カンボジアの映画

カンボジアの映画
スクリーン数​	25（2023）[1]
• 一人当たり	10万人あたり0.1人（2011年）[1]
主な販売店	レアスメイ・ピーンメアス 35.0% ウェステック・メディア 30.0% 日曜日 11.0% [2]
長編映画プロデュース（2005-2009）[3]
合計	38（平均）

カンボジアの映画産業は 1950 年代に始まり、1960 年代には全国の映画館で多くの映画が上映されるようになり、「黄金時代」とみなされている。クメール ルージュ政権下では映画産業はほぼ消滅したが、ビデオやテレビとの競争により、カンボジアの映画産業は小規模なものと なっている。

1899年には早くも、カンボジアでは外国の映画製作者によって短編ドキュメンタリー映画が撮影されていた。1930年代には、ノロドム・シハヌーク国王は映画に熱中し、フランス人によって国王に選ばれる前からスターになることを夢見ていた。国王に選ばれた後も、彼は俳優や監督になることを心に留めていた。カンボジアで制作された最初の映画は、海外で学んだ映画製作者によって1950年代に作られた。その中には、ロウム・ソポン、イエウ・パンナカール、スン・ブン・リーなどがいた。この時代には、米国情報局がトレーニング ワークショップを開催し、機材を提供した。この時代の映画の1つに、「Dan Prean Lbas Prich ( Footprints of the Hunter )」がある。これは非番のカンボジア軍人がアメリカの機材を使用して制作したもので、カンボジアの山岳民族の映像が含まれている。

サン・ブン・リーの最初の映画は『Kar Pear Prumjarei Srei Durakut（処女を守れ）』でした。彼はまた、最初の民間制作会社であるPonleu Neak Poan Kampucheaを設立しました。彼の成功は、リー・ブン・イムなどの他の人々にも挑戦するきっかけを与えました。^[4]

1960年代には、いくつかの製作会社が設立され、全国に映画館がさらに建設された。この時代はカンボジア映画の「黄金時代」であり、300本以上の映画が製作された。^[5]映画のチケットは比較的手頃で、カンボジア製の映画はカンボジアのあらゆる階層の人々に人気があった。映画愛好家は伝統的なカンボジアの伝説を題材にした映画を好んだ。当時、公開された映画の約3分の2はボラン（伝説の映画）だった。この時期の名作には、ティー・リム・クン監督の『 Lea Haey Duong Dara（さよならドゥオンダラ）』や『Pos Keng Kang（蛇王の妻）』がある。その後も『クロコダイルマン』『蛇王の妻 Part 2』『蛇の娘』『私の母はアーブ』などの映画が製作さ れた。これらの映画はカンボジア国内外で成功を収めた。

黄金時代には、いくつかのカンボジア映画が海外で公開され、1970年代には国際的に好評を博した。^[6] クメールホラー時代の『ポスケンカン』^{[要説明]は}タイで大ヒットし、『クロコダイルマン』（1974年）は香港で上映され、成功を収めた。こうした成功により、 『プティシアン・ニアン・コン・レイ』や『蛇女』などのクメール映画が海外で上映される道が開かれた。この時代のスターには、何百もの映画に出演したがクメール・ルージュ政権下で命を落とした女優ヴィチャラ・ダニーがいた。 ^[4]

「ポス・ケン・カン」の主役、女優のディ・サヴェスは、クメール・ルージュ支配時代にカンボジアから逃亡した。彼女は映画に出演したり、プノンペン王立大学で教鞭を執ったりするために帰国した。この時代を代表する人物はアクションスターのチア・ユートンで、彼の愛人サオム・ヴァンソダニーは60年代から70年代にかけての有名な女優だった。彼らの息子のトーン・タリスは、クメール・ルージュ時代の家族の苦難を描いた自伝的ドラマ「Chheam Anatha（孤児の血）」を製作した。コン・サム・オーンとヴァン・ヴァナックもこの時代を代表する有名な俳優である。彼らは共産主義政権下で亡くなったと考えられている。

