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ゴシック様式のツゲ材のミニチュアは、ゴシック様式の末期から北ルネサンスが勃興する15世紀から16世紀にかけて低地諸国で制作された、キリスト教をテーマにした非常に小さな木彫りの作品です。[ 2 ]これらは、しばしば顕微鏡レベルに近いほど精緻なレリーフの層で構成されており、細かい微細彫刻に適した、きめ細かく密度の高いツゲ材で作られています。現存する作品は約150点あり、そのほとんどは球形のロザリオビーズ（祈りの実として知られています）、小像、頭蓋骨、または棺です。約20点は、三連祭壇画や二連祭壇画、聖櫃、聖体顕示台などを含む多翼祭壇画の形をしています。[ 3 ]多翼祭壇画の高さは通常10～13cmです。ほとんどのビーズは直径10～15cm（3.9～5.9インチ）で、手のひらに乗せたり、ネックレスやベルトに吊るしたり、ファッションアクセサリーとして身に着けたりできるようにデザインされている。
16世紀初頭、ツゲ材の細密画は非常に高く評価されていました。その図像、形態、そして実用性は、中世の象牙彫刻だけでなく、同時代の装飾写本、祭壇画、板絵、彫刻、木版画、銅版画などとも関連付けられます。これらの細密画には、聖母マリアの生涯、イエス・キリストの磔刑、あるいは天国と地獄の風景などが描かれているのが一般的です。それぞれの細密画の制作には卓越した職人技が必要とされ、高位の貴族によって依頼されたものと考えられます。
ミニアチュールの多くは、アダム・ディルクスが率いる工房から来たようで、彼はこのような作品を数十点制作したと考えられている。彼やミニアチュールを制作した職人についてはほとんど何もわかっていない。彫刻家が入れた印（通常はイニシャルや紋章）から、元の所有者を特定できるものもある。[ 4 ]ツゲ材のミニアチュールの重要なコレクションは、オンタリオ美術館、ワデスドン遺贈の一部として大英博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館にある。 [ 5 ]希少性と複製からその精巧さを識別することの難しさから、ツゲ材のミニアチュールは、他のネーデルラント美術ほど広く研究されてこなかった。
ツゲは、木目が細かく、割れや欠けに強い密度の高い硬材で、木彫りに最適です。[ 8 ] [ 9 ] 16世紀には、木版印刷に使われる木版は通常ツゲで作られていました。ツゲの用途は中世の彫刻における象牙の用途と似ていましたが、ツゲははるかに安価な選択肢でした。[ 10 ]デザインは、同時代の美術作品の版画や木版画にアクセスできたであろう熟練職人によって監督され、彼らは明らかに二連祭壇画や三連祭壇画のパネル絵画の影響を受けていました。[ 11 ]
ツゲは成長が遅く、幹もかなり細いため、一枚の木片から彫れる彫刻の大きさが制限される。この木材は、磨いたり、頻繁に触ったりすると、均一で柔らかく、触り心地の良い表面になる。これは、祈りの実の場合と同様である。[ 12 ]塗装すると触感は失われるため、ミニアチュールのほとんどが単色である理由が説明できる。美術史家のフリッツ・ショルテンが指摘しているように、「このような小さくて複雑な場面を効果的に着色することの難しさとは別に」、多色塗装は彫刻の判読性を低下させた。[ 13 ]
製作に使用された道具は、より大きな祭壇画の製作に使用された道具と似ており、のこぎり、かんな、カードスクレーパー、鑿、錐、ブレース、錐などが含まれていた。木材はブロックとして必要な寸法に切断され、その後、接合部が彫り出された。数珠は旋盤で削られた。[ 14 ]木工職人は、ツゲの木の単一のブロックを球状に彫り、それを半分に切り、中をくり抜き、留め具の蝶番と持ち運び用のループを取り付けた。内部の彫刻は通常、より小さな半球とは別に作られ、後で外側の殻に取り付けられた。[ 15 ]場合によっては、これらの木製の殻は銀のケースに入れられた。[ 16 ] [ 17 ]
