ピエール・ユイグ

ピエール・ユイグ（1962年9月11日生まれ）は、映画や彫刻から公共介入や生活システムまで、さまざまなメディアで活動するフランスの現代芸術家です。パリとニューヨークに住み、活動しています。

ピエール・ユイグ (フウィーグと発音) ^{[1]は 1962 年}パリ生まれ。パリ国立高等装飾芸術学校で学び、1985 年に卒業しました。 ^[2]

ユイグ氏は2016年に岡山サミットに参加し、2019年には同イベントの芸術監督を務めた。ステファニー・ベイリー氏とのOcula Magazineのインタビューで、ユイグ氏は「物を作る人ではなく、無限に変化する可能性を秘めた世界を構築するアーティスト」を選んだと説明しており^[3]、その資質は彼自身の実践にも反映されている。

ユイグ氏は、ナッシャー賞(2017年)、クルト・シュヴィッタース賞(2015年)をはじめとする数々の賞を受賞しています。ロスウィタ・ハフトマン賞 (2013 年)、スミソニアン博物館現代芸術家賞 (2010 年)、グッゲンハイム美術館のヒューゴ・ボス賞(2002 年)、ベルリンのDAAD (1999 ～ 2000 年) を受賞。^[4] 2024年、ユイグ氏は、シモーネ・エ・チーノ・デル・ドゥーカ財団から名誉ある芸術グランプリを受賞しました。^[5]

ユイグは、1990年代初頭から時間に基づく状況と特定の場所に特化したインスタレーションに取り組んできました。彼の作品は、オブジェクト、映画、写真、ドローイング、音楽、架空のキャラクター、本格的なエコシステムなど、多様な形式で構成されており、実質的には展示とその儀式自体をオブジェクトとして扱っています。

『ブランシュ・ネージュ』 （1997年）でユイグは、ウォルト・ディズニーが『白雪姫』のフランス語版の声優として雇ったフランス人ナレーター、リュシー・ドレーヌの素顔と経歴を明らかにした。ディズニーが後にこの映画を再発行し、ドレーヌの声を無断で使用したため、ドレーヌは自分の声の所有権を求めてディズニーを訴えた。ユイグの映画は、ドレーヌが（フランス人の耳には）紛れもない彼女の声で自分の経験を語る、単純に編集された顔写真である。^[6] 『ブランシュ・ネージュ』は『吹替』 （1996年）のより的を射た続編で、ユイグはトビー・フーパーの映画『ポルターガイスト』を上映するが、カメラの焦点は俳優にしか見えない映画自体の投影ではなく、フランス語のナレーションを行うために雇われた15人の俳優に当てられている。^[7] 1999年、ユイグと仲間のフランス人アーティスト、フィリップ・パレーノは、マンガのキャラクターの権利を購入し、言語の主観的パフォーマンスというアイデアを架空のキャラクターの身体に転用し、「アンリー」と名付けました。^[8]その後、彼らはリアム・ギリック、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル、ピエール・ジョセフ、メリク・オハニアン、ジョー・スキャンラン、リクリット・ティラヴァニなどのアーティストを招待し、アンリーというキャラクターを使ったさまざまな作品を制作しました。その集大成が巡回グループ展「No Ghost Just A Shell」です。^[9]数回の展覧会の後、彼らはキャラクターの著作権をアンリーが所有する法人であるアンリー協会に譲渡し、アンリーの自由と死を同時に確保しました。^[10]