シハヌーク（当時は王子）は映画も製作しており、自ら脚本、監督、プロデュースを手掛けた。その多くは、根底に社会的なメッセージを込めたロマンチックなメロドラマだった。1930年代のサイゴンでの学生時代から映画ファンだった彼は、1966年8月8日に初の長編映画『アプサラ』を公開した。その後の3年間でさらに8本の映画を製作し、プロデューサー、監督、脚本家、作曲家、主演を務めた。この時期の他の映画には『オンブル・シュール・アンコール』（1967年）、『ボコールの薔薇』 （1969年） 、『黄昏』 （1969年）、『生きる喜び』 （1967年）などがある。^[4] 1967年の映画『魅惑の森』は第5回モスクワ国際映画祭に出品された。^{[7] [8]}

クメール・ルージュによる政権奪取までの数年間、難民が都市に溢れ、映画鑑賞は依然として非常に人気があった。この時期の映画の中には、三角関係のメロドラマ『オン・スレイ・オン』や『ザ・タイム・トゥ・クライ』などがある。両作品とも、カンボジアの人気歌手シン・シサムスの音楽がフィーチャーされている。

映画産業の衰退は、プノンペンがクメール ルージュに陥落する寸前だった 1974 年後半に始まった。クメール ルージュの政権奪取後、都市の人口は減少し、映画観客も減少した。クメール ルージュ自身も集団集会で上映するプロパガンダ映画を制作し、外交訪問の様子もフィルムに記録された。

ベトナムによるカンボジア侵攻、クメール・ルージュの崩壊、そしてベトナムの支援を受けたカンボジア人民共和国政府の樹立により、プノンペンの映画館は再開されたが、1960年代から1970年代の多くの映画製作者や俳優がクメール・ルージュに殺害されたり国外に逃亡したりしたため、国内の映画産業は存在しなかった。多くの映画のネガやプリントが破壊されたり、盗まれたり、行方不明になったりした。保存された映画の多くは保存努力がなされなかったため、状態が悪い。

当時のカンボジアの映画は、ベトナム、ソ連、東ヨーロッパの社会主義国の映画とインドのヒンディー語映画で構成されており、香港のアクション映画など他の国の映画は禁止されていました。観客はすぐに、映画に描かれた 社会主義リアリズムと階級闘争に飽きてしまいました。

カンボジアの映画産業は、クメールの民間伝承を基にしたホラー映画で、クメール・ルージュ時代後にカンボジアで製作された最初の映画である『My Mother is Arb（またはKrasue Mom ）』を皮切りに、ゆっくりと復活し始めた。カンボジアの製作会社が再び現れ始め、政府の怒りを買うことなく人々を楽しませる映画を作るという微妙な境界線を歩み始めた。この時期の映画、例えば『Chet Chorng Cham（Reminding the Mind）』や『Norouk Pramboun Chaon（Nine Levels of Hell）』は、クメール・ルージュ政権下での悲惨さや、ベトナム支援政権下での生活についての物語を語った。すぐに200以上の製作会社が映画を製作し、プノンペンの30の映画館での上映を競うようになった。

しかし、ビデオデッキやビデオカメラの導入、タイのメロドラマを含む外国のテレビ番組の録画の輸入により、映画製作のブームは抑制された。^[4]

1990年から1994年にかけて、カンボジアの国内映画が毎年何百本も公開された。当時公開された映画の大半は、すべて1993年、国連カンボジア暫定統治機構（UNTAC）の時代に作られたものだった。カンボジア映画に対する政府の需要が外国映画とは比べものにならないほどだったため、この豊作の時代は1994年に終わった。^{[説明が必要]} 1995年には、カンボジアの映画製作のほとんどがカラオケに転向し、1996年までにはHDカメラがカンボジアで広く利用されるようになった。1990年代初頭から、国内映画産業はゆっくりと復活し始めた。

進歩の兆しのひとつは、フランスで映画製作を学んだリティ・パン監督のキャリアだ。彼はクメール・ルージュ政権下で家族が殺されるのを見てカンボジアから脱出した。彼の映画はクメール・ルージュの余波に焦点を当てている。そのひとつがドキュメンタリー映画『ライス・ピープル』（1994年）で、 1994年のカンヌ映画祭に出品され、第67回アカデミー賞外国語映画賞に出品された。これはカンボジア映画がオスカーに出品された初めてのケースだった。

他の海外在住の映画製作者とは異なり、カンボジアの映画製作者兼プロデューサーのチャイ・ボラはカンボジアに住み、フルタイムで仕事をしている。彼の最近のドラマ「Lost Loves」は、2013年のアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。