作品の規模が非常に小さいため、製作には拡大鏡が使用されました。[ 19 ]非常に小さな木片は、彫刻中に支える（固定する）のが困難でした。おそらく、回転できるように、2本の柱の間にあるベンチの上に置かれていたのでしょう。教会建築を想起させることを意図したドーム状の空間は、ドリルで穴を開けたり彫刻したりして作られ、コンパスと定規を使って扇形のセグメントに分割されました。レリーフを追加する表面平面が設定されました。これらは、個別に製作された複数の別々の木板から作られ、層状に接合されました。[ 8 ]主要な人物、通常は聖人は、単一の木片から彫られました。レリーフの構成要素は、あらかじめ決められたニッチに接着されるか、[ 20 ] [ 21 ]ペグで固定され、ペグは機能的で明らかに目に見える場合もあれば、レリーフの形に埋め込まれている場合もあります。[ 22 ]このような層状構造のため、それらはしばしば壊れやすいです。[ 21 ]
この重ね合わせ技法の例としては、アダム・ディルクス作とされ、現在オンタリオ美術館に所蔵されている「最後の審判」の祈りの数珠（AGO 29365）があり、そこでは30個ほどの小さな彫刻された突起が天井の丸天井とキリストの周りに埋め込まれ、光線を表現している。星を思わせる木材の点刻は、小さなドリル穴を通して天井に加えられた。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
細部の描写は、おそらく同時代の宝石職人が使用していたのと同じ道具を用いて、拡大鏡を使って制作されたことを示している。[ 26 ]美術史家のイヴ・カーンは、これらの精緻さについて、「天使の翼には羽が一本一本見え、竜の皮は厚い鱗で質感づけられている。崩れかけた小屋は切妻屋根から瓦が剥がれ落ちている。聖人のローブや兵士の制服にはボタンや刺繍が施され、宝石やロザリオの珠が微細に表現されている」と述べている。[ 27 ]
ミニアチュールで明確に日付が記されているのは1点のみで、大英博物館のワデスドン遺贈品にある三連祭壇画（WB.232）には「1511」と記されている。 [ 28 ] [ 29 ]少数の作品には紋章やその他の出所、依頼元を示す印が付けられている。パリのクリュニー美術館にある彫刻には「M」の文字が含まれており、オーストリアのマーガレットの1524年の目録より前に完成していたに違いない。他の例のおおよその年代は、所有者の目録から推測できる。[ 30 ]イングランドのヘンリー8世が所有していたロザリオは、 1509年のキャサリン・オブ・アラゴンとの結婚から、1526年に彼女と別れようとした最初の試みまでの間に作られたに違いない。 [ 28 ]
現存するツゲ材のミニチュアのほとんどは、15 世紀後半から 16 世紀初頭にかけてブルゴーニュとハプスブルクのネーデルラントで活動していた北ルネサンスの職人によるものとされている。 [ 31 ]フルサイズのフランドルとブラバントの祭壇画と品質と様式が似ていることから、何世紀にもわたって南ネーデルラントが起源だと考えられてきた。しかし、より最近の研究では、初期の所有者の大多数は北部のホラント州とゼーラント州出身であることが判明している。[ 32 ]イタリアの例もあるが、ヴィルヘルム・ボーデによれば、「イタリア美術、特に彫刻における広範な記念碑的傾向は、繊細に作られた小さな作品への嗜好を排除しているようだ」[ 33 ]ドイツの例としては、現在オンタリオ美術館にあるミニチュアの頭蓋骨に収められた彫刻があり、そこには同時代のドイツ彫刻によく見られるタイプの枝細工（アストヴェルク）が含まれている。 [ 34 ]
