パキスタンの映画

パキスタンの映画の歴史は、1929年にアブドゥル・ラシード・カルダルがユナイテッド・プレイヤーズ・コーポレーション（後にプレイアート・フォトトーンに改名）という名のスタジオと制作会社を設立したことから始まった。この会社はラホール映画産業の礎となった。^{[ 15 ]}ロケーションを探した後、彼はラヴィ・ロードに事務所を設立することに決めた。薄暗いこの地域は、日中にしか撮影できないという困難を伴ったが、それでもラヴィの森やムガル帝国皇帝ジャハーンギールとその妻ヌール・ジャハーンの墓など、非常に重要なランドマークがいくつかあった。^{[ 15 ]}スタジオで働くチームはタンガで通勤し、馬車ででこぼこ道を移動中に機材を紛失したこともあったと伝えられている。 ^{[ 15 ]}

彼らの労働条件がいかに基本的で粗末なものであろうとも、カルダールは自分の仕事に信念を持ち、1929年に自身のスタジオの旗の下、ラホールで最初のサイレント映画『Husn Ka Daku（謎の鷲）』を製作した。^{[ 16 ] [ 17 ]}この映画は映画館ではさほど成功しなかったが、ラホールを映画産業の拠点として確立することに成功した。カルダールはその後、演技ではなく監督に専念することにした。^{[ 15 ]}その直後、スタジオは1930年に映画『Sarfarosh（勇敢な心）』を公開し、1931年には映画『Farebi Daku（謎の盗賊）』と『Khooni Katar（血まみれの短剣）』を公開した。これら3作品すべてでグル・ハミドが主演を務め、同様の脇役陣が出演した。これらの映画はいずれもラホールの映画産業について大きな話題を呼ぶことはなかった。 1930年代、黎明期のウルドゥー語映画産業が形成される中で、この地域ではヒンディー語やパンジャブ語の映画も数多く上映されていた。

もう一人の初期プロデューサーはループ・K・ショーリーで、ラホールの映画産業が成長していることを聞きつけ、故郷に戻って1932年に『Qismat Ke Haer Pher（死後の世界）』を製作した。 ^{[ 15 ]} 1946年、サッジャド・グルの父アガ・GA・グルがムルタン・ロードにエバーニュー・スタジオを設立した。翌年、JC・アナンドによってエバーレディ・ピクチャーズが設立され、パキスタン最大の映画製作・配給会社となった。

1947年、イギリス領インドからパキスタンが建国された後、ラホールはパキスタンの映画の中心地となった。^{[ 18 ]} 1947年までに、東ベンガルには約80の映画館があった。1948年3月、パキスタン総督のムハンマド・アリー・ジンナーが東ベンガルを訪問した際、ラジオ放送局員で映画製作者のナジール・アハメドは、カルカッタを拠点とする映画技術者の協力を得て、情報映画『 In Our Midst』の製作を依頼された。これは、同州（現在のバングラデシュ）初の情報映画であった。独立後、資金と撮影機材が不足し、当初は映画産業が麻痺状態に陥った。こうした障害にもかかわらず、パキスタン初の長編映画『Teri Yaad』が1948年8月7日に公開され、^{[ 19 ]}ラホールのパルバット劇場で初上映された。^{[ 20 ]}

1950年代に、映画産業の運命は変わった。それまでパキスタン映画は冷淡な反応を受け、興行成績も振るわなかった。1950年4月7日に公開された『Do Ansoo』で状況は一変し、同国初の25週間上映と銀婚式を迎えた映画となった。ヌール・ジェハンの監督デビュー作『Chanway』は1951年4月29日に公開され、商業的にも成功を収めた。これは女性監督による初のパキスタン映画だった。^{[ 21 ] [ 22 ]} 1950年代後半には、より高予算の映画が製作されるようになり、この傾向は1955年にプロデューサーのサイード・ファキール・アフマド・シャーによって始められ、この傾向は1958年に彼の息子サクライン・リズヴィが監督した2作目の作品『Jagga』にも引き継がれた。この映画は映画館では平凡なままだった。

