イランの映画

イランの映画
イランの映画
スクリーン数	596（2018）
• 一人当たり	10万人あたり0.7人（2018年）
長編映画プロデュース（2017年）
合計	200
入学者数（2018年）
合計	28,537,410
国内映画	28,514,921
興行収入（2018年）
合計	2,380万ドル

イラン映画（ペルシア語：سینمای ایران）、あるいはペルシャ映画は、イランの映画産業を指す。特に、イランの芸術映画は国際的に認知されている。^{[4]イランの映画は通常、}ペルシア語で書かれ、話されている。^[5]

イランは1990年代に最も優れた映画輸出国の一つとして称賛されてきた。^[6]一部の批評家は、イランを芸術的に世界で最も重要な国民映画と位置付けており、その重要性は過去数十年間のイタリアのネオレアリズムや同様の運動と比較されるほどである。^[4]過去20年間、さまざまな国際映画祭がイラン映画を称えてきた。世界中の多くの映画評論家が、イラン映画を世界で最も重要な芸術的映画の一つとして称賛している。^[7]

歴史

イランの視覚芸術

イランの歴史における視覚表現の最も古い例は、ペルセポリスの浅浮彫（紀元前500年頃）に遡る。浅浮彫とは、平らな石や金属の表面を彫ったりエッチングしたりする彫刻技法である。ペルセポリスは古代アケメネス朝の儀式の中心地であり、「ペルセポリスの像は視覚言語の文法と構文の規則に縛られている」^{[8] 。}

イランの視覚芸術は、ササン朝の統治時代、およそ1000年後に頂点に達したと言える。この時代のタク・ボスタン（イラン西部）の浅浮彫には、複雑な狩猟の場面が描かれている。この時代の類似の作品には、動きや動作が非常に洗練された方法で表現されていることが見つかっている。これらの芸術作品の中には、映画の祖先である、狩猟場から逃げる傷ついたイノシシのクローズアップを見ることもできる^{[9] 。}

ゾロアスター教からイスラム教への改宗後も、ペルシャ美術はその視覚的実践を継続した。ペルシャのミニアチュールは、そのような継続的な試みの素晴らしい例である。ペルシャのミニアチュールでは遠近法を意図的に排除することで、同じ画像空間内に異なるプロットやサブプロットを描くことができた。そのような芸術の非常に人気のある形式はパルデ・ハーニである。同じカテゴリーの別のタイプの芸術はナッカリである。^[9]

映画が登場する以前のイランで人気のあった演劇芸術には、マリオネット、サイエ・バズィー（影絵）、ロウホズィー（喜劇）、タズィーエなどがある。^[10]

映画は公共の領域に入ったが、その文化的および経済的可能性はまだ知られていなかった。その結果、劇場は当初から映画の経済的魅力を明らかにする傾向が高まった。ミルザ・エブラヒム・ハーン・サハフバシはイランの立憲革命家と同一視されたため、キネトスコープ・コリドーは1か月も持たずに閉鎖され、その結果彼はイランを去った。次に、ルーシ・ハーンの公立劇場の番が来た。公立劇場はモハメド・アリー・シャーと立憲革命家との紛争中に略奪され、さらに彼自身も海外に逃亡したため、これも長くは続かなかった。彼の後、映画の運営と利用の本当の意味を紹介したのは「アルデシル・ハーン・アルメニ」であり、彼の後もずっと続いた。^[11]

初期のペルシャ映画

20世紀初頭、ペルシャで映画が誕生したのはわずか5年前のことだった。最初のペルシャ人映画監督は、 1896年から1907年までペルシャ王であったムザッファル・アッディーン・シャーの公式カメラマンであったミルザ・エブラーヒーム・ハーン・アッカス・バシである。1900年7月にパリを訪れた後、アッカス・バシはカメラを手に入れ、シャーの命によりヨーロッパを訪問したシャーの様子を撮影した。彼はシャーの私的な儀式や宗教儀式を撮影したと言われているが、そのようなフィルムのコピーは今日では存在しない。アッカス・バシが写真を撮り始めて数年後、イラン映画写真のパイオニアであるハーン・ババ・モタゼディが登場した。 ^[12]彼はガージャール朝からパフラヴィー朝にかけての時代に、かなりの量のニュース映画を撮影した。^[13]

1904年、テヘランでミルザ・エブラーヒム・ハーン・サハフ・バシが主催し、初めて公開上映が行われた。彼は自身の骨董品店の裏で上映会を企画した。1905年、サハフ・バシは首都のチェラグ・ガズ通りに最初の映画館をオープンした。1909年、モザッファル・ッディーン・シャー・ガージャールの後継者であるモハンマド・アリー・シャー・ガージャールが失脚し、立憲主義者が勝利したことで、ルッシ・ハーンは支持を失った。その結果、彼の映画館と写真スタジオは大衆によって破壊された。その後まもなく、テヘランの他の映画館も閉鎖された。1912年、アルメニア系イラン人のアルデシル・ハーンの支援により、映画館が再びオープンした。 ^[9] 1904年、ミルザ・エブラーヒム・ハーン・サハフバシがテヘランで最初の映画館をオープンした。^[12]映画用カメラは1929年にイランに導入され、近代化のもう一つのツールとなった。ミルザ・エブラーヒーム・ハーンに続いて、ルッシ・ハーン、アルデシル・ハーン、アリ・ヴァキーリらがテヘランに新しい映画館を設立しようとした。1930年代初頭まで、テヘランには15館余り、他の州には11館しかなかった。^[9] 1925年、オヴァネス・オハニアンがイラン初の映画学校を設立することを決意。5年以内に彼は「パルヴァレシュガヘ・アーティスティエ・シネマ」という名前で学校の最初のセッションを運営した。^[14]

1930年代と1940年代

1930年、オバネス・オハニアン教授によるイラン初の無声映画「アビとラビ」が製作された。1933年には2作目の映画「ハジ・アガ」を製作。同年後半、アブドルホセイン・セパンタがイラン初の音声付き映画「ロル・ガール」を製作し、 1933年にテヘランの2つの映画館、マヤックとセパで公開された。映画のストーリーは、ガージャール朝末期とレザー・シャー時代のイランの治安状況の比較に基づいていた。セパンタはその後、「フェルドウスィー」（イランで最も高名な叙事詩人の生涯）、「シーリーンとファルハド」（イランの古典的なラブストーリー）、「黒い目」（ナーディル・シャーのインド侵攻の物語）などの映画を監督した。 1937年、彼はイギリスの『ロミオとジュリエット』に似た東洋のラブストーリー『ライリとマジュヌーン』を監督した。

今日のイラン映画産業の発展は、エスマイル・クーシャンとファルーク・ガッファリという2人の勤勉な人物によるところが大きい。1949年にイラン・バスターン博物館に初の国立イラン映画協会を設立し、英語映画を上映する初の映画週間を企画することで、ガッファリはイランにおけるオルタナティブ映画と非商業映画の基盤を築いた。

アブドルホセイン・セパンタやエスマイル・クーシャンのような初期のペルシャ映画監督は、ペルシャ文学と古代ペルシャ神話の豊かさを活用し、作品の中で倫理と人間性を強調した。^[15]

革命前の映画、1950年代～1970年代

革命後の映画

1970年代初頭、イランの新映画（シネマ・モテフェヴェト）が誕生した。しかし、1979年の革命後、政府の新規制により、数人の映画製作者と俳優が亡命した。1979年から1985年の間に、約100本の長編映画が公開された。^[16]ホメイニの検閲が続く中、制作された少数の長編映画は、性的表現とヨーロッパの影響に焦点を当てていた。^[16]

1982 年、毎年開催されるファジル映画祭が映画に資金を提供しました。その後、ファラビ映画財団が介入し、混乱した映画館の再建に取り組みました。翌年、政府は財政援助を開始しました。この政権交代により、女性監督を含むまったく新しい世代の映画製作者が生まれました。これにより、焦点は、実話、叙情的で神秘的なドラマ、現実の問題、ドキュメンタリー映像など、障害を克服する子供たちに移りました。

革命後のイラン映画は、その独特のスタイル、テーマ、作家、国家観、文化的言及により、多くの国際フォーラムや映画祭で称賛されてきた。ホスロー・シナイ監督の『Viva...』に始まり、アッバス・キアロスタミやジャファル・パナヒなど、ここ数十年で登場した多くの優れたイラン人監督が続いた。一部の批評家から映画史上数少ない偉大な監督の一人とみなされているキアロスタミ^{[17]は、1997年に}カンヌ映画祭で『桜桃の味』でパルムドールを受賞し、イランを世界映画界の地図にしっかりと刻み込んだ。

カンヌ映画祭、ヴェネツィア映画祭、ベルリン映画祭などの権威ある国際映画祭にイラン映画が継続的に出品されたことで、イランの傑作は世界の注目を集めた。^{[永久デッドリンク]} 2006年には、6つの異なるスタイルのイラン映画6本がベルリン映画祭でイラン映画を代表した。批評家たちはこれをイラン映画史上注目すべき出来事とみなした。^[18]^[19]

