トルコの映画

トルコの映画
イスタンブールのタクシムにあるマキシム ナイト クラブ (旧シネマジク 映画館)。
スクリーン数​	2,826 (2019)
• 一人当たり	10万人あたり3.32人（2019年）
主な販売店	CGVマースディストリビューション50.83% UIP 22.52% TMEフィルム 14.43% [1] P-inema 5.37%
長編映画プロデュース（2012年）[2]
合計	61
入学者数（2012年）[2]
合計	43,935,763
• 一人当たり	0.8 (2016) [3]
国内映画	20,487,220 (47.0%)
興行収入（2012年）[4]
合計	2億3,400万ドル
国内映画	1億900万ドル（46.6%）

トルコ映画（トルコしね、トルコ語で緑の松を意味するイェシルチャムとも呼ばれる）、トルコ語の発音：[ˈjeʃiltʃam]、またはトルコ映画は、トルコの映画芸術と産業を指す。トルコ文化の重要な部分であり、長年にわたって繁栄し、トルコ国内の観客、ヨーロッパ、バルカン半島、東ヨーロッパのトルコ人駐在員に娯楽を提供してきた。また、最近ではエジプト映画に加えてアラブ世界でも繁栄しており、程度は低いが世界の他の地域でも繁栄している。^{[5] [6]}

イスラム教以前の古代トルコでは、シャーマンと人道的な儀式の実践からトルコのストーリーテリングが発展しました。シャーマンの儀式には自然、音楽、模倣を伴う精神的要素がありました。女性のシャーマンの方が強力です。男性のシャーマンは女性用のアクセサリーを身につけることができます。音楽を伴うストーリーテリングには、博学なアドバイス、模倣、機知に富んだ押韻詩、歴史を意識した独創的で、通常空想上の人物が含まれます。バクシ、アシク、オザンはトルコ諸国で伝統的なストーリーテリングを続けています。しかし、アイティシュは1990年代にトルコのメディアで即興の競争をすることができました。彼らは新しい世代で忘れ去られる危険があります。^{[7] [8] [9] [10] [11]}

オスマン帝国で上映された最初の映画は、リュミエール兄弟の1895年の映画『ラ・シオタ駅の列車到着』で、 1896年にコンスタンティノープル（現在のイスタンブール）で上映された。マナキ兄弟の『ウィーバーズ』（1905年）は、オスマン帝国で制作された最初の映画である。現在のトルコで制作された現存する最古の映画は、フアット・ウズクナイ監督の『サン・ステファノのロシア記念碑の破壊』（ 1914年完成）と題されたドキュメンタリーである。オスマン帝国で最初の物語映画が何であったかは定かではない。^[12]

トルコ初のトーキー映画『ビル・ミレット・ウヤニヨル』は1931年に公開された。^{[13]伝統的なトルコ演劇には、}メッダ、オルタ・オユヌ、カラギョズ、ハジヴァトなどの即興の語り手がいた。オスマン帝国のダルルベダイ（1914年）とトルコのアンカラ国立音楽院（1936年）の後、西洋の語り劇の形式が進化した。 ^{[14] [15] [16]}訓練形式のため、演劇俳優は映画から遠ざかるか、映画では吹き替えのみを行うようになった。そのため、トルコ映画は1960年代に進化し始めた。イェシルチャム時代は世界で4番目に大きな映画館だった。^{[17] [18]}

映画製作の点では、トルコは20世紀の多くの国営映画館と同じ運命をたどった。映画製作は1950年代頃まで継続されず、映画市場は一般に、イスタンブールやイズミルなど人口密度が高く収益性の高い都市で支配を争う少数の大手輸入会社によって運営されていた。映画館では地元製作の映画が上映されることはめったになく、上映プログラムの大半は西側諸国の映画産業が強い映画、特に米国、フランス、イタリア、ドイツの映画で構成されていた。映画製作の試みは主に多国籍スタジオによるもので、これらのスタジオは包括的な配給ネットワークと独自の映画館チェーンに頼ることができ、投資収益を保証していた。1896年から1945年の間に地元製作された映画の数は合計で50本にも達せず、1950年代と1960年代の1年間の映画製作数にも満たなかった。 1950 年代以前にトルコで上映された映画の総数のうち、国内で制作された映画はごく一部を占めるに過ぎませんでした。

トルコの映画製作は第二次世界大戦後、劇的に増加しました。1952年に製作された映画は合計49本で、この年だけでトルコのこれまでのすべての年を合わせた製作本数を上回る量となりました。1960年代にはトルコは世界第5位の映画製作国となり、1970年代初頭には年間映画製作本数が300本という基準に達しました。他の国営映画と比較すると、1950年以降のトルコ映画産業の業績は依然として目覚ましいものがあります。