映画館の観客数が増えるにつれ、映画産業はますます成功を収めた。エバレディ・ピクチャーズ製作の1954年の映画『サッシ』は公開50周年を迎え、1959年の映画『ウマル・マルヴィ』はシンド語で製作された初のパキスタン映画となった。プレイバックシンガーのアフメド・ラシュディも、映画『バンダー・ロード・セ・ケマリ』で初めて歌を披露し、この時期にキャリアをスタートさせた。

これらの取り組みの成功を祝して、映画ジャーナリストのイリヤス・ラシディは1957年7月17日に毎年恒例の授賞式を開始しました。 ^{[ 23 ]}ニガール賞と名付けられたこのイベントは、パキスタンで最も著名な映画製作の賞イベントとなっています。^{[ 24 ]}

1960年代はパキスタン映画の黄金時代と呼ばれることが多く、この時代にパキスタン映画の伝説的人物たちの第一世代が誕生しました。白黒映画が時代遅れになるにつれ、ムンシ・ディル監督の『アズラ』（1962年）、ザヒール・ライハン監督の『サンガム』（1964年、初の長編カラー映画）、『マラ』（初のカラー・シネマスコープ映画）などのカラー映画が登場しました。また、1962年には、パレスチナ紛争をパキスタンの映画館で紹介し、たちまち大ヒットとなった『シャヒード』や、影響力のあるモハメド・アリのデビュー作であり、1962年3月9日にカラチのニシャット映画館でファティマ・ジンナーによって初上映された『チャラグ・ジャルタ・ラハ』も公開されました。

1965年9月、パキスタンとインドの戦争の後、すべてのインド映画が完全に禁止された。^{[ 25 ]}西パキスタンでは1952年から、東パキスタンでは1962年から軽い禁止措置が存在していたが、^{[ 26 ]}戦争後にはより厳しく実施された。パキスタンの映画館は、映画の排除決定によって大きな打撃を受けることはなく、むしろ観客動員数が増加した。

映画界での成功の可能性に気づいたワヒード・ムラードは、当時映画界に参入した。彼の個性から人々は彼を「チョコレートヒーロー」と呼んだ。^{[ 27 ]} 1966年の彼の映画『アルマーン』は、これまで公開されたウルドゥー語映画の中で最も愛されている作品の一つである。^{[ 28 ]}この映画は、作曲家のソハイル・ラナや歌手のアフメド・ラシュディといったプレイバックシンガーの伝説を紹介することで、パキスタンのポップミュージックを生み出したと言われている。この映画は、全国の映画館で75週間上映された最初の映画となり、プラチナジュビリーの地位を獲得した。ワヒード・ムラードは、 1963年に公開されたサクライン・リズヴィ監督の『マムタ』で初めて歌に登場した。^{[ 28 ]}この時期に台頭したもう一人のスターはナディーム・ベイグで、1967年のデビュー作『チャコリ』で一躍スターダムにのし上がった。

ホラー映画は『Zinda Laash』の公開とともに紹介され、ポスターにR指定タグを表示した最初のパキスタン映画となった。 ^{[ 29 ]}一方、サイード・ハルーンが編集するタブロイド紙『Eastern Films Magazine』は、パキスタンの映画ファンに人気の雑誌となった。この雑誌には「Yours Impishly」というタイトルの質疑応答コーナーがあり、副編集長のアシフ・ヌーラニは、インドの『Filmfare』誌のISジョハールのページからヒントを得た。 ^{[ 28 ]}このようなタブロイド紙は、 1969年1月3日に公開された『Neela Parbat』で初めて物議を醸す表紙を飾った。これは、大人専用タグが付いたパキスタン初の長編映画となった。^{[ 27 ]}興行収入はわずか3～4日だった。^{[ 30 ]}さらに物議を醸したのは、 1969年10月17日に公開された映画『ザルカ』の脚本家、プロデューサー、監督であるリアズ・シャヒドが、中東での配給権をパレスチナのゲリラ組織アル・ファタハに提供したことだろう。^{[ 31 ]}この映画は、同組織の活動を描いたものである。