1998年にイラン政府が民族映画に資金提供を開始したことで、重要な一歩が踏み出されました。それ以来、イランのクルディスタンでは数多くの映画製作者が誕生しました。特に、イランのクルディスタンでは映画産業が勢いを増し、バフマン・ゴバディ、ゴバディ一家全員、アリ・レザ・レザイ、ホスレット・レスール、その他多くの若手映画製作者がこの地域から登場しました。 ^[20]

モハメドレザ・エスラムルー監督の映画のように、イスラム革命の理想の名の下に社会を批判するドキュメンタリー映画も制作されている。

2001年までに、イランで製作された長編映画の数は87本にまで増加した（シャーの崩壊後の1980年に製作された28本から）。最も人気のあるジャンルはメロドラマと歴史劇で、映画祭で上映されることはめったになかった。1997年、新しく大統領に選出されたモハメド・ハテミは、最終的に映画製作者たちがある程度芸術的自由を獲得するのを支援する役割を果たすことになる。^[21]

重要人物

取締役

俳優

ナヴィド・モハマドザデとモフセン・タナバンデは、ヴェネツィア国際映画祭で最優秀男優賞であるオリゾンティ賞を受賞した唯一のイラン人俳優である。

女優

現代イラン映画

現在、イランの興行収入はイランの商業映画が占めている。西洋映画は時折映画館で上映され、現代のハリウッド作品は国営テレビで放映される。イランの芸術映画は公式には上映されないことが多く、入手可能な無許可のDVDで視聴できる。これらの高く評価された映画の中には、イランで上映され興行的に成功したものもある。例としては、ラスール・サドル・アメリ監督の「私はタラネ、15歳」、ラクシャン・バニ＝エテマド監督の「街の皮膚の下」、バフマン・ゴバディ監督の「イラクに置き去りにされた」、マニジェ・ヘクマト監督の「女子刑務所」などがある。^[22]

イランの商業映画

国際的に受賞歴のあるイラン映画は、国内向けの映画とはまったく異なります。後者は、主に 25 歳以下のまったく異なる観客を対象としています。この商業的なイラン映画のジャンルは、地元の観客を対象としているため、西洋ではほとんど知られていません。このタイプの映画には、3 つのカテゴリがあります。

革命前の映画。

『Lor Girl』、『A Party in Hell』、『Qeysar』、『Dar Emtedade Shab』、『Amir Arsalan』、そして『Ganj-e Qarun』。

1979 年のイラン革命の勝利とそれに続くイラン・イラク戦争を描いた映画、そして宗教的、国家的なモチーフが強く盛り込まれたアクション映画。

イーグルス、バルザキハ、ザ・バイパー、ダドシャー、ボイコット、デュエル、タラジ、エクラジハ、ザ・グラス・エージェンシー、、オフォグ、バシュー、リトル・ストレンジャー、レイリー・バ・マン・アスト、マザーのM、ナイトバス。

人気俳優が主演する定型的な映画。毎年130本のイラン映画が上映を待っているが、映画館の経営者は他のジャンルよりも、観客を喜ばせるコメディ、ロマンチックなメロドラマ、家族向けコメディを好む傾向がある。^[23] 『トカゲ』、『青いベールの女』、『ゲルメズ』、『レイラ』、『アウトサイダー』、『チャー・チャンゴリ』、『コラ・ゲルメジとペサル・ハレ』、『コラ・ゲルメジとバチェ・ナネ』、『俳優』、『エジャレ・ネシーンハ』、『ショカラン』、『ダイェレ・ザンギ』、『アクアリウム』、『停戦』、『男は入れない』、『変わってしまった男』、『シャーラタン』、『ソロモン王国』、『ガイダンス・パトロール』、『狂犬キリング・ドッグス』、『別離』、『静かに！少女は叫ばない』は、革命後に制作された映画の中で最も興行成績が高かった作品である。^[24]^[25]^[26]

長年、イランの商業映画界で最も目立ったのは、数々のヒット映画に出演したモハメド・アリー・ファルディンだった。しかし、1979年のイラン革命後のイランのより保守的な社会風潮の中で、彼はイランの国民的アイデンティティにとって恥ずべき存在とみなされるようになり、彼の映画 ― ロマンス、アルコール、下品さ、女性の客体化、露出度の高い服装の男女、ナイトクラブ、そしてイスラム政府によって現在非難されている下品なライフスタイルを描いたもの ― は禁止された。これにより、ファルディンは実質的に残りの人生で映画を作ることができなくなったが、この禁止令によってイランの映画ファンの間での彼の幅広い人気が薄れることはなかった。テヘランでの彼の葬儀には2万人の弔問客が集まった。^[27]ファルディン以前のイランには、商業映画がなかったとも言える。^[28]

戦時中は、『セネター』、『イーグルス』、『ボイコット』、『テナント』、『カニ・マンガ』などの犯罪スリラーが売上チャートの1位を占めていた。^[29]

公式には、イラン政府はアメリカ映画を軽蔑している。2007年、アフマディネジャド大統領のメディア顧問はファールス通信に対し、「我々は、アメリカの映画システムは文化や芸術を欠いており、道具としてしか使われていないと考えている」と語った。^[30]しかし、革命以来、イランの映画館や映画祭では、 『ジョーズ』、『イリュージョニスト』、『パッション』、『砂と霧の家』、『スカイキャプテン』、『ワールド・オブ・トゥモロー』、『シャーロック・ホームズ』、『アルファとオメガ』、『スカーフェイス』、『カジノ・ロワイヤル』、 『メカニック』、『アビエイター』など、数多くの西側の商業映画が上映されている。イランは100年以上の映画史に大きな誇りを持っているが、西側映画はイランの若者の間で絶大な人気を誇っており、最近のハリウッド映画はほとんどすべてCD、DVD、ビデオで入手できる。^[22]^[31]^[32]^[33]国営テレビでは西洋映画の放送も増加しているが、これは数百万人のイラン人が禁止されている衛星テレビ機器の使用に切り替えているためでもある。^[33]

イランのニューウェーブ映画

イラン・ニューウェイヴは、イラン映画界における新たなムーブメントを指す。映画評論家のエリック・ヘンダーソンによると、フォルーク・ファルークザード（有名なイランの詩人、映画監督）が監督した高く評価されたドキュメンタリー『 The House Is Black （خانه سیاه است）』がイラン・ニューウェイヴへの道を開いたという。^{[34]このムーブメントは、1964年に}ハジル・ダリオシュの2作目の映画『Serpent's Skin』で始まった。これはD・H・ロレンスの『チャタレイ夫人の恋人』を原作とし、ファクリ・コルヴァシュとジャムシード・マシャエキが出演した。ダリオッシュの初期の重要な社会ドキュメンタリー2本、 1965年の『しかし問題は起こった』はイランの若者の文化的疎外を取り上げており、また1965年のベルリン映画祭で受賞した『顔75』は農村文化の西洋化を批判的に考察しており、ヌーヴェルヴァーグの確立に大きく貢献した。

1968年にダヴード・モラプール監督の『ショハーレ・アフー・カヌーム』が公開され、1969年にはダリウス・メフルジュイ監督の『牛』が公開され、続いてマスード・キミアイ監督の『ケイサル』、ナーセル・タクバイ監督の『他人の存在の中の静けさ』が公開され、ヌーヴェル・ヴァーグは文化的、動的、知的潮流として確立した。イランの観客は識別力を高め、この新しい潮流が繁栄し発展するように促した。^[35] 1960年代には、多くの国の映画界で「ヌーヴェル・ヴァーグ」運動が起こった。イラン・ヌーヴェル・ヴァーグの先駆者は、フォルーグ・ファルークザード、ソフラブ・シャヒド・サレス、バフラム・ベイザイ、パルヴィズ・キミアヴィなどの監督たちである。彼らは、高度に政治的、哲学的なトーンと詩的な言葉で革新的な芸術映画を制作した。その後のこのタイプの映画は、初期のルーツと区別するために、ニュー・イラン映画として知られるようになりました。イラン・ニュー・ウェーブの最も著名な人物には、アッバス・キアロスタミ、ジャファル・パナヒ、マジド・マジディ、バフラム・ベイザイ、ダリウス・メフルジュイ、モフセン・マフマルバフ、ホスロー・シナイ、ソフラブ・シャヒド・サレス、パルヴィズ・キミアヴィ、サミラ・マフマルバフ、アミール・ナデリ、アボルファズル・ジャリリなどがいます。

イランにおけるニューウェーブの勃興の要因は、当時の知的・政治的運動によるところが大きい。1953年8月19日のクーデター後、芸術分野ではロマン主義的な雰囲気が高まっていた。これと並行して、社会主義的な文学が1950年代に形成され、1960年代にピークを迎えた。これは現代ペルシア文学の黄金時代とも言える。^[36]

イランのニューウェーブ映画、特に伝説的なアッバス・キアロスタミの作品の特徴は、ポストモダンに分類することができます。^[37]

イランのニューウェーブ映画は、当時のヨーロッパの芸術映画、特にイタリアのネオリアリズムといくつかの特徴を共有している。しかし、ローズ・イッサは彼女の論文「リアルフィクション」の中で、イランの映画は独特のイランの映画言語を持っていると主張している。

