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アミール・ ナデリ | |
|---|---|
 2009年のアミール・ナデリ | |
| 生まれる | 1946年8月15日 |
| 職業 | 映画監督、脚本家、写真家 |
| 知られている | ランナー カット モンテ |
アミール・ナデリ（ペルシア語：امیر نادری、ペルシア語発音： [æˈmiːr naːdeˈriː] 、1946年8月15日、アバダン生まれ）は、イランの映画監督、脚本家、写真家である。彼は『ランナー』や『ベガス：真実に基づく物語』で最もよく知られている。[1]
キャリア
アミール・ナデリは、イラン南部の労働者階級の港湾都市アバダンで育った。少年時代に働いていた劇場で映画を観たり、映画評論を読んだり、著名な映画評論家と交流したりすることで、映画の知識を培った。[2]幼い頃から写真と映画に興味を持っていた。映画監督として、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの都市生活や日常生活を撮影した写真や、ロケ撮影やアマチュア俳優、緩やかな物語構造、貧困層や労働者階級の人々の窮状に焦点を当てるなど、イタリアのネオレアリズム映画の美学に影響を受けた。ナデリの初期の作品は同様のテーマや視覚的戦略を探求していたが、それはイランの生活と文化という文脈の中で行われたものだった。ナデリは1971年に『さよなら友よ』で監督デビューを果たした。[3] イランの映画学者ハミド・ナフィシーは、ナデリの映画『ハーモニカ』を、イラン革命前の映画が国家の罰則を受けたり検閲官を怒らせたりすることなく、いかに下層階級の経験と闘争を表現しようとしたかを示す重要な例として挙げている。[4]
ナデリはイラン革命後も映画を作り続けた。1984年の映画『ランナー』は、この時期のイラン映画界の代表的な作品の一つである。『ランナー』は国際映画祭で広く批評家の評価を受け、イランでその後「革命後アートハウス」映画として称賛されるようになった作品に、より広い注目を集めた。『ランナー』やナデリが1980年代に制作した他の映画は、他のイランのアートハウス映画監督の作品にも見られることになるいくつかの視覚的および物語的戦略の開発と促進に貢献した。しかし、これらの映画は既に監督のイランを離れたいという願望を暗示し、予期していた。ハミド・ナフィシーはこれらの映画を「亡命映画の原型」と呼んだ。[5] 1990年代までにナデリは米国に移住した。
映画学者のアラ・ガダシクは、ナデリのアメリカ移住前と移住後の映画は、共に移住、断片化された空間、孤独に強い関心を抱いていると論じている。また、映画は、世界の中で自分の居場所を見つける上での感覚的経験と肉体的な忍耐の重要性を強調している。 [6] この点で、ナデリの作品は、イラン系移民映画の幅広いテーマとモチーフの典型である。
配給と宣伝予算が少ないため、ナデリの映画はハリウッド映画の多くほど有名ではない。それにもかかわらず、また彼の映画のほとんどに有名俳優が出演していないにもかかわらず、彼の作品は（主にヨーロッパと日本で）配給される傾向があり、批評家からも高い評価を得ている。ナデリの映画と写真は、世界中の主要な映画祭や博物館で回顧展の題材になることも多い。過去20年間彼が住んでいたニューヨークのリンカーンセンターでは、2001年に彼の作品の完全な回顧展が開催され、イタリアのトリノにある国際映画博物館でも2006年に開催された。彼の作品の最新の回顧展は、アジア最大の釜山国際映画祭で上映された。 [要出典]
2011年の映画『CUT』は全編日本語で撮影され、西島秀俊が主演を務めた。[7]
アミール・ナデリは、アンドレイ・セヴェルヌイ監督の『コンディション』（2011年）[8] 、ナグメ・シルカン監督の『ハムサエ』（2010年）[9]、リー・ルッソ＝ヤング監督の『孤児たち』（2007年）[10]など、新世代の映画監督の作品をプロデュースし続けている。
フィルモグラフィー
- コダハフェズ・ラフィグ（1971年）別名グッバイ・フレンド
- タンナ（1973）別名インパス
- タンシル（1973）
- サズダハニ(1974) 別名ハーモニカ
- エンテザール（1974）別名ウェイティング