1970年代には、テレビやビデオが新しい人気メディアとなったことと、政治的混乱（深刻な経済危機を伴うことが多かった）の影響でチケットの売上が急激に落ち込み、1980年頃から1990年代半ばまで着実に減少した。年間チケット販売数は、1966年のピーク時の9000万枚^[19]から1984年には5600万枚、1990年にはわずか1100万枚に減少した。 ^[20]それに応じて、映画館の数も1966年の約2000館^[19]から1984年には854館、1990年には290館に減少した。 ^[21] 1990年代、年間製作される映画の平均本数は10～15本で推移し、その半分は劇場で上映されることさえなかった。

1995年以降、状況は改善した。2000年以降、年間チケット販売数は2000万枚に増加し、1995年以降、全国の映画館数は着実に増加し、約500館となった。現在、トルコ映画は数百万人の観客を魅了し、大ヒット作リストの上位に常にランクインし、興行収入で外国映画を上回ることも珍しくない。しかし、ほとんどの映画は、テレビ、広告、演劇で生計を立てている監督の個人プロジェクトであるため、産業の存在について語るのは難しい。これらの映画の配給は、主にワーナー・ブラザースやユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズなどの多国籍企業によって行われている。

1923年から1939年まで、ムフシン・エルトゥールルは国内で唯一、映画監督として活躍した。この期間にエルトゥールルは29本の映画を監督し、主に演劇、オペレッタ、フィクション、外国映画の翻案を組み込んだ。エルトゥールルの作品には、ウズクナイ、シマヴィ、アフメト・フェヒム、シャディ・カラギョゾールにまで遡る演劇の影響が非常に強く表れている。

1950 年以前に製作されたトルコ映画のほとんどは、地元の家族が所有する輸入会社が始めたプロジェクトであり、最も有名なのは、19 世紀初頭からオスマン帝国の文芸雑誌「Servet-i Fünun」などに広告を出していた輸入会社、İpek Merchandise の子会社である İpek Film でした。トルコ映画の初期におけるもう 1 つの重要な会社は Kemal Film で、大手輸入会社として継続的に存在していた同社は、1920 年代に製作した数本の地元映画のために見過ごされがちです (Kemal Film の創設者は、最初の映画用カメラを Ipek Merchandise から借りて購入しました)。両社は 1950 年代まで最強の映画配給会社であり、映画を自前で製作できるほど財政的に健全な唯一の会社であり、投資収益を保証する配給システムと映画館チェーンを既に所有していたため、財政破綻のリスクは低かった

しかし、これらの会社の注目すべき発展は、彼らが輸入していた映画の制作元である西側諸国の映画産業の技術的進歩に対する必然的な適応とみなさなければなりません。その一例は、1930 年代初頭にマルマラ ダビング スタジオが設立されたことです。当時、西側諸国では無声映画の時代が終わり、音声付き映画が標準となり、輸入に依存していた映画会社は新しい技術的要件に適応する必要がありました。

イペック・フィルムとケマル・フィルムを筆頭とするイスタンブールの大手配給会社は、1930年代に徐々に配給システムを国内全域に拡大し、いわゆる「地域システム」（Bölge İşletmeleri）へと発展した。これは、イスタンブール（マルマラ地方）、イズミル（エーゲ海地方）、アンカラ（中部アナトリア地方）、サムスン（黒海地方）、アダナ（地中海地方）、エルズルム（東アナトリア地方）、ディヤルバクル（南東アナトリア地方）の7つの主要都市に本部を置く配給地域から構成されていた。^[22]地域システムは、1950年代以降、地元の映画製作が劇的に増加し、地元の映画がチケット販売と収益の両方で輸入映画を上回ったことで、さらに重要になった。このシステムは、1955年から1975年にかけてトルコ映画製作の中心であったイェシルチャム（「トルコのハリウッド」と呼ばれることが多い）の財政的基盤となった。1965年以降、地域の指導者らのトラストが率いるいわゆる「統合システム」（コンバイン・システム）が、製作に関するほぼすべてを管理していたと言われている。 ^[22]トラストの主要人物はプロデューサーのテュルケル・イナノグルで、彼は現在もメディア業界で活躍しており、トルコ最大のテレビ製作会社ウルサル・フィルムを経営している。

