イランのニューウェーブ

イラン・ニューウェーブ（ペルシア語：موج نوی سینمای ایران、直訳すると 「イラン映画の新波」）は、イラン映画における運動を指す。1964年、ハジル・ダリウシュの2作目『蛇の皮』で始まった。『蛇の皮』は、 D・H・ロレンスの『チャタレイ夫人の恋人』を原作とし、ファクリ・コルヴァシュとジャムシード・マシャエキが出演している。ダリウシュの初期の重要な社会ドキュメンタリー2本『だが問題は1965年』はイランの若者の文化的疎外を扱ったもので、また『顔75』は農村文化の西洋化を批判的に考察し、1965年のベルリン映画祭で受賞作となったもので、ニューウェーブの確立に大きく貢献した。 1968年、ダヴード・モラプール監督の『ショハーレ・アフー・カヌーム^{』[1] 、} ダリウス・メフルジュイ監督の『牛』が公開された後、1969年にはマスード・キミアイ監督の『ケイサル』、ナーセル・タクヴァイ監督の『他者の存在における静けさ』（1969年に禁止され、1972年に再公開）、そしてすぐにバフラム・ベイザイ監督の『豪雨』が公開され、ニューウェーブは文化的、動的、知的潮流として確立されました。イランの観客は識別力を持つようになり、新しい潮流が繁栄し発展することを奨励しました。^[2]

イランの映画は、モザッファル・ッディーン・シャー・ガージャールがフランスを旅行した際にシネマトグラフを知った1900年に発展し始めた。彼は主任カメラマンのミルザ・イブラヒム・カーン・アカスバシにシネマトグラフの購入を命じた。ベルギーの花祭りを訪れたアカスバシは、花で飾られた馬車にシネマトグラフを向け、何かを撮影した最初のイラン人となった。1903年、ミルザ・イブラヒム・サハフバシによって劇場が開設された。最初の映画学校は、モスクワの映画芸術学校で学んだロシア系アルメニア人移民のオヴァネス・オハニアンによって1930年に開校された。彼はインドのカルカッタに到着した後、1924年に最初の映画学校を開校した。多くの困難に直面した後、彼はイランへ移り、テヘランで最初の映画学校を始めることを決意し、そこでイラン初の長編無声映画『映画俳優ハジ・アガ』と2作目の映画『アビとラビ』を制作した。^[3] 1927年にインドを旅行した後、アブドゥル＝フセイン・セパンタはペルシャ語の映画を作ることを思い立ち、最終的に4本の映画を制作した。 1925年から1979年まで、文化と経済のあらゆる側面がパフラヴィー政権によって支配され、映画に対する非常に厳しい検閲が行われていたため、映画は独自の文化を反映した形で発展することが困難であった。この時期に、ペルシャ語映画が始まったが、これは「そのような作品にはまり込み、何か違うものに対する好みや需要を失っていた観客向けの低品質の映画」と評されている。ペルシア映画の特徴は、ハリウッドやインドの人気映画を模倣し、歌やダンスのルーチンを頻繁に使用することです。^[4] フォルーク・ファルークザードは1963年に短編ドキュメンタリー映画「The House Is Black」を制作し、この映画はニューウェーブ映画の先駆けと見なされています。ハンセン病療養所での生活を臆することなく描写し、芸術的に構成されたショットと彼女自身の詩を組み合わせたこの映画は、真にユニークな作品です。ファルーク・ガファリの「せむし男の夜」（1964年）、エブラヒム・ゴレスターンの「レンガと鏡」（1965年）、フェレイドゥン・ラーネマの「ペルセポリスのシアヴシュ」などの他の映画も、すべて先駆けと見なされています。

イランのニューウェーブ映画の第一波は、当時の大衆映画がイラン人の生活規範や社会の芸術的嗜好を反映していなかったことへの反動として起こった。それは1969年に始まり、1979年のイラン革命の始まりとともに終焉した。製作された映画は独創的で芸術的かつ政治的だった。この運動の一部と見なされる最初の映画は、ダヴード・モラプールの『ショハーレ・アフー・カヌーム』（1968年）、^[1] マスード・キミアイの『ケイサル』、ダリウス・メフルジュイの『牛』（1969年）である。この運動の一部とみなされる他の映画としては、公開と同時に禁止され、その後厳しく検閲されたナーセル・タグヴァイの『他者の存在における静けさ』 （1969/1972）、バフラム・ベイザイの『豪雨』、ソフラブ・シャヒド・サレスの『単純な出来事』（1973）と『静物』（1974）などがある。

イランにおけるニューウェーブの勃興の要因は、当時の知的・政治的運動によるところが大きい。1953年8月19日のクーデター後、芸術分野ではロマン主義的な雰囲気が高まっていた。これと並行して、社会主義的な文学が1950年代に形成され、1960年代にピークを迎えた。この時代は、現代ペルシア文学の黄金時代と多くの人が考えている。^[5]