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、東パキスタン紛争の勃発とともに政治的混乱が再び発生した。こうした懸念の中、映画『Dosti 』は1971年2月7日に公開され、 興行収入101週を達成した初の国産ウルドゥー語映画となり、ダイヤモンド・ジュビリーの最初の受賞作となった。^{[ 32 ]}政治的不安定がエンターテインメント業界を支配するようになると、映画製作者は映画の社会政治的影響を考慮するよう求められた。例えば、 1971年11月20日に公開された『Tehzeeb』の製作者は、エジプトとパキスタンの外交関係に悪影響を及ぼす可能性のある歌の歌詞を変更するよう求められた。映画業界は変化する政治情勢に非常に脆弱であったため、1976年には、最初のバローチ語映画『 Hammal O Mahganj』の公開直前に、怒った群衆がクエッタの映画館に放火した。

ジャベド・ジャバール監督の『ビヨンド・ザ・ラスト・マウンテン』は、 1976年12月2日に公開され、パキスタン初の英語映画製作への挑戦となった。ウルドゥー語版『ムサフィル』は興行的に振るわなかった。ビデオデッキの普及と海賊版問題が深刻化するにつれ、映画業界には徐々に不穏な兆候が現れ始めた。

パキスタン映画は、ムハンマド・ジアウル・ハク政権（1978年～1988年）の時代に衰退期に入り、同政権は全国的にイスラム化政策を開始した。この社会政治的変化の最初の犠牲者の1つがパキスタン映画だった。 ^{[ 33 ]}映画製作者に学位取得者であることを義務付ける新たな登録法が施行されたが、学位取得者は多くなく、業界の活動は急激に衰退した。政府はラホールのほとんどの映画館を強制的に閉鎖した。^{[ 34 ]}新たな税率が導入され、映画館の入場者数はさらに減少した。ビデオデッキや映画の海賊版などの他の要因も、業界の成長に悪影響を与えた。^{[ 35 ]}

1977年3月18日に公開された『アイナ』は、ズルフィカール・アリ・ブットー元首相時代と、ますます保守的かつ革命的になったムハンマド・ジアウル・ハク政権との間の明確な象徴的断絶を象徴する作品となった。この映画は400 週間^{以上上映され[ 36 ]} 、最後の上映はカラチのスカラ劇場で4年以上上映された。史上最も人気のあるパキスタン映画と考えられている^{[ 36 ]} 。 1979年には合計98本の映画が製作され、そのうち42本がウルドゥー語だったが、1980年にはわずか58本となり、そのうち26本がウルドゥー語だった。

映画産業は、人々が映画から離れ始めたため、崩壊寸前だった。業界に残った映画製作者たちは、 1979年にパンジャブのカルト的名作『Maula Jatt』のような大ヒット作を生み出した。この作品は、ガンダサを携えた主人公が地元のギャングと血の抗争を繰り広げる物語である。『 Maula Jatt』は、田舎の暴力的なアンチヒーローを題材にした映画の先駆けとなったが、服装、行動、言葉遣い、価値観の点では、それまでの英雄像や国家建設の理想とは相容れないものだった。^{[ 37 ]}同様に、 1979年に公開された『 Aurat Raj』も、フェミニスト的な物語で高く評価されている映画である。^{[ 38 ] [ 39 ]}暴力ではなく愛情表現に対する検閲政策の強化が、業界に打撃を与えた。その結果、暴力に満ちたパンジャブ映画が台頭し、ウルドゥー映画を凌駕するようになった。中流階級は「ますます老朽化し、騒々しい映画館」を顧みなくなった。この映画のサブカルチャーはガンダサ文化として知られるようになった。パンジャブ映画では、スルタン・ラヒとアンジュマンがこの文化の象徴的存在となった。パシュトー映画では、映画製作者たちは検閲政策を回避し、ソフトコアポルノを映画に盛り込むことで観客動員数を増やすことができた。これは有力政治家の支援によって実現した。