オスマン帝国で最初の映画上映は、1896年にイスタンブールのユルドゥズ宮殿で行われた。 1897年には、ベイオール地区とシェフザデバシュ地区で、ジークムント・ヴァインベルクによる公開上映会が続いた。ヴァインベルクは当時すでに著名人で、特にパテ社などの外国企業の代表として知られていた。映画業界に入る前は、パテ社で蓄音機を販売していた。一部の情報源によると、ヴァインベルクはコダック社などの外国企業の代表の一人だったことから、写真家でもあったとされている。

オスマン帝国初の映画『ロシアの死の真相』は、1914年にフアット・ウズクナイが製作したドキュメンタリー映画で、 ^{[23]オスマン帝国の第}一次世界大戦参戦後の露オスマン戦争末期、イェシルキョイ（当時は「サン・ステファノ」と呼ばれていた）に建てられたロシアの記念碑の破壊を描いたものである。オスマン帝国初のテーマ映画は、ヴァインベルグが着手しウズキナイが完成させた『ヒンメット・アガの結婚』 （1916年 - 1918年）と、セダト・シマヴィが製作した『手』（1917年）と『スパイ』（1917年）である。当時の映画製作組織は、軍傘下の半軍事的な国防協会である中央映画局と傷痍軍人協会であった。

1922年、トルコ独立戦争を題材にした大作ドキュメンタリー映画『独立、イズミールの勝利』が制作された。同年、初の民間映画スタジオであるケマル・フィルムが営業を開始した。

1939年から1950年にかけてはトルコ映画にとって過渡期であり、この間トルコ映画は演劇や第二次世界大戦の影響を強く受けました。1939年には映画会社は2社しかありませんでしたが、1946年から1950年の間にその数は4社に増えました。1949年以降、トルコ映画はよりプロフェッショナルな才能を持つ独立した芸術として発展することができました。

イェシルチャム(「緑の松」) は、アメリカのハリウッドに似たトルコ映画産業の隠喩です。イェシルチャムは、多くの俳優、監督、スタッフ、スタジオが拠点を置いていた イスタンブールのベイオール地区のイェシルチャム通りにちなんで名付けられました。

イェシルチャムの映画は、忘れられない象徴的な曲で知られています。サウンドトラック曲は今でも広く成功しています。トルコ語: Yeşilçam şarkılarıまたはトルコ語: Yeşilçam müzikleriと呼ばれます。

イェシルチャムの有名なパートナーには次のような人がいます。

イェシルチャムは1950年代から1970年代にかけて全盛期を迎え、年間250本から350本の映画を製作した。1950年から1966年の間に、トルコでは50人以上の映画監督が映画芸術を実践した。オメル・リュトフィ・アカドはこの時代に大きな影響を与えたが、エルテム・エイルメズ、オスマン・ファヒル・セデン、アトゥフ・ユルマズ、メムドゥフ・ウンらが最も多くの映画を製作した。

メティン・エルクサンがフーリャ・コチイットと共演した映画「ススズ・ヤズ」は、1964年のベルリン映画祭で金熊賞を受賞した。この賞は、トルコ映画に贈られた初の栄誉であった。チュネイト・ギョクチェルの教え子であるカルタル・チベットとフーリャ・コチイットは、子役として演劇の世界でキャリアをスタートし、国立音楽院演劇科を卒業した最初の映画スターの一人である。また、カルタル・チベットはプロのバスケットボール選手で、フーリャ・コチイットはバレエダンサーであった。彼らはその後、多くの映画で共演した。カルタル・チベットは監督兼脚本家として、フーリャ・コチイットはプロデューサーとして、名作映画で共演した。また、カルタル・チベットはテレビ業界で監督として働いた。彼は、トルコのテレビシリーズで国際的な人気が高まり、国際エミー賞などの賞を受賞した新しいテレビスターのキャリアの初期に、その演技スタイルを立ち上げるのを助けた。^{[24] [25] [26] [27]}

映画鑑賞者の数と製作される映画の数は、特に1958年以降、着実に増加した。1960年代には、アンカラ大学とイスタンブール大学の言語学部、歴史学部、地理学部の演劇学科のプログラムに映画コースが組み込まれ、アンカラ大学の出版出版高等学校にも映画コースが設けられた。国立美術アカデミーの美術史学科にも映画部門が設立された。

トルコ映画製作者連合と国立映画アーカイブは、どちらも 1960 年代に遡ります。国立映画アーカイブは 1969 年にトルコ映画アーカイブになりました。同じ時期に、映画テレビ研究所が設立され、国立美術アカデミーに併合されました。トルコ国立アーカイブもこの組織の一部となりました。1962 年、映画テレビ研究所はミマール・スィナン大学の学部になりました。1960 年から 1970 年にかけての著名な監督には、メティン・エルクサン、アティフ・ユルマズ、メムドゥフ・ウン、ハリット・レフィ、ドゥイグ・サウルオール、レムジ・アイドゥン・ヨンテュルク、ネヴザト・ペセンなどがいます。1970 年には、映画館の数と観客数が飛躍的に増加しました。全国の 2,424 の映画館で、過去最高の 2 億 4,700 万人が映画を鑑賞しました。

