ジェフ・ウォール

ジェフ・ウォール OC RSA
パリフォト2014のジェフ・ウォール
生まれる	ジェフリー・ウォール ( 1946-09-29 )1946年9月29日（78歳） バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
母校	ブリティッシュコロンビア大学 コートールド美術研究所
知られている	写真家
注目すべき作品	女性のための絵（1979年） ミミック（1982年） 突風（北斎に倣って）（1993年）
動き	バンクーバー校
受賞歴	ハッセルブラッド賞（2002年）

ジェフリー・ウォール、OC、RSA（1946年9月29日生まれ）は、カナダの写真家です。彼は、大規模な逆光シバクローム写真と美術史の著作で最もよく知られています。キャリアの初期には、バンクーバー派^[1]の定義に貢献し、同僚でバンクーバー出身のロドニー・グラハム、ケン・ラム、イアン・ウォレスの作品に関するエッセイを出版しています。彼の写真作品は、バンクーバーの自然の美しさ、都市の荒廃、ポストモダンと産業の特徴のなさが混在する風景を背景にしていることが多いです。

ウォールは1970年にブリティッシュコロンビア大学で修士号を取得し、論文は「ベルリン ・ダダと文脈の概念」と題された。同年、彼は芸術活動をやめた。バンクーバーの学生時代に知り合った英国人の妻ジャネットと二人の幼い息子とともにロンドンに移り^[2]、 1970年から1973年にかけてコートールド美術研究所で大学院研究を行い、 TJ・クラークに師事した。^{[3] [4]ウォールは}ノバスコシア芸術デザイン大学で助教授（1974–75年）、サイモンフレーザー大学で准教授（1976–87年）を務め、ヨーロッパ大学院で講義を行った。^[5] 1999年に退職するまでブリティッシュコロンビア大学の教授を務めた。 ^{[6]ウォールは}ダン・グラハム、ロドニー・グラハム、ロイ・アーデン、ケン・ラム、ステファン・バルケンホル、河原温、その他現代美術作家に関するエッセイを発表している。 ^[7]美術史の専門家として、彼は自身の作品についても幅広く論じてきた。ウォールの哲学的関心を伝えるエッセイやインタビューは、彼のキャリアに関する批評的な議論に影響を与えてきた。^[6]

ウォールはUBCの学部生時代にコンセプチュアルアートの実験を行った。^[3]その後、1977年に初めてバックライト付き写真の透明フィルムを制作するまで、アート作品は制作しなかった。^[8]これらのほとんどは演出されており、芸術史や表現の哲学的問題に言及している。作品の構成は、ディエゴ・ベラスケス、葛飾北斎、エドゥアール・マネなどの芸術家や、^[9]フランツ・カフカ、三島由紀夫、ラルフ・エリソンなどの作家を暗示していることが多い。^[10]

ウォールの作品は1970年代後半から始まり、テレビ、広告、商業ウィンドウディスプレイに影響を受けた演劇性の概念を実験的に取り入れた。^[6] 1978年に最初のギャラリー展示会を写真展ではなく「インスタレーション」として発表したウォールは、ノヴァギャラリーの店頭の窓に「破壊された部屋」を設置し、石膏ボードの壁で囲んだ。

ミミック^[11] (1982) はウォールの映画的スタイルを典型的に表しており、美術史家 マイケル・フリードによれば「ウォールが 1980 年代に社会問題を芸術に取り組んだ際の特徴」^{である[12]。198} × 226 cm のカラー スライドには、白人のカップルとアジア人男性がカメラに向かって歩いてくる様子が写っている。歩道の両側には駐車中の車、住宅や軽工業ビルが立ち並び、北米の郊外工業地帯を思わせる。女性は赤いショート パンツと白いトップスを着て腹部を露出させている。髭を生やしたボサボサのボーイフレンドはデニムのベストを着ている。アジア人男性はカジュアルだが、それに比べるときちんとした服装で、襟付きのシャツとスラックスをはいていた。カップルが男性を追い抜くと、ボーイフレンドはあいまいだが明らかに卑猥で人種差別的なジェスチャーをし、中指を立てて目の端に近づけ、アジア人男性の目を嘲笑うように目を「斜めに」した。この写真は、その瞬間とそこに潜む社会的緊張を捉えた率直な写真のように見えるが、実際には画家が目撃したやりとりを再現したものである。 ^{[13] [14]}