ミニアチュールの大部分が技術的、様式的、主題的に類似しており、ほぼ均質なグループとみなせることは、美術史家のヤープ・レーウェンベルクによって最初に指摘された。[ 35 ]こうした様式的特徴には、広くて人物が密集した躍動的な場面があり、美術史家のウィリアム・ウィクソムの言葉を借りれば、「タイル張りの床の急な傾斜面」に配置されていることが多い。[ 28 ]その他の共通点としては、空間的な仕掛け、当時の服装をした人物、角度のあるひだで配置されたドレープなどがある。このことから、レーウェンベルクはこれらの作品の多くをディルクスの作品としており、その数は35～40点程度と推定したが、近年ではその推定値は下方修正されている。[ 28 ]
ツゲ材のミニアチュールの製作は、専門の職人の工房間で組織的に行われた。[ 36 ]ミニアチュールは非常に精巧なため、製作に関わった工房はごく少数だったと思われる。[ 37 ]この高度な芸術性から、美術史家は、これらは高貴で洗練されたヨーロッパのエリート層のための贅沢品およびステータスシンボルとして意図されたものと推測している。[ 38 ]ヘンリー8世とキャサリン[ 39 ] 、皇帝カール5世[ 40 ]、バイエルン王アルブレヒト5世[ 15 ]は、それぞれツゲ材のミニアチュールを所有していたことが知られている。[ 27 ]
共通の特徴、例えばホラー・ヴァキュイの使用、類似した空間的アプローチと奥行きの使用[ 41 ] 、類似した蝶番と構造方法[ 24 ]などから、レーウェンベルクは、多くのミニアチュールの制作はアダム・ディルクスによって監督されたと示唆している[ 42 ] [ 43 ]。ディルクスは、現在コペンハーゲン国立博物館にある祈祷用の木の実に記された「Adam Theodrici me fecit」（アダム・ディルクスが私を作った）という署名によって初めて特定された[ 44 ] 。ラテン語名「Adam Theodrici」は英語では「Adam of Theodoric」と訳されるかもしれないが、美術史家は通常、彼の名前のオランダ語版を使用する[ 35 ] [ 45 ] 。16世紀には芸術家が作品完成時に署名することは稀であったが、通常は「me fecit」（私を作った）という形式が取られ、事実上、作品に語らせる形となった[ 46 ] 。
ディルクスについては、作品が1500年から1530年頃に制作されたこと以外、ほとんど何も分かっていません。 署名から、彼が木彫り職人、彫刻家、メダル職人、あるいは単なる後援者であった可能性が示唆されます。[47] ディルクスは1500年から1530年の間に活動し、現存する作品のうち約60点を制作したと考えられています。[ 47 ]フランドル語の碑文が彫刻の一部に見られることから、彼はネーデルラント南部で工房を率いていた可能性があります。 [ 48 ]あるいは、工房はもっと北、おそらくブラバント北部かオランダのデルフトにあったのかもしれません。[ 49 ]いずれにせよ、ヘンリー8世とキャサリンを除いて、元の所有者は全員オランダ出身です。[ 50 ]
ディルクスや彼の工房に帰属する作品の数に関わらず、美術史家はしばしば、ミニアチュールの芸術的および技術的な先例が何であるかを議論している。ショルテンは、この精巧な彫刻が「 1500年頃に無から生まれたかのようだ」と大部分において指摘しているが、「美術史において大きな進歩はめったに起こらない」とも述べており、銀細工の芸術、特に教会の銀製品や装飾品によく見られるミニアチュールの建築要素との類似性を指摘している。[ 32 ]
ツゲ材のミニアチュールは、象牙の二連祭壇画[ 10 ] 、聖母子像、浮彫彫刻[ 24 ]など、初期のキリスト教彫刻の伝統を受け継いでいます。それらは、特にフランドルの板絵、祭壇画、彫刻など、より大規模な同時代の美術作品と様式が似ており、同様の宗教観と確信をもって構想されました。その図像は、旧約聖書と新約聖書の場面が混在していることが多く、降誕と受難の描写が最も一般的です[ 52 ] [ 53 ] 。中心となる主題は多くの作品で似ているかもしれませんが、構図にはかなりの違いがあります[ 54 ] 。磔刑などの広大な描写は、同時代の文学の影響を受けている場合もあります[ 40 ] 。これらの作品は、同時に非常に小さいと同時に非常に広大であるという劇的で不釣り合いなインパクトがあり、天国と地獄の描写に特に適しています[ 55 ] 。