1960年代と1970年代のパキスタン映画のロマンチックで愛らしいイメージは、1980年代までに暴力と下品さの文化へと変貌した。皮肉なことに、これはジアウルハク政権下の政府が国を「イスラム化」しようとしていた時期に起こった。現在の作品群に関わる女優は当然のタブーとなり、多くの中流階級の人々はこれらの映画を避けるようになった。それにもかかわらず、自国で娯楽を奪われたアフガニスタンからの難民の流入によりパシュトー語映画は生き残り、^{[ 40 ]}パンジャブ語映画はパンジャブの農村部出身の若い独身男性によって支えられていた。

1983年、伝説的な俳優ワヒード・ムラードが死去し、映画業界にさらなる打撃を与えた。^{[ 41 ]}自殺したという説もあるが、メディアはパキスタン映画の崩壊に対する彼の落胆が死因だと報じた。^{[ 42 ]}未完成の映画『ヒーロー』の監督は、チートショットを使って映画を完成させ、全国の満席の映画館で公開した。この熱狂はすぐに消え、1989年にサイード・リズヴィが監督し、凝った特殊効果を用いたパキスタン初のSF映画『シャーニ』^{[ 43 ]}でさえ、業界を救うことはできなかった。この映画はモスクワ映画祭^{[ 44 ]}、エジプト、韓国^{[ 44 ]}で賞を受賞したが、パキスタンではお蔵入りとなった。^{[ 44 ]}

1990年代初頭、パキスタンの映画産業は確実に破滅の危機に瀕していた。国内に数十あるスタジオのうち、稼働していたのはわずか11で、年間約100本の映画を製作していた。^{[ 45 ]}この頃には、年間製作本数は約40本にまで減少し、すべて1つのスタジオによって製作されていた。^{[ 45 ]}その他の作品は、通常、映画製作者自身が資金を提供し、どのスタジオにも属さないものであった。スタジオが短編劇やテレビコマーシャルの製作に傾倒するにつれて、この数はさらに減少した。^{[ 34 ]} 1983年のワヒード・ムラードの死は、60年代の象徴的な映画スターの衰退の始まりに過ぎず、それがさらに関心の低下につながった。ヌール・ジェハンはプレイバックシンガーを引退し、スルタン・ラヒは1996年に殺害され、監督のサンギータは家族生活に専念するためにキャリアを中断し、ナズルル・イスラムは亡くなった。 1998 年、アクバル・サラフディン・アハメド製作、ジャミル・デラヴィ監督の映画『ジンナー』をめぐって論争が巻き起こった。ムハンマド・アリー・ジンナーを主人公に演じる俳優クリストファー・リーの起用^{[ 46 ]}と、大天使ガブリエル役にインド人俳優シャシ・カプール^{[ 47 ]}を起用したこと、そして脚本の実験的な性質^{[ 47 ]}が批判の的となった。ニュース・インターナショナルの編集者イムラン・アスラムは、脚本家が「ハシシの酩酊状態」で脚本を書いたと述べている^{[ 47 ]}。1999 年までに、新作映画が続々と公開されるようになった。エバレディ・ピクチャーズ製作・配給の『ハーティ・メレイ・サーティ』はゴールデン・ジュビリーを迎え、66 週間にわたり観客を映画館に呼び戻した。その他のヒット作には、サイード・ヌールの 1995 年の映画『ジーヴァ』、サイード・リズヴィの『サルカタ・インサーン』、そして 1997 年の映画『ティリスミ・ジャジーラ』がありました。 1998 年にはパンジャブ語映画『Noor's Choorian 』が公開され、1 億 8,000 万ルピーの興行収入を記録しました。1999年、ロシアとパキスタンの合弁会社、サミナ・ピエルザダのインテハが誕生した^{[ 48 ]}。 90 年代後半の他の注目すべき作品には、ディーワネ テレ ピャル ケ、ムジェ チャンド チャヒエ、サンガム、テレ ピャル メイン、ガル カブ アオ ゲイなどがあります。定型的で暴力的なストーリー展開から脱却しようと試みた作品もあった。パキスタン映画は復活すると予測されていた。しかし、観客の反応はなく、中流階級の下層がこれらの映画を敬遠したため、映画館の入場者数は低迷した。新千年紀の初めには、この業界は死んだと宣告された。2000年代初頭には、「かつて年間平均80本の映画を製作していた業界は、今では年間2本以上の映画を製作することさえ困難になっていた」^{[ 49 ]} 。Larki Panjaban ^{[ 50 ]}とJaved SheikhのYeh Dil Aap Ka Huwa ^{[ 51 ]}は2億ルピー以上の興行収入を記録し、部分的な成功を収めた。

