アラブ映画

アラブ映画（アラビア語：السينما العربية、ローマ字：  al-sīnemā al-ʿArabīyah ）は、アラブ世界の映画産業を指す。ほとんどの作品はエジプト映画のものである。^{[2] [3] [4] [5]}現在、中東最大の映画館チェーンは、 UAEに拠点を置くマジド・アル・フッタイム・シネマズが所有するVoxである。^[6]

エジプトで初めて映画が上映されたのは1896年、フランスのリュミエール兄弟によるアレクサンドリアでの上映だった。エジプトの映画産業は無声映画からトーキーへと発展し、 1930年代と1940年代はミュージカルが製作の大半を占めた。^[7]アラブ人が製作した最初の映画は1924年にエジプトで公開された『ライラ^{』 [8]}で、アラビア語を話す最初の映画は同じく1932年にエジプトで公開された『アウラド・エル・ザワット^{』 [9]である。1935年に設立された} ミスル・スタジオは、アラブ世界で最初の国立スタジオだった。^[10] 1940年代後半から1960年代は「アラブ映画の黄金時代」と呼ばれ、中東各地のアラブ人俳優がカイロでスターの座に就いた。この時期の著名な俳優には、ヒンド・ロストム、ロシュディ・アバザ、マフムード・エル・メリギー、アンワル・ワグディ、フェイロウズ、ソアド・ホスニーなどがいた。^[11] 1950年代、エジプトの映画産業は世界第3位だった。^[12] 1976年にカイロ国際映画祭が設立され、アラブ世界で初めて開催された映画祭となった。 ^[13]エジプトはまた、 1990年代に武術映画で有名になったユセフ・マンスールなどの俳優を輩出し、アクション映画のジャンルにも貢献している。^{[14] [15]}

エジプト系ユダヤ人のフレンケル兄弟（ハーシェル、シュロモ、デイヴィッド）は、エジプトとアラブ世界のアニメーション芸術の先駆者とみなされている。初期のアメリカの漫画や無声コメディに触発され、彼らは1936年に『Mafish Fayda』と題した最初のアニメーション映画を公開した。^[16] アラビア語で書かれた最初のアニメーションシリーズはエジプトで公開された『Mishgias Sawah』 （1979年）であり、^[17]アラブ初の長編アニメーション映画は2019年にエジプトで公開された『The Knight and the Princess』^{である。 [18] [19]}アラブ世界初のテレビドラマ『 Hareb Min el-Ayyam 』は1962年のラマダン中にエジプトから放送された。^[20] 1960年代半ばから1970年代半ばにかけて、ニューアラブ映画の時代とも呼ばれるこの時代、イタリアのリアリズムの影響と政治的激変への反応が相まって、アラブのメロドラマの痕跡を含む一連の独立系アラブ映画が誕生した。1972年、クウェートのドラマ映画『Bas ya Bahar』が湾岸地域初の長編劇映画となり、アラブ映画界で最も重要なアラビア語映画の1つとされている。^[21]

エジプトがアラブ映画界を席巻しているのは、演劇芸術の発達、スタジオの豊富さ、熟練した監督、技術者、映画スター、歌手、ベリーダンサーのおかげであると言われている。^{[22] [23]} 2010年代以降、アラブ映画の「新波」には、ファンタジー、SF、ホラーなどのジャンル映画とのつながりを模索する映画が含まれるようになった。^{[24] [25]}アラブの春以降、アラブ映画はより政治的にもなっている。^[26]アラブ映画の「活気に満ちた新時代」と言われる2020年代には、エジプト、チュニジア、モロッコにある程度の安定が見られ、サウジアラビアの映画産業は成長した。^[27] 2023年のサウジアラビアのホラー映画『The Cello』は、アラブ初の国際ホラー映画とされている。^[28]また、同年、サウジアラビア所有の制作会社MBCグループの支援を受けた『スカール』が、西洋の古典作品におけるアラブ世界初のミュージカル映画として宣伝された。^[29]

アラブ映画には、アラブ世界の様々な国や文化からの映画が含まれており、したがって、単一の形式、構造、またはスタイルはありません。 [ ^30]アラブ映画には、エジプト、レバノン、シリア、イラク、クウェート、アルジェリア、モロッコ、チュニジアで制作された映画が主に含まれています。^{[30]ただし、定義上、}バーレーン、ジブチ、ヨルダン、リビア、オマーン、パレスチナ、カタール、サウジアラビア、ソマリア、スーダン、アラブ首長国連邦、イエメンも含まれます。当初、アラブ映画は主に西洋映画の模倣でした。しかし、地域の各国が独自の特徴と識別可能な映画ブランドを持っているため、アラブ映画は常に変化し、進化し続けています。^[30]