ニューヨークのメトロポリタン美術館（MET）は、ミニアチュールを単純なレリーフを持つものと複雑なデザインのものの2つのグループに大別している。[ 56 ]現存する150点のうち、ほとんどは単一の祈りの数珠で、外側の殻には彫刻、ゴシック様式の装飾、碑文が贅沢に組み合わされていることが多い。それらはしばしば、蝶番と留め金が付いた帯でつながれた2つの半球の形をしており、内部は精巧な彫刻を収めるためにくり抜かれている。[ 57 ]より一般的な祈りの数珠や多翼祭壇画の他に、小像、丸いペンダント、棺、香水瓶[ 51 ] [ 58 ] 、そして頭蓋骨の形をしたメメント・モリ（この後者の形式は、同時代の果樹の彫刻にも使用され、同様に劇的で強烈な結果となった）などの形式もある。[ 59 ]
材料、製造技術、そして一般的に塗装が施されていないことから、ミニアチュールは元々似たような色彩をしていた。これは、さまざまな保管方法や取り扱い方法、さまざまな修復やコーティング方法によって、数世紀にわたって異なってきた。[ 60 ]外装の幾何学的装飾に使用されているトレーサリーは、3つの異なるスタイルに分類できる。1つのスタイルは、ドームの頭部の周りに交差する円を重ねている。2番目のスタイルは、小さな円を使用してドームを区切り、セグメントに分割している。3番目のスタイルは、最初の2つの組み合わせだが、はるかに複雑で、円弧を使用して最初のスタイルのループ状の円と2番目のスタイルの繰り返しパターンを連結している。しかし、すべての作品は、比率、円周、蝶番と留め金のサイズが似ている。[ 60 ]
英語の「Prayer nut」という用語は、同義のオランダ語gebedsnootに由来し、18 世紀に一般的に使われるようになりました。「nut」という言葉の使用は、ビーズの一部が実際に木の実や種から彫られていたという事実から来ている可能性があります。そのようなミニチュアは現存していないことが知られていますが、中世の南ドイツではよく知られた習慣でした。[ 12 ]それらはほとんど同じ形（意図的にリンゴに似せてデザインされています）で、[ 61 ]彫刻された透かし彫りのゴシック模様と花のヘッドで装飾され、手のひらに収まるサイズです。[ 62 ]
祈りの木の実には、マリアの生涯やイエスの受難の場面を描いた中心のシーンが含まれていることが多い。[ 63 ]ビーズが1つだけのものもあれば、ヘンリー8世がキャサリン・オブ・アラゴンに贈った「チャッツワースのロザリオ」 [ 64 ]のように、最大11個のビーズで構成されているものもあり、これは現存する2つのツゲの木のロザリオのうちの1つである。[ 65 ]人物像は、当時の流行の服を着ていることが多い。細部の描写は、兵士の盾、ジャケットのボタン、宝石、ろうそくにまで及ぶ。[ 66 ]場合によっては、物語の意味に関連した彫刻された碑文が含まれていることもある。[ 14 ] [ 67 ]メトロポリタン美術館所蔵の「嘆きの祈りの数珠の半分」（MS 17.190.458a、b）を構成する2つのメダリオンのように、より控えめな例もある。このメダリオンには、数珠を持ったひざまずく修道女の傍らに聖母子像とピエタ像が描かれている。この2つの図像は、この種のメダリオンとしては珍しく簡素で、縁の利用可能な表面のごく一部にしか銘文が記されていない。[ 68 ]
