美術品オークション

定期的なオークションが導入される前は、チャールズ 1 世が収集した有名なコレクションの場合のように、他の商業部門と同様に、各品に値段をつけて購入者を募るのが慣例でした。しかし、これは特に絵画の場合、時間がかかるプロセスであり、興奮という動機付けに欠けていました。オークションにかけられた最初の本当に重要な美術コレクションは、エドワード オックスフォード伯爵のコレクションで、クリストファー コックによって1742 年 3 月 8 日とそれに続く 5 日間、コヴェント ガーデンのピアッツァの下で散逸されました。硬貨にはさらに 6 日を要しました。ホレス ウォルポールを含む当時の著名人のほとんど全員がこのセールに出席または代理で参加し、価格は匿名の司教の「頭部」の5シリングから、ヴァン ダイクのサーケネルム ディグビー、夫人、息子のグループ 165ギニー(gns.)まで様々でした。^{[ 1 ]}

次に大規模な売却が行われたのは、リチャード・ミード博士の膨大なコレクションで、絵画、コイン、彫刻された宝石などが1754年2月と3月にエイブラハム・ラングフォードによって売却され、その売却額は当時としては前例のないものでした。ポートランド公爵夫人のコレクションの38日間の売却（1786年）は、現在大英博物館にあるポートランドの花瓶が含まれていたことで注目に値します。高額な売却が一般的になったのは、カロン、ジョン・トランブル（いずれも1795年）、ブライアン（1798年）の売却までありませんでした。 ^{[ 1 ]}

18 世紀後半以前にオークションで販売された美術品の質は、おそらく高くなかった。絵画やその他の美術品の輸入は 18 世紀末までに大規模なものとなったが、オールド マスターの真作は1% にも満たなかったと思われる。イギリスは貴重品にとって唯一安全な避難所と考えられていたが、一時的なものとなるはずだった家がしばしば永住の地となった。大陸の政治的混乱がなければ、イギリスは美術品の宝庫として世界で最も裕福な国の一つではなく、最も貧しい国の一つになっていただろう。この幸運な状況は、美術品の批評的知識も大きく向上させた。真作は高値で取引され、例えば、ウィリアム ハミルトン卿のオークション (1801 年) では、ベックフォードがレオナルド ダ ヴィンチの小さな絵画「笑う少年」に 1,300 ギニーを支払った。^{[ 1 ] [ 3 ]}ラフォンテーヌの競売 (1807 年と 1811 年) では、レンブラントの2 点がそれぞれ 5,000 ギニーで落札されました。現在はナショナル ギャラリーにある「姦通の女」と、現在はバッキンガム宮殿にある「造船主」です。1823 年のベックフォードの競売 (41 日間) は、19 世紀の大規模な美術品散逸の先駆けとなりました。1842年のストロベリー ヒルでのホレス ウォルポールの収集(24 日間) と、 1848 年のストウコレクション (41 日間) も有名です。これらはあらゆる分野の美術作品を網羅しており、その質はどれも非常に高いものでした。これらは美術品収集にとって非常に健全な刺激となり、1855年のラルフ・バーナルの素晴らしいコレクションの売却（32日間）と、1856年のサミュエル・ロジャースのほぼ同等の素晴らしさだがそれほど網羅的ではないコレクションの売却（18日間）によって、その刺激はさらに強まった。^{[ 1 ]}

3年後、ノースウィック卿のチェルトナムのギャラリーを構成していた1,500点の絵画が散逸した（絵画と美術品、18日間）。^{[ 1 ]}

19世紀半ば、イングランド中部や北部、その他の中心地の様々な産業で巨万の富を築いた人々からなる、新しいタイプの美術収集家が現れた。彼らは「収集」の伝統に縛られることなく、その庇護の対象はほぼ当時の芸術家に限られていた。これらのコレクションの散逸は1863年に始まり、ジョセフ・ギロット（1872年）、サム・メンデル（1875年）、ウィン・エリスとアルバート・レヴィ（1876年）、アルバート・グラント（1877年） 、ノヴァーのマンロー（1878年）など 、長年にわたって不定期に続いた。^{[ 4 ]}

これらのパトロンは、油絵だけでなく水彩画も、イーゼルから直接、あるいは展覧会で、惜しみなく高額で購入した。投資として、彼らの購入品はしばしば当初の投資額をはるかに上回る利益をもたらしたが、時にはその逆のことも起こった。例えば、アルバート・グラントが支払ったとされるランドシーアの「カワウソ狩り」は、その後すぐにわずか5,650ギニーでしか売れなかった。^{[ 4 ]}