特にエジプトは、アラブ諸国の中では映画の分野で先駆者である。^[35]アラブ世界の他の地域では資金が限られていたため、長編映画を散発的にしか製作できなかったが、エジプトでは持続的な映画産業が誕生した。^[30]そのため、アラブ映画はエジプトの映画が主流であり、アラブ映画の4分の3はエジプトで製作されている。映画評論家で歴史家のロイ・アームズによると、アラビア語圏で国民映画と呼べる映画はレバノン映画だけである。^[36]

エジプトとレバノンの映画製作は長い歴史を持つが、他のアラブ諸国のほとんどは独立後まで映画製作が行われていなかった。20世紀末になっても、バーレーン、リビア、サウジアラビア、スーダン、アラブ首長国連邦などの国では、映画製作のほとんどがテレビや短編映画に限られている。^[37]

北アフリカや中東の他の地域では、1960年代後半から1970年代前半まで映画製作はほとんど行われていなかったが、その頃から一部の映画製作者が政府機関から資金援助や財政支援を受け始めた。^[30]アラブ映画がほとんどの国で始まったのは独立後の時代だった。^[38]当時製作された映画のほとんどは政府資金で制作され、国家主義的な側面を持っていた。これらの映画は独立やその他の社会的、経済的、政治的課題など、特定の社会的大義の推進に役立った。^[38]

アラブ世界の映画への関心が高まっています。例えば、レバノン、アルジェリア、モロッコ、パレスチナ、シリア、チュニジアの映画は、1900年代後半に比べて地元の映画祭やレパートリーシアターで頻繁に上映されています。^[39]

アラブ映画は、政治、植民地主義、伝統、近代性、社会的タブーなど、多くのテーマを探求してきました。^[40]また、西洋の映画スタイルを模倣し、それに依存するという以前の傾向からの脱却も試みてきました。^[40]実際、植民地化はアラブ映画に影響を与えただけでなく、アラブの映画館にも影響を与えました。^[2]また、女性の描写も重要な要素となりました。アラブ女性は、映画界の才能を活かしてアラブ映画の人気を高め、アラブ世界の映画産業の大部分を形成しました。^[2]

しかし、アラブ映画の製作も衰退しており、中東の映画製作者たちは「現実に向き合う」努力を続けている。^[41]

アラブ世界では1920年代以降、長編映画が現地で製作されるようになった。例えば、1927年のエジプト映画『ライラ』^{などである。 [2]}当時、映画に音声を入れる作業はパリで行われており、エジプトで製作できたのは『貴族の息子たち』と『心の歌』の2本の音声付き映画だけだった。[ 2 ] 1928年に公開され^たシリア映画『無実の告発』に加え、 1929年にレバノンで『イリヤス・マブルクの冒険』が公開された。これらの映画はアラブ世界で製作されたが、そのほとんどは外国人や移民が監督、製作、または芸術的な影響を受けていた。^[2]

アラブ映画は各国が独立するまでは栄えず、独立後も短編映画に限られていた。^[42]しかし、例外もある。例えば、エジプトは映画製作数で最多を記録し、2,500本以上の長編映画を製作した。^[42] 1950年代から60年代にかけて、レバノンは180本の長編映画を製作した。^{[42] 1970年代末には}クウェートの長編映画が2本、 1989年にはバーレーンの長編映画が1本製作された。 ^[42] シリアでは約150本、チュニジアでは約130本の映画が製作され、アルジェリアとイラクではそれぞれ100本、モロッコでは約70本、ヨルダンでは12本未満が製作された^。[42]

映画や映画館がアラブ人に与えた影響は西洋がアラブ世界に与えた影響によるものであり、そのため現地の人々は自らの土地にある映画館の所有者ではなかった。^[2]

エジプト初の映画館は、アレクサンドリアとカイロのリュミエール兄弟が所有していたシネマトグラフとは別に、 1906年にフランスのパテ社によってカイロに建設された。 ^[2]チュニジアにはオムニア・パテがあったが、1907年より前には開館しなかった。^[2]

1908年、エジプト系ユダヤ人によってエルサレムに「オラクル」という映画館がオープンした。また1908年には、アルジェリアのいくつかの都市でも、オランなど、そこに住むヨーロッパ人の人口に応じて映画館が建てられた。^[2]それから20年も経たないうちに、アラブ諸国のほとんどに映画を上映するための劇場が1つ以上できた。^[2]サウジアラビアと北イエメンでは、宗教上の理由で映画館は認められなかったか、禁止されていた。^[2]