ビーズは大きさや形がかなり均一で、直径は約 30 ～ 65 ミリメートルです。[ 41 ]須田氏は、ビーズの「精神的な影響は 、不思議なこと に、その大きさに反比例していた」と述べています。[ 70 ]ビーズは、複雑な内部のディテールが見える2つの半殻として作られていることがよくありました。美術史家のドーラ・ソーントンによると、祈りのナッツを開くと、「中に隠された神聖なものの表現が明らかになった」とのことです。[ 14 ]内部の複雑さやディテールは大きく異なり、よりシンプルなものは、背面が丸められた円盤に浅浮き彫りが彫られているものです。[ 71 ]須田は、最も詳細かつ複雑なビーズについて、「異国風の衣装、精巧な小道具、大小さまざまな動物を備えたミニチュア舞台で繰り広げられる壮大なオペラのよう」と描写し、「不思議の国のアリス」のような性質を持っていると指摘している。そこでは、「彫刻家によって作られた小さな世界、つまり自分の身近な環境を超えた世界へと、人は真っ逆さまに転がり落ちる」のである 。[ 72 ]
ショルテンは、その装飾模様は、その物体に小さな聖遺物が含まれていることを示唆する意図があった可能性があり、「そのため、その物体は護符のような性格を帯び、魔除けの効果があるとみなされた」と指摘している。[ 73 ]いくつかのものは、片方の半分の中央に木製の輪が付いているので、ベルトからぶら下げて身につけたり、ケースに入れて持ち運んだりすることができた。[ 64 ] [ 74 ]時には、貝殻の中に香りのある物質が入れられており、ビーズを開くと香りが拡散し、当時流行していたポマンダーに匹敵するものとなった。[ 73 ]
祈りの実の形には深い意味があったと考えられ、外側の鞘はキリストの人としての肉体を、数珠台は十字架を、内側のレリーフはキリストの神性を表していた。[ 14 ] [ 75 ]ソーントンによれば、「祈りの実を広げること自体が祈りの行為であり、個人的な装飾写本を開くことや、教会の礼拝で大きな祭壇画の扉が開かれるのを見ることと同じである」。[ 76 ]しかし、ショルテンは、祈りの実が小さなサイズのため瞑想には不向きであり、拡大鏡や強い眼鏡なしではその図像が判別できないと指摘し、個人的な宗教的信仰に用いられることに疑問を呈している。[ 77 ]
小型のツゲ材の多翼祭壇画は、典型的には祭壇画であり、聖櫃や聖体顕示台はより稀である。これらの多面パネルの作品は、横長と横長の両方の形式で存在する。[ 78 ]多翼祭壇画は、一般信徒が私的な祈りに用いるための携帯用装置として機能した。[ 79 ]その人気は、北ヨーロッパの主要港湾都市に住む商人階級の台頭を反映している。その図像は、しばしば同時代の大型パネル祭壇画に倣っており、[ 80 ]十字架を担ぐキリストやエルサレム入城の描写が一般的な主題となっている。[ 34 ]祭壇画は通常、建築的な筐体、内部の浮彫、固定または取り外し可能な台座またはプレデッラの3 つの主要要素で構成されている。さらに、これらの各要素は、ピンで留めるか接着剤で結合された複数のコンポーネントを持つ場合がある。[ 81 ]通常、中央の絵画空間の縁に小さな人物や場面が彫られた、低浮彫りの折り畳み翼を備えている。[ 82 ]通常、より大きな固定要素は単一の木材ブロックから作られ、接続された部品は板に切り込まれたほぞ継ぎで接続されていました。 [ 21 ]
メトロポリタン美術館にある三連祭壇画（MMA 17.190.453）には、蝶番付きの円盤で覆われた聖遺物を納めるための区画（容器）がある。[ 80 ] [ 65 ]大英博物館にWB.232としてカタログ登録されている、特に精緻で複雑な高さ25.1cm （9.9インチ）の三連祭壇画は、ディルクス工房の作品とされており、上下の段に2つの三連祭壇画がある。はるかに大きい上段は、背景に磔刑図、前景に多数の人物が描かれた中央パネルで構成されている。右翼には復活、埋葬、その他の場面があり、左翼の主な特徴は十字架を担うキリストとイサクの犠牲の描写である。 [ 29 ]