1970年には約220本の映画が製作され、1972年には300本に達した。この時期、トルコ映画界は伝説的なスターを輩出しており、ケマル・スナル、カディル・イナンイル、トゥルカン・ショライ、シェネル・シェンなどがその代表例である。しかし、この時期以降、全国的なテレビ放送のせいで、映画は観客を失い始めた。1970年以降、新しい若い世代の監督が登場したが、1980年以降はビデオ映画の需要増加に対処しなければならなかった。^[28]

イェシルチャムの出演女優には、エメル・サイン、アディル・ナシット、ツェリン・エゲリラー、イトゥル・エセン、フィリス・アクン、ファトマ・ギリク、ヒュリャ・コツィット、ギュルシェン・ブビコール、トゥルカン・ショライ、ベルギン・ドルク、ヒュリャ・アヴシャルが含まれる。オヤ・アイドアン、ペリハン・サバシュ、ネクラ・ナズール、チョルパン・イルハン、アイシェン・グルーダ、ネヴラ・セレズリ、ミュデ・アル、ペラン・クットマン、イェシルチャムの俳優はタリク・アカン、シェネル・シェン、チュニート・アルキン、ギョクセル・アルソイ、ケマル・スナル、カディル・イナヌル、ムシュフィク・ケンター、ムニル・オズクル、ハリット・アクチャテペ、フルシ・ケントメン、ゼキ・アラシャ、メティン・アクピナル、エディズ・フン、カルタル・チベット、アイハン・イシュク、サドリ・アルシュク、ゼキ・ミューレン、エクレム・ボラ、メティン・セレズリ、ヒュセイン・ペイダ、アフメト・メキン、タメル・イージット、ケナン・パルス、リュシュトゥ・アシャル、カムラン・ウスルアー、エロル・タシュ、オンダー・ソマー、ムジダット・ゲゼン、サリフ・ギュネイ、セルタン・アカール、ユルマズ・ギュネイ、オルハン・ゲンスベイ。^{[29] [30]}

1970年代と1980年代には、トルコプロイテーションというジャンルも登場した。これは、人気の外国映画（特にハリウッド映画）やテレビシリーズをリメイクしたり、許可なく映像を使用した低予算の エクスプロイテーション映画である。^[31]

イェシルチャムは、1970年代末にテレビが普及し、政治的暴力が蔓延したことにより苦境に立たされました。 1980年のトルコクーデター後、イェシルチャムは完全に終焉を迎えました。しかし、2002年以降、イェシルチャムは復活を遂げ、『Uzak』（2003年カンヌ映画祭グランプリ受賞 ） 、『Babam ve Oğlum』（ 2003年私の父と息子）、『Propaganda』など、批評家から高い評価を得た映画を制作しました。

1970年代には、製作費の高騰と原材料の輸入難により映画製作本数は減少したが、映画の質は向上した。^[要出典] 1990年代初頭には、1年に公開される映画はわずか2、3本であった。この期間中、70年代のスターのほとんどはテレビに移るか、イェシルチャムのかつての栄光を再建しようとしていた。この時代を代表する作品としては、シェネル・シェン主演の『Eşkıya ( The Bandit )』と『Züğürt Ağa ( The Agha )』が挙げられる。両作品とも批評家からも商業的にも高く評価された。

しかし、『Yesilçam』の本当の復活は、2001年に『Viz​​ontele』が公開されて初めて実現した。この映画は、長寿コメディ『Bir Demet Tiyatro』と演劇への献身で既によく知られていたユルマズ・エルドアンが監督、脚本、主演を務めた。この映画には彼のいつもの演劇のキャストが出演し、中でも有名なのは、Demet Akbağ、Altan Erkekli、Cem Yılmazである。この映画は商業的に大成功を収め（250万人の観客が観て、当時最も観られた映画となった）、業界に注目が集まった。数年後、Cem Yılmazは脚本と主演を務めた自身の映画『GORA』を公開した。これと、Vizonteleの続編『Vizontele Tuuba』は、それぞれ350万人と300万人の観客を獲得し、 Vizonteleの記録を破った。

それ以来、より予算の大きい映画が製作されており、その中には、記録的な400万人が鑑賞した『狼の谷：イラク』や『父と息子』、ジェム・ユルマズ監督の2作目『魔術師』などの著名な作品がある。