「フィクションと現実、長編映画とドキュメンタリーの境界を曖昧にすることで、日常生活と普通の人々の詩情を擁護する」。彼女はまた、このユニークなアプローチがヨーロッパの映画監督たちにこのスタイルを真似させるきっかけとなったと主張し、マイケル・ウィンターボトムの受賞作『 In This World』（2002年）を現代イラン映画へのオマージュとして挙げている。イッサは「グローバリズムの力ではなく、映画製作者の個人的および国家的アイデンティティによって決定されるこの新しいヒューマニズム的な美的言語は、国内だけでなく世界中の観客と強い創造的対話を行っている」と主張している。^[38]

ハミド・ダバシは著書『クローズアップ：イラン映画の過去、現在、未来』（2001年）で、現代イラン映画と、文化的近代性の一形態としての[イラン]国民映画という現象について述べている。ダバシによれば、「（コーランに記された永遠の人物とは対照的に）歴史上の人物をスクリーンで見る視覚的可能性は、イラン人が近代性にアクセスできるようにする最も重要な出来事であると言えるだろう。」

ベイザイとタグバイが第一世代、カリム＝マシヒとキアロスタミが第二世代を代表するニューウェーブの映画監督たちである一方、第三世代を代表するのはラフィ・ピッツ、バフマン・ゴバディ、マジアル・ミリ、アスガル・ファルハディー、マニ・ハギギ、ババク・パヤミ^[39]^[40]、そしてサマン・サルールやアブドルレザ・カハニなどの新進気鋭の映画監督たちである。

イランの大衆芸術映画

イランのニューウェーブと並行して、そのネオレアリスムとミニマリストの芸術映画とともに、イランにはいわゆる「大衆芸術映画」が存在する。このサークルに属する映画製作者は、ニューウェーブを賞賛する高学歴の狭い層よりも幅広い観客層を対象に映画を製作するが、彼らの映画は芸術的に優れているとも信じている。ナセル・タグヴァイやアリ・ハタミなどの映画製作者は、この映画運動の最良の例である（これらの映画製作者の中には、ダリウス・メフルジュイの『ママの客』など、ニューウェーブ映画を製作する者もいる）。^[36]ハタミの作品には、『悪魔と禿げ頭のハッサン』、『アダムとイブ』、『漁師の物語』、『オレンジの街』、『タリスマン』などがある。

イラン女性映画

イラン・ニューウェーブの台頭により、イランでは映画学校の卒業生が過去最高数に達し、毎年20人以上の新人監督がデビュー作を発表しており、その多くは女性である。過去20年間、イランの女性監督の割合は西側諸国の大半よりも高い。^[38]サミラ・マフマルバフは17歳にして初の映画『リンゴ』を監督し、続く『黒板』で2000年にカンヌ映画祭審査員賞を受賞した。

先駆者であるラクシャン・バニ＝エテマドの成功と努力は、サミラ・マフマルバフや現在のタフミネ・ミラニ、ニキ・カリミが注目を集めるずっと前から、イランの多くの女性監督が追随していた例である。^[41]イランの女性映画界で国際的に認められた人物は以下の通りである。

脚本家や映画製作に携わる女性以外にも、ユニークなスタイルと才能を持つ数々の受賞歴のあるイラン人女優が批評家を魅了しています。主要な映画祭で演技賞を受賞した最初のイラン人女優はメアリー・アピックでした。最も有名なイラン人女優は次のとおりです。

ニキ・カリミ、ナント映画祭およびサン・セバスティアン国際映画祭1999年最優秀男優賞、カイロ映画祭2001年最優秀女優賞、ファジル国際映画祭2003年最優秀男優賞クリスタル・シムルグ、タオルミーナ国際映画祭1999年最優秀女優賞、トリノ映画祭2005年バストーネ・ビアンコ賞
レイラ・ハタミ2012年ロカルノ国際映画祭、 2002年モントリオール世界映画祭、2011年銀ベルリン熊賞最優秀男優賞受賞
ファテメ・モタメド・アーリヤ、クリスタル・シムルグが第7回、第10回、第11回、第12回ファジル国際映画祭で最優秀女優賞、2010年ヴズール・アジア映画祭で最優秀女優賞、 2011年モントリオール世界映画祭で最優秀女優賞を受賞

ショーレ・アグダシュルーは、アカデミー賞の演技部門にノミネートされた唯一のイラン人である。

ショーレ・アグダシュルー、2009年アカデミー賞およびサテライト賞の最優秀女優賞（映画部門）、2003年インディペンデント・スピリット賞の最優秀助演女優賞にノミネートされた初のイラン人女性
ペガー・アハンガラニ、1999年カイロ国際映画祭最優秀女優賞、クリスタル・シムルグ、 2013年ファジル国際映画祭最優秀助演男優賞
タラネ・アリドゥスティ、ロカルノ国際映画祭2002年最優秀男優賞、オシアンのシネファン・アジア・アラブ映画祭2012年最優秀女優賞、ヴズール・アジア映画祭2013年最優秀女優賞、ファジル国際映画祭2002年最優秀女優賞クリスタル・シムルグ
メアリー・アピック、 1977年モスクワ国際映画祭最優秀女優賞
ヘディエ・テヘラニ、クリスタル・シムルグが1998年と2006年のファジル国際映画祭で最優秀女優賞を受賞、2002年の平壌国際映画祭で最優秀女優賞を受賞
ゴルシフテ・ファラハニ、1997年ファジル国際映画祭国際部門最優秀男優賞、 2004年ナント三大陸映画祭最優秀女優賞受賞
フェレシュテ・サドレ・オラファイー、クリスタル・シムルグ、 2005年ファジル国際映画祭最優秀男優賞、 2000年ヴェネチア映画祭パシネッティ賞最優秀女優賞
ビタ・ファラヒ、 2009年平壌国際映画祭最優秀女優賞
ソラヤ・ガセミ、クリスタル・シムルグ、ファジル国際映画祭2001で最優秀男優賞受賞
マハタブ・ケラマティ、クリスタル・シムルグがファジル国際映画祭2009で最優秀助演男優賞、バトゥミ・アートハウス映画祭2013で最優秀女優賞を受賞
スーザン・タスリミ、スウェーデン国際映画アカデミー 2000 最優秀男優賞
ファリマ・ファルジャミ、クリスタル・シムルグ、 1991年ファジル国際映画祭最優秀男優賞
アジタ・ハジアン、クリスタル・シムルグ、 1999年ファジル国際映画祭最優秀男優賞
2000年ファジル国際映画祭で最優秀助演男優賞を受賞したロイア・テイムリアンとクリスタル・シムルグ
カタユン・リアヒ、2002年カイロ国際映画祭最優秀女優賞
ロイア・ノナハリ、1977年アミアン国際映画祭最優秀女優賞、クリスタル・シムルグ、 1989年ファジル国際映画祭最優秀男優賞
2000年ファジル国際映画祭で最優秀男優賞を受賞したミトラ・ハジャールとクリスタル・シムルグ
ファジル国際映画祭2011で最優秀助演男優賞を獲得したマフナズ・アフシャールとクリスタル・シムルグ
ファジル国際映画祭2007で最優秀男優賞を受賞したバラン・コサリとクリスタル・シムルグ
ハニエ・タヴァッソリ、クリスタル・シムルグが2013年ファジル国際映画祭で最優秀男優賞を受賞
ネガール・ジャヴァヘリアン、 2013年アジア太平洋映画賞ユネスコ賞最優秀女優賞、クリスタル・シムルグ、 2010年ファジル国際映画祭最優秀男優賞
パンテア・バーラム、 2011年ムンバイ国際映画祭最優秀女優賞
ヘンガメ・ガジアニ、クリスタル・シムルグがファジル国際映画祭2008、2012で最優秀男優賞、ラブ・イズ・フォリー国際映画祭2012で最優秀女優賞を受賞

さらに、社会の象徴的秩序に対する女性の抵抗は、フーマン・セイディ監督の 『リトル・ラスティ・ブレインズ』など、さまざまな映画で描かれている。

イランの戦争映画

イランの戦争映画は、イラン・イラク戦争の勃発と同時に誕生した。しかし、イランの戦争映画の特徴を決定づける独自の道筋とアイデンティティを見つけるまでには、何年もかかった。ホスロー・シナイ監督の『愛の路地で』（1990年）は、イラン・イラク戦争を最も詩的に表現しており、何年経っても、この歴史的出来事を人道的観点から描いた代表的な映画の1つである。ただし、イラン政府が全面的に支援する他のイラン戦争映画とは異なり、この映画は多くの困難を伴って制作された。過去数十年間、イランの映画産業は多くの戦争映画を制作してきた。イランの戦争映画のジャンルでは、戦争はしばしば栄光に満ちた「神聖な」ものとして描かれ、主人公の善良さを引き出し、プロパガンダ的なメッセージで国民感情を満足させてきた。『冷たい涙』と『決闘』は、戦争に対する伝統的な見方を超えた2つの映画である。^{[42]多くの著名な監督が}イランの戦争映画の 発展に携わった：^[43]