しかし、1960年代から1970年代にかけて、この問題はサウジアラビアのファイサル国王によって概ね解決され、受け入れられました。^{[2]サウジアラビアの}ムハンマド・ビン・サルマン皇太子 の2030年ビジョンと連携し、国内の芸術、文化、娯楽の分野を拡大することを求め、 2018年4月18日にジェッダに最初の映画館がオープンしました。^[43]

アラブ映画の歴史は、1952年のエジプト革命、1967年のイスラエルの敗北、パレスチナの抵抗などの政治的課題の影響を主に受けてきました。^[40]

1952年のエジプト革命では、封建制度はライス率いる民族主義イデオロギーに取って代わられた。^[40]この新政府は映画産業に影響を及ぼし、そこで制作された映画の多くはエジプトの現実の生活を描いた「社会リアリズム」作品であった。 ^[40] 1952年にサラーフ・アブ・セイフが制作した映画の多くは、カイロのさまざまな階級の困難を描いた『マスター・ハッサン』などのネオリアリズムであった。^{[40]このシステムは}イタリアのネオリアリズムから派生したと言われているが、数本の映画が制作されただけで、あまり成功しなかった。^[40]

1967年にアラブ国家がイスラエルに敗北した後、新映画協会が設立され、その代表者たちは1968年に「現代エジプトに深く根ざした新映画の出現」を求める宣言文を書いた。 ^[40]その中で「新しい形式を創造するためには、エジプト文化の中で真の対話を確立する必要がある」と述べられている。^[40]しかし、パレスチナの抵抗は、1948年以来、多くのアラブ映画製作者に彼らの闘争に関する映画製作のインスピレーションを与えてきた。 [40]実際、1972年には、パレスチナの抵抗に関する作品を制作するすべてのアラブ映画製作者を集めるためにパレスチナ協会が設立された。 [ ^{40 ]}

サミア・ガマルは、エジプト映画の黄金時代に活躍したエジプトのベリーダンサーの一人とみなされている。^[44]彼女の影響はアラブ映画の領域を超えて広がった。^[45]彼女はベリーダンスをエジプトからハリウッドに、そしてそこからヨーロッパの学校に持ち込んだとされている。^[46]

1990年代、マグリブ地域では女性が長編映画製作者全体の6%を占めたが、中東ではその割合は低かった。^[47]アルジェリア人女性が監督した最初の35mm長編映画は、ヤミナ・バチル・シュイク監督の『ラチダ』（2002年）であった。^[47]

2000年代には、映画界における女性の数が増加し、レバノン、モロッコ、チュニジアで好まれました。^[47]アラブの女性監督は、アラブ世界で女性の生活にもっと影響を与えるようになりました。アラブの女性は脚本の分野でも先駆者であり、アルジェリアの小説家で受賞歴のあるアシア・ジェバールやハフサ・ジナイ・クディルなどが独自の長編映画を制作し、^[47]それぞれ1978年と1993年に公開されました。^[47]

映画制作に興味を持つ中東出身の女性たちは、1960年代から70年代に生まれ、米国に映画制作の勉強に送られて以来、保護されてきた。パレスチナ出身のナジュワ・ナジャールやレバノン出身のダナ・アブーラーメ、その他パリ、カナダ、ニューヨークで学んだ人たちがいる。^[47]そのため、植民地化の影響とは別に、彼女たちの長編映画にはヨーロッパ風のスタイルが顕著に表れている。^[52]アラブの女性映画監督たちは、戦争中に起こった内戦のトラウマを伝える上でも重要な役割を果たした。^[53]また、性的虐待など、女性に特有の社会問題にも触れた。^[53]

1960年代に生まれた新世代の映画製作者たちは、中東が戦争や侵略など多くの政治的混乱を経験して以来、映画を国民的アイデンティティや自国の政治史を表現する手段として使ってきた。 ^{[54]これら}の独立系映画製作者たちは独自の映画的アプローチを持っていたものの、ヨーロッパの映画訓練やその他のプログラムを通じて西洋、特にフランスから大きな影響を受けていた。[54]これらのアラブの映画製作者たちは、表現の自由や社会における女性の役割に関する問題を扱う映画を製作した。^[54]実際、ナディア・エル・ファニやライラ・マラキなどの映画製作者は、性的に露骨で、アラブの公共映画館では描かれそうにない映画を製作した。^[54]これらの女性映画製作者や、特にレバノン、チュニジア、モロッコ出身の多くの映画製作者は、アラブのスクリーン上で女性の問題に光を当てることに焦点を当てた。^[54]しかし、アルメスは「2000年代の世代の映画製作者の考え方は、グローバリゼーションの圧力と可能性によって定義されている」と信じている。^[54]アラブの独立系映画製作者の多くはハイブリッドなアイデンティティを持ち、さまざまな個人的および世界的な参照が彼らの映画に反映されており、リズィはそれを「トランスナショナリティ」と表現している。^[54]

