カズオ・ナカムラRCA は、日系カナダ人の画家、彫刻家(1926 年 10 月 13 日バンクーバー生まれ、2002 年 4 月 9 日トロント没)であり、1950 年代にトロントを拠点とする画家グループ「ペインターズ イレブン」の創設メンバーでした。20 世紀に登場した最初の主要な日系カナダ人アーティストの 1 つです。ナカムラは、自然、数学、科学からインスピレーションを得た革新的な風景画や抽象的な構成の作品を制作しました。[ 1 ]彼の絵画は、ペインターズ イレブンの他のメンバーとは対照的に、整然として抑制されています。[ 2 ]科学に対する彼の理想主義は、ローレン・ハリスやジョック・マクドナルドの信念と共鳴していました。[ 3 ]
中村和夫は、日系カナダ人二世としてブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれた。 1940年にバンクーバー技術中等学校で美術の訓練を始めた。そこで教えていたジョック・マクドナルドが中村にデザインを教え、またデッサンや絵画の指導もしたと考えられている。[ 4 ]中村は、第二次世界大戦中に 収容された2万2000人の日系カナダ人の一人となった時、十代だった。ブリティッシュコロンビア州ホープ近郊のタシュメ収容所で、中村は絵画「夕暮れのタシュメ、1944年7月/8月」(1944年)などの作品を作り続けた。 [ 1 ]一日の終わりにしか絵を描くことができなかったが、芸術は彼にとって欠かせない逃避場所となった。[ 5 ]中村は日系カナダ人強制収容中の心境についてほとんど語っていないが、後に50周年記念の収容所同窓会に出席したことは注目に値する。[ 1 ]
戦後、カナダ政府からブリティッシュコロンビア州への帰郷を禁じられた中村は、オンタリオ州ハミルトンに短期間住んだ後、1947年8月にトロントに定住した。[ 6 ]彼はトロントの中央技術学校(1948~51年)で学び、ペインターズ・イレブンの創設メンバーとなった。他のメンバーと同様に絵画的抽象表現を用いていたが、中村の作品は、よりシンプルな構造と単色を用いることでグループ内で際立っていた。ペインターズ・イレブンのメンバーとして広く知られているが、中村はグループ外でも大きな成功を収め、1950年代後半には国際的に認められるようになった。[ 7 ]

画家イレブンの仲間であるジョック・マクドナルドがラースロー・モホリ=ナジの科学観に興味を持っていたことに影響を受け、中村は科学、時間、空間に関心を寄せていた。中村は、1950年代の「内なる構造」の絵画に反映された「すべての芸術と自然における根本的な普遍的パターン」を探求していると述べている。[ 8 ] 1970年代と1980年代には、フィボナッチ数列を用いた数構造に基づくグリッド絵画をますます重視するようになった。中村にとって、これらの苦労して描かれた作品は、宇宙の見かけ上の混沌の中にある究極の秩序を探求するものであった。彼は数構造シリーズを自身の最も重要な作品群とみなしていたが、1960年代に制作を始めた青と緑の風景画は、彼の最も人気があり、よく知られている絵画である。[ 9 ]
現代の研究者たちは、中村の作品における経済的現実の影響を指摘している。アート・カナダ・インスティテュートの『中村和夫:生涯と作品』の中で、ジョン・G・ハッチは、中村のパレットはキャリアを通じてますます豊かで多様になったと述べ、初期のスタイルの比較的単純さは物質的な負担から生まれたものだと主張している。[ 1 ]
彼の作品は、トロントのレスター・ピアソン国際空港とオンタリオ州立クイーンズ・パーク複合施設の常設コレクションの一部となっている。
1983年と1984年には、オンタリオ州遺産財団のファイアストーン・コレクションの一環として、中村の作品はロンドン(イギリス)、パリ、マドリードを巡回した。1991年には東京の新カナダ大使館で、1992年にはパリのアデル・タジャン、カナダ現代美術展、エスパス・シャポンで作品を展示した。
2004年、トロントのオンタリオ美術館で、中村和雄の死後回顧展「中村和雄:人間の尺度」が開催された。[ 10 ] 2023年、AGOは、1950年代から1980年代にかけてのAGOコレクションから15点の絵画を集めた展覧会「中村和雄(1926-2002):ブルーディメンション」を企画し、2024年に開幕した。[ 11 ] [ 12 ]
2000年に中村はOCAD大学の名誉フェローに任命された[ 13 ]。また、カナダ王立芸術アカデミー の会員にも選ばれた[ 14 ]。