2001年、ファイ・サム・アン監督は1960年代のカンボジアの古典映画のリメイク作『蛇王の子』を監督した。タイとの合作で、タイ人主演のウィナイ・クライブットが主演したが、クメール・ルージュ時代以前以来のカンボジア映画として初めて公開された。当時、プノンペンには商業的に成り立つ映画館がなかったため、この映画はプノンペンのフランス文化センターや野外上映、タイの映画館での広範な商業公開で上映された。

2003年のプノンペン暴動は、タイの女優スヴァナント・コンインが「カンボジアがアンコールを盗んだ」と虚偽の発言をした新聞記事がきっかけとなり、タイの映画やテレビ番組がすべて禁止された。番組制作の大きな空白を埋めるため、カンボジアの映画やテレビ番組の制作が復活し始めた。

2005年11月には全国映画祭が開催された。上映された作品の多くは、内臓がぶら下がった空飛ぶ女性の頭の幽霊、クラスエを描いた『レディ・ヴァンパイア』など、カンボジアで制作された低予算のホラー映画だった。『レディ・ヴァンパイア』と『ゴースト・バナナ・ツリー』は、カンボジア映画産業の再興以来のヒットホラー映画だった。最優秀作品賞は『ザ・クロコダイル』に贈られた。これは村で数人の死の原因となった怪物を殺した男の英雄物語である。^[9]主演はカンボジアのポップシンガー、プレップ・ソヴァスとベテラン女優のディ・サヴェス。第2位は伝説的なクメールファンタジー映画『モラナック・ミーダ』、第3位は実話に基づくドラマ『グレイトフルネス』だった。

その他の最近の映画には、カンボジアで最初に活躍した女性脚本家兼監督の一人であるパン・フォン・ボパの16世紀と18世紀のカンボジアの民話である「トゥム・ティーヴ」や「母の心」 、 「私は誰? ^{」などがある。 [5]}彼女は1989年にホラー映画とロマンス映画でキャリアをスタートさせ、「私は誰? 」で成功を収めた。この映画はカンボジアで「大ヒット」となり、海外でも高く評価された。^[10]もう一人の著名なカンボジアの女性監督はリダ・チャンで、彼女はクメール・ルージュに関する映画やドキュメンタリーを専門とし、2012年に受賞歴のある「レッド・ウェディング」で成功を収めた。^[11]

2009 年にフランス開発庁 (AFD) とフィルム フランスが文化芸術省の監視の下、カンボジア映画委員会を設立したことで、映画製作者たちはカンボジアの数多くの映画撮影に適した場所を探索できる新たな可能性が生まれました。しかし、カンボジアで許可や撮影情報を求める外国のプロデューサーにとって、文化芸術省の公式事務所である映画文化普及局が依然として公式の第一窓口となっています。

2011 年半ば、プノンペンの映画界に大きな変化が起こり始めました。2 つの大きなショッピング モールに映画館がオープンし、クメール語の字幕付き英語の国際映画を上映するようになりました。

カンボジア初のSF映画『 カルマリンク』は2023年に公開された。^[12]

カンボジアのアンコールワットは、1965年にピーター・オトゥール主演の映画『ロード・ジム』の撮影場所となったが、外国の映画製作者がこの国に再び訪れたのは21世紀初頭になってからだった。

クメール・ルージュ時代のカンボジアを描いた最も有名な映画『キリング・フィールド』（1984年）では、カンボジア人俳優ハイン・S・ンゴルがジャーナリストのディット・プランを演じているが、実際には隣国タイで制作された 。

カンボジアが国際観光に再開して以来、オリバー・ストーン、スティーブン・スピルバーグ、映画監督兼プロデューサーのブレンダン・モリアーティなどの有名監督がロケ地探しを行っている。2001年のアクション大作『トゥームレイダー』はアンコール周辺で撮影され、主演のアンジェリーナ・ジョリーはカンボジアに惚れ込み、マドックスというカンボジア人の少年を養子として迎え、しばらくそこで暮らしたほどである。アンコール周辺でロケされた他の映画には、ウォン・カーウァイ監督の『花様年華』（1966年のシャルル・ド・ゴールのプノンペン訪問の映像も含まれている）や、 2003年のジャン＝ジャック・アノー監督の『トゥー・ブラザーズ』などがある。マット・ディロン監督の2002年のドラマ『シティ・オブ・ゴースト』は、プノンペンやボコール・ヒル駅など、国内の多くの場所で撮影された。モリアーティ監督の戦争映画『自由への道』は、2009年夏にカンボジアで全編撮影され、2011年に映画館で限定公開された。1970年代のクメール・ルージュ政権下のカンボジアで戦場カメラマンとして活躍したショーンとダナの物語である。