2000年代には実験映画が増えてきました。これには、事前に脚本を書かずに撮影され、俳優の自然なショットまで取り入れた2005年の長編映画「Türev 」や、5つの「ミニ映画」に分かれたアンサンブル作品で大きな反響を呼んだ「Anlat Istanbul ( Istanbul Tales )」が含まれます。

「Körler / Jaluziler İçin」は、コメディーでもカルト映画でもリメイクでもアニメーションでもない、トルコ映画史上の画期的な作品として独自の地位を確立した、国際的に受賞歴のあるトルコ初のSF長編映画です。脚本、監督、プロデュース、編集はオザン・ドゥル・アダムが担当しました。この映画は、革新的で型破りな視覚言語を生み出しています。

2000年代後半には製作本数も急増し、2007年には40本に達し、その年の興行収入上位4本をトルコ映画が占めた。これは、商業映画の製作費が上昇するなか技術的な質が向上し、映画産業が再び利益を生むようになったためである。^[32]

2015年の人口一人当たりの入場者数は0.8人だった。また、Sinemiaはコンヤが映画館を訪れる人が最も多い都市になったという調査を発表した。^[33]

そのため、トルコのテレビシリーズはコメディとしては長すぎる。コメディは映画や演劇でより人気がある。ストーリーテラーのメッダ、アイティシュ、オザンは、新しい世代に埋もれてしまう恐れがある。^{[34] [35] [36]}オスマン帝国の伝統的なトルコ劇場には、コメディのオルタ・オユヌ、カラギョズ、ハジヴァトがいる。トルコの民間伝承の喜劇役者には、ケロラン、ナスレッディンがいる。アクセントコメディと素早い返事は日常生活でよく見られる。黒海地方のユーモアが最も人気がある。^{[37] [38]}ドラマ映画の脇役には、日常生活でのコメディがある。それにもかかわらず、トルコのコメディ映画には目新しさがある。日常生活でのユーモアスタイルはない。^[39]

サドリ・アルシュクは象徴的なキャラクター、ツーリスト・オメルを演じました。アイハン・イシュクのドラマ映画では、サドリ・アルシュクがコメディのパートナーを務めています。フランチャイズ映画「Turist Ömer」には、スタートレック、Awaaraのパロディがあります。サドリ・アルシュクはミュージカルスタンドアップコメディアンです。アイハン・イシュクとサドリ・アルシュクは州立芸術アカデミーの絵画科を卒業しました。^{[40] [41]}

• Kemal Sunal、Şener Şen、Halit Akçatepe は多くの映画のパートナーです。^[42]
  • ケマル・スナルのコメディ映画は俳優カルタル・チベットが監督し、女優ヒュリヤ・コチイットがプロデュースした。カルタル・チベットとヒュリヤ・コチイットはアンカラ国立音楽院の演劇科で学び、多くのドラマ映画で共演した。カルタル・チベットはプロダクション会社アルズ・フィルムを設立したエルテム・エイルメズの助監督を務めた。^[43]
  • シェネル・シェンは俳優アリ・シェンの息子であり、キャリアの中で象徴的なコメディやドラマの役を演じてきました。^[44]
  • ハリット・アクチャテペの両親は俳優のシトキ・アクチャテペと女優のレマン・アクチャテペです。彼の最後の作品は、フランチャイズ映画『Geniş Aile』（2009–2019）です。^[45]
• アディール・ナシトとムニル・オズクルは、多くの映画に老夫婦として出演しています。
  • アディル・ナシトの両親はコメディアンのナシト・オズカンと女優のアメリヤ・ハニムです。^[46]
  • ムニル・オズクルは演技教師でもあります。彼の生徒であるムジダット・ゲゼンは自身の映画を制作し、演技教師を務めています。ムジダット・ゲゼンの生徒には、フランチャイズ映画のイルケル・アイルク、エズギ・モーラがいます。 ^[47]
• ゼキ・アラシャとメティン・アクピナルは映画と演劇のデュオです。彼らはトルコ初のキャバレー劇場「デヴェクシュ・カバレ・ティヤトロス」を設立しました。^[48]

レヴェント・クルカとその妻オヤ・バシャールは、長期にわたるスケッチ『Olacak O Kadar』（1988年から2010年）を書き、演奏し、制作した。^[49]

