イスラエルの映画

イスラエルの映画
スクリーン数​	286（2011）[1]
• 一人当たり	10万人あたり4.4人（2011年）[1]
主な販売店	ユナイテッドキング グローバスグループ フォーラムシネマ[2]
入学者数（2011年）[4]
合計	12,462,537
• 一人当たり	1.5（2012）[3]
興行収入（2012年）[3]
合計	9,460万ユーロ（4億5,480万ウォン）

イスラエル映画（ヘブライ語：קולנוע ישראלי、ローマ字：  Kolnoa Yisraeli）は、1948年の建国以来のイスラエルにおける映画製作を指す。イスラエル映画のほとんどはヘブライ語で製作されているが、アラビア語や英語など他の言語で製作されているものもある。イスラエルは中東のどの国よりも多く、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされている。

委任統治領パレスチナでは無声映画時代の初めから映画が作られていたが、国家の樹立後に地元の映画産業の発展が加速した。初期の映画は主にドキュメンタリーやニュースのまとめで、映画が始まる前にイスラエルの映画館で上映されていた。^[5]委任統治領パレスチナで完全に撮影された最も古い映画は、マレー・ローゼンバーグの1911年のドキュメンタリー『パレスチナ最初の映画』である。^[6]

1933年、ズヴィ・リーベルマン の児童書『放浪者オーデッド』が無声映画化され、イスラエル初の児童向け長編映画となった。これは民間資金によるわずかな予算で製作された。^[7] 1938年、リーベルマンの別の本『廃墟の上で』が、サウンドトラックとセリフ付きの70分の映画になった。リーベルマンは自ら脚本を書いた。ネイサン・アクセルロッドがプロデュースし、アルフレッド・ウルフが監督したこの映画は、ローマ軍によって大人全員が殺されたガリラヤの第二神殿時代のユダヤ人村の子供たちの物語である。子供たちは村を再建する。製作費は1,000パレスチナ・ポンドだった。興行的には失敗したが、イスラエル映画史における画期的な作品とみなされている。^[8]

イスラエルの映画の先駆者の一人はバルーク・アガダティである。^{[9] [10]} アガダティは、撮影監督ヤコブ・ベン・ドフが映画製作から引退した1934年にベン・ドフの映画アーカイブを購入し、弟のイツハクとともにAGAニュース映画を設立した。^{[10] [11]彼は、初期の}シオニスト映画『これが土地だ』（1935年）を 監督した。 ^[12]

1948年、録音技師のヨセフ・ナヴォンと、15歳でヘブライ語映画を初めて制作したアメリカ人プロデューサーのアビゲイル・ダイアモンド、バルーク・アガダティは、投資家で実業家のモルデハイ・ナヴォン [彼]と出会い、ナヴォンは私財を投じて映画と研究室の設備に投資した。アガダティはハガナーの同志たちとのコネを使ってスタジオ用の土地を取得した。1949年、ギヴァタイムの廃木小屋の跡地にゲヴァ・フィルム・スタジオが設立された。^[5]

1954年、国会はイスラエル映画奨励法（החוק לעידוד הסרט הישראלי）を可決し、翌年には初のイスラエル長編映画として『Hill 24 Doesn't Answer』が公開された。 1960 年代の主要な映画製作者は、メナヘム ゴラン、エフライム キション、ウリ ゾハルでした。

ブレカスの最初の映画は、1964年にエフライム・キションが制作した『サラー・シャバティ』である。 1965年、ウリ・ゾハールはフランスのヌーヴェルヴァーグ映画の影響を受けた映画『ホール・イン・ザ・ムーン』を制作した。