「Picture for Women」は、ライトボックスにマウントされた142.5×204.5cmのシバクロームの透明フィルムである。ウォールは、 「The Destroyed Room」とともに、 「Picture for Women」を写真の伝統に挑戦した最初の成功作であると考えている。テート・モダンによると、この成功により、ウォールは「大衆文化（映画館の照明看板や広告 看板）と、古典絵画に感銘を受けたスケール感。立体的な物体であるライトボックスは彫刻のような存在感を放ち、作品に対する鑑賞者の物理的な方向感覚に影響を与える」という。 ^[15]

このシーンには2人の人物が映っている。ウォール自身と、カメラを覗き込む女性である。ニュー・リパブリック誌のウォールのプロフィール記事で、美術評論家の ジェド・パールは「女性のための絵」をウォールの代表作と評し、「20世紀後半の芸術家がスタジオにいる肖像画でもある」と評している。[ ^16]美術史家のデイヴィッド・カンパニーは「女性のための絵」をウォールの初期の重要な作品と呼んでおり、後年の作品の多くに見られる中心的テーマやモチーフを確立している。^[17]

マネの『フォリー・ベルジェールの酒場』に対する返答として、 2005～2006年に開催されたジェフ・ウォールの写真展『女性たちの絵』のテート・モダンの壁のテキストが、マネの絵画の影響を概説している。

マネの絵では、バーテンダーがフレームの外を見つめ、影のような男性の姿がそれを見ています。バーの後ろの鏡にシーン全体が映っているように見え、複雑な視点の網目が生まれています。ウォールは絵の内部構造と、空間の奥行きを与える電球などのモチーフを借用しています。人物も同様に鏡に映っており、女性はマネのバーテンダーのような没頭した視線と姿勢をしており、男性は画家自身です。男性の視線の問題、特に男性画家と女性モデルの力関係、そして鑑賞者の傍観者としての役割はマネの絵に暗黙のうちに含まれていますが、ウォールはカメラを作品の中心に配置することでこのテーマを更新し、鏡に映ったシーンというイメージを作る行為を捉えると同時に、私たちをまっすぐに見つめています。^[18]

ウォールの作品は絵画芸術の必要性を主張している。^[10]ウォールの写真の中には、キャスト、セット、スタッフ、デジタルポストプロダクションを巻き込んだ複雑な作品もある。それらはワンフレームの映画作品として特徴づけられている。スーザン・ソンタグは最後の著書『他人の痛みについて』（2003年）の最後で、そのうちの一つである[[Dead Troops Talk|Dead Troops Talk (A Vision After an Ambush of a Red Army Patrol near Moqor , Afghanistan, Winter 1986)]] (1992年) について長々と賞賛し、ウォールのゴヤに影響を受けた架空の出来事の描写を「思慮深さと力強さにおいて模範的」と評している。

ウォールは人物を描いた現代の日常的な風俗風景を大判で撮影したことで知られているが、1990年代初頭に静物画に興味を持つようになった。^{[ 19]彼は}、Still Creek, Vancouver, winter 2003のような演出のない「ドキュメンタリー」写真と、 A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) 、1993のような俳優、セット、特殊効果を組み合わせて制作された「映画」写真を区別している。A Sudden Gust of Windは、葛飾北斎の木版画『駿河国 江尻駅』（1832年頃）を基に、俳優を使って現代のブリティッシュコロンビア州で描かれた19世紀の日本の風景を再現し、1年以上かけて100枚の写真を制作し、「実際の瞬間を捉えたような錯覚を与えるシームレスなモンタージュを実現」した。^[21]