ユイグの2チャンネルビデオ『第三の記憶』（1999年）は、シカゴ大学ルネッサンス協会の委託を受け、後にパリのポンピドゥー・センターで展示されたが、その出発点となっているのは、シドニー・ルメットの1975年の映画『ドッグ・デイ・アフタヌーン^{』 [11]}であり、アル・パチーノが銀行強盗のジョン・ウォイトヴィッツ役を演じている。ユイグのビデオはルメットの映画のセットを再現しているが、数十年も年を取り刑務所から出てきたウォイトヴィッツ自身が強盗の物語を語っている。ユイグは、再現されたイメージを『ドッグ・デイ・アフタヌーン』の映像と並置し、ウォイトヴィッツの生涯を描いたこの映画によって彼の記憶が取り返しのつかないほど変わってしまったことを示している。^[12] Streamside Day Follies (2003) はニューヨークの DIA アート財団の委託作品で、3 つの場所の統合された関係を描いている。ハドソン渓谷にある架空のコミュニティで同様に架空の地域フェスティバルが立ち上げられる。その新興フェスティバルの様子をとらえたフィルム ヴェリテ、そして DIA の元マンハッタン展示スペースである。この展示では、架空のコミュニティ、映画、ギャラリーが収束する第 4 の空間を定期的に作る必要があった。ユイグは、モーター付きのトラックに吊るされた 4 つの壁を設計することでこれを実現した。このトラックは、Streamside Day Follies の映画が上映される暗い囲いの中に断続的に自ら組織化するようにプログラムされていた。映画が終わると、壁は解散する。^[13] A Journey that Wasn't (2005) はニューヨークのパブリック アート ファンドとホイットニー美術館の委託作品で、架空の場所、映画、ライブの収束が同様に交差する。映画作品としては、『A Journey that Wasn't』はティエラ・デル・フエゴ島から南極沖の未知の島を探す航海遠征と、セントラルパークのウォルマン・アイススケートリンクでの交響曲の録音（および再録音）を対比させている。交響曲はジョシュア・コーディが作曲し、ギターソロ奏者のエリオット・シャープがフィーチャーされている。^{[14] [15]}

『ザ・ホスト・アンド・ザ・クラウド』（2010年）は、パリの国立美術館・民俗博物館として使われていた建物内で全編撮影された長編映画である。とりとめもなく物憂げで、いくぶんSF的な物語は、ハロウィン、バレンタインデー、メーデーの祝祭を中心に構成されている。ニューヨークのマリアン・グッドマン・ギャラリーで行われたこの映画のプレミアには、ユイグのズードラム彫刻がいくつか展示された。ズードラムは、 『ザ・ホスト・アンド・ザ・クラウド』で描かれた捕らわれた人間の生態系に似た、エキゾチックな海の生き物たちを描いた精巧な水槽である。^{[16] [17]}ドクメンタ(13) (2012) のために、ピエール・ユイグはバロック庭園内の堆肥場であるUntilled (2011–2012) を制作した。これは、群れをなす蜂の巣で頭が隠された横たわる裸婦像、媚薬や向精神性の植物、ピンク色の足を持つ犬、ヨーゼフ・ボイスの「7,000本のオーク」から引き抜かれたオークの木などを含む非階層的な組み合わせであった。^{[18] [19]} Untilled はガーディアン紙の21世紀ベストアートリストで3位にランクされ、批評家のエイドリアン・サールはそれを「素晴らしい作品」であり「死にゆく世界への哀歌」と呼んだ。^[20]

『人間仮面』（2014年）は、震災後の福島を舞台に、若い女性の仮面を被った訓練された猿の召使いの無気力な活動を描いた映画である。^[21]

• ステーク、ファビアン (2006)。J'ai parlé avec、Lavier、Annette Messager、Sylvie Fleury、Hirschhorn、Pierre Huyghe、Delvoye、Le Consortium、DG-F.、Hou Hanru、Sophie Calle、Ming、Sans et Bourrioud。ディジョン: プレス・デュ・リール。ISBN 2-84066-166-7。
• バリキン、アメリア (2012)。パラレル・プレゼンツ：ピエール・ユイグの芸術。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス。ISBN 978-0-262-01780-0。
• ユイグ、ピエール。ガルシア、トリスタン。ラヴィーン、エマ。ノルマンド、ヴィンセント (2014)。ピエール・ユイグ、ドイツ、ヒルマー・フェルラーク

• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 4 (2007) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• ピエール・ユイグ：セレブレーション・パーク、テート・モダン
• ビデオデータバンクのピエール・ユイグ