マイケル・スノー

マイケル・スノー CCRCA ​
2007年の雪
生まれる	マイケル・ジェームズ・アレック・スノー ( 1928-12-10 )1928年12月10日 トロント、オンタリオ州、カナダ
死亡	2023年1月5日(2023-01-05)（享年94歳） カナダ、オンタリオ州トロント
教育	オンタリオ芸術大学
知られている	インスタレーションアーティスト、映画制作者、画家
注目すべき作品	波長(1967) <----> (1969) 中央地方(1971) 飛行停止(1979) *脳梁(2002)
動き	構造フィルム
配偶者たち	ジョイス・ウィーランド ​ ​ （ 1956年結婚 、 1976年離婚）  ペギー・ゲイル ​ （ 1990年生まれ）
子供たち	1
受賞歴	1981 年 カナダ勲章 コンパニオン 1997 年 フランス芸術文化勲章シュヴァリエ勲章 1995 年 ビジュアル・メディア芸術総督賞受賞 2000 年 パリ第一大学パンテオン＝ソルボンヌ大学名誉 博士号2004 年 ケベック大学名誉博士号シクーティミ 2016

マイケル・ジェームズ・アレック・スノー CC RCA（1928年12月10日 - 2023年1月5日）は、映画、インスタレーション、彫刻、写真、音楽など、さまざまなメディアで活動したカナダの芸術家です。彼の最も有名な映画は『ウェイヴレングス』（1967年）と『ラ・レジョン・セントラル』（1971年）で、前者は前衛映画のマイルストーンとみなされています。

マイケル・ジェームズ・アレック・スノーは1928年12月10日にトロントで生まれた。 ^[1]彼はアッパー・カナダ・カレッジとオンタリオ・カレッジ・オブ・アートで学んだ。^[2]彼は1957年に最初の個展を開催した。スノーは1960年代を通してトロントのアイザックス・ギャラリーで展示を行い、1971年にトロントに戻ってからはギャラリーにさらに深く関わるようになった。 ^[3] 1960年代初頭、スノーは妻でアーティストのジョイス・ウィーランドとともにニューヨークに移り、ほぼ10年間そこに住んでいた。スノーにとってこの移住は創造的なアイデアとつながりの急増をもたらし、彼の作品はますます認知されるようになった。彼は1970年代初頭に「視覚芸術家、映画製作者、ミュージシャンとして多角的に定義された確立された人物」としてカナダに戻った。^[4]

彼の作品はヨーロッパ、北米、南米各地の展覧会で展示されている。スノーの作品は、2000年にパリのポンピドゥー・センター、 2005年にニューヨーク近代美術館の再オープンを記念した展覧会に展示された。2006年3月には、彼の作品はホイットニー・ビエンナーレに展示された。^[要出典]

スノーの最初の妻は、1956年に結婚した芸術家仲間のジョイス・ウィーランドである。 ^[5]夫婦は1963年にニューヨーク市に移住したが、約10年後にトロントに戻り、1976年に離婚した。^[2] 1990年に、彼はキュレーターで作家のペギー・ゲイルと結婚し、息子が一人生まれた。^{[2]彼は映画製作者でビデオアーティストの}スー・ライナードの叔父である。^[6]

スノーは2023年1月5日にトロントで肺炎のため94歳で亡くなった。^{[7] [2]}

スノーは、史上最も影響力のある実験映画監督の一人とされている。アネット・マイケルソンは、スノー、1967年の映画『波長』、そして彼の映画全般について書いた記事の中で、スノーの映画の影響について述べ、観客は「1967年以降のスノーの映画作品の特別な影響をより完全に理解し、1967年にベルギーのクノックで開催された実験映画祭EXPRMNTL 4で『波長』がグランプリを受賞した際に大きな賛同を得た理由を理解できる立場に立つ」とし、「『波長』は、『装置』を称賛し、主題の地位を確認するものとして[思われる]。そして、そのような観点から、私たちは、この映画が幅広い観客に与えた深遠な影響を理解し始めることができるだろう...」と述べている^{[8] 。} 『波長』は、国際的に数多くの回顧展の主題となっている。映画学者のスコット・マクドナルドはスノーについて「カナダ人のマイケル・スノーほど最近の前衛映画界に大きな影響を与えた映画監督はほとんどいない。彼の『波長』はおそらく最も頻繁に議論される『構造的』映画だろう」と述べている。^[9]