21世紀の最初の10年間に、世界中の映画祭でイスラエル映画がいくつも受賞した。この時期の著名な映画には、『晩婚』（ドーヴァー・コシャシヴィリ）、『ブロークン・ウィングス』、 『ウォーク・オン・ウォーター』 、『ヨッシー&ジャガー』（エイタン・フォックス）、 『ニーナの悲劇』 、『キャンプファイヤー』 、『ビューフォート』（ジョセフ・シーダー）、『あるいは（私の宝物）』（ケレン・イェダヤ）、『世界の果てに左折』（アヴィ・ネシェル）、『バンドの訪問』 （エラン・コリリン） 、『ワルツ・ウィズ・バシール』（アリ・フォルマン）、『アジャミ』などがある。2011年には、『ストレンジャーズ・ノー・モア』がアカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞した。^[13] 2013年には2本のドキュメンタリーがアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。『The Gatekeepers』（ドロール・モレ）とパレスチナ・イスラエル・フランスの合作『Five Broken Cameras 』（エマド・バーナットとガイ・ダヴィディ）である。2019年には『Synonyms』（ナダフ・ラピド）が第69回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。2021年には、同じくラピド監督の『 Ahed's Knee 』が2021年カンヌ映画祭のパルムドール候補に選出され、審査員賞を共同受賞した。

作家のジュリー・グレイは、「イスラエル映画はイスラエルでは目新しいものではないが、米国では急速に注目を集めており、これは諸刃の剣である。アメリカの配給会社は、イスラエル映画に興味を持つアメリカの観客は少数であり、私たちが日々直面している混乱した紛争に真っ向から注目していると感じている」と述べている。^[14]

2014年、イスラエルで制作された映画のチケットはイスラエル国内で160万枚売れ、イスラエル映画史上最高の売り上げを記録した。^[15]

1948年以前と以後の両方で、シオニストのドキュメンタリー映画やプロパガンダ映画が撮影されたが、その目的は他の地域に住むユダヤ人に情報を伝えることだけでなく、寄付金を集めたり移住を勧めたりすることが多かった。写真家としても撮影監督としても活躍した先駆者には、 ヤアコブ・ベン・ドフ（1882年 - 1968年）とラザール・デュナー（通常はダナーと綴られる、1912年 - 1994年）がいる。デュナーは最初撮影監督として働き、徐々に他の映画製作の仕事に移っていった。1937年、彼は15分間のフルカラー映画「デガニアの一日」を撮影し、設立から約27年後、ナチスの脅威がまだ「単なる」背景の脅威であり、名前で完全に言及されていなかった最初のキブツについての記録を残した。^[16]戦争が終わった1949年、デュナーは主にアメリカの観客のために、英語でナレーションを付けたこの種の短編ドキュメンタリーを次々と制作し始めた。^{[17] [18]}

ブレカス映画(סרטי בורקס)は、1960年代から1970年代にかけて人気のあった映画 のジャンルである。中心となるテーマには、アシュケナージ人とミズラヒムまたはセファルディム人との間の民族的緊張や、貧富の対立などがある。 ^[19]この用語は、そのような映画を何本か制作したイスラエルの映画監督 ボアズ・デイビッドソンによって造られたとされており、 ^{[20] 「}スパゲッティ・ウエスタン」にちなんだ言葉遊びである。ウエスタンのサブジャンルが撮影国の有名な料理にちなんで名付けられたのと同様に、イスラエルのジャンルは有名なイスラエル料理であるブレカスにちなんで名付けられた^が、この用語は映画「ポリスマン」^で主人公が同僚にブレカスを与えるシーンに由来すると言う人もいる^{[ [要出典]}ブレカス映画は、アクセントの模倣（特にモロッコ系ユダヤ人、ポーランド系ユダヤ人、ルーマニア系ユダヤ人、ペルシャ系ユダヤ人）、メロドラマ、コメディ、ドタバタ劇の組み合わせ、代替アイデンティティによっても特徴付けられる。^[要出典]ブレカス映画は興行的には成功したが、批評家からは酷評されることが多かった。それらには、チャーリー・ヴェヘッツィやハギガ・ブスヌーカーなどのコメディ映画や、ヌリットなどの感傷的なメロドラマが含まれていた。この時期のこのジャンルの著名な映画監督には、ボアズ・デイビッドソン、ゼエフ・レヴァチ、イェフダ・バルカン、ジョージ・オバディアがいる。^[要出典]