ウォールは1990年代初頭から、デジタル技術を使って異なるネガを合成し、一枚の写真のように見せるモンタージュを制作してきた。^[22]彼の代表的な作品はライトボックスにマウントされた大きな透明フィルムである。彼はスペインとロンドンを旅行中にバス停で逆光に照らされた広告を見てこの形式を思いついたと語っている。1995年、ウォールは伝統的な銀塩白黒写真の制作を始め、これが彼の作品の重要な部分を占めるようになった。^[22]その作品はカッセルのドクメンタX で展示された。

ドクメンタ11で初公開されたプロローグ（1999-2000年）は、ラルフ・エリスンの『透明人間』に倣ったもので、エリスンの古典小説の有名なシーンを表現している。ウォールのバージョンでは、エリスンの語り手が住む地下室が「暖かく光に満ち」、1,369個の電球まで備わっている。^[23]

ウォールの初期のグループ展には、1969年にワシントンのシアトル美術館とバンクーバー美術館で開催された「New Multiple Art」や、 1970年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された「New Multiple Art」などがある。彼の最初の個展は1978年にバンクーバーのノヴァギャラリーで開催された。^[24]

個展には、ICA、ロンドン (1984)、アイルランド近代美術館、ダブリン、アイルランド (1993)、ホワイトチャペル・ギャラリー、ロンドン (2001)、ヴォルフスブルク美術館、ヴォルフスブルク、ドイツ (2001)、フランクフルト近代美術館(2001/2002) が含まれます。 )、ハッセルブラッド センター、ヨーテボリ、スウェーデン (2002)、ノルウェー、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館（2004）、およびバーゼルのシャウラガー（2005）、テート・モダン（2005）およびニューヨーク近代美術館（2007）での回顧展、^[25] シカゴ美術館（2007）、^[26] SFMoMA、サンフランシスコ (2008)、タマヨ美術館、メキシコシティ、バンクーバー美術館、バンクーバー(2008)、ドレスデン国立美術館（2010年）。^{[要出典]ウォールは}ドクメンタ10と11にも収録された。^[27]

2011年にブリュッセルのパレ・デ・ボザールで行われた回顧展では、ウォールは1900年代の写真家ウジェーヌ・アジェから映画の抜粋（ファスビンダー、ベルイマン、ダルデンヌ兄弟）、同時代のトーマス・シュトゥルートやダヴィド・クラーバウトの作品まで、お気に入りのアーティストの作品約130点を選んだ。それらは自身の作品25点と並んで展示された。^[28]

• ハッセルブラッド賞、2002年^[29]
• カナダ王立協会フェロー、2006年^[30]
• カナダ勲章受章者、2007年^[31]
• オーデイン生涯功労賞（ブリティッシュコロンビア州の視覚芸術に対する年次賞）、2008年^[32]
• ウォールはブレイク・ゴプニックの2011年リスト「今日の最も重要な10人の芸術家」に含まれており、ゴプニックは「反芸術によって絵画が死んだことが『証明』された後も、ウォールは30年間、絵画がまだ何を可能にし、何を意味できるかを徹底的に試してきた」と主張している。^[33]

ウォールの大規模なイメージと熟考された構成は、アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュトゥルート、トーマス・ルフ、カンディダ・ヘーファーが率いたデュッセルドルフ写真学校に影響を与えたとされている。（グルスキーはウォールを「私にとって偉大なモデル」と呼んでいる。）^[2]

• ジャン＝フランソワ・シェブリエ、ティエリー・ド・デュヴ、ボリス・グロワ、マーク・ルイス、アリエル・ペランク。ジェフ・ウォール：完全版。 ファイドン、2009 年。ISBN 9780714855974 
• ジェフ・ウォール。選集エッセイとインタビュー。ニューヨーク近代美術館、2007年。ISBN 0-87070-708-6 
• ジェフ・ウォール カタログ レゾネ 2005–2021。Gary Dufourが編集し、Jean-Francois Chevrier、Thierry de Duve、David Campanyが寄稿しました。ガゴシアンおよびエール大学出版局、2022 年。ISBN 0300269277 