2003年までに、カラチの若い映画製作者たちは映画製作の実験を始め、限られたリソースでパキスタンでも質の高いコンテンツを制作できることを実証するために低予算映画を公開した。^{[ 52 ]}主要都市では映画館が衰退し、メディア全体で映画の復活が話題になっていた。テレビ局の民営化が本格化する中、新しいチャンネルFilmaziaが古いパキスタン映画や新しい低予算作品を放送し始めた。この時期、著名なインド人監督のマヘシュ・バットは、特にインドで製作予定の映画に歌声を提供してくれる歌手を探してパキスタンを訪れた。彼のパキスタン訪問は、カラチで映画『Paap』を上映した第3回カラ映画祭と同時期だった。^{[ 53 ]}バットは後に、映画『Zeher』のサウンドトラックにアティフ・アスラム^{[ 54 ]}を起用し、パキスタンの女優ミーラを彼の映画の1つで主役として起用した。2005年までに、徐々に変化が起こり、カラチがラホールに代わって国内のウルドゥー語映画の中心地となった。2005年以前は、ラホールはパンジャブ語とウルドゥー語の両方の映画の中心地だった。多くの映画製作者、プロデューサー、監督が新たな機会を求めてカラチに移住した。2007年8月、ショアイブ・マンスール監督の『Khuda Ke Liye』が公開された。この作品は、パキスタンの社会問題を取り上げた物議を醸すテーマのため、興行収入で予想外の大成功を収め、中流階級を映画館に呼び戻した。この映画はインドを含む国際的にも公開され、インドでは40年ぶりに公開された最初のパキスタン映画となった。^{[ 55 ]}『Khuda Ke Liye』の公開は、パキスタンの映画の復活と、カラチがパキスタンの映画とショービジネスの中心地としての地位を確固たるものにしたと多くの人が考えている。Geo Filmsと並んで、2009 年に約 1400 人のメンバーで「パキスタン ニュー シネマ ムーブメント」が発足し、新しい映画制作を促進するためのネットワーク構築が促進されました。Khuda Kay Liye の後にいくつかの映画が公開されましたが、Shaan Shahid 監督のプロジェクトChup、Syed Noor のPrice of Honor、Iqbal Kashmiri のDevdas、Son of Pakistan、Syed Faisal Bukhari のSaltanat、Reema Khan のLove Mein Ghumなど、成功は限定的でした。^{[ 56 ]}『Bhai Log』やメフリーン・ジャバールの『Ramchand Pakistani』などがある。しかし、 2011年の映画『Bol』でパキスタンの興行収入記録を塗り替えたショアイブ・マンスールが再び救世主となった。 ^{[ 57 ]}

ショアイブ・マンスール監督の『ボル』は、パキスタン映画を公式に「復活」させたように見えた。2013年にはパキスタンで劇場公開されたパキスタン映画が7本あり、評論家たちはパキスタン映画の「新潮流」の到来を告げる時が来たのかどうかを熟考した^{[ 35 ]}。^{[ 58 ]} 2011年以降、デジタルシーンからは2本の映画が興行収入で際立ち、パキスタン映画の中で最も興行収入の高い作品となった。『ワール』に続き、『メイン・フーン・シャヒド・アフリディ』である。