1870年代のオークションの特徴の一つは、水彩画の評価が高かったことである。ギロット・オークション（1872年）では、160点の作品が出品され、 JMWターナーの「バンバラ城」は3150ギニーで落札された。クイルター・オークション（1875年）では、1850年にディーラーが50ギニーで購入したデイヴィッド・コックスの「干し草畑」が259ギニーで落札された。 ^{[ 4 ]}以下は、それ以降の年の最も注目すべき価格である。1895年には、コックスの「ウェールズの葬儀」（約1000ギニー）が2400ギニーで、バーン＝ジョーンズの「ヘスペリデス」が2460ギニーで落札された。 1908年には、ターナーの素描14点が（アックランド＝フッド競売）^{[ 4 ] [ 5 ]}、7点が（オランダ競売）で落札され、「ハイデルベルク」は4,200ジンに達した。^{[ 4 ] [ 6 ]} フレデリック・ウォーカーの「避難港」は2,580ジン（タサム競売）、彼の「マーロウ・フェリー」は2,700ジン（オランダ）で落札された。^{[ 4 ]}

1870年代には驚くほどの高値で取引された近代画家の絵画に対する需要は、20世紀初頭にはやや減少していたが、その熱狂の最中も、特にオールドマスターの作品に魅力を感じる少数のコレクターが存在していた。ブレデル（1875年）、ワッツ・ラッセル（1875年）、クレワー・マナーのフォスター（1876年）、ハミルトン宮殿（17日間）―英国史上最大の美術品売却の一つ―、ベール（1881年）^{[ 4 ] [ 7 ]} 、リー・コート（1884年）、ダドリー（1892年）などのコレクションの売却^{[ 4 ] [ 8 ]} 、 そして毎シーズンの多くの小規模コレクションの売却により、オールドマスターの非常に優れた作品の多くが、高値で熱心な購入者を見つけることになった。高額で落札された作品の顕著な例として、1900年のピール・オークションでアンソニー・ヴァン・ダイクが描いたジェノヴァの元老院議員とその妻の肖像画2点が高額で落札されたことが挙げられる。 ^{[ 4 ]}

19世紀最後の四半期と20世紀最初の10年間、美術品販売の主な特徴は、レイノルズ、同時代人、後継者の作品、特に女性の肖像画に対する需要であった。これは、1867年と1868年のサウスケンジントン展覧会とバーリントンハウスでの毎年恒例の冬季展覧会に遡ることができる。これらの展覧会は、ほとんど忘れ去られていた多くのイギリス人芸術家の作品に、思いもよらなかった豊かさと魅力があることを明らかにした。^{[ 4 ]}

このような写真の最も注目すべき価格のいくつかを挙げることができます: ^{[ 4 ]}

• レイノルズ作『レディ・ベティ・デルメ』（1894年）、11,000ギニー。
• ロムニー（1896年）10,500ギニー。
• ゲインズバラ作「ジョージアナ・デヴォンシャー公爵夫人の肖像」（1876年）、10,100ギニー。マリア・ウォルポール、12,100ギニー（ケンブリッジ公爵の競売、1904年）。
• コンスタブル作『ストラットフォード・ミル』（1895年）、8,500ギニー。
• ホップナーの『レディ・ウォルデグレイヴ』（1906年）、6,000ギニー。
• トーマス・ローレンスの『幼年期の無垢』（1907年）、8,000ギニー。
• ヘンリー・レイバーンの『レディ・レイバーン』（1905年）、85.00ギニー。
• ターナーのモートレイク・テラス（1908年オランダ競売）。12,600ギニー。

1880年から20世紀最初の10年の終わりまでの間、当時の近代的な大陸の学派、特にフランスの学派に対する「評価」は相当なものであった。支払われた高額な代償については、次のように述べることができる。^{[ 9 ]}

• コローの『愛のダンス』（1898年）。
• ローザ・ボヌールの『ハイランドの住人たち』（1888年）、5,550ギニー。
• ジュール・ブルトンの『初聖体拝領』、ニューヨーク市（1886年）
• メッソニエ作「パリ戦役のナポレオン1世」、縦12¼インチ、横9¼インチ（1882年）、5,800ギニー。
• 『看板画家』（1891年）、6,450ギニー。

シャルル＝フランソワ・ドービニー、マリア・フォルチュニー、ルイ・ガレ、ジャン＝レオン・ジェローム、コンスタント・トロワイヨン、ヨゼフ・イスラエルスの作品は高値で取引された。エドワード朝時代の美術市場の最も顕著な特徴は、18世紀の画家ワトー、ブーシェ、フラゴナール、パテル、ランクレへの需要であった。例えば、ランクレの『田園の輪舞』は1908年のセイ・セールで、ナトワールの『ヴィーナスの目覚め』は1907年のセデルマイヤー・セール で落札された。 ^{[ 9 ]}