- マルシエ(1978) 別名レクイエム[11]
- バランデ(1979) 別名「勝者」
- Josteju Yek (1980) 別名サーチ ワン
- ジョステジュ・ドウ（1981）別名サーチ・ツー
- ランナー（1984）
- Ab、Bad、Khak (1989) 別名「水、風、塵」
- マンハッタン・バイ・ナンバーズ（1993）
- A、B、C…マンハッタン（1997）
- マラソン（2002）
- サウンドバリア（2005）
- ベガス：実話に基づく（2008）
- カット（2011）
- 60秒の孤独 イヤーゼロ（2011）
- モンテ(2016)
- マジック・ランタン（2018）
- バフラム・ベイザイエ：アイデンティティを探す旅（2021）
賞、栄誉、コンテストへの応募
- サンレモ映画祭 – 最優秀作品賞、審査員賞、レクイエム(1975)
- ヴァージン諸島映画祭 - ゴールデン プラーク、ウェイティング(1975)
- ナント映画祭 – ゴールデン・モンゴルフィエール（グランプリ）、ランナー（1985）
- ナント映画祭– ゴールデン・モンゴルフィエール（グランプリ）、ウォーター・ウィンド・ダスト（1989）
- アヴィニョン映画祭 – トゥルナージュ賞、A、B、C、マンハッタン(1997)
- カンヌ映画祭- A、B、C、マンハッタンある視点（コンペティション部門）（1997）
- ローマ映画祭– ロベルト・ロッセリーニ批評家賞、『サウンド・バリア』（2005年）
- トリノ映画祭– バストーネ・ビアンコ、サウンドバリア(2005)
- ヴェネツィア映画祭-ベガス：実話に基づく、公式コンペティション（2008年）
参照
参考文献
- ^ ニール・ヤング (2011年9月2日). 「Cut: Venice Film Review」.ハリウッド・レポーター.
- ^ 「アミール・ナデリ - 伝記」。IMDb 。 2024年6月15日閲覧。
- ^ マーク・シリング（2011年12月16日）。「イランのナデリ監督が『CUT』を日本で撮影した理由を語る」ジャパンタイムズ。
- ^ Hamid Naficy (2012). 「イラン映画の社会史、第3巻および第4巻」デューク大学出版局。2012年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月8日閲覧。
- ^ Hamid Naficy (2001). 「An Accented Cinema: Exilic and Diasporic Filmmaking」. プリンストン大学出版局。2017年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月8日閲覧。
- ^ アラ・ガダシク（2011年秋）。「故郷のない国民的映画製作者：アミール・ナデリの映画に見る故郷と移住」。南アジア、アフリカ、中東の比較研究。31（2）。南アジア、アフリカ、中東の比較研究、デューク大学出版：474–486。doi ：10.1215/1089201X-1264361。S2CID 144128912 。
- ^ James Hadfield (2011年12月17日). 「Amir Naderi: the interview」. Time Out Tokyo. 2013年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Weissberg, Jay (2011-12-09). 「Variety: 映画『コンディション』の映画評」. Variety Media . 2013-01-09閲覧。
- ^ カリリ・マハニ、ナジメ（2011年10月31日）。「隣人：ナグメ・シルカンによるイラン女性の移住生活の振付」。オフスクリーン。オフスクリーン。ISSN 1712-9559 。 2013年1月9日閲覧。
- ^ スミス、デイモン (2011-10-31). 「ライ・ルッソ＝ヤング、ユー・ウォント・ミス・ミー」.フィルムメーカー・マガジン. 2013年1月9日閲覧。
- ^ ナフィシー、ハミド（2011年）。イラン映画の社会史、第3巻：イスラム時代、1978-1984年。デューク大学出版局。86ページ。ISBN 978-0822348771。
外部リンク
- IMDbのアミール・ナデリ