レリーフは通常、水平面に配置され、人物像の上部と丸みを帯びた上部のアーチの端の間に長い空間が設けられています。[ 78 ]彫刻は通常かなり浅く、ニッチには人物像を配置するのに十分な深さしかありません。人物像は独立して立つ場合もあれば、メインのブロックに高浮彫りで彫り込まれる場合もあります。[ 84 ]風景要素を含む、より精巧で詳細な彫刻の多くは、別々に作成されてから挿入されました。これらの場合、狭い空間のため、メインの木材ブロックに彫り込むことができませんでした。[ 21 ]
多くのミニアチュールには、当時の北方ゴシック様式の建築の要素が含まれている。大英博物館にある一例は、手すり柱や磔刑の両側の付柱にある預言者たちにイタリア・ルネサンスの影響が見られる。 [ 43 ] 15世紀後半のイエスの受難と聖母マリアの悲しみへの崇敬は、そのデザインに大きな影響を与えた。[ 85 ]受難の魅力の一つは、キリストの生涯の比較的単純な場面と、磔刑や天国と地獄の描写など、詳細な風景を伴うより複雑な場面との対比であった。[ 86 ]
ツゲ材のミニアチュールは、当初は個人的な信仰の助け、地位を示す贅沢品、そして斬新な遊び道具という3つの役割を果たしていたようです。後に、それらは代々受け継がれる家宝となりましたが、近世初期に中世美術が流行遅れになると、その由来はしばしば失われました。[ 87 ]コレクションに関する最古の記録は、1598年のバイエルン公爵の目録で、そこにはいくつかの例が記載されています。[ 88 ]
現存する作品のうち、100点以上が19世紀のパリの古物市場に再び登場した。当時、パリの古物市場は中世美術の主要な市場であった。[ 89 ]この時期に、これらの作品は、イギリスの収集家リチャード・ウォレス（1818-1890）のような人々によって購入された。ウォレスは、2つのツゲの木の祈祷用ナッツを含む、ファン・ニューウェルケルケ伯爵（1811-1892）の全コレクションを購入した。 [ 90 ]ウィーン生まれの美術品収集家フレデリック・スピッツァー（1815-1890）やフェルディナンド・ド・ロスチャイルド（1839-1898）[ 91 ]スピッツァーは純粋主義者ではなく、金属細工師に依頼して、さまざまな中世美術品の現代版や複製を作らせた。今日、彼が市場向けに増補したツゲの木の彫刻が4点現存している。[ 92 ]
アメリカの金融家JPモルガンが1906年にアルバート・オッペンハイム男爵のコレクションを購入した際、磔刑と復活を描いた三連祭壇画や十字架を担うキリストを描いた祈祷用ビーズなど、ツゲ材のミニアチュール4点を入手し、これらはすべて現在メトロポリタン美術館に所蔵されている。[ 93 ] [ 94 ]カナダの出版界の大物ケネス・トムソンは50年以上にわたり重要なコレクターであり、彼のコレクションには世界最大のツゲ材ミニアチュールのコレクションが含まれており、頭蓋骨2点、三連祭壇画2点、祈祷用ビーズ6点などがあった。これらは、彼の死後、家族が収集した他の3点の作品とともにオンタリオ美術館に遺贈された。[ 95 ]
このスケールの物体は肉眼で見るのは難しく、手に持っても、その真の精巧さは容易には認識できない。[ 3 ]拡大複製を作成するのが難しいことが、この形式に関する研究が比較的少ない理由の一つとなっている。従来の写真でさえ、真のディテールを伝えることができない。意味のある複製は、さまざまな焦点深度で撮影した一連の写真を重ね合わせて一貫したシャープネスを得るコンピュータモデリングによってのみ実現できる。[ 56 ]
現代の画像技術は、20世紀後半以降、X線の使用を含め、対象物の研究を大幅に改善しました。[ 96 ]医療スキャンと同様の技術を使用するマイクロCTスキャンでは、数千枚の画像をキャプチャすることができ、それらを組み立てて3次元モデルを作成できます。[ 3 ]