『ウェイブレングス』は、カナダのオーディオビジュアル保存財団によって傑作として指定・保存されており^[10]、2001年のヴィレッジ・ヴォイス批評家による20世紀のベスト映画100選では第85位にランクされました。^[11]

スノーの映画は世界中の映画祭で初公開されており、そのうち5作品はトロント国際映画祭（TIFF）で初公開された。^{[要出典] 2000年、TIFFは映画祭25周年を記念して、スノーに}アトム・エゴヤン、デヴィッド・クローネンバーグとともに『Preludes』と総称される短編映画のシリーズ制作を依頼した。^[要出典]

ヴィレッジ・ヴォイス誌のスノー監督の2002年の映画『Corpus Callosum』のレビューで、J・ホバーマンはスノー監督の映画は「映画史に残る事実を厳格に前提としており、スノー監督の構造主義的叙事詩『Wavelength』と『La Région Centrale』は、映画の時代が間もなく終わることを告げている。新たな可能性に満ちた『Corpus Callosum』は、次の時代の到来を告げる。それが何であれ、いくら高く評価してもしすぎることはない」と書いている。 『Corpus Callosum』はトロント、ベルリン、ロッテルダム、ロサンゼルスなどの映画祭で上映された。2003年1月、スノー監督は『Corpus Callosum』でロサンゼルス映画批評家協会のダグラス・エドワーズ実験映画/独立映画/ビデオ賞を受賞した。^[12]

スノーは元々プロのジャズミュージシャンだったが、映画『ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール』のサウンドトラックからもわかるように、即興音楽に長年興味を持っていた。ピアニストとしては、北米、ヨーロッパ、日本でソロや他のミュージシャンとの共演を行っている。スノーはカナダ国内外で定期的に演奏しており、即興音楽アンサンブルCCMCと共演することが多かった。1970年代半ば以降、6枚以上のアルバムをリリースしている。^{[13] [14]} 1987年、スノーは『The Last LP 』 （アート・メトロポール）をリリースした。これは、チベット、シリア、インド、中国、ブラジル、フィンランドなど世界中の民族音楽文化の瀕死の状態を記録したドキュメンタリーであると称し、数千語に及ぶ擬似学術的補足注釈を付していたが、実際はスノー自身の多重トラック録音のシリーズであり、ディスクの見開きジャケットに、鏡で逆さまに印刷されて読める1列のテキストでのみ、ジョークを漏らしていた。^[15] ニジ​​ェールの成人の儀式を記録したものとされる曲の一つは、ホイットニー・ヒューストンの曲「How Will I Know」のパロディである。^{[16] [17]}

スノーはリチャード・セラ、ジェームズ・テニー、ブルース・ナウマンとともに、1969年5月27日にホイットニー美術館でスティーヴ・ライヒの『振り子音楽』を演奏した。^{[18] [19]}

スノーは1963年にニューヨークに移る前に^[2] 、 6年間彼のトレードマークとなる長期プロジェクト「ウォーキング・ウーマン」を開始した。マーサ・ラングフォードは著書『マイケル・スノー：生涯と仕事』の中で、この作品は無限の創造的可能性を提供する単一の形態を採用し、人物そのものが「肯定的（観察されるべき存在）と否定的（観察されるべき不在）」として多様に認識されるものだと述べている。^[20] 1962年の作品「Four to Five」は、トロントの街路や地下鉄の駅に置かれたウォーキング・ウーマンの写真のグリッドで構成され、公共空間が彫刻をどのように変容させるかを見る者に考えさせるものだった。^[3]

ラングフォードは、スノーの作品の指針として二重性を挙げている。スノーは素材と手法を組み合わせることで、しばしば分類不能なハイブリッドなオブジェクトを創り出す。^[21]スノーが様式の境界を試していることを示す好例が、1979年のインスタレーション作品「フライトストップ」（別名フライトストップ）である。これはトロントのイートンセンターモールのサイトスペシフィックな作品で、60羽のガチョウの彫刻のように見えるが、実際はグラスファイバーの形状と1羽のガチョウの写真の複雑な組み合わせである。^[22]

1982年、スノーはトロント・イートン・センターの法人所有者を、フライト・ストップに手を加えたことでスノーの著作者人格権を侵害されたとして訴えた。画期的な訴訟となったスノー対イートン・センター社訴訟で、オンタリオ州高等裁判所は、芸術家の作品の完全性に対する権利を認めた。トロント・イートン・センターの運営者は、作品にクリスマスのリボンを付けたことでマイケル・スノーの著作者人格権を侵害したとして責任があるとされた。^{[23] [24]}