モルテザ・アヴィニ (有名な TV ドキュメンタリー: Ravayat-e Fath )
シャハリアル・バーラニ (有名な映画: The Attack on H3)
モハマド・ボゾルグニア(有名な映画: ジャン・エ・ナフトケシュハ)
アフマド・レザ・ダルビッシュ（有名映画：デュエル）
セイフォラ・ダッド (有名な映画: カニ・マンガ)
サミュエル・カチキアン （有名映画：イーグルス）
エブラヒム・ハタミキア (有名な映画: モハジャー、アズ・カルケ・タ・ライン、ブーイ・イー・ピラハン・イー・ユセフ、ザ・グラス・エージェンシー、チェ (2014年の映画) )
モフセン・マフマルバフ （有名な映画：『聖なる結婚』）
ラソウル・モラグホリプール (有名な映画: サファー・ベ・チャザベ &ミム・メスル・マダール)
アリ・シャー・ハタミ（有名な映画：アカリン・シェナセー）
カマル・タブリージ (有名な映画: ダル・マスラク・エ・エシュグ、レイリー・バ・マン・アスト)
キウマルス・プラハマド （有名映画：ナイトバス）
ベフザド・ベフザドプール （有名な映画：コーダハフェズ・ラフィグ）

イラン・イラク戦争で有名で人気のあるその他の映画：エンシー・シャー・ホセイニ監督の「さよなら人生」、ラスール・モラゴリプール監督の「Heeva」、「Mazrae-ye pedari」、「Safar be Chazabeh」、セイフォッラー・ダッド監督の「Kirkuk Operation」、「Hoor on Fire」、「Kani Manga」。エブラヒム・ハタミキア監督の「Che」、「Az Karkheh ta Rhein」、「Mohajer」、「The Red Ribbon」。カゼム・マソウミ監督の「Big Drum Under Left Foot」 。ラクシャン・バニ・エテマド監督の「Gilaneh」。モハマド・ホセイン・ラティフィ監督の「The Day Third」。マジアル・ミリ監督の「The Reward of Silence」。サマン・サルール監督の「Sizdah 59」。モハマド・アリ監督の「The Queen」。サイード・ソヘイリ監督の「Mardi shabih-e baran」。バフラム・ベイザイ監督の『Bashu, the Little Stranger 』、マスード・キミアイ監督の『Snake Fang』、アジゾラ・ハミドネザド監督の 『Hoor dar Atash』。

イランのアニメーション

古代イラン人がアニメーションを制作していたことを示す証拠がいくつかある。5000年前に作られた土器のゴブレットに描かれたアニメーション作品が、イラン南東部のシスタン・バルチスタン州のバーント・シティで発見された。この芸術家は、木に向かって飛び跳ねて葉を食べるヤギを描いている。^[44]

第1回テヘラン国際アニメーションフェスティバルは、イランで最初のアニメーション映画が制作されてから40年後の1999年に開催されました。第2回テヘラン国際アニメーションフェスティバルは2001年2月に開催されました。イラン映画のほか、35か国からのアニメーションがフェスティバルに参加しました。^[45]

イランのアニメーション映画の著名な映画製作者には次のような人たちがいます。

子どもと若者向けの映画

初期の試みはあったものの、イランの児童・青少年映画は、高く評価されている監督モハメッド・アリ・タレビ（1958年生まれ）によって成熟期を迎えた。彼は1980年代にキャリアをスタートし、『米袋』（1997年）や『柳と風』 （2000年）でイラン国外でも成功を収めた。『柳と風』の脚本はアッバス・キアロスタミが手がけた。^[46]

タレビは、子供や若者向けの映画を制作することは「イラン社会で最も脆弱で傷つきやすい人々」への奉仕であると信じていた。2010年代には、イランの子供や若者向けの映画の将来についてやや懐疑的になり、2018年にスロバキアに移住した。^[47]

イラン映画のタイムライン

1960年以前
1960年代
1970年代
1980年代
1990年代
2000年代
2010年代
2020年代

イラン人が他国のニューウェーブ映画に与えた影響

フランス・ヌーヴェルヴァーグの先駆者には、フランソワ・トリュフォー、ジャン＝リュック・ゴダール、クロード・シャブロル、エリック・ロメール、バルベ・シュローダー（1941年、ドイツ人地質学者の父の赴任中にイランのテヘランで生まれる）などがいた。

20世紀前半、フランスは海外留学を希望するイラン人学生にとって主要な留学先だった。イランの国連大使フェレイドゥン・ホベイダもその一人である。フェレイドゥン・ホベイダはフランスの文化界、特に映画の分野で大きな役割を果たした。フランソワ・トリュフォーの弟子であり、友人となったほか、トリュフォーとともに、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ（ニューウェーブ・シネマ）の先駆けとなった有名な映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の創刊に携わった。また、同時期にイタリアの映画監督ロベルト・ロッセリーニと緊密に協力し、いくつかの映画の脚本を手がけた。同世代のイラン人でフランスのシネマ・ドートゥールの推進に積極的な役割を果たしたのはフェレイドゥン・ホベイダだけではない。ユセフ・イシャグプールもその一例である。^[48]

フランス・ヌーヴェル・ヴァーグにおけるもう一人のイラン人人物は、歌手、作家、映画監督で、ジャック・プレヴェールの恋人だったシュシャ・グッピーである。しかし、フランス・ヌーヴェル・ヴァーグ映画への最も重要な貢献は、1928年にテヘランで生まれたイラン人詩人セルジュ・レズヴァニの貢献である。彼は、フランス・ヌーヴェル・ヴァーグ映画の金字塔とされるフランソワ・トリュフォーの『ジュールとジャン』とジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』の両方の音楽作曲家として重要な役割を果たした。ファラー・ディバは、ボザールで学んで注目の的となり、フランスのマスコミは彼女を新しいペルシャのシンデレラと見ることになった。ファラー・ディバは、フランス・アカデミー・デ・ボザールの常任会員になった数少ない外国人高官の一人でした。

イラン人のロバート・ホセイン（伝説のミュージシャン、アミノラ・ホセインの息子）は、1950年代半ばにフランス系アルメニア人の友人、シャヌール・ヴァリナグ・アズナヴリアン（有名なクルーナー、シャルル・アズナヴールとして知られる）とともに俳優としてのキャリアを開始した。基本的に「ミスター・タフガイ」という役柄だった。しかし、1960年代初頭には、ソフトなエロティック・アドベンチャー映画シリーズ『アンジェリーク・マルキーズ・デ・ザンジュ』で、美しいミシェル・メルシエの恋人、謎めいた「ペラック伯爵ジョフロワ」を演じ、特にヨーロッパ、ロシア、アジアで国際的な評価を得た。1970年代と1980年代には、 『プロフェッショナル』などの警察スリラーでジャン＝ポール・ベルモンドの相手役を演じた。ホセインは、才能ある演出家として、また、大規模なセットと多数の俳優を起用した人気の歴史的作品を好むことで知られるようになった。^[48]

フランスのシャルル・ド・ゴール大統領の辞任後、イラン人のアニセ・シャーマネシュはアニセ・アルヴィナという芸名で知られるようになり、イギリスのヒット映画『フレンズ』でフランス人女性を演じた。この映画の音楽はイギリスのポップスター、エルトン・ジョンを成功に導いた。彼女はまた、フランソワーズ・マレ＝ジョリスの小説『ベギン会の兵士たち』の映画化で勇敢なレズビアンの役を演じた。

この数年間に、アニエス・ヴァルダとクロード・ルルーシュ、クロード・ピノトーの二人によって、2つの主要なドキュメンタリーが制作されました。

アニエス・ヴァルダは、 1970年の映画『ナウシカ』で若手俳優ジェラール・ドパルデューに初めて見出され、エスファハーン（1976年）を舞台に、観光客としてイランを訪れたフランス人女性（ヴァレリー・メレス）と彼女を案内するイラン人男性（アリ・ラフィ）とのラブストーリーを監督した。この映画は『Plaisir D'Amour en Iran 』と題され、マスジェド・シャーでロケ撮影された。
一方、クロード・ピノトーとクロード・ルルーシュは、1971年のペルセポリス祭の直後にドキュメンタリーを撮影しました。彼らは、70年代初頭までにペルセポリスが経験した都市の変容と文化的解放について取り上げることに決めました。

近年では、フィリップ・コルサンドやペルシャの劇作家兼俳優のヤスミナ・レザなど、イラン人移住者も注目を集めている。レザは特に『アート』などの演劇で高度な知性を持った内省を披露したことで知られている（この作品は、フランス人の妻の助言によりショーン・コネリーが映画化権を購入した）。^[48]

イラン映画における音楽

イランの作曲家は、通常、独自のスタイルと音楽構造を持っていますが、メロディアスで生き生きとしたリズムという共通点があります。それは、彼らが民謡から映画音楽に移行することが多いからかもしれません。過去数十年で、イラン映画界には、高く評価されている作品を持つ作曲家が数人登場しました。ホルモズ・ファルハト、モルテザ・ハンナネ、ファリボルズ・ラチニ、アフマド・ペイマン、マジド・エンテザミ、ババク・バヤット、カレン・ホマユンファル、ナセル・チェシュマザール、ホセイン・アリザデなどの作曲家は、過去数十年間のイラン映画で最も成功した音楽作曲家の一部です。^[49]

