一般的な考え方

ジェネラル・アイディアは、1967年から1994年まで活動していた、フェリックス・パーツ、ホルヘ・ゾンタル、AAブロンソンの3人のカナダ人アーティストの集団でした。 ^[1] 初期のコンセプチュアルアートとメディアベースのアートの先駆者として、彼らのコラボレーションはアーティスト主導の活動のモデルとなり、その後の世代のアーティストに大きな影響を与え続けています。^[2]

当初はトロントで活動していたが、1968年から1993年までトロントとニューヨークを行き来し、最後の数か月をトロントで過ごした。^[3]

ジェネラル・アイディアの作品は、ブティック、テレビのトークショー、見本市会場、マスメディア、美人コンテストなど、大衆文化やメディア文化に浸透し、それらを転覆させた。^[4]美人コンテスト「1971 ミス・ジェネラル・アイディア・コンテスト」では、男性アーティストも女性アーティストも、用意されたタフタのドレスを着た写真を送ることができた。^{[5]彼らの作品は、ポストカード、版画、ポスター、壁紙、風船、}紋章、ピンバッジなど、型破りなメディア形式で発表されることが多かった。自己神話化は、彼らの作品に影響を与えた継続的な戦略だった。彼らは、自己言及し自己正当化する架空のシステムを作り上げ、カナダの地元のアートシーンに場所を主張した。彼らの意図は、より多くの観客に届くことだったので、作品は美術館や博物館から新聞売店へと移った。これにより、さまざまな場所で時間を過ごすさまざまなタイプの人々が、自分にとって心地よい場所で心理的または社会的反応を示すことができるようになった。 [ ^6]ジェネラル・アイディアは当初、自分たちを曖昧なグループとして描いていたが、すぐにそれが大衆に混乱を招いていることに気づいた。これが「世紀末」を含む一連の自己描写やマーケティングイメージにつながった。^[6]

1987年から1994年にかけて、彼らはエイズ危機に取り組み、約75の一時的なパブリックアートプロジェクトを手掛けました。^[7]彼らの主要なインスタレーションであるOne Year of AZT/One Day of AZTは、近代美術館のプロジェクトとして取り上げられ、現在はカナダ国立美術館のコレクションに収められています。2006年には、1991年の作品PLA©EBOの3つの巨大なインフレータブルピルがトロントのニュイブランシュで展示されました。

ジェネラル・アイディアは2年間にわたってFILEメガジンを出版し、アーティストブックやマルチプルの膨大なコレクションを蓄積した後、 1974年にアート・メトロポールを設立した。これはアーティストブック、マルチプル、ビデオ、オーディオ、電子メディアなど、さまざまな形式で現代アートを専門に扱う非営利スペースである。^[8]

パーツとゾンタルは1994年にエイズで亡くなった。ブロンソンは独立したアーティストとして活動と展示を続けており、 2006年から2011年までニューヨークのプリンテッド・マター社のディレクターを務めた。ジェネラル・アイディアのアーカイブは現在、カナダ国立美術館の図書館・文書館に所蔵されている。^[9]

2022年6月、カナダ国立美術館は同グループの作品の大規模な回顧展を開催した。^[10]

AAブロンソン（別名マイケル・ティムズ、1946年6月16日生まれ、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー）は、マニトバ大学建築学部に通った。彼は友人たちと大学を中退し、コミューンとフリースクールを設立した。そこで彼は、ラヴィング・カウチ・プレスの編集者として執筆と出版に携わった。^{[11] : 23}彼はコミューン運動と急進的教育運動に深く関わるようになった。^{[11] : 23}

フェリックス・パーツ（別名ロナルド・ゲイブ、1945年4月23日、カナダのウィニペグ生まれ、1994年、カナダのトロントで死去）もマニトバ大学の学生で、ケネス・ロックヘッドの下で絵画を学び^{[11] : 23}、そこでブロンソンと知り合いになった。^{[11] : 15}

ホルヘ・ゾンタル（別名スロボダン・サイア＝レヴィ、1944年1月28日イタリア・パルマ生まれ、1994年カナダ・トロント死去）は、第二次世界大戦後の 難民としてベネズエラのカラカスにたどり着いた。^{[11] : 23}その後ダルハウジー大学で建築を学び、映画製作にますます関わるようになった。この興味からニューヨークへ渡り、演技のレッスンを受けた。^{[11] : 23} 1968年までにサイモン・フレーザー大学でビデオ録画を学び、バンクーバーのアートシーンとのつながりを確立した。インターメディアでダンサーのデボラ・ヘイのワークショップに参加した。^{[11] : 23}バンクーバー滞在中にブロンソンと短期間会ったことがある。^{[11] : 26}