イランのニューウェーブ映画は、当時のヨーロッパの芸術映画、特にイタリアのネオリアリズムといくつかの特徴を共有している。しかし、ローズ・イッサは、彼女の記事「リアル・フィクション」の中で、イラン映画は「フィクションと現実、長編映画とドキュメンタリーの境界を曖昧にすることで、日常生活と普通の人々の詩を擁護する」独特のイラン映画言語を持っていると主張している。彼女はまた、このユニークなアプローチがヨーロッパの映画監督にこのスタイルを模倣するよう促したと主張し、マイケル・ウィンターボトムの受賞作『In This World』（2002年）を現代のイラン映画へのオマージュとして挙げている。イッサは、「グローバリズムの力ではなく、映画製作者の個人的および国家的アイデンティティによって決定されるこの新しいヒューマニズムの美的言語は、国内だけでなく世界中の観客と強力な創造的対話を行っている」と主張している。^[6]

さらに、イランのニューウェーブ映画は詩と絵画的なイメージに富んでいる。現代のイラン映画から、オマール・ハイヤームの詩を通じて、古代ペルシャの口承の語り手や詩人にまで遡る流れがある。^[7]

イランのニューウェーブ映画、特に伝説的なアッバス・キアロスタミの作品の特徴は、一部の人々によってポストモダンとして分類されている。^[8]

ハミド・ダバシは『クローズアップ：イラン映画の過去、現在、未来』（2001年）の中で、イランの現代映画と、イランの国民映画という現象を文化的近代性の一形態として描写している。ダバシによれば、「（コーランに記された永遠の人物ではなく）歴史上の人物をスクリーンで見る視覚的可能性は、イラン人が近代性にアクセスできるようにする最も重要な出来事であると言えるだろう」。

• リアルなドキュメンタリースタイル
• 詩的で寓話的な物語
• 「子供を題材にした表現」の使用（映画内の成人向けコンテンツに関する規制への対応）
• 自己認識、反射的な口調
• 農村の下層階級に焦点を当てる
• 「男性の視線」の欠如

^[9]

• 『黒い家』（フォルーフ・ファロークザード、1963年）
• シャベ・クズィ（『せむし男の夜』、ファルーク・ガファリ、1964年）
• レンガと鏡（エブラヒム・ゴレスタン、1965年）
• ペルセポリスのシアヴシュ（フェレイドゥン・ラーネマ、1967年）

• 牛(ダリウス・メヘルジュイ、1969)
• ケイサール(マスード・キミアイ、1969)
• 他者の存在における静けさ（ナセル・タグヴァイ、1969/1972）
• 豪雨（バーラム・ベイザイ、1972年）
• シンプルな出来事(ソラブ・シャヒド・サレス、1973)
• 静物画（ソラブ・シャヒド・サレス、1974年）
• 風のチェス(モハマド・レザー・アスラーニ、1976)

• ザ・ランナー(アミール・ナデリ、1985)
• 友だちの家はどこ? (アッバス・キアロスタミ、1987)
• クローズアップ（アッバス・キアロスタミ、1990年）
• 無邪気の瞬間(モーセン・マフマルバフ、1996)
• 桜桃の味（アッバス・キアロスタミ、1997年）
• 天国の子供たち(マジッド・マジディ、1997)
• カラー・オブ・パラダイス(マジッド・マジディ、1999)

• 酔っぱらい馬の時間（バフマン・ゴバディ、2000年）
• 黒板(サミラ・マフマルバフ、2000)
• ディープ・ブレス（パルヴィズ・シャーバジ、2003年）
• クリムゾン・ゴールド(ジャファル・パナヒ、2003)
• ブティック（ハミド・ネマトッラー、2004年）
• エリーについて(アスガー・ファルハディ、2009)
• 無一文(ハミド・ネマトラ、2009)
• 明るい日（ホセイン・シャハビ、2013年）
• ペルシャ猫について誰も知らない（バフマン・ゴバディ、2009年）
• 別離(アスガー・ファルハディ、2011)

^{[10] [11] [12] [13]}

• ファロク・ガファリ
• エブラヒム・ゴレスタン
• フォルーフ・ファロクザド
• ナセル・タグバイ
• マスード・キミアイ
• ダリウス・メヘルジュイ
• バフラム・ベイザイ
• パルヴィズ・キミアヴィ
• ソラブ・シャヒド・セールズ
• アミール・ナデリ
• アッバス・キアロスタミ
• モフセン・マフマルバフ
• サミラ・マフマルバフ
• マジッド・マジディ
• ジャファル・パナヒ
• バフマン・ゴバディ
• ホセイン・シャハビ
• アスガル・ファルハディ
• ハミド・ネマトラ
• パルヴィズ・シャバジ

^{[14] [15]}

• 世界の映画
• 「別離」 -アカデミー外国語映画賞を受賞した初のイラン映画
• セールスマン- 同じ賞を受賞した2番目のイラン映画

• イラン映画：新しい監督、新しい方向性（ハーバード映画アーカイブ）
• 地下鉄が私たちを運ぶ：巨匠映画監督アッバス・キアロスタミがマンハッタンで教える 2007-03-16ウェイバックマシンにアーカイブ