「ニュー・センシティビティ・フィルムズ」（סרטי הרגישות החדשה）は、1960年代に始まり1970年代末まで続いた運動である。この運動は、フランス映画のニューウェーブ映画のスタイルで、芸術的、美的価値を備えたモダニズム映画の映画を創り出そうとした。 ^{[要出典] 「ニュー・センシティビティ」運動では、}アヴラハム・ヘフナー監督の『ダニエル・ワックスはどこだ？』などの社会芸術映画が制作された。 モシェ・ミズラヒ監督の『警官アズレー』（エフライム・キション）、『アイ・ラブ・ユー・ローザ』、『シュルーシュ通りの家』は、外国映画部門でアカデミー賞候補となった。 ^[要出典]このジャンルで最も重要なクリエイターの1人は、ウリ・ゾハールで、 『Hor B'Levana』（『月の穴』）や『スリー・デイズ・アンド・ア・チャイルド』を監督した。

1900年代初頭、無声映画は小屋、カフェ、その他の仮設構造物で上映された。^{[21] 1905年、}ネヴェ・ツェデクの新しいユダヤ人地区のヤッファ通りにカフェ・ローレンツがオープンした。1909年から、ローレンツ家はカフェで映画の上映を始めた。1925年には、ケセム・シネマが短期間そこに入居した。^[22]そこでは無声映画が上映され、テンプラー共同体のメンバーによる解説とピアノ演奏が伴奏された。^[23]

1953年、ネゲブ初の映画館であるシネマ・ケレンがベエルシェバにオープンした。ヒスタドルト社によって建設され、1,200人を収容できる座席を備えていた。^[24]

1966年には260万人のイスラエル人が5000万回以上映画館を訪れた。1968年にテレビ放送が始まると、最初は郊外で、次に大都市で映画館が閉鎖され始めた。330の独立型映画館が取り壊されるか、複合映画館として再設計された。^[21]

エデン映画館（コルノア・エデン）は1914年に建てられた。ネヴェ・ツェデクのリリエンブルム通りの入り口に今も建つこの建物には、800席のホールが2つあった。冬用の屋根付きホールと、エアコンが普及する前の夏の暑い時期に上映するための屋外ホールだ。所有者のモルデハイ・アバルバネルとモシェ・フィッセルは、13年間の独占的な市営ライセンスを与えられた。エデンの独占が1927年に失効すると、テルアビブ周辺に他の映画館が次々とオープンした。^[25]

第一次世界大戦中、劇場はオスマン帝国政府の命令により閉鎖された。理由は、劇場の発電機が敵の潜水艦にメッセージを送信するのに使用される可能性があるという口実だった。イギリス委任統治時代に劇場は再び一般に公開され、文化活動や社会活動の中心地となった。1974年に閉鎖された。^[21]

モグラビ映画館（コルノア・モグラビ）は1930年にオープンした。この映画館は、ダマスカスから移住した裕福なユダヤ人商人ヤコブ・モグラビが、当時のテルアビブ市長メイア・ディゼンゴフの要請を受けて設立した。建物には2つの大きなホールがあり、上階には夏の暑い日に開けられるスライド式の屋根が付いた映画館と、ハマタテ、ハオヘル、ハビマ、カメリなど、最初のヘブライ劇場の会場となったパフォーマンスホールがあった。^{[26]この映画館は、建築家}ジョセフ・ベルリンによって、世界中の映画館で人気のあったアールデコ様式で設計された。1947年11月に国連総会が分割案に賛成票を投じたとき、人々は劇場の前に集まり、路上で踊った。1986年夏に電気系統のショートによる火災が発生した後、建物は取り壊された。^[21] 2011年に、元の映画館のレプリカとその上に高級高層ビルを建てる計画が提出されました。

アレンビー映画館は、1920年代にパレスチナに移住したオデッサ生まれの建築家シュロモ・ゲプシュタインによって設計された。国際様式の大きくて堂々とした建物だった。1900年代には有名なナイトクラブ、アレンビー58が入っていた。^[27]