例えば、『ラスト・フライデー』のプロデューサーは、サウジアラビアで育ち、アンマンで働いていたパレスチナ系ヨルダン人である。^{[54]独立系}アラブ人映画監督たちのこうした国際的なアイデンティティにより、彼らは主要な資金提供機関にアクセスすることができるようになった。^{[54]さらに、}中東における新たなデジタル技術の台頭により、機材が利用できるようになり、若い映画監督によるドキュメンタリー映画の製作が促進された。^[54]例えば、パレスチナ人監督による映画『ファイブ・ブロークン・カメラズ』^{は、この地域におけるこうした技術の影響を物語っている。 [54]}ドキュメンタリーとは別に、長編映画では、国民的アイデンティティ、離散生活、郷愁といった問題を取り上げ、部外者とアラブ社会を結びつけることを目指していた。^[54]例えば、アルジェリアの長編映画『ブレッド・ナンバー』は、フランスを離れ、アルジェリアに帰国したアルジェリア人を描いたもので、家族から愛と支援を受けて帰国した。^[54]これらのアラブの映画製作者は、自国の国家的、政治的、歴史的背景を映画に反映させ、批評、表現の自由、女性の社会的役割に関する問題についても議論した。^[54]

アラブ地域の映画や国際的な傑作を称え、紹介するために、アラブ世界のさまざまな場所で歴史的に 数多くの映画祭が開催されてきましたし、現在も開催されています。

ドバイ国際映画祭（DIFF）は、アラブ首長国連邦のドバイで開催されていた国際映画祭である。2004年に開始され、アラブ世界での映画製作の成長を促進することを目的としていた。^[62] DIFFは、アハメド・ビン・サイード・アル・マクトゥームの名誉会長の下で開催されている。これは、ドバイ技術・電子商取引・メディアフリーゾーン局が主催・運営する非営利の文化イベントであった。

DIFF は世界中の優れた映画作品を紹介し、地元の才能を志す人たちに注目を集められるプラットフォームを提供しています。アラブ映画界の優秀性を称えるムール賞は、地域と国際の両方でアラブの映画製作者を表彰することを目的として、2006 年に創設されました。2008 年には、ムール賞は拡大され、ムール アラブ賞とムール アジアアフリカ賞という 2 つの独立したコンペティションが設けられました。また、アニメーション専用の新しいプログラム セグメントも導入されました。

アブダビ映画祭（ADFF）は、アラブ地域におけるもう一つの重要な国際映画祭である。2007年に創設され、式典は毎年10月にアラブ首長国連邦のアブダビで、アブダビ文化遺産庁（ADACH）によって開催され、ADACH議長シェイク・スルタン・ビン・タフヌーン・アル・ナヒヤーンが後援している。ADFFは、アラブ世界の映画製作の成長を奨励し、促進することを目的として、地域の映画を著名な国際的映画製作者の傑出した作品と並べて上映した。^[63]第1回映画祭は、アブダビの5つの会場で152本の映画と186本の上映でデビューした。35か国以上から合計76本の長編映画と34本の短編映画がブラックパール賞を競った。

ドーハ・トライベッカ映画祭（DTFF）は、アラブ映画と国際映画の振興とカタールの持続可能な映画産業の発展を目的として2009年に創設された、毎年開催される5日間の映画祭である。^[64]この映画祭は、2010年に5万人を超えるゲストを集めたカタール最大のエンターテイメントイベントの一つであった。^[65]

DTFFはドーハ映画協会が毎年開催する映画祭である。同協会はシェイク・アル・マヤッサ・ビント・ハマド・ビン・ハリーファ・アル・サーニー閣下^[66]によって設立され、カタールにおける映画関連の取り組みを実施、統合、監督する組織である。

第3回DTFFは2011年10月25日から29日までドーハのカタラ文化村で開催される予定だった。映画祭では世界と中東の映画をテーマ別に約40本の映画が上映される予定だった。^[67]