ブロンソンは1969年にトロントに来たが、具体的にはロッチデール大学の実験を調査し、参加するためだった。^{[11 ] : 24}当時のガールフレンドのミミ・ペイジはロッチデール大学に関わっており、ペイジを訪ねるとともにギャラリーを探すために、パートルも同年にトロントにやってきた。^{[11] : 24}ゾンタルも1969年にトロントにやってきたが、それはシアター・パッセ・ミュライユでドキュメンタリーを撮影するためだった。^{[11] : 26}ペイジ、パートル、ブロンソン、ゾンタルはその後、パッセ・ミュライユとその周辺のシーンに関わるようになり、彼らの最初のコラボレーションが生まれた。^{[11] : 27–28}

やがて、4人は俳優のダニー・フリードマンとともにジェラード通り78番地にある家に引っ越し、そこが後にジェネラル・アイディアの最初の本部となった。^{[11] : 29}通りの向かいに住む隣人のシャロン・ヴェンネ（別名グラナダ・ヴェンネ、 グラナダ・ガゼル）もすぐにグループの一員となった。^{[11] : 29}ジェネラル・アイディアという名前は、実は最初のグループ展であるコンセプト70での誤解から生まれたものだった。Aスペースがグループの作品のタイトルをグループ名として記載し、その間違いがそのまま定着した。ブロンソンは後に、それはグループの作品の「一般的なアイデア」 ^{[12]を指しているのだと冗談を言った。 [13]}

ジェネラル・アイディアがキャリアを通じて取り上げることになる中心テーマ、つまり自己神話化、スペクタクル、流用、パロディ、メディアの脱構築、商業に対する皮肉な関心、広告言語の記号論は、グループの初期に明らかに存在していた。彼らは大衆文化とマスメディアの形式と方法に関心を共有しており、^{[11] : 9}マーシャル・マクルーハン、ウィリアム・バロウズの著作、シチュアシオニスト・インターナショナルの影響を受けていた。^{[11] : 15}

グループの最初の活動は、自宅を利用したものだった。通りに面した窓からしか一般の人が見られないような模造の商業店を作ったり（店は5分後に開店するという看板が常に掲げられていた）、リビングルームでインスタレーションを作ったり、展覧会を開いたりしていた。^{[11] : 32}彼らは未完成の映画（『神は私のジゴロ』、1969年）に取り組んでいたが、この映画には5人の同居人が主演し、ハニー・ノヴィックとティナ・ミラーも出演していた。^{[11] : 29–30}ブロンソンは、通信網とメールアートへの関心から、一連のチェーンメールアートプロジェクトを実行した。^{[11] : 36}

このメールアートによる通信ネットワークへの参加を通じて、グループのメンバーはペンネームを使い始めた。^{[11] : 49}ゲイブはプライベート・パーツ、次にフェリックス・パーツ、そしてフェリックス・パーツとなった。ティムズはスーザン・ハリソンとエロティック小説を共著していたときにAAブロンソンという名前を名乗った（AAブロンソンは彼のペンネームを混同したもので、それが定着した）、サイア・レヴィは人気ジャズソング「I Just Want to be Horizo​​ntal」にちなんでホルヘ・ゾンタルとなった。^{[11] : 49}

「ホワット・ハプンド」は、トロントのセント・ローレンス芸術センターとグローバル・ヴィレッジ・シアターで開催された国際アンダーグラウンド演劇祭のために企画されたマルチメディア・イベントでした。[ ^{11] : 44}このグループの作品は、ガートルード・スタインの最初の戯曲（ホワット・ハプンドとも呼ばれる）に基づいた複数のパートから成るパフォーマンスでした。5幕と4回の休憩からなるこの演劇全体は、3週間のフェスティバルにわたって上演されました。イベントは劇場センターの内外で起こり、テープレコーダー、ポラロイドカメラ、スケッチパッド、VTRレコーダーでさまざまに記録されました。その記録は劇場に送られ、そこで展示されました。^{[11] : 45}休憩時間に行われたパフォーマンスの中には、1970年のミス・ジェネラル・アイディア・コンテストがあり、ノヴィックがミス・ジェネラル・アイディア1970に「栄冠」を授けられた。ペイジとガゼルはミス・ジェネラル・アイディア1968と1969に選ばれた（この発表により、ジェネラル・アイディアは1968年に結成されたという虚構が生まれた）。^{[11] : 46}