ユルマズ・エルドアンが主任脚本家オラチャク・オ・カダルに就任した。

• ユルマズ・エルドアンはBKMプロダクションを設立しました。^[50]
  • 彼は観客を前にした劇『ビル・デメット・ティヤトロ』（1995～2007年）の脚本、出演、プロデュースを手掛けました。また、Bkmでプロのスケッチチームを設立しました。
  • ユルマズ・エルドアン監督は、脚本家と俳優の両方のスタッフ全員のために、 チョク・ギュゼル・ハレケトラー・ブンラールのスケッチを監督しました。
    • スケッチ「Güldür Güldür」は、ケマル・スナルの息子、アリ・スナルによってさまざまなスタイルで監督されました。
    • ケマル・スナルの娘エゾ・スナルが監督した『ギュルデュイ・ギュルデュイ』をスケッチする子供。^[51]
• ユルマズ・エルドアンは、自身の映画を脚本も書いたコメディアンのジェム・ユルマズ、トルガ・チェヴィク、アタ・デミレールとともにフランチャイズ映画『ヴィゾンテレ』、『オーガナイズ・イシュレル』で脚本、監督、俳優としても活動した。

コメディアンのジェム・ユルマズ、トルガ・チェヴィク、アタ・デミレルは、ユルマズ・エルドアン監督のフランチャイズ映画『ヴィゾンテレ』、『オーガナイズ・イシュラー』、ギュルセ・ビルセル監督の 『アヴルパ・ヤカス』で俳優として活躍した。トルガ・チェヴィクはジェム・ユルマズの妹と結婚した。^[52]

• トルガ・チェヴィクはロビン・ウィリアムズとトミー・リー・ジョーンズの弟子でした。彼は即興俳優です。彼は従兄弟のサルプ・ボズクルトとエズギ・モラと共演しています。
• コメディアンで漫画家のジェム・ユルマズは、兄のジャン・ユルマズと共に自身の映画の脚本を執筆した。
  • フランチャイズ映画GORAに登場する架空の人物 Arif Işık は、Turist Ömerの派生です。カメオ出演として、サドリ・アルシュクの息子ケレム・アルシュクがツーリスト・オメルを演じた。メルト・フィラットはサドリ・アルシュクを演じました。^[53]
• アタ・デミレルはミュージシャンでもあり、自身の映画での模倣やアクセントの能力で最もよく知られています。^[54]

女性コメディー女優の先駆者アディール・ナシット、アイシェン・グルーダ、ペラン・クットマン、オヤ・バシャール、デメット・アクバに続く。

• ギュルセ・ビルセルはフランチャイズ映画の脚本を書き、出演しました。彼女は、自身の映画を脚本したコメディアンのジェム・ユルマズ、トルガ・チェヴィク、アタ・デミレルとともに俳優として活動しています。彼女はコメディ女優のビヌル・カヤ、デメット・エフガー、ハシベ・エレン、イレム・サク、ヌルギュル・イェシルチャイ、アスル・イナンドゥク、ヤセミン・サカリオールと仕事をした。
  • ゴンカ・ヴスラテリはその後、ギュルセ・ビルセルの女優として活動。彼女は自身の映画で脚本を書き、出演もした。
  • ギュプセ・オザイはその後、ギュルセ・ビルセルの元で女優として活動した。彼女は自身の映画で脚本を書き、出演し、監督も務めた。ギュプセ・オザイの映画は女性に関するものである。^{[55] [56]}

• 漫画家のガニ・ミュイデは「トゥケンメス・カレム・プロダクション」を設立した。彼は歴史コメディやシュールなコメディを書いた。^[57]
• ビロル・ギュヴェンが「ミントプロダクション」を設立。家族向けコメディーの脚本を書いた。コメディアン兼監督のハムディ・アルカンと共演した。^[58]

作者のブラク・アクサックとセルチュク・アイデミルはいとこです。^[59]

• セルチュク・アイデミルは自身の映画の脚本と監督を務めた。
  • エムラ・カマンはセルチュク・アイデミールの脚本家および俳優として活動した後、エムラ・カマンと兄弟のムラト・カマン、エライ・カマンと共に自身の映画の脚本を書き、出演した。^[60]
  • 即興クルーMahşer-i CümbüşのBurak Satıbol、Ayhan Taşが働きました。^[61]
  • Murat Cemcir、Ahmet Kuralはフランチャイズ映画のデュオ俳優です。プロデューサーはムラット・チェムシル。^[62]
• Burak Aksak が脚本を書き、超現実的なコメディ映画を監督しました。
  • オヌール・ウンリュはシュールなドラマ映画の脚本、監督、出演を務めた。ヒットしたシュールなコメディ『レイラ・イル・メクヌン』では監督を務めた。^[63]
  • Ali Atay、Feyyaz Yiğit、Aziz Kedi が自身の映画で脚本、出演、監督を務めました。^[64]
  • ゼイネップ・チャムチは自身の映画で脚本、出演、監督を務めた。^{[65] [66] [67] [68]}