ドバイ国際映画祭は、2010年に、欧州オーディオビジュアル起業家協会（EAVE）の専門的なトレーニング、ネットワーキング、プロジェクト開発組織と連携して、アラブ地域の監督、脚本家、プロデューサーを対象とした開発および共同制作ワークショップのインターチェンジグループを映画製作者に提供し始めました。^[68]

2011年、アブダビ映画祭はアラブ世界の映画人のためにSANAD開発・ポストプロダクション基金を設立した。独立系映画や作家主導の映画を奨励することを目標に、資格のある映画製作者は現在、助成金、脚本執筆や売り込みのワークショップ、業界の指導者や専門家との個人面談などを受けることができる。^[69]

21世紀、多くのアラブ映画製作者や文化評論家は、アラブ映画の現状と制作について懸念を抱いている。2000年11月、中東11カ国のアラブ映画製作者が会議を開き、この問題にさらに取り組み、アラブ映画の将来について議論した。彼らは、アラブ映画の人気と質が低下していると考えている。実際、会議中、オマーン、クウェート、アラブ首長国連邦、サウジアラビアの参加者を含む多くの監督は、自国には話題になるような映画産業がないと考えていた。^[41]イラク人監督によると、同国の映画産業は1990年代から苦境に立たされている。^[41]パレスチナ人映画製作者のエリア・スレイマンは、観るべき面白いアラブ映画はもうないと語った。^[41]

さらに、「アラブ世界のハリウッド」エジプトでさえも衰退しており、ハリウッド映画やアメリカからの輸入映画と競争できなくなっている。^[41]「国内映画の製作数は劇的に減少しており、1960年代には年間60本以上製作されていたが、現在では年間12本強にまで減少している。しかも、それらさえもアメリカからの輸入映画によって劇場から追い出されている」。^{[41]エジプトの映画製作者で}エル・メディナの監督であるユースリー・ナスララが思いついた解決策の1つは、アラブ映画だけを上映する映画館を設立することであり、彼はまた、自分のプロジェクトに投資する意思のある人々がいることを確認している。 ^[41]アラブ映画の製作が衰退している理由の1つは、政治的紛争によるものである。^[41]たとえば、パレスチナ映画は1976年に導入され、常に政治を扱っている。^[41]製作された映画の多くは、戦争や難民キャンプに関するドキュメンタリーであった。^[41]さらに、ラシッド・マシャラウィ、アリ・ナサールなど中東各地の映画製作者も、パレスチナとイスラエルの紛争を題材にした映画を制作し始めました。^[41]

ナナ・アスフォールによれば、2000年代のアラブ映画の衰退は、ジアド・ドゥエイリやランダ・チャハル・サバグのような挑戦的な映画を制作し、その映画を上映するために欧米に渡る監督に対してアラブ人が課した厳しい規制と検閲が一因となっている。^{[41]彼女は結論として、「十分な数のアラブ映画製作者が監督の先導に従い、十分な数のアラブ人が自国の才能を評価し、育てることを学べば、アラブ映画は隣国}イランの高く評価されている映画産業にふさわしい仲間となるだろう」と述べている。^[41]

サウジアラビアのホラー映画『ザ・チェロ』 （2023年）は、トゥルキ・アル・シェイクが脚本を書き、ダレン・バウズマンが監督し、ジェレミー・アイアンズとトビン・ベル、エルハム・アリとサメル・イスマイルが主演しており、アラブ初の国際ホラー映画とされている。^[70]

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• 中東の映画撮影スタジオ

• ヨゼフ・ググラー（編）『中東・北アフリカの映画：創造的反体制』テキサス大学出版局およびアメリカン大学カイロ出版局、2011年、ISBN 978-0-292-72327-6、ISBN 978-9-774-16424-8  
• ヨゼフ・ググラー（編）『10人のアラブ映画製作者：政治的異議と社会批評』インディアナ大学出版、2015年、ISBN 978-0-253-01652-2 
• レベッカ・ヒラウアー：アラブ女性映画製作者百科事典、カイロ・アメリカン大学出版、2005年、ISBN 978-9-774-24943-3 
• ローラ・U・マークス：ハナン・アル・シネマ：動くイメージへの愛情、MIT プレス 2015、ISBN 978-0262029308 
• ヴィオラ・シャフィク：アラブ映画：歴史と文化的アイデンティティ、カイロ・アメリカン大学出版局、2015年改訂・更新、ISBN 978-9-774-16690-7 

• ゼニス・アラブ映画祭（イギリス）
• ヴォックスシネマズUAE
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