スノーの作品は、モントリオールで開催された万博で「歩く女性」の彫刻が展示されて以来、世界博覧会のカナダ館に展示されている。 ^{[要出典]彼は1970年に}ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ代表に選ばれ、これがビエンナーレのカナダ館で開催された最初の個展となった。^[3]彼の著書「歩く女性の伝記/de la femme qui marche 1961-1967」（2004年）は、ブリュッセルのLa Lettre vole社から出版された。これは、彼の世界的に有名なアイコンの公の場に現れた画像で構成されている。^[要出典]

Anarchive2: Digital Snow は、マイケル・スノーを「過去 50 年間の現代アートと映画界で最も重要なアーティストの 1 人」と評しています。この 2002 年の DVD は、パリのポンピドゥー センターが企画し、ダニエル・ラングロワ財団、パリ大学、カナダ文化遺産協会、カナダ評議会、カナダ テレフィルム、モントリオールのエポキシの支援を受けて制作されました。これは、スノーのさまざまなメディアの作品の百科事典であり、スノーが独創的かつ巧みに作成した方法で閲覧できます。4,685 のエントリには、映画のクリップ、彫刻、写真、オーディオおよび音楽クリップ、インタビューが含まれています。^{[引用が必要]}

1993年、数ヶ月にわたって開催されたマイケル・スノー・プロジェクトは、トロントの複数の公共施設、オンタリオ美術館、ザ・パワー・プラントで展示されたスノーの作品の回顧展であった。同時に、彼の作品はアルフレッド・A・ノップフ・カナダ社から出版された4冊の本の対象となった。スノーはギャラリーと映画館の両方で国際的に作品を展示しており、ロンドンの英国映画協会での回顧展では、映画館でセルロイド作品が、ギャラリー（BFIギャラリー）でデジタル作品が上映された。「イエス・スノー・ショー」と題されたこのプロジェクトは2009年に開催され、エリザベッタ・ファブリツィとクリス・メイ・アンドリューが共同キュレーターを務めた。^[25]

1981年に彼はカナダ勲章オフィサーを受章し、2007年には「カナダの最も偉大な多分野にわたる現代芸術家の一人として国際的な視覚芸術に貢献した」としてコンパニオンに昇格した。^[26] 2000年には、視覚メディア芸術における総督賞の最初の7人の受賞者の一人となった。^[27]

2004年、パリ第1大学パンテオン・ソルボンヌ校は彼に名誉博士号を授与した。この称号を授与された最後の芸術家はパブロ・ピカソである。^[要出典] 2006年、ペルーのリマ美術館（MALI）は、Vide/Art/Electronic Festivalの一環として、彼の厳選回顧展とペルーでの映画の上映会を開催した。^[要出典]

パリ第1大学、パンテオン・ソルボンヌ校（2004年）、バンクーバーのエミリー・カー・インスティテュート（2004年）、ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学（1990年）、トロント大学（1999年）、ビクトリア大学（1997年）、ブロック大学（1975年）。^[要出典]

• スイス、シエール、ヴァレー州立芸術学校の MAPS (公共圏芸術修士課程) 客員アーティスト/教授 (2005 年 2 月、2006 年 1 月)
• フランス、ブールジュ国立高等芸術院の客員アーティスト/教授。 （2004年12月、2005年5月）
• 客員アーティスト/教授、エコール国立高等美術学校、パリ、2001
• 客員アーティスト/教授、ル・フレノワ、トゥールコアン・フランス、1997-8
• 1996年、フランス・アルル国立写真校客員教授
• 1988年 プリンストン大学客員教授
• 1970年、イェール大学上級映画学科教授
• CCMCアーティスト・イン・レジデンス、ラ・シャルトルーズ、アヴィニョン・フェスティバル、フランス、1981年

• ガーション・イスコウィッツ賞、2011年^[28]
• ロサンゼルス映画批評家協会賞独立/実験映画部門およびビデオ部門「*Corpus Callosum」受賞、2002年^[要出典]
• 2002年女王ゴールデンジュビリーメダル^[要出典]
• 2000年総督視覚メディア芸術賞^[要出典]
• 芸術・文化勲章シュヴァリエ、フランス、1995年^[要出典]
• 1983年「So Is This」でロサンゼルス映画批評家協会賞、独立系/実験映画賞およびビデオ賞を受賞^[要出典]
• グッゲンハイムフェローシップ、1972年^[要出典]
• 1967年、クノッケ実験映画祭グランプリ『波長』^[要出典]
• カナダ王立芸術アカデミー会員^[29]