イラン国際映画祭

イランの映画祭の歴史は1950年代まで遡る長い歴史を持つ。第1回テヘラン国際映画祭は1973年4月に開幕した。この映画祭はカンヌやヴェネツィアのレベルには達しなかったが、A級映画祭としてよく知られるようになった。非常に評判の高い映画祭で、多くの有名な映画監督が映画を出品した。フランチェスコ・ロージ、ミケランジェロ・アントニオーニ、グリゴリー・コージンツェフ、エリザベス・テイラー、ピエトロ・ジェルミ、ニキータ・ミハルコフ、クシシュトフ・ザヌーシ、マルティン・リットなどの偉大な映画監督が映画祭の賞を受賞した。^[50]

ファジル映画祭

ファジル国際映画祭は1983年から開催されている。当初から可能な限り壮大で華やかなものにしようと意図されていた。テヘラン国際映画祭と同じくらい強力な背景を持ち、同じ道を歩み続けたいと考えていた。ファジル映画祭はまだトップクラスの映画祭に分類されていないが、イラン映画の未来に向けた政策を策定し、模範を示すことに成功している。^[50]初期の頃は、プロとアマチュアの映画（8mm、16mm）のコンペティション部門があった。1990年以降は、国内コンペティションに加えて国際コンペティションも開催されている。映画祭では、ポスター、スチール写真、予告編などの広告アイテムのコンペティションも開催されている。2005年には、アジア映画とスピリチュアル映画のコンペティションも追加された。最優秀賞はクリスタル・シムルグ賞と呼ばれる。^[51]

NAM映画製作者会議

イランは非同盟運動の現議長国であり、2012年8月26日から31日まで第16回NAMサミットを主催し、その後9月1日に議長職はアフマディネジャドに引き継がれた。NAM議長による最新の動きは、NAM映画製作者組合の設立について議論するためにNAM映画製作者会議を組織することである。会議は2013年2月に、テヘランでの第31回ファジル国際映画祭と同時に開催される予定である。^[52]

子どもと若者のための国際映画祭

国際児童青少年映画祭は1985年から開催されている。最初の3年間はファジュル映画祭の一部だった。1988年から1989年まではテヘランで開催され、それ以降は1996年だけケルマーンで開催され、それ以降はエスファハーンで開催されている。この映画祭では国際および国内の映画・ビデオのコンテストが開催される。最高賞はゴールデンバタフライ賞と呼ばれる。^[53]

ハウス・オブ・シネマ・セレモニー

9 月 12 日はイラン映画の国民的記念日であり、毎年、イラン映画協会による祝賀行事が開催されます。2006 年のイベントでは、黒澤明氏が表彰されました。

ヌールイラン映画祭

2007年に創設されたヌール・イラン映画祭は、毎年カリフォルニア州ロサンゼルスで開催されています。

イラン映画祭 - サンフランシスコ

イラン映画祭 - サンフランシスコ (IFF) は、2008 年に開始されたイラン国外で初めての独立系イラン映画祭で、世界中のイラン人によって制作された、またはイラン人について制作された独立系長編映画や短編映画を上映する毎年恒例のイベントです。ウェブサイト。

ロンドンイラン映画祭

は、イギリスのロンドンで毎年開催される独立系映画祭です。今年で4年目を迎えます。イギリスで唯一、イラン独立系映画に特化した映画祭で、今年は11月1日から9日まで開催されます。

ロシュド国際映画祭

ロシュド国際映画祭は、1963 年にイラン教育省視聴覚活動局によって初めて開催されました。この映画祭は教育と教授法をテーマにした映画を中心としており、イラン教育省の下部組織である教育メディア供給センターによって毎年開催されています。映画祭の主な目的は、教育システムに紹介するために、最高の教育と教授法の映画を特定して選択することです。

ペルシャ国際映画祭

ペルシャ国際映画祭は、世界中の多様なペルシャ人コミュニティの物語をスクリーンに集める独立した文化映画イベントです。2012 年にアミンパランギ博士によって設立され、オーストラリアのシドニーで開催されています。www.persianfilmfestival.com

イラン映画祭チューリッヒ

チューリッヒイラン映画祭 (IFFZ) は、イラン人とスイス人、そしてスイス在住の外国人の間の文化的ギャップを埋めるために開催されています。この映画祭はまた、毎年、あらゆる世代のイラン人映画製作者による最高の長編映画、ドキュメンタリー映画、短編映画をチューリッヒに持ち込むことで、開催国に貢献したいと考えています。IFFZ は、これがイランの文化と伝統を紹介するプラットフォームとなり、世界共通の芸術言語、特に第 7 の芸術である映画によって、チューリッヒのような特別な都市で多くの国々の間に架け橋を築くことを願っています。iranianfilmfestival.ch

プラハのイラン映画祭

この映画祭の主な目的は、チェコ共和国のプラハの幅広い国際観客にイラン映画の鮮明なイメージを提供することです。

イラン映画祭ケルン

イラン映画祭は、ドイツのケルン市で開催され、同国の映画産業を代表する予定です。ハウス・オブ・シネマはケルン市と協力して、この映画祭開催の道を開きました。

イラン映画祭

イラン映画祭（Cinéma D'Iran）は、2013年6月26日にパリで開幕し、7月2日まで開催される予定。

ヒューストンイラン映画祭

ヒューストン・イラン映画祭では、イランの新作映画の最高傑作が上映されます。審査員によって選ばれたイラン映画は、アメリカのヒューストンで上映されます。

テヘラン国際アニメーションフェスティバル

イラン国際アニメーションフェスティバルがテヘランで開催されました。

その他のフェスティバル

その他の有効な映画祭：イラン国際ドキュメンタリー映画祭、モカヴェマト国際映画祭、国際映画祭100、国際アーバン映画祭、国際パルヴィン・エテサミ映画祭、ジャスミン国際映画祭（TJIFF）、イラン映画評論家・作家の祭典、ルーイェシュ宗教短編映画祭、イラン青年映画協会、エディンバラ・イラン・フェスティバル、イラン映画祭（IFF）、チャンディーガル・イラン映画祭、映画祭、ヴァレシュ短編映画祭、テヘラン国際ビデオ映画祭、国際独立映画祭、カナダのイラン映画祭。

イラン映画の国際的認知

以下は、最も権威のある映画祭でイラン映画に授与されたグランプリのリストです。 ^[54]^[55]イランの連続ドラマは、この地域で非常に人気があります。

カンヌ

カンヌでイラン映画が初めて上映されたのは1991年、ホスロー・シナイ監督の『愛の路地』のときで、その後1992年にアッバス・キアロスタミ監督の『人生、そしてそれ以上』が同映画祭でイランを代表しました。

1995: カメラドール (ゴールデンカメラ):ジャファール・パナヒ
1997年：パルム・ドール（金のパルム）：アッバス・キアロスタミ
2000: カメラドール (ゴールデンカメラ):ハッサン・イェクタパナ、バフマン・ゴバディ
2000: 審査員賞 (審査員賞):サミラ・マフマルバフ
2001年: エキュメニカル審査員賞:モフセン・マフマルバフ
2003: 審査員賞 (審査員賞):サミラ・マフマルバフ
2003年: ある視点賞:ジャファール・パナヒ
2003年: エキュメニカル審査員賞:モフセン・マフマルバフ
2004: カメラドール (ゴールデンカメラ):モーセン・アミリョウセフィ
2007: 審査員賞 (審査員賞):マルジャン・サトラピ
2009年: 「ある視点」賞:バフマン・ゴバディ
2011年：「ある視点」賞：モハマド・ラスロフ
2011: フランソワ・シャレ賞 - 特別賞:モハマド・ラスロフ
2013年：「ある視点」賞：モハマド・ラスロフ
2013年: エキュメニカル審査員賞:アスガル・ファルハディ
2015年：「ある視点」アヴニール賞：アイダ・パナハンデ^[56]
2016: シナリオ賞 (最優秀脚本賞):アスガー・ファルハディ
2016: 男性解釈賞 (主演男優賞):シャハブ・ホセイニ
2017年：ある視点賞：モハメド・ラスロフ^[57]
2018: シナリオ賞 (最優秀脚本賞):ジャファル・パナヒ
2021年：グランプリ（グランプリ）：アスガル・ファルハディ
2022: 女性解釈賞 (主演女優賞):ザール・アミール・エブラヒミ
2024: prix Special (特別賞):モハマド・ラスロフ