• ホッホドルファー、アヒム編。ジェフ・ウォール：写真。ケルン: Walther König、2003 年。ISBN 3-88375-698-9 
• メリット、ナオミ。「マネの鏡とジェフ・ウォールの『女性のための絵：反射か屈折か？」、Emaj（エレクトロニック・メルボルン・アート・ジャーナル）、第4号、2009年、emaj：オンライン・アート・ジャーナル
• ニューマン、マイケル。「『西洋絵画』の復活に向けて：ジェフ・ウォールとデュシャンに関するいくつかのメモ」オックスフォード・アート・ジャーナル30.1（2007）：81-100。
• デル・リオ、ビクトル。ラ・ケレラ・オカルタ。ジェフ・ウォールとネオヴァンガードの批評。エル・デスベロ・エディシオネス、2012年、スペイン。ISBN 9788493866389 
• ローター、ロルフ。ジェフ・ウォール: 人物と場所: 1978 年から 2000 年までの厳選された作品。フランクフルト: 近代美術館、2001/2002。ISBN 3791326074 ISBN 9783791326078   

• バーネット、クレイグ。「ジェフ・ウォール」。ロンドン：テイト出版、2005年。ISBN 978-1-85437-611-4 
• カンパニー、デイヴィッド。「『空っぽの教室の理論図』：ジェフ・ウォールの『女性のための絵』」オックスフォード・アート・ジャーナル30.1（2007）：7–25。
• クロウ、トーマス。「世俗的なイルミネーション：ジェフ・ウォールの社会史と芸術」^{[永久デッドリンク‍ ]} ArtForum Vol. 31 No. 6（1993年2月）：62–69。
• De Duve、Thierry、Arielle Pelenc、Boris Groys、Jean-François Chevrier 、 Mark Lewis、Jeff Wall: The Complete Edition、Phaidon、ロンドン、2010 年。ISBN 978-0-7148-5597-4 
• フリード、マイケル（2008年）。「なぜ写真はかつてないほど芸術として重要なのか」ニューヘブン：イェール大学出版局。2022年10月18日閲覧。
• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 320–323ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.
• ルボー、アーサー。「ルミニスト」。ニューヨーク・タイムズ（2007 年 2 月 25 日）。
• リュッティケン、スヴェン。「ジェフ・ウォールによるアートの物語」シークレット・パブリシティ：現代アートに関するエッセイ。ロッテルダム：NAi Publishers、2005年、69～82ページ。ISBN 9056624679 
• マーティン、スチュワート。「ウォールのタブロー・モート」オックスフォード・アート・ジャーナル30.1（2007）：117-33。
• メリット、ナオミ。「マネの鏡とジェフ・ウォールの『女性のための絵：反射か屈折か？」、Emaj（エレクトロニック・メルボルン・アート・ジャーナル）、第4号、2009年、emaj：オンライン・アート・ジャーナル
• スタラブラス、ジュリアン。「美術館の写真と美術館の散文」ニュー・レフト・レビュー65、2010年9月～10月、93～125頁。
• ヴァスデヴァン、アレクサンダー。「『現代生活の写真家』：ジェフ・ウォールの写真的唯物論」文化地理学第 14 巻第 4 号（2007 年）：563–588 ページ。
• ワグスタッフ、シーナ。労働する眼。 –ワグスタッフ、シーナ（2005）の序文。ジェフ・ウォール：写真 1978-2004。ロンドン：テイト出版。ISBN 978-1854376138。
• ホワイト、マレー。「ジェフ・ウォール：目に見える男」。カナディアン・アート（2006 年 5 月 11 日）。

• テート美術館のジェフ・ウォール
• ジェフ・ウォールについて言及したタイムの記事
• 「ジェフ・ウォール」、サラ・パーソンズとサラ・バスネット著『カナダの写真、1839-1989：イラスト付き歴史』（アート・カナダ・インスティテュート刊）
• 詩のような写真。ジェフ・ウォールとのインタビュールイジアナチャンネルによるビデオ