トルコ共和国の歴史を通じて、映画法の必要性は頻繁に議論されてきたが、1986年まで具体的な法律や規制は制定されていなかった。映画は一般的に課税に関する法律の対象となる物品として扱われてきたが、内容的には検閲の手段であるとしばしば批判されてきた委員会によって管理されていた。

1930年代、国会議員の中には、映画が子供に悪影響を与えるかどうかという問題を提起した者もいた。これは当時、トルコだけでなく、米国や世界各地でも人気のテーマだった。その後、1960年代には、スフィ・バイカムが提案したいわゆる「バイカム法」をめぐる議論が、国会議員と映画産業の利害関係者の間に緊張を生み出したことで有名になった。^[69] 1977年と1978年には、映画法に関するさらなる議論が行われたが、何の成果もなかった。

最終的に 1986 年に、当時の業界関係者や映画知識人から厳しい批判を受けたものの、映画法が議会で可決され、それ以来トルコの映画問題に関する基本的な立法文書となっています。この新しい法律は、映画と音楽の分野で働く人々への支援を確保することを目的としていました。問題に対処し、その発展を保証するために、1987 年に映画業界の再編が始まりました。文化省は同年、「トルコ映画作品所有者の専門組合」を設立しました。

「著作権および映画総局」は 1989 年に設立され、「映画および音楽芸術支援基金」も設立されました。この基金は、映画部門への財政支援に使用されます。

トルコにおける映画検閲の問題に関する最も興味深い研究の一つは、アリム・シェリフ・オナランの「映画の自由」である。これは1968年に内務省から出版されたが、執筆されたのは1963年で、映画関連のテーマで博士号を取得したトルコ初の研究である。この研究は、1950年代以前にトルコで適用された映画評価方法に関する最も重要な（唯一の）研究である。オナラン自身は若い頃に映画評価委員会の委員として活躍しており、このテーマの真の専門家であり、彼の研究にはオスマン帝国後期の例も含まれている。皮肉なことに、オナランは、委員会委員として評価するために登録された映画を何年もかけて鑑賞したことで、初期の世界映画史に関する豊富な知識を蓄積し、トルコで最も重要な映画知識人の一人となった。

検閲がどれほど不条理なレベルにまで及ぶかを示す非常に興味深い例が、1970年に出版されたチェティン・イェトキンの著書「政治体制対芸術」に記されている。評価委員会が「共産主義のプロパガンダ」を含むと判断したため、「輸出不適格」に分類された映画の物語である。委員会に輸出証明書を申請した映画所有者は、申請書に、当時世界をリードする共産主義国であったソ連の配給会社に映画を販売する意図があると記していたため、その決定に驚いた。^[70]

昨年の短編映画は、トルコ映画の将来のスタイルと新しい監督世代を示しています。国内外の映画祭で賞を受賞したトルコの短編映画は数え切れないほどあります。その一部をご紹介します。 -Kefaret（2016）、アリ・クシュラー監督^[71] -Kronos（2019）^[72] -Lütfi（2016）、ジャヒト・カヤ・デミル監督^[73] -Balık（2019）、エルジャン・バイラクタル監督^[74] -Mother Mariam（2020）、ムスタファ・ギュルブズ監督^[75] -Story of a Job Interview（2017）、アルキム・オズメン監督 http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html -Suclular / The Criminals（2020）、セルハト・カラアスラン監督^[76]

• アダナ映画祭-アダナ市で毎年開催されるもう一つの重要な映画祭。最高賞はゴールデンボールで、過去にはアダナで育ったユルマズ・ギュネイなどの著名人が受賞しています。
• アンカラ フライング ブルーム女性映画祭(トルコ語: Uçan Süpürge ) (フライング ブルーム) は、トルコで唯一、フェミニズムとジェンダー問題をテーマにした映画祭です。この映画祭は毎年アンカラで開催されます。この映画祭は、若い女性のデビュー映画制作を支援することを目的とし、脚本執筆や映画制作に関するワークショップを開催しています。
• アンタルヤ国際ゴールデンオレンジ映画祭- トルコで最も権威があり、人気のある映画祭。毎年、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀男優賞などの部門で優れた演技をした参加者に、アルトゥン・ポルタカル賞が授与される。 ^[77]
• イスタンブール・ウルスラララス映画祭- 1982 年に初めて開催されたこの毎年恒例の映画祭は、トルコで最も重要な知的イベントの 1 つであり、イスタンブール以外に住む多くの映画ファンが休暇を利用してイスタンブールを訪れ、そこで上映される世界の映画史の最も貴重な例を観賞しています。