2009 年以来、カンボジア映画委員会は、外国の制作会社が国際基準に精通した地元のスタッフと協力できるようにトレーニング プログラムを立ち上げました。2009 年以来、カンボジアで撮影する外国の制作会社が大量に流入しています。文化芸術省は、ヨーロッパ、米国、オーストラリア、アジアからの多数のプロジェクトを支援してきました。王国は現在、国内でプロ仕様の機材を提供しており、セット構築、衣装、グリップ、照明を担当する熟練したカンボジア人専門家の数も増えています。

2016年、アンジェリーナ・ジョリーは、 クメール・ルージュ時代の記憶を描いたルン・ウンの著書を映画化した『First They Killed My Father』を監督した。Netflixが制作したこの映画は、リティ・パンとの共同制作でカンボジアで全編撮影された。同作は第90回アカデミー賞のカンボジア代表作品として出品された。

近年、低予算で特殊効果が弱いホラー映画が、特に若い観客の間で人気となっている。カンボジアのホラー映画は、一般的に幽霊物語、古い神話、そして何らかの形の復讐を題材にしている。クラスーは人気の題材である。幽霊物語、神話、血の儀式を題材にした映画には、『ゴースト・バナナ・ツリー』や『キエフの魔女』などがある。別のホラー映画『ホーンテッド・ハウス』は、伝説に大まかに基づいている。

カンボジアのホラー映画は登場人物の苦しみに焦点を当てており、（韓国ホラーや日本のホラーとは異なり）極端に残酷な暴力を特徴としている。 『The Weird Villa』や『Secret Well』などの人気ホラー映画は心理的な恐怖を強調している。『Heart Talk』も心理スリラーである。^[13]

『ヴィラ・ホラー』、『アノイド』、『モヘアギータ』などの復讐を描いた映画では、死者が生き返り、生きている者に復讐するという場面がよく登場します。

モンスターを題材にした映画には、『ザ・フォレスト』、『クイーン・オブ・コブラ』、 『ピープル・イーティング・リザード』などがある。カンボジアのモンスター映画は、ハリウッド映画と同様、ティーンエイジャーに焦点を当てている。一部はスラッシャー映画に似ており、主に10代の犠牲者を次々とストーカーし、典型的には無差別で理由もなく残忍に殺害し、一晩のうちに多数を殺害する怪物や殺人者が登場する。カンボジア初のスラッシャー映画『死の滝』のストーリーは、殺人スリラー『去年の夏、君が何をしたか』やタイの心理スリラー『怖い』と類似している。

ヘン・トラ氏は、現在のホラー映画への嗜好にもかかわらず、植民地時代の過去やタイやベトナムなどの強力な隣国に対する多くのカンボジア人の憤りに一部起因して、より深刻な傾向が生まれつつあると考えている。^[14]

2007年後半に開催された第3回クメール映画祭では、ホラー映画の過剰供給に対する反応として幽霊映画が禁止された。^[15]

2007年末までに観客数は減少し始め、映画館や映画製作会社は閉鎖し始めた。1965年から1975年の間に30館あったのに対し、現在ではわずか13館しか営業していない。批評家たちは、この衰退の原因を、演技や演出の弱さ、脚本やストーリー展開の悪さにあるとしている。カンボジアにおける知的財産権の不十分な執行も、国内および国際メディア業界における同国の信頼性に影響を与え続けている。^{[16] [検証失敗]}

2009年に公開された映画の数は2006年の60本以上から10本未満に減少し、ほとんどの映画監督は以前のように長編映画ではなく短編映画やテレビシリーズの制作に目を向けました。

国内で制作された映画の多くは、単純で似たり寄ったりの低予算ホラーやラブストーリーです。多くのカンボジア人は、チケットが国内映画よりも安いことが多いため、より質の高い海外映画を好みます。しかし、多くのカンボジア人は、国内映画が業界最盛期に制作された映画と同水準に達するのであれば、それを観たいと考えています。