ジェネラル・アイディアは、2つの大規模なメールアートプロジェクトを立ち上げた。オーガズムエネルギーチャート（参加者にオーガズムの日時を記録するよう求める）と「自己の操作：フェーズ1 - 境界例」（1970-71年）。参加者は、自分の頭の側面を押さえた写真を撮り、その記録をジェネラル・アイディア（ジェラード通りの店舗を離れ、ヤング通り87番地へ移転）に送るよう求められた。^{[11] : 51}結果は同名のパンフレットに掲載された。これらのプロジェクトへの参加は、レイ・ジョンソンと彼のニューヨーク通信教育学校、およびバンクーバーのマイケル・モリス、ゲイリー・リー・ノヴァ、ヴィンセント・トラソフ（いずれもジェネラル・アイディアの協力者/参加者）によるイメージバンクの設立を通じて促進された。 ^{[11] : 50}

オンタリオ美術館で上演されたこのページェントは、ジェネラル・アイディアのその年の主なプロジェクトであり、メールアートネットワークを通じて制作されました。^{[11] : 65} 16人のファイナリストが事前に選ばれ、エントリーキットが郵送されました。キットは、ページェントのロゴがシルクスクリーンで印刷された箱で、茶色のドレス（ミス・ジェネラル・アイディア・ガウン）、グラナダ・ガゼル（ミス・ジェネラル・アイディア1969）のタイプされた招待状、ジェネラル・アイディアの名刺、ページェントのプログラム、申込書、受諾カード、ミス・ハニー（ミス・ジェネラル・アイディア1970）の写真、ミス・ジェネラル・アイディア1971のアーティストによる構想図など、さまざまなアイテムが入っていました。^{[11] : 65}

決勝進出者は、ミス・ジェネラル・アイディアのガウンを着た自分の写真シリーズで応募するよう求められた。連絡を取った16人のうち13人が応募した。そのうち1人、アーティストのジャニス・キャンベルは、このグループを「男尊女卑の豚」と非難して応募を断った。ジェネラル・アイディアは彼女の応募をエントリーとして採用した。^{[11] : 66}

このページェントは、生放送のテレビショーであるかのように構想され、実行され、華やかなショー前のレッドカーペットの登場など、その慣例をすべて流用した。^{[11] : 72}観客の反応と合図はリハーサルされた。ページェントの審査員は、アートコンサルタントのドロシー・キャメロンと、元カナダ評議会の視覚芸術担当官で、当時ヨーク大学の美術学部長だったデイビッド・シルコックスであった。^{[11] : 65}

ページェントは成功したものの、大掛かりな企画だった。ジェネラル・アイディアのメンバーは、このようなイベントを毎年開催するのは無理だと判断した。^{[11] : 74}彼らは、次回のページェントは1984年に開催すること、グループの企画やパフォーマンスはこの機会に向け、あるいはこの機会のための明確なリハーサルにすることを決めた。^{[11] : 74}さらに、ページェントはまさにこの目的のために建てられた巨大なパビリオン（その広大さは、フランス語の綴りを冗談交じりに流用していることからもわかる）で開催されることになっていた。

1984年という日付の選択は、グループに一種の目標、あるいは期限を与えた。その年まで一緒にいて一緒に働くということだ。^{[11] : 74}ページェントの形式と、1984年という期限によって設定された暗黙のタイムラインは、彼らに、すべてのメディア実験を収集できる一種のテーマ別宇宙を提供した。^{[11] : 75}概念的には、ページェントはジェネラル・アイディア・プロジェクトのさまざまな自己神話化の側面、つまりアーティストの創造プロセスとアート界の名声/商業プロセスの浸透と曖昧なパロディ化を具体化した。

1972年、このグループはFILEメガジンを創刊した。^{[11] : 76}この出版物は2つの目的を持っていた。雑誌の論説ではグループの主要なアイデアを詳しく説明した。また当初はメールアートネットワークのメンバーが互いに連絡を取り合う手段であり、活動の記録でもあった。この雑誌はすぐに世界中で支持を集めた。^{[11] : 78}雑誌の名前とデザインはライフの綿密なパロディであり、グループは視覚的な親しみやすさを「コミュニケーションシステム内の一種のウイルス」として利用することを望んだ。^[14]第3巻第1号「グラマー号」（1975年）では、「魅力的であるためには盗作者にならなければならない」と主張した。^[15] FILEは26号発行され、カナダのアーティストが運営するセンターのネットワークの形成に貢献し、アーティストのプロジェクトやジェネラル・アイディアの「ジョーク、言葉遊び、事実とフィクションの謎めいた層」^[16]の媒体として機能しました。^[17]