1931年、モシェ・グレイディンガーはハイファに映画館をオープンした。1935年には2つ目の映画館「アルモン」を建設した。これは1,800席の大きなアールデコ調の建物で、ハイファの歓楽街の中心となった。また、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団やイスラエル・オペラの公演会場としても使われた。^[28]

1,100席のアールデコ調のアルハンブラ映画館は、1937年にヤッファにオープンしました。レバノン人建築家エリアス・アル＝モルによって設計され、アラブ音楽のコンサート会場として人気を博しました。ファリド・アル＝アトラシュやウンム・クルスームが出演しました。2012年、この歴史的な建物は2年間の改修工事を経てサイエントロジーセンターとして再オープンしました。^[29]

スマダール劇場は1928年にエルサレムのドイツ人植民地に建てられた。ドイツ人が所有し、主にイギリス軍の施設だった。1935年に「オリエント映画館」として商業上映用にオープンした。ドイツの企業としてボイコットされないようにユダヤ人の経営に引き渡されたが、エルサレムのナチ党支部長の怒りを買った。1948年以降、4人の復員兵がスマダール劇場を買収したが、そのうちの1人がアリエ・チェチックで、1950年にパートナーから買収された。^[30]隣に住んでいたジャーナリストによると、チェチックはチケットを販売し、ドアまで走ってチケットを集め、映写技師として働いていた。彼の妻は売店を経営していた。^[31]

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  ベイト・シェメシュ映画館、1950年代初頭
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  エデン シネマ、テルアビブ
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  モグラビ劇場、テルアビブ
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  ネゲブ地方初の映画館、ケレン・シネマ
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  リモン映画館、テルアビブ、1939年

イスラエルの主な国際映画祭はエルサレム映画祭とハイファ映画祭です。

• オフィール賞
• ウォルギン賞

• サム・シュピーゲル映画テレビ学校
• マアレテレビ・映画・芸術学校^[32]

• イスラエルの文化
• 1950年代のイスラエル映画
• ユダヤ文化 § 映画
• イスラエル映画のリスト
• アカデミー外国語映画賞イスラエル作品リスト
• イスラエルのメディア
• エジソン劇場（エルサレム）

• イスラエル研究4.1、1999年春 - 特別セクション：イスラエル社会における映画（pp.96–187）。
• エイミー・クロニッシュ『世界映画：イスラエル』トロウブリッジ、ウィルトシャー：フリックス・ブックス[他]、1996年。
• エイミー・クロニッシュ、コステル・サファーマン『イスラエル映画：リファレンスガイド』ウェストポート、コネチカット州[その他]：Praeger、2003年。
• ギラッド・パドヴァ。イスラエルの新クィア映画の（R）進化における言説的アイデンティティ。タルモン・ミリ、ペレグ・ヤロン（編）『イスラエル映画：動き続けるアイデンティティ』（pp. 313-325）。テキサス州オースティン：テキサス大学出版局、2011年。
• エラ・ショハト『イスラエル映画：東西と表象の政治』オースティン：テキサス大学出版局、1989年。
• ギデオン・コウツ「イスラエル映画における外国人の表象（1966-1976）」REEH The European Journal of Hebrew Studies、パリ：1999年（第2巻）、pp.80-108。
• ダン・チューティンとヤエル・マゾール、「イスラエル映画研究：分野のマッピング」、ショファール：ユダヤ研究の学際ジャーナル38.1（2020年春）。
• イド・ローゼン。「イスラエルのホラー映画に見る国民的恐怖」ユダヤ人映画とニューメディア8.1（2020）：77-103。

ウィキメディア・コモンズには、イスラエルの映画に関連するメディアがあります。

• イスラエル映画祭
• イスラエルの撮影監督が第60回カンヌ映画祭で名誉ある賞を受賞。2007年5月28日
• イスラエル映画、初期のイスラエルとヘブライ映画の故郷
• オデッド・ハノデッド イスラエル初のドラマ映画
• イスラエル映画基金
• イスラエル映画センター イスラエル映画のデータベース、イスラエル映画に関するニュース、米国での上映予定表