• 「The Windows Suite」は、トロント中心部のビクトリア ストリートに面したトロント パンテージ ホテル & スパと関連コンドミニアムの正面の窓 7 か所に設置された 65 インチのプラズマ スクリーンに映し出される 32 のさまざまな画像シーケンスからなる常設インスタレーションです。これらのシーケンスの一部は、洗練されたホテル、コンドミニアム、スパ、駐車場の建物の窓で垣間見ることができるかもしれませんが、多くのシーケンスは「不可能」です。たとえば、あるシーケンスでは魚が窓から窓へと泳ぎ回ります。このインスタレーションは、2006 年 9 月のトロント国際映画祭の公式イベントとして公開されました。
• フライト ストップ-トロント イートン センターモールのメイン セクションに吊り下げられた、飛行中の等身大のカナダ ガンのコレクション。1982 年、このインスタレーションは、カナダの主要な裁判所による著作者人格権に関する判決、スノー対イートン センター社の訴訟の対象となりました
• 観客(1989) - スカイドーム (現在はトロントのロジャース センター) は、北東と北西の入口の上に設置された、実物よりも大きなファンの彫刻のコレクションです。金色に塗られた彫刻は、さまざまな祝賀行為をするファンを表現しています。

• A to Z（1956）^[30]
• ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール（1964）
• ショート・シェイブ（1965）
• 波長（1967）
• スタンダードタイム（1967）
• モントリオールのワンセカンド（1969）
• 滴る水（ジョイス・ウィーランドと共演、1969年）
• <---->または前後(1969)
• サイドシート 絵画 スライド サウンド フィルム(1970)
• ラ・レギオン・セントラル（1971）
• あらゆる物語には二つの側面がある（ダブル 16mm インスタレーション、1974 年）
• ディドロ作「ラモーの甥」（デニス・ヤングに感謝）ウィルマ・シェーン（1974年）
• ブレックファースト（テーブルトップ・ドリー）（1976）
• プレゼント（1981）
• これもそう(1982)
• 座る人物たち（1988）
• また会おう(1990)
• 恐怖政治の中で亡くなったラヴォアジエへ（1991年）
• プレリュード（2000）
• リビングルーム（2000）
• ソーラーブレス（2002）
• *脳梁（2002）
• WVLNT (「時間のない人のための波長」) (2003)
• トリアージ（2004年）、カール・ブラウン出演
• SSHTOORRTY (2005)
• リバーベルリン（2006）
• プッチーニ音楽院(2008)
• シティスケープ（2019）

• バスネット、サラ; パーソンズ、サラ。カナダの写真史、1839-1989：図解歴史。トロント：アートカナダ研究所、2023年。ISBN 978-1-4871-0309-5 
• P. アダムス シトニー。「マイケル スノーの映画」『マイケル スノー / 概観』79～84 ページ。トロント、オンタリオ美術館とアイザックス ギャラリーの共同出版、1970 年。
• アネット・マイケルソン。 「雪に向かって 前編」アートフォーラム、Vol. 9、いいえ。 19 (1971 年 6 月): 30–37。
• マイケル・スノー編、1948-1993年：音楽/サウンド、マイケル・スノー・プロジェクト。トロント：オンタリオ美術館、The Power Plant、Alfred A. Knopf Canada、1993年。
• ジム・シェデン編『存在と不在：マイケル・スノーの映画 1956-1991』マイケル・スノー・プロジェクト。トロント：オンタリオ美術館、アルフレッド・A・ノップフ・カナダ、1995年。
• マーサ・ラングフォード。マイケル・スノー：ライフ＆ワーク。トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2014年。ISBN 978-1-4871-0002-5 

ウィキメディア・コモンズには、マイケル・スノーに関連するメディアがあります。

• マイケル・スノー、アーティスト名簿
• IMDbのマイケル・スノー
• Discogsの Michael Snow ディスコグラフィー
• thecanadianencyclopedia.ca の記事
• Northernstars.ca の Michael Snow
• オフスクリーンのマイケル・スノー文書
• 無料で映画を学ぶ：マイケル・スノー、2009
• デジタル スノー DVD-ROM: Now on the Web (fondation-langlois.org)、ダニエル ラングロワ財団、2021 年
• ケリー、ディアドラ（2019年9月9日）。「カナダの現代アーティスト、マイケル・スノーは今も勢いを増している」。Nuvo 。 2019年10月19日閲覧。
• カナダ人アーティスト、マイケル・スノーが95歳で死去