アカデミー賞（オスカー）

1969年:レイ・アガヤン:ゲイリー、ゲイリーで最優秀衣装デザイン賞ノミネート
1996年:ハビブ・ザルガルプール: 『ツイスター』で最優秀視覚効果賞ノミネート
1996年:ダリウス・コンジ: 『エビータ』で最優秀撮影賞ノミネート
1997年：ホセイン・アミニ：『鳩の翼』で脚色賞ノミネート
1998年：マジッド・マジディ：『天国の子供たち』で外国語映画賞ノミネート
1999年：メディ・ノロウジアン：『キリング・ジョー』で最優秀実写短編映画賞
2000年:ハビブ・ザルガルプール: 『パーフェクト・ストーム』で最優秀視覚効果賞ノミネート
2003年:ショーレ・アグダシュルー: 『砂と霧の家』で助演女優賞ノミネート
2006年：カミ・アスガー：アポカリプトで最優秀音響編集賞ノミネート
2007年:マルジャン・サトラピ: 『ペルセポリス』で長編アニメーション映画賞ノミネート
2011年：アスガル・ファルハーディ：『別離』で最優秀脚本賞ノミネート
2011年：アスガル・ファルハディ：『別離』で最優秀外国語映画賞
2014年：タルコン・ハムザヴィ：『パルヴァネ』が最優秀実写短編映画賞
2016年：アスガル・ファルハディ：『セールスマン』で最優秀外国語映画賞
2022年：サイード・モフセン・プールモフセニ・シャキブ：『ザ・ブーツ』で学生アカデミー賞ノミネート^[58]
2024年：イェガン・モガダム：『Our Uniform』で最優秀短編アニメーション映画賞ノミネート^[59]

ゴールデングローブ賞

2011年:アスガル・ファルハディ（受賞）最優秀外国語映画賞、『別離』
2013年:アスガル・ファルハディ（ノミネート）最優秀外国語映画賞、『The Past』
2016年:アスガル・ファルハーディ（ノミネート）最優秀外国語映画賞、『セールスマン』
2021年:アスガル・ファルハディ（ノミネート）最優秀外国語映画賞、『ヒーロー』

ヴェネツィア

金獅子:ジャファル・パナヒ(2000)
最優秀監督賞銀獅子賞:ババク・パヤミ(2001)

審査員特別賞:アナ・リリー・アミールプール(2016)
最優秀監督賞ゴールデン・オゼッラ賞:アボルファズル・ジャリリ(1995)、シーリン・ネシャット(2009)
最優秀脚本賞:ラクシャン・バニ・エテマド(2014)
FIPRESCI賞：ダリウシュ・メフルジュイ（1971年）、アッバス・キアロスタミ（1999年）、ラミン・バーラニ（2008年）
審査員特別賞：アッバス・キアロスタミ（1999年）、アブドルレザ・カハニ（2009年）
オリゾンティ審査員特別賞:シャーラム・モクリ(2013)
オリゾンティ賞最優秀監督賞:ヴァヒド・ジャリルヴァンド(2017) ^[60]
オリゾンティ賞主演男優賞:ナヴィッド・モハマドザデ(2017)
SIGNIS 賞 - 優秀賞:アミール・ナデリ(2008)
OCIC賞 :ババク・パヤミ(2001) ^[61]
Netpac賞:ババク・パヤミ(2001)
ユニセフ賞:ババク・パヤミ(2001)
パシネッティ賞:ババク・パヤミ(2001)
デジタルシネマ賞:マニア・アクバリ(2004)
リナ・マンジャカプレ賞 - 特別賞:ハナ・マフマルバフ(2003)
オープン賞:マルズィエ・メシュキニ(2004) ^[62]
ユネスコ賞:マルジエ・メシュキニ(2000)
イシュヴェマ賞:マルズィエ・メシュキニ(2000)
シネマ・アヴェニール賞:アッバス・キアロスタミ(1999)、マルジェ・メシュキニ(2000)

^[63]

サンダンス

ワールドシネマドラマ部門最優秀監督賞:アリレザ・ガセミ、ラーハ・アミルファズリ (2024) ^[64]

世界映画ドラマ部門グランプリ審査員賞: マスード・バクシ (2020)

ベルリン

ゴールデンベア:アスガー・ファルハディ(2011)、ジャファル・パナヒ(2015)、モハマド・ラスロフ(2020)
銀熊：パルヴィズ・キミアヴィ（1976）^[65]
最優秀監督賞銀熊賞:アスガル・ファルハーディ(2009)
最優秀脚本賞銀熊賞:ジャファル・パナヒ(2013)
最優秀男優賞銀熊賞:レザ・ナジ(2008)、別離(Total Actors 2011)
最優秀女優賞銀熊賞:別離(Total Actresses 2011)
審査員グランプリ:ジャファル・パナヒ(2006)
特別賞:マスード・キミアイ(1991)
FIPRESCI賞：ソラブ・シャヒド・サレス（1974年および1975年）^[66]^[67]
インターフィルム賞:ダリウス・メフルジュイ(1972)、ソラブ・シャヒド・サレス(1974 & 1975)
OCIC賞:ダリウス・メフルジュイ(1969)、ソラブ・シャヒド・サレス(1974、1975)
ドン・キホーテ賞 - 特別賞:ダリウス・メヘルジュイ(1999)
クリスタル・ベア・ジェネレーション Kplus - 最優秀長編映画賞:ハナ・マフマルバフ(2008)
平和映画賞:ハナ・マフマルバフ(2008)
Netpac賞:マニ・ハギギ(2012)
最優秀短編映画賞テディ賞:マリアム・ケシャヴァルツ(
最優秀短編映画賞のクリスタル・ベア（デナ・ラッサム、ファルハド・デララム）（2019）

ロカルノ

ロカルノ映画祭で賞を受賞した最初のイラン映画は、アッバス・キアロスタミ監督の『 友だちの家はどこ?』（1989年）でした。

ゴールデンレパード：ジャファル・パナヒ（1997）、エブラヒム・フォルゼシュ（1994）^[68]
シルバーヒョウ:キアヌーシュ・アヤリ(1994)、^[68] アボルファズル・ジャリリ(1998)、ハッサン・イェクタパナ(2004)
ブロンズヒョウ:ナセル・タグバイ(1988)、アッバス・キアロスタミ(1989)
審査員特別賞:アボルファズル・ジャリリ(2001)、ラスール・サドラメリ(2002)、サマン・サルール(2006)
NETPAC 賞:ハッサン・イェクタパナ(2004)
審査員特別賞:サミラ・マフマルバフ(1996)
FIBRESCI 審査員特別賞:アッバス・キアロスタミ(1989 年)、サミラ・マフマルバフ(1998 年)
特別賞: アリレザ・アミニ (2003)
エキュメニカル審査員特別賞:ソラブ・シャヒド・サレス(1976)、アッバス・キアロスタミ(1989)

ロンドン

国際批評家連盟賞:ババク・パヤミ(2001)
FIPRESCI 国際批評家連盟賞:ラミン・バフラニ(2005)
FIPRESCI 賞 - 特別賞:アボルファズル・ジャリリ(1998)、ババク・パヤミ(2001)
サザーランド・トロフィー:マルジャン・サトラピ(2007)、サミラ・マフマルバフ(1998)
グリアソン賞最優秀ドキュメンタリー賞:メヘルダッド・オスコウエイ(2016)

サンセバスティアン

ゴールデンシェル：ダリウス・メヘルジュイ（1993）、バフマン・ゴバディ（2004、2006）
シルバーシェル：ニキ・カリミ（1993）、アボルファズル・ジャリリ（1998）
審査員特別賞:マジッド・マジディ(1996)、サミラ・マフマルバフ(2008)
FIPRESCI賞:バフマン・ゴバディ(2006)
最優秀撮影賞：トゥラジ・アスラニ（2012年）。^[69]
審査員特別賞:ハナ・マフマルバフ(2007)
TVE オトラ・ミラダ賞:ハナ・マフマルバフ(2007)

モントリオール

グランプリ:マジッド・マジディ(1997、1999 & 2001)
最優秀女優賞:レイラ・ハタミ(2002)、ファテメ・モタメド＝アーヤ(2011)
最優秀アジア映画賞ゴールデン・ゼニス賞:カマル・タブリーズィー(2004)

カルロヴィ・ヴァリ

審査員特別賞:モフセン・マフマルバフ(1992)
最優秀男優賞:ハミド・ファロクネザド(2000)
審査員特別賞:アブドルレザ・カハニ(2009)
最優秀女優賞:レイラ・ハタミ(2012)
国際批評家連盟賞:アリ・モサファ(2012)
ドン・キホーテ賞 - 特別賞:ホスロー・シナイ(2000)、^[70]アリレザ・アミニ (2004)

マルデルプラタ

ゴールデン・アスター:マフムード・カラリ(1998)
審査員特別賞:モフセン・アミリュセフィ(2005)
最優秀女優賞:ネガール・ジャヴァヘリアン(2014)
特別賞:カンボジアパルトヴィ(2006)、ホセインシャハビ(2013)

テッサロニキ

黄金のアレクサンダー：モフセン・アミリュセフィ（2004）
ゴールデン・アレクサンダー：アブドルレザ・カハニ(2008)
シルバー・アレクサンダー：モナ・ザンディ・ハギギ（2006）
最優秀監督賞:マルズィエ・メシュキニ(2000)

