニクスシステム
• ロボットシステムのモデリング
• ロボット工学
• ロボット工学の基礎理論
• ロボット工学入門

アニマトロニクスのキャラクターはホラー映画やサバイバルホラーのビデオゲームによく登場し、通常は憑依されたアニマトロニクスが敵として登場します。^{[ 43 ]}

映画では

映画産業は、アニマトロニクスの開発に使用される技術を革新する原動力となってきた。^{[ 44 ]}アニマトロニクスは、実在しない生物を製作する場合、実際の俳優や動物を使用するにはリスクが高すぎたりコストがかかりすぎたりする場合、または生きている人間や動物ではアクションが得られない場合に使用される。CGIやストップモーションに対する主な利点は、シミュレートされた生物がカメラの前でリアルタイムに動く物理的な存在感を持っていることである。アニマトロニクスの背後にある技術は長年にわたってより高度で洗練されており、人形でさえより生き生きとしている。^{[ 45 ]}

アニマトロニクスは、1964年のディズニー映画『メリー・ポピンズ』で初めて導入され、アニマトロニクスの鳥が登場しました。それ以来、アニマトロニクスは『ジョーズ』や『E.T.』などの映画で広く使用されています。^{[ 46 ]}

スティーブン・スピルバーグやジム・ヘンソンといった監督たちは、映画業界におけるアニマトロニクス技術の先駆者であった。ヘンソン監督の2作品、『ダーククリスタル』と『ラビリンス』では、ブライアン・フラウドがデザインし、当時設立されたばかりのジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップ（イギリス、ロンドン）が制作した画期的な人形が使用された。

スピルバーグ監督の1993年の映画『ジュラシック・パーク』では、スタン・ウィンストンとそのチームが製作した実物大のアニマトロニクス恐竜とコンピューター生成画像が組み合わされていました。ウィンストンのアニマトロニクスT.レックスは高さが約20フィート（6.1メートル）^{[ 47 ]}、長さが40フィート（12メートル）^{[ 48 ]}で、重さ9,000ポンド（4,100キログラム）の最大のアニマトロニクスでさえ、実物大のティラノサウルス・レックスの外観と自然な動きをスクリーン上で完璧に再現することができました。^{[ 49 ]}   

ジャック・ホーナーはそれを「生きた恐竜にこれほど近づいたことはない」と評した。^{[ 48 ]}批評家たちはスピルバーグの恐竜を息を呑むほどリアルで恐ろしいほどリアルだと評価した。^{[ 50 ] [ 51 ]}

1999年のBBCミニシリーズ「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」は、80%のCGIと20%のアニマトロニクスモデルを組み合わせて制作されました。 ^{[ 52 ]}アニマトロニクスは、恐竜の遠景とクローズアップの両方に最適でした。^{[ 52 ]}このシリーズのアニマトロニクスは、イギリスのアニマトロニクス会社Crawley Creaturesによって設計されました。^{[ 52 ]}この番組は2007年に、ライブ版「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー：アリーナ・スペクタキュラー」として復活し、こちらもアニマトロニクスが使用されました。^{[ 53 ]}

ジェフ・ピーターソンは、クレイグ・ファーガソン司会の深夜トーク番組「ザ・レイト・レイト・ショー」の相棒を務める、アニマトロニクスの人間の骨格である。しばしば「ロボット骨格」と呼ばれるピーターソンは、「怪しい伝説」のグラント・イマハラによって設計・製作された、無線操縦式のアニマトロニクス人形である。^{[ 54 ]}

ファイブナイツ・アット・フレディーズ

Five Nights at Freddy's ( FNaFと略される) は、さまざまなアニマトロニクスのエンターテイナーが敵として登場し、プレイヤーを殺そうとするホラービデオゲームシリーズです。シリーズの最初のゲームでは、ゲーム内の新聞を通じて、アニマトロニクスの暴力的な行動の歴史が示唆されています。新聞は、後にウィリアム・アフトンとして紹介される、ゲーム内のレストランの創設者の 1 人であり、シリーズ全体の悪役である名前のないキャラクターによる子供の殺人に関連しています。アフトンは死後、自身のアニマトロニクスに取り憑き、それが後にスプリングトラップになります。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}オリジナルゲーム以来、 Five Nights at Freddy'sはさまざまな続編、スピンオフ、小説三部作、 ^{[ 60 ] [ 61 ]}短編小説のアンソロジーシリーズを含む大規模なメディアフランチャイズに発展しました。 ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Blumhouse Productions製作の映画化作品が2023年に初公開され、[ 65 ^{] 2025年}に続編、そして近日公開予定の第3作目が控えている^{。 [ 66 ]}

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