ショアイブ・マンスール監督の『Khuda Kay Liye』（2007年）と『Bol』 （2011年）は、パキスタン映画の復活を告げたように見えた。2013年までに、10年以上ぶりに数本のパキスタン映画が劇場公開された。これにより、評論家たちは、パキスタン映画の「新潮流」 ^{[ 35 ]の到来を告げる時が来たのではないかと推測した。 [ 58 ]} 2013年はパキスタン映画にとって素晴らしい年となった。3月には、『Siyaah』（「真っ黒」という意味）が、20年以上ぶりにパキスタンで公開されたホラー・スリラー映画となった。アズファル・ジャフリ監督^{[ 59 ]} 、オスマン・ハリド・バット脚本のこの映画には、ハリーム・ファルーク、カジ・ジャバール、マフヌール・ウスマーン、アーメド・アリ・アクバルが出演した。この映画は、無防備な親族に対して黒魔術を使う解離性同一性障害の患者についての物語である。^{[ 60 ]}この映画は興行収入で2,650万ルピー（26万米ドル）以上を稼ぎ出した。翌月、イスマイル・ジラニ監督のウルドゥー語の政治スリラー映画『チャンバイリ』が公開され、サルマーン・ピールザダ、ハリド・アハメド、モハメド・エテシャムディン、マイラ・カーン、シャフカット・チーマが出演し、グラーム・モヒウディンも特別出演した。この映画はパキスタンの政治腐敗をテーマにした政治ドラマだった。「チャンバイリ」（ユリの花）はパキスタンの国花であるため、映画製作者の意図はパキスタンの愛国心と民族主義を奨励することだった。^{[ 61 ]}この映画は興行収入で2,000万ルピー（7万2,000米ドル）を稼いだ。ワール( Wār ; IPA: [ ʋɑːr ]、「ストライキ」の意味) が 2013 年の優勝者でした。このアクションスリラー映画はビラル・ラシャリ^{[ 62 ]}が監督し、ハッサン・ラナ^{[ 63 ]}が脚本と製作を務め、シャーン・シャヒード、ミーシャ・シャフィ、アリ・アズマト、シャムーン・アッバシ、アーシャ・カーン、カムランが出演しました。ラシャリ。^{[ 64 ]}公開当時、最高の興行収入。これは2015年に公開された『Jawani Phir Nahi Ani。 ^{[ 65 ]}この映画は、2009年のラホール警察学校襲撃事件を含む、パキスタンのテロとの戦いを取り巻く出来事を描いている。[66][67]4月^{から10月の間に}は、シャーザード・監督の『Ishq Khuda』、イラム・パルヴィーン・ビラル監督の『Josh: Independence Through Unity』、サイード・アリ・ラザ・ウサマMain Hoon Shahid Afridi』、ミーヌ・ガウル監督の『Zinda Bhaag』の『Seedlings』など映画。Main Hoonサイード・アリ・ラザ・ウサマ監督フマユン・サイード^{[ 68 ]}とシャーザード・ナシブ製作のアクションドラマである。この映画では、フマユン・、ジャベド・シェイク、ノーマン・ハビブが主演を務めた。ナディーム・ベイグ、シャフカット・チーマ、イスマイル・タラ、アイニー・ジャフリー、ハムザ・アリ・アッバシ、シェザード・シェイクシャヒード・アフリーディ^{[ 69 ]}とアイシャ・オマールが特別出演した^{[ 70 ]} 。この映画は公開初週に2200万ルピー（7万9000米ドル）^{を稼いだ[ 71 ]} 。しかし、一部の評論家が警告したように、映画が「ヒット」か「失敗」かは、映画の予算と興行収入の関係によって決まるため、パキスタンで最も興行収入が高かった映画のいくつかは、厳密には「ヒット」ではなかった。 ^{[ 72 ]}それにもかかわらず、パキスタン映画の興行収入の低迷は、映画そのものよりも、パキスタン国内のスクリーン数が極めて限られていることに起因する。 ^{[ 73 ]} Zinda Bhaag(Run For Your Life) ）は批評家から絶賛され、評論家は「現代パキスタン映画から生まれた最高の映画」^{[ 74 ]}、「パキスタン映画の新しいメタファー」^{[ 75 ]}であり、「今後数年間で注目すべきパキスタン映画の輸入の可能性を予感させる」^{[ 76 ]}と評した。Zinda Bhaagはパキスタンの公式アカデミー賞出品作となり^{[ 77 ]}、50年ぶりの出品作となった^{[ 78 ]}が、最終候補には残らなかった^{[ 79 ]} 。パキスタンの新作映画製作の復活はデジタル機器の使用を中心に展開しており、2011年頃からDCP対応映画館への切り替えが始まったが、2014年には全国で約30の映画館にまで急速に増加し、より安価な配給が可能になった^{[ 80 ] 。}