美術収集において重要な発展の一つは「専門化」であり、これは19世紀半ばからエドワード朝時代にかけて顕著に現れた。このことが、ウェルズリー（1866年）、バクルー（1888年）、ホルフォード（1893年）の各コレクションにおけるオールドマスターの素描作品の平均品質の高さを説明している。シブソン・ウェッジウッド（1877年）、デュック・ド・フォルリ・ドレスデン磁器（1877年）、シュルダム青白磁（1880年）、ベンソン古銭コレクション（1909年）、 1904年のマッセイ・メインウェアリング・セール^{[ 9 ] [ 10 ]}と1907年のルイス・ヒル・セールの美術品については、他にも多くの例を挙げることができる。美術品収集のほぼすべての分野で、他にも多くの例を挙げることができるだろう。マールボロ宝石の素晴らしいシリーズ（1875年と1899年）もこのカテゴリーに含まれるかもしれないが、このカテゴリーは主に18世紀に形成されたものであるという事実はない。初期イギリス派の巨匠によるメゾチント肖像画やカラー印刷された肖像画の評価（少なくとも商業的には）は、19世紀末の美術品販売における最も注目すべき特徴の1つであった。 50年前のシリングは当時ポンドで表されていた。フレーザー・コレクション（1900年12月4日から6日）では、当初の投資額の約10倍の収益が上がり、ホップナー原画に基づくW・ウォード作のフランクランド姉妹のメゾチント版画は、約30年前に10ギニーで購入されたのに対し、290ギニーで売却された。^{[ 9 ]}

HA ブライスのメゾチント肖像画のオークション（1901 年 3 月 11 日～ 13 日、346 ロット、 10 シリング）はさらに注目に値するもので、コレクションとしては 20 世紀最初の 10 年間に販売された中で最も優れたものであり、版画のほとんどは初版でした。記録的な高値は数多く、多くの場合、サー・ジョシュア・レイノルズが原画に対して受け取った価格をはるかに上回りました。例えば、レイノルズ原画を基にV. グリーンが制作したラトランド公爵夫人の初版の非常に優れた作品は 1,000 ギニーで落札されましたが、画家は絵画自体に対してのみ報酬を受け取っていました。メゾチント肖像画としては前例のないこの価格さえも、1901 年 4 月 30 日には、レイノルズ原画を基にJR スミスが制作したカーナック夫人の初版が1,160 ギニーで落札され、さらに上回りました。ルイ・フートのオークション（1905年）では、83ロットが落札され、T・ワトソンによるレイノルズのレディ・バンプフィールド（手紙が書かれる前の初版、未出版）は1,200ギニーで落札された。このような価格やその他多くの価格は例外的なものだが、それらは非常に希少または質の高い品物に対して支払われたものである。^{[ 9 ]}

1908 年 6 月に行われたオランダのオークションでは、主に近代画家による絵画のコレクションとしては「記録的な」金額 (432 ロット) が成立し、また、 11 点の素晴らしいレンブラント作品を含むルドルフ・カンコレクション (パリ) の絵画および美術品も、デュヴィーン氏が1907 年に支払った金額も記録的なものであった。20 世紀初頭には、主にアメリカとドイツのバイヤーのおかげで、美術オークションの価格と競争が激化した。1911 年に、あらゆる種類の最高級の美術品に対する需要は供給をはるかに上回った。^{[ 9 ]}

1970年11月、ディエゴ・ベラスケスの「フアン・デ・パレハの肖像」が550万ドルで落札された。この落札額は、10年前の世界記録の3倍だった。1990年5月、フィンセント・ファン・ゴッホの「ガシェ医師の肖像」が8250万ドルで落札された。^{[ 11 ]}

2013年11月、フランシス・ベーコンの1969年の三連作「ルシアン・フロイトの3つの習作」が1億4240万ドルで落札された。^{[ 12 ]}

オークションで美術品に支払われた最高額は、パブロ・ピカソの「アルジェの女たち（バージョンO）」で、2015年5月にクリスティーズで1億7940万ドルで落札された。^{[ 13 ]}

サザビーズとクリスティーズは、中国磁器骨董品の主要なディーラーとなった。2016年時点で、最高級のコレクションのいくつかは、サザビーズとクリスティーズを通じて数千万米ドルで競売にかけられた。^{[ 14 ]}

21世紀、特に2010年以降、美術品が1億ドルを超える価格で売買されることはより一般的になっています。史上最も高額な絵画のうち、1億ドル以上で売却されたもののほとんどは、2010年以降にオークションにかけられました。作品の価格をこれほど高くする要因としては、アーティストの評判、作品の年代、美術市場の状況、作品の来歴、そして作品が最後に販売されてからの期間などが挙げられます。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

21世紀のアートオークションにおける最大の変化の1つは、物理的なオークションに加えて、あるいは時にはそれに取って代わるオンライン入札の導入と拡大です。これにより、クリスティーズ、サザビーズ、フィリップス、ヘリテージなどの大手オークションハウスは、潜在的な入札者へのリーチとオークションに出品される美術品の在庫の両方を拡大することができ、このプロセスは今も続いています。^{[ 18 ]} この変化の結果、アートオークションのモデルは、現代アーティストをより包括的に取り入れ、より幅広いアート作品をより幅広いオーディエンスに提供する方向に変化しています。この変化に関連する最も注目すべき変化の1つは、アジア市場のコレクターの影響力の絶え間ない増大です。^{[ 19 ]}