• テップ・ソーダチャン（1968）
• タヴォリー・ミース・ボン（1960年代）
• プレア・ボパール・コン（赤ちゃんを連れた幽霊）（196?）
• プレア・クロラ・プラク（火を燃やす魔女）（197?）
• ポス・ケン・カン(蛇王の妻) (1971)
• クライトン・クロパエル・チャラワン（ワニ人間）（1971）
• ポス ケン カン 2 (蛇王の妻 2) (1972)
• アンコール・アンド・ダイ（1993）
• 永遠の愛(1972)
• プレアイ・コントゥン・キエフ（1972）
• プレアイ・コントゥン・キエフ（1973）
• チョンパ・トゥン（1974）
• プラマス・プラモン（子供殺し）（1974）
• クオン・ユーイ・マダイ・アフ(1980)
• ベイサック・クロモム（1994）
• プロマット・プロモング（1994）
• ライスピープル（1994）
• 戦争後の一夜（1998）
• さまよう魂の国（2000）
• 蛇王の子（2001）
• コハック・クモルチ・テック・スネチ・アサラ・ピーク（水中の精霊と蛇の愛）（2003）
• コノム・スネア・プレア・クララ・プラク(トライアングル・ラブ・ゴースト) (2003)
• 奇妙な別荘(2003)
• S-21: クメール・ルージュの殺人マシン(2003)
• トゥム・ティーヴ（2003）
• 永遠の愛(2004)
• ネアン・ニース（2004）
• ニエン・アルプ（2004）
• バーン・ザ・ウィッチ（2004）
• ネアン・ポミリ（2004）
• 奇妙な別荘(2004)
• クロコダイル(2005)
• チャラワン・リターン（クロコダイルマン3）（2005）
• 人間か幽霊か（2005）
• クモルチ・ニアン・テイ（2005）
• ゴーストハット（2005）
• クモルチ・プレア・アソリカ（2005）
• ミヤ・トラ・メコン（2005）
• プレイ・タック・ホン（2005）
• 蛇王の孫（2005）
• モヘアチャタ（野望）（2005）
• ゴーストバナナツリー（2005）
• ザ・フォレスト（2005）
• ホーンテッドハウス（2005）
• バーントシアター（2005）
• ネアン・プーン（2006）
• ソペール・ソク・トム(2005)
• ヴィシアン（ソウル）（2005）
• ボレメイ・プレア・バリマ・ミース（2005）
• ヴェジェンス（2005）
• レッド・センス（2006）
• ミン・マヤ（ラブチャーム）
• ネアン・プブオン（2006）
• ザ・ゲーム(2006)
• ジェニア・クモルチ(2006)
• コントン・ケーヴの魔女(2006)
• ヴィラ・ホラー（2006）
• ヴァン・チェンク・コン(キリング・パゴダ) (2006)
• クモルチ・プデア・デアム（パス・マザーの幽霊）（2006）
• クモルチ・ロック・プラレウン（2006）
• ショック24時間(2006)
• キリングフォン（2006）
• 人間か幽霊か（2006）
• バンコイ・シ・モネア（2007）
• ブルームーン（2007）
• ラジニー・パウス (コブラの女王) (2007)
• プロマット・プロモング（2007）
• ボレメイ・ジュムネアン・プテス（2007）
• Niseak Sneah Pi チート 月曜日
• ティエン・アルプ(クラスエの異端) (2007)
• ニヤット・ポウス（2007）
• 死の滝（2007）
• 独身でいるとき（2007年）
• 秘密の井戸（2007）
• 滝の死（2007）
• チョン・テム・カン・クモルチ（ゴースト映画の撮影はやめてください）（2008）
• ハートトーク（2008）
• 蛇の精霊（2008）
• リアエク・コム・プロルング（スピリチュアル・ケーブ）（2008）
• ヴィジャン・スニーア（ラブ・ソウル）（2008）
• イライラ(2008)
• 私は誰? (2009)
• アーブ・カルム 2009 (2009 年最もセクシーなクラス) (2009)
• 失われた愛（2010）
• 25歳の少女(2012)
• ファースト・ラブ（2012）
• 恋する愚か者(2012)
• 私はスーパー学生です(2013)
• ハヌマーン（2015）
• ジェイルブレイク（2017）
• 最初に父が殺された(2017)
• ザ・クロック 魂の覚醒(2019)
• カルマリンク（2021）

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• KON. カンボジアの映画（王立プノンペン大学メディアコミュニケーション学部の雑誌）
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• カンボジアのプロダクションは2020年1月12日にWayback Machineにアーカイブされました