審査員特別賞:ヴァヒド・ジャリルヴァンド(2017) ^[71]
特別賞:ホセイン・シャハビ(2013)
観客賞:モフセン・アミリュセフィ(2004)
特別芸術賞: アリレザ・アミニ (2003)

モスクワ

ゴールデンジョージ:レザ・ミルカリミ(2008 & 2016)
スペシャルゴールデンセントジョージ:ラクシャンバニエテマド(2001) ^[72]
審査員特別賞: ヴァヒド・ムサイアン (2002) ^[73]
主演男優賞シルバー・ジョージ:ファラマルツ・ガリビアン(2003)、ハミド・ファロクネザド(2005)、ファルハド・アスラニ(2016)
主演女優賞:メアリー・アピック(1977)、ソーハ・ニアスティ (2019) ^[74]
ロシア批評家協会審査員賞:レザ・ミルカリミ(2008)

シカゴ

ゴールド・ヒューゴ:ジャファル・パナヒ(2003)、アスガー・ファルハディ(2006)、モーセン・マフマルバフ(2014)
シルバー・ヒューゴ：アッバス・キアロスタミ（1994）
審査員特別賞:バフマン・ゴバディ(2000) および (2004)、アスガー・ファルハディ(2016) ^[75]
最優秀脚本賞:モハメド・ラスロフ(2017) ^[76]
主演男優賞:エザトラ・エンテザミ(1971)
最優秀デビュー作品賞シルバーヒューゴー賞:マルジエ・メシュキニ(2000)
ドキュメンタリーフェスティバルコンペティションのシルバーヒューゴ賞：アラシュ・T・リアヒ（2006年）。^[77]
最優秀ドキュメンタリー賞ゴールドヒューゴー賞：アーラシュ・ラフーティ（2013）^[78]

上海

最優秀作品賞：レザ・ミルカリミ（2019）
最優秀監督賞：レザ・ミルカリミ（2019）
最優秀男優賞ゴールデン・ゴブレット:ハメド・ベダッド(2019)
最優秀作品賞ゴールデン・ゴブレット: ホスロー・マスミ (2004 年および 2012 年)
審査員大賞: モスタファ・タギザデ (2017) ^[79]
最優秀女優賞の黄金の杯:サレ・バヤット(2017)

ロッテルダム

ハイボス・タイガー賞:モハマド・シルヴァーニ(2013)

釜山

New Currents Award:マルズィエ・メシュキニ(2000)、アリレザ・アミニ(2003)、モルテザ・ファルシュバフ(2011)、ホーマン・セイイェディ(2013)
FIPRESCI賞：パルヴィズ・シャバジ（2003年）、モルテザ・ファルシュバフ（2011年）、サフィ・ヤズダニアン（2014年）

シドニー

受賞者:アスガル・ファルハディ(2011)

ナント

ゴールデン・モンゴルフィエレ:アミール・ナデリ(1985 & 1989)、アボルファズル・ジャリリ(1996 & 2001)、サマン・サルール(2006)
シルバー・モンゴルフィエール：ダリウス・メヘルジュイ（1993）^[81] レザ・ミルカリミ（2000）^[82]
審査員特別賞: アリレザ・ダヴォードネジャード (1992) ^[83] アスガル・ファルハディ(2006) ^[84]
主演女優賞:ニキ・カリミ(1993) ^[85] ゴルシフテ・ファラハニ(2004) ^[86]

シッチェス

最優秀監督賞:モフセン・マフマルバフ(1996)
主演男優賞: ハサン・マジュニ (2017) ^[87]

イスタンブール

ゴールデンチューリップ: サイードエブラヒミファル (1990)、ジャファルパナヒ(1998)
FIPRESCI賞：バフマン・ファルマナラ（2001）^[88]

カイロ

最優秀映画賞: ニマ・ジャヴィディ (2014) ^[89]
最優秀監督賞:マスード・キミアイ(1978)、コスロ・マスミ (2006)
最優秀脚本賞:キアヌーシュ・アヤリ(1998)、タミネ・ミラニ(2003)
主演女優賞:ペガ・アハンガラニ(1999)、^[90] ニキ・カリミ(2001)、^[91] カタヨン・リアヒ(2002) ^[92]

生涯功労賞

アッバス・キアロスタミ：カンヌ映画祭ロベルト・ロッセリーニ賞（1992年）
アッバス・キアロスタミ：フランソワ・トリュフォー賞（1992年）
アッバス・キアロスタミ:高等師範学校名誉博士号(2003)
アッバス・キアロスタミ：フェデリコ・フェリーニユネスコ金メダル（1997年）
アッバス・キアロスタミ:フランス文化芸術省レジオン・ドヌール勲章オフィシエ(1996)
アッバス・キアロスタミ：サンフランシスコ国際映画祭黒澤明名誉賞（2000年）
アッバス・キアロスタミ：アンリ・ラングロワ賞（2006年）
アミール・ナデリ：ジャガー・ルクルトグローリー・トゥ・ザ・フィルムメーカー賞（2016）
アスガル・ファルハーディ：全米映画批評家協会賞最優秀脚本賞（2011年）
ベフルーズ・ガリブプール：ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞（2002）
エザトラ・エンテザミ:ユネスコ賞 (2006)
ジャファール・パナヒ：バルディビア映画祭ポド賞 (2007)
モフセン・マフマルバフ：世界映画への優れた芸術的貢献に対してパラジャーノフ賞（2006年）
モーセン・マフマルバフ:フェデリコ・フェリーニユネスコ金メダル (2001)
ラクシャン・バニ＝エテマド:プリンス・クラウス賞(1998)
サミラ・マフマルバフ:フェデリコ・フェリーニユネスコ金メダル (2000)
サミラ・マフマルバフ：アメリカ映画協会審査員大賞（2000年）

ボディル賞

2012年：アスガル・ファルハディ、『別離』

サテライト賞

2011年：アスガル・ファルハディ、『別離』

セザール賞

2012年:アスガル・ファルハディ最優秀外国映画賞、『別離』

ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞

2012年:アスガル・ファルハディ最優秀外国映画賞、『別離』

全米批評家協会

2011年:アスガル・ファルハディ最優秀外国語映画賞、『別離』
2013年:アスガル・ファルハディ最優秀外国語映画賞、『The Past』
2017年:アスガル・ファルハーディ最優秀外国語映画賞、『セールスマン』

検閲

イランの映画産業は繁栄しているが、革命前も革命後もイランの映画製作者は検閲規則の下で活動してきた。国際的に高く評価されているイラン映画の中には、イラン国内で上映禁止となっているものもある。逆に、イランの映画製作者の中には他国で敵意に直面した者もいる。

イラン国内の検閲

ダリウス・メフルジュイの代表作『牛』（1969年）は、現在ではイラン・ニューウェーブの先駆的作品とみなされている。この映画は国がスポンサーとなったが、完成後すぐに上映禁止となった。田舎暮らしを描いた作品が国王が打ち出したかったイランの進歩的なイメージと衝突し、国際映画祭で目立つ存在となったことが政権を苛立たせたためである。^[93]

イラン革命後、映画製作者はさらなる制限を経験した。1980年代半ば以降、イランの映画検閲政策は国内映画製作を促進するために変更され、1987年12月以降は厳しい検閲が緩和された。古い監督が再登場し、新しい監督が登場した。^[93]しかし、規則の適用はしばしば一貫性がない。いくつかの映画はイラン国内での公開を拒否されたが、国際映画祭に参加するための輸出許可は与えられた。ここでも検閲は一貫性がなく、ラクシャン・バニ＝エテマド監督の『メイ・レディ』（1998年）は通過したが、彼女が参加した『キシュの物語』（1999年）は通過しなかった。^[94]

^{ジャファル・パナヒ監督の映画[95]}はすべて、イランの公共劇場で上映禁止となっている。^[96] 『オフサイド』は、国際ファジル映画祭で「ゲスト枠」に格下げされた。「重要な映画として上映されなかった」とパナヒ監督は言う。「彼らはこの映画に何の価値も与えなかった」^[96]モフセン・マフマルバフ監督の映画もイランでは上映禁止となっている。例えば、『愛の時間』と『ザイアンデルードの夜』は、肉体的な愛を扱っていることと革命に対する疑問を提起していることを理由に上映禁止となった。^[97]

2001年、フェミニスト映画監督で『The Hidden Half』を制作したタフミネ・ミラニは、映画が反革命（1979年のイスラム革命に対する）とみなされて投獄された。多くのイラン国内外の芸術家や映画監督が彼女の釈放を要求した。8日間の投獄の後、最終的にハタミ大統領と文化大臣が彼女の釈放を確保することができた。イランの女性映画監督の先駆者であるラクシャン・バニ＝エテマドは、 『ナルゲス』で検閲コードを限界まで押し上げ、社会の道徳に疑問を投げかけ、社会情勢に圧倒された絶望的な人々や結婚せずに同棲しているカップルを描いている。^[98]