2014年も同様に素晴らしい年となり、Na Maloom Afraad ( Unidentified Persons ) が2014年の興行収入を席巻した。このパキスタンのコメディスリラー映画は、ナビール・クレシが共同脚本と監督を務め、監督デビュー作となった。^{[ 81 ]}この映画には、ジャベド・シェイク、ファハド・ムスタファ、モフシン・アッバス・ハイダーが出演し、ウルワ・ホカネ、クブラ・カーン、サルマン・シャヒドが脇を固めている。^{[ 82 ]}物語は、貧しく苦労しているシャキール（シェイク）、ファルハーン（ムスタファ）、ムーン（ハイダー）の3人が、金持ちになるためのあらゆる手段を追い求め、道徳的に疑わしい方法で欲望と野望を満たそうと奮闘する中でトラブルに巻き込まれる様子を描いている。 2014年に公開された他の映画には、スティーブン・ムーア監督の『タマンナ』 、サイード・ファイサル・ブハリ監督の『スルタナット』、アフィア・ナサニエル監督の『ドゥフタル』、ジャミ監督の『O21』などがある。

2015年は2014年と2013年の勢いを引き継いで始まった。^{ジャライビー}（ひねりという意味）は^{、ヤシル・ジャスワルが監督・脚本を務め、エマン・サイードがプロデュースした強盗アクションスリラー映画[83]で}ある。ジャライビー^はARY Filmsと^{Redrum FilmsがSermad Films}とJaswal Filmsと共同で制作した。この映画には、著名なテレビ俳優のダニッシュ・タイモール^{[ 86 ]}とアリ・サフィナ^{[ 87 ] [ 88 ]}が主演を務め、アドナン・ジャファール、サジド・ハサン、ウゼール・ジャスワル^{[ 89 ] 、ウィカール・アリ・カーン[ 90 ]}、サビーカ・イマーム、ザレイ・サルハディ^{[ 91 ]}が出演した。ジャライビーは、 Arri Alexaカメラで撮影された最初のパキスタン映画である。^{[ 91 ]}この映画は、問題を抱えながらも何らかの形で共通するレベルで繋がっている多数の登場人物たちの絡み合った物語を描いています。^{[ 92 ]}マリク・リアズが10,000枚のチケットを前もって購入していたため、この映画は公開前に500万ルピー（18,000米ドル）を集めました。^{[ 93 ]}この映画は多数の一般向けプレビューで好評を博し、パキスタン史上最大のプレビュー興行収入となる100万ルピー（3,600米ドル）を集めました。 ^{[ 94 ] [ 95 ]}合計で、この映画は国内の興行収入で7,500万ルピー（270,000米ドル） 、海外で約3,000万ルピー（ 110,000米ドル）を集め、 4月末までに生涯興行収入は10,500万ルピー（380,000米ドル）に達しました。 ^{[ 96 ]} 5月、パキスタン初の3Dコンピュータアニメーション映画が公開された。3 Bahadur（文字通り「3人の勇敢な者」 ）は、シャーミーン・オベイド・チノイが製作・監督した。これは、3 Bahadur（映画シリーズ）フランチャイズの最初の作品である。     本作は、 Waadi Animations ( SOC filmsの合弁会社) ^{[ 97 ] [ 98 ]}とARY Filmsの共同制作で制作されました。 3 Bahadur は、パキスタン初のコンピュータアニメーション長編映画となりました。^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}本作は、11 歳になる 3 人の友人が、あり得ないような場所から立ち上がり、コミュニティを苦しめる悪からコミュニティを救う物語です。