• 第14回ベルリン国際映画祭金熊賞：ススズ・ヤズ
• 1979年ロカルノ国際映画祭の金豹賞:群れ
• 第33回ベルリン国際映画祭審査員グランプリ：ハッカリの季節
• 1982年カンヌ映画祭パルムドール受賞:ヨル
• 1999年上海国際映画祭最優秀長編映画賞「プロパガンダ」
• 2003年カンヌ国際映画祭グランプリ：ウザク
• 第54回ベルリン国際映画祭金熊賞：ヘッドオン
• 2008年サンセバスティアン国際映画祭のゴールデンシェル：パンドラの箱
• 第60回ベルリン国際映画祭金熊賞：ハニー
• 2011年カンヌ映画祭グランプリ：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アナトリア
• 2011年上海国際映画祭最優秀長編映画賞ゴールデン・ゴブレット賞受賞：ヘイデ・ブレ
• 2012 年モントリオール世界映画祭グランプリ・デ・アメリカ賞:炎が燃える場所
• 2013年モスクワ国際映画祭のゴールデン・ジョージ：パーティクル
• 2014年カンヌ国際映画祭パルムドール:クシュ・ウイクス
• 第71回ヴェネツィア国際映画祭審査員特別賞：シヴァス

• アクデニズ大学コミュニケーション学部、ラジオ・テレビ・映画学科、アンタルヤ
• アナドル大学映画テレビ学科、エスキシェヒル
• アンカラ大学コミュニケーション学部、ラジオ・テレビ・映画学科、アンカラ
• バフチェシェヒル大学コミュニケーション学部映画テレビ学科、イスタンブール
• ベイケント大学美術学部映画テレビ学科、イスタンブール
• ビルケント大学コミュニケーション・デザイン学部、アンカラ
• チャナッカレ・オンセキス・マート大学美術学部映画テレビ学科、チャナッカレ
• ドクズ・エイリュル大学美術学部、映画デザイン学科、イズミル
• エーゲ大学ラジオ・テレビ・映画学部、イズミル
• ガラタサライ大学コミュニケーション学部、ラジオ・テレビ・映画学科、イスタンブール
• ハジェテペ大学コミュニケーション学部、ラジオ・テレビ・映画学科、アンカラ
• イスタンブールビルギ大学コミュニケーション学部映画・テレビ学科、イスタンブール
• イスタンブールメディポル大学コミュニケーション学部、ラジオ・テレビ・映画学科、イスタンブール
• イスタンブール大学コミュニケーション学部、ラジオ・テレビ・映画学科、イスタンブール
• イズミル経済大学映画・デジタルメディア学部、イズミル
• カディルハス大学ラジオ・テレビ・映画学部、イスタンブール
• マルマラ大学美術学部映画デザイン学科、イスタンブール
• ミマール・スィナン芸術大学美術学部 映画テレビ学科、イスタンブール
• イスタンブール、イェディテペ大学コミュニケーション学部、ラジオ・テレビ学部、映画学部

• トルコ映画委員会（トルコ映画委員会協会）
• フィルムヨン — 映画監督組合
• FIYAB — 映画プロデューサー協会
• イスタンブール映画協会、映画プロデューサー、輸入業者、映画館所有者、ビデオ配給業者の映画製作者専門委員会。
• SESAM — 映画製作者、輸入業者、映画館所有者の専門組合
• SINE-SEN — トルコ映画労働組合
• SODER — 映画俳優協会
• 映画委員会協会
• マルディン映画事務所は、マルディンを映画撮影場所として国内外に宣伝し、マルディンにおける持続可能な映画文化の発展に貢献することを目的とした非営利団体です。

• ヤナキとミルトン・マナキ
• トルコのテレビドラマ
• 世界の映画

• （トルコ語）トルコの映画やアーティストに関する詳細情報のソース
• (トルコ語) SinemaTurk トルコの映画、テレビシリーズ、アーティストのデータベース。
• トルコ映画、第一次世界大戦中のトルコのウェブサイト。

• サヴァシュ・アルスラン：トルコの映画：新たな批評史、オックスフォード大学出版局、2011年、ISBN 978-0-19-537006-5 
• ギョヌル・ドンメズ＝コリン:トルコ映画: アイデンティティ、距離、所属、Reaktion Books、2008、ISBN 1-86189-370-1 
• エッケハルト・エリンジャー ; Kerem Kayi:トルコ映画 1970–2007 : 参考文献と分析、フランクフルト・アム・マイン [etc.]: Peter Lang、2008、ISBN 978-3-631-56654-1