アッバス・キアロスタミはヨーロッパで高い評価を受けたが、イスラム政府は彼の映画を自国で上映することを拒否した。キアロスタミの映画は10年以上も自国で上映禁止となっている。^[99]キアロスタミの映画は、無許可のDVDやプライベート上映でしか見られない。キアロスタミは、政府が自分の映画のどこを嫌っているのかよくわからないと言い、「彼らは私の映画を理解していないと思うので、伝えたくないメッセージがあるかもしれないという可能性に備えて上映を禁止している」と述べている[1]。それにもかかわらず、キアロスタミは、少なくとも録音されたインタビューでは、非常に温和な見方を示している。「政府は私の邪魔をしていないが、支援もしていない。私たちは別々の生活を送っている」^[100]検閲にもかかわらず、キアロスタミはイランで制作することを主張し、「イランで本当に最高の作品が作れると思う」と述べている。^[100]彼は、古今東西、検閲は何らかの形で存在し、芸術家たちはなんとかこれと共存してきたと信じており、「今日、最も重要なことは、検閲はあるものの、イランの映画製作者たちは仕事をしており、検閲の困難を乗り越えて多くのことを上映し、議論しているということです。では、なぜ私に映画に何が映っていないか尋ねるのですか？映画製作者が検閲を口実に弱点を隠すことは何度も起こっていますが、困難は常に私たちの生活の中に存在しており、私たちの役割はそれを乗り越えることです。」と述べています。^[101]監督のモハメド・ラスロフは、国家安全保障と反政府プロパガンダに関する罪で有罪判決を受けました。^{[102] 2009年と2013年には、}『Khers』、『Guidance Patrol』、『The Wooden Bridge』、『I am a Mother』、『Private Life (Zendegi Khosoosi)』など、多くの政治映画やドラマが制裁を受けました。

ハウス・オブ・シネマ一時閉店

2011年9月、ハウス・オブ・シネマはBBCとの接触を理由に拘留された数名の映画製作者を支持する声明を発表した。彼らは、政府自身が国際報道機関と接触していることを指摘し、逮捕の法的根拠に疑問を呈した。 ^[103]その結果、彼らは公式の叱責を受けた。^[104]^[105]

2011年12月、イランの公共文化評議会は、国内最大の映画製作者専門組織である「ハウス・オブ・シネマ」を違法と宣言した。^[106]当局は、同組織が閉鎖されたのは、憲章が秘密裏に改正されたためだと述べている。^[107]ハウス・オブ・シネマは、BBCに映画を販売したとして告発された映画製作者の拘留に異議を唱え、圧力を受けた。^[108]

2013年9月、新政府により映画館が再オープンした。^[109]

イラン国外での敵意

イランとアメリカの緊張関係を考えると、イランの映画製作者は自国でも上映禁止となっているにもかかわらず、イラン国内でも敵意に直面している。アッバス・キアロスタミは2002年、 9月11日の同時多発テロを受けて、ニューヨーク映画祭、オハイオ大学、ハーバード大学への出席ビザを拒否された。^[110]^[111]^[112]キアロスタミを招待した映画祭ディレクターのリチャード・ペーニャは「これがイスラム世界全体に送るネガティブなシグナルのようなものに誰も気づかず、気にも留めていないのは、今日この国で起こっていることの恐ろしい兆候だ」と述べた。^[113]フィンランドの映画監督アキ・カウリスマキは抗議して映画祭をボイコットした。^[114] 同様に、シカゴ国際映画祭で金の盾を受賞したバフマン・ゴバディは、アメリカ政府がビザの発給を拒否したことに抗議して賞の受け取りを拒否した。^[115] 2007年、ニューヨーク南アジア映画祭のアラブ人ディレクター、アフメド・イサウィは、イランの映画製作者を招待しないという意図的な決定が下されたことを認め、「それは私がもう踏み込みたくない領域だ。[...]もう終わったことだ。イランとのすべての問題を考えると、私は近づくことを拒否する」と述べた。^[116]

イランの映画製作者の中には、他国から敵意を向けられた者もいる。2001年11月、アフガニスタンでは、映画と映画製作のほとんどを禁止していたタリバン当局が、国内難民に関するドキュメンタリー『裸足でヘラートへ』の秘密撮影を手伝っていたマジド・マジディのスタッフ3人を逮捕した。 ^[117]サミラ・マフマルバフもアフガニスタンで誘拐されたが生き延びた。{ウェスト、デニス、マフマルバフ、モフセン。「私は呼吸するために映画を作る：モフセン・マフマルバフとのインタビュー」。シネアスト。34.4、2009年秋：10～15。JSTOR Web。2014年4月24日}

2007年3月、爆弾が爆発し、数人の俳優とスタッフに重傷を負わせたため、イラン人監督サミラ・マフマルバフの映画『Two Legged Horse』のアフガニスタンでの製作が中断した。モフセン・マフマルバフは2000年にアフガニスタン国境近くのイランのカンダハルで銃撃され、2度の殺人未遂の標的となった。また、彼の娘ハナは2002年にアフガニスタンの首都カブールでサミラの最後の映画『午後5時に』の撮影中に2度誘拐未遂の被害者となった。 ^[118]

映画製作者の逮捕

2010年3月1日、ジャファル・パナヒが逮捕された。彼は妻のタヘレ・サイディ、娘のソルマズ・パナヒ、そして15人の友人とともに自宅から私服警官にエヴィン刑務所に連行された。大半は48時間後に釈放され、モハメド・ラスロフとメフディ・プールムーサは2010年3月17日に釈放されたが、パナヒはエヴィン刑務所内の209区に留まった。パナヒの逮捕は政府によって確認されたが、容疑は明らかにされなかった。 2010年4月14日、イラン文化イスラム指導省は、パナヒ氏が逮捕されたのは「 2009年のマフムード・アフマディネジャド大統領の再選をめぐる論争に続く騒乱についてのドキュメンタリーを制作しようとした」ためだと発表した。5月18日、パナヒ氏はパリのイラン・フランス文化団体プーヤ文化センターのディレクター、アッバス・バクティアリ氏にメッセージを送り、刑務所で虐待を受けており、家族が脅迫されているためハンガーストライキを始めたと述べた。5月25日、彼は裁判を待つ間に20万ドルの保釈金で釈放された。 2010年12月20日、パナヒは「国家安全保障に対する犯罪とイラン・イスラム共和国に対するプロパガンダを犯す意図で集会と共謀を行った」として有罪判決を受け、イスラム革命裁判所はパナヒに懲役6年、映画製作や監督、脚本執筆、イラン国内外のメディアとのインタビューの20年間の禁止、メッカへのハッジ巡礼や治療以外での出国禁止を言い渡した。パナヒの同僚であるモハメド・ラスロフも懲役6年の判決を受けたが、後に控訴により1年に減刑された。2011年10月15日、テヘランの裁判所はパナヒの判決と出国禁止を支持した。裁判所の判決を受けて、パナヒは自宅軟禁となった。彼はその後、より自由に移動できるようになったが、イラン国外への旅行はできない。^[119]^[120]

イランの独立系映画監督ホセイン・ラジャビアンは、初の長編映画を撮り終えた後、2013年10月5日、2人のミュージシャンと共にオフィスの外（サリー）でイラン治安部隊に逮捕され、エヴィン刑務所第2A区に移送された。3人は2か月以上独房に監禁され、テレビで自白すると脅された。彼は12月中旬に保釈金（約6万6000ドル）で釈放され、裁判は保留となった。2年後、彼の事件はテヘラン革命裁判所第28支部で、モギセ裁判官が裁判長を務めて審理された（2015年夏）。彼は、違法な映画活動、体制に対するプロパガンダの展開、神聖な場所への侮辱の罪で懲役6年と罰金を言い渡された。控訴により、彼の判決は懲役3年と執行猶予3年および罰金に変更された。ホセイン・ラジャビアンはテヘランのエヴィン刑務所の第7病棟に送られた。刑期の3分の1、つまり11か月を過ごしたあと、彼は不当な裁判、医療施設の不足、そして同じ刑務所の第8病棟と呼ばれる別の病棟への兄の移送に抗議してハンガーストライキを行った。14日間続いた最初のハンガーストライキ期間中に、彼は肺感染症のため病院に移送され、仲介役として派遣された検察官の代理人の妨害によりハンガーストライキを続けることができなかった。しばらくして、彼はイランの司法当局に公開書簡を送り、再びストライキを行い、国際的なアーティストの支援を得た。36日間のハンガーストライキの後、彼はイランの司法当局を説得して彼の事件を再検討させ、ハンガーストライキによる感染症と出血で苦しんだ左腎臓の治療のために療養休暇を与えることができた。彼は刑務所の司法官との激しい争いの末、懲罰を受けるために第8区に送られた。^[121]^[122]^[123]^[124]^[125]

イラン系移民の映画人

イラン離散の映画関係者、ショーレ・アグダシュルー、ズレイカ・ロビンソン、ナディア・ビョルリン、シリン・ネシャット、エイドリアン・パスダール、アミール・モクリ、バハル・ソーメク、アミール・タライ、キャサリン・ベル、ナザニン・ボニアディ、サミラ・マフマルバフ、フリーマ・アジェマン、サラ・シャヒ、ヒューズ兄弟など。ナシム・ペドラド、ダリューシュ・ショコフ、ビジャン・ダネシュマンド、ファルハド・サフィニアも人気です。