^{[ 102 ]}映画の舞台は、ロシャン・バスティ(光の町) という架空の町です。^{[ 103 ]}勇気と超能力を身につけた彼らは、困難に立ち向かい、不正に立ち向かい、かつて繁栄していたコミュニティに平和と調和を取り戻し、とても幸せな生活を送ります。 本作は、ARY Filmsによって劇場公開されました。^{[ 104 ]}本作は、リオ2の記録を破り、国内興行収入で最高額のアニメーション映画となった。^{[ 105 ] [ 106 ]} 50日間の劇場公開で6,630万ルピー （24万米ドル）の興行収入を上げ、パキスタン映画史上7番目に高い興行収入を記録した映画となった。 7月から9月にかけて、ビン・ロイ（泣かずに）を皮切りに、数多くの映画が公開された。モミナ・ドゥライドとシャーザード・カシュミリが監督したロマンチックドラマ映画^{[ 107 ] [ 108 ]}には、マヒラ・カーン、^{[ 109 ] [ 110 ]}フマユン・サイード、アルミーナ・カーン、ゼバ・バクティアル、^{[ 111 ]}およびジャベド・シェイクが出演した。^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}映画の楽曲の一つはハイサム・フセインが監督している。この映画はファルハット・イシュティアックの原作小説『ビン・ロイ・アンスー』に基づいており、2015年7月18日、イード・アル＝フィトルの日に世界中で公開された。^{[ 115 ] [ 116 ]}『ビン・ロイ』は批評家から高く評価された。^{[ 117 ][ 118 ]}国際市場での記録をすべて塗り替え、パキスタン映画史上最も興行収入の高い作品の一つとなった。映画^『ビン・ロイ』同名のテレビシリーズ化され2016年10月2日にHum TVで初放送された。 ^{[ 119 ]}その成功に続き 『ジャワニ・フィル・ナヒ・アニ』『ムーア』や『マント』など、批評家から最も高く評価されたパキスタン映画がいくつか公開された。これらの映画はパキスタン映画の水準を引き上げた。

2016年は、新時代のパキスタン映画の勢いが続いた。1月1日に公開された『 Ho Mann Jahaan』には、アディール・フセイン、マヒラ・カーン、シェヘリヤル・ムナワル、ソニア・ジェハン、そしてベテランのブシュラ・アンサリが出演している。^{[ 120 ]}この映画は、週末の興行収入で大成功を収め、数週間上映され、2016年の興行収入第3位となり、合計で22.50クローレを稼いだ。『Janaan』と『Actor In Law』はどちらもイードの週末に公開され、それぞれ2016年の興行収入第1位と第2位となり、国内興行収入で24クローレと17.5クローレ、海外興行収入で30クローレを稼いだ。^{[ 121 ] [ 122 ]}

2020年代初頭、パキスタンのインディペンデント映画界では、伝統的な社会派ドラマや「悲惨な映画」の定型表現から脱却し、「地に足の着いたSF」へと作風が転換する動きが見られた。スハイル・アハメドやシェリヤール・アリといった映画監督が主導するこの動きは、ラホール城壁都市をはじめとする地元の都市遺産を背景に、高度な構想に基づく思弁的な物語を展開する、ジャンルを超越したストーリーテリングに焦点を当てている。彼らのプロジェクト『A Door to My Memory ( Yaadon De Buhe )』はこの転換の重要な例となり、南アジアの文化的要素とSFテーマの融合が評価され、オスカーの予選対象となる第20回タスヴィール映画祭で国際的な評価を得た。^{[ 123 ]}