1973年、メールアート現象が衰退し始めたため、ジェネラル・アイディアは1984年のミス・ジェネラル・アイディア・パビリオン[sic]の制作に焦点を移しました。^{[11] : 95}グループはパビリオンのさまざまな側面を明確に表現した一連の建築提案を作成し始めました。最初に実現したインスタレーションは、両面が鏡面仕上げのベネチアンブラインドのスラットであるLuxon VBでした。 ^{[11] : 95}彼らはまた、一連のお守りを集めました：「精霊の手」 （杖のようなハンドルに取り付けられたプレキシガラスで作られた、アーチ型の力強い手。もともとは1971年のミス・ジェネラル・アイディア・ページェントへのヴィンセント・トラソフの応募作品に登場した）と「ミス・ジェネラル・アイディア・シューズ」です。 [ ^{11] : 98}これはすべて、「ミス・ジェネラル・アイディアの精神の探求」というタイトルの下に行われました。グループの概念的枠組みでは、芸術的なインスピレーションと研究のアナロジーです。^{[11] : 98}この枠組みは、将来のパフォーマンス（引き続き観客を前にしたリハーサルの形をとりました）の構造原理として機能しました。

1974年、ジェネラル・アイディアは、アーティストの複製画や短命な作品のアーカイブ、ショップ、流通センターであるアート・メトロポールをオープンした。 ^{[11] : 102}この発表は、 FILEメガジンを通じて行われた。「アート・メトロポールは、活動やイメージの証拠であるメガジン、出版物、ビデオ、書簡、スナップショット、思い出、そして短命な作品の洪水を保管し、流通させることで、時代の潮流に遅れないようにするつもりです。」 [ ^{11] : 101}このショップは、その年の10月26日にオープンし、この機会を利用して、1984年のミス・ジェネラル・アイディア・コンテストに向けて一般の人々をリハーサルした。^{[11] : 102}

1975年、グループは再びオンタリオ美術館で「Going Thru the Motions」という別のパフォーマンスを上演した。 ^{[11] : 111} 1971年のミス・ジェネラル・アイデア・ページェントと構造が似ており（今回はすべてを録画するカメラマンを含む40人のクルーと、ページェントや賞のショーの華やかさのすべての装飾が含まれていた）、これも観客向けのリハーサルだった。その夜には、VBガウン（ベネチアンブラインドのスラットを加工して作られたジッグラト形の「ガウン」シリーズ）のパレードとラフ・トレードによるパフォーマンスが行われた。

同年、カルメン・ラマンナ・ギャラリーで「Going Thru the Notions」展が開催された。この展覧会は、1984年のミス・ジェネラル・アイデア・プロジェクトに関するグループの考えをまとめたものである。 ^{[11] : 111}建築設計図、パビリオン・ホーディング（ギャラリーの店頭窓の外に設置）、そしてミス・ジェネラル・アイデア・プロジェクト全体の中核となるテーマと信念を明確化したショーカード・シリーズ（1975～79年）が展示された。

1977年、このグループはオンタリオ州キングストンでの公演の一環として行われた大規模なパフォーマンスを通じて、 1984年のミス・ジェネラル・アイデア・パビリオンの破壊を発表した。このパフォーマンスは、煙幕弾、消防車、ニュース番組のヘリコプターを駆使した壮大なものだった。^{[11] : 114}

パビリオンの破壊は、カナダとヨーロッパの両方でグループの知名度が高まった時期と一致していた。彼らがショーを続けるにつれ、パフォーマンスとしての破壊は、自称建築家から考古学者へとアーティストとしての役割を変えることを可能にした。そして、ショーカードやパビリオンとなる建築の「特徴」で起こり始めたように、よりオブジェクトベースの芸術実践に移行するための概念的な基盤を彼らに与えた。^{[18] : 197}

破壊されたパビリオンの「断片」または「廃墟」として、一連の彫刻、版画、絵画が制作された。グループはこれらの断片を使用して、当時は奇抜な概念であった魅力、女々しさ、キャンプ、キッチュ、さらには同性愛をさらに表現した。グループはプードルをマスコットとして採用した。この動物は、常に繰り返されるモチーフとして登場した。また、プードルは自己認識のシンボルとしてだけでなく、グループがメディア盗用戦略を継続するための容器としても機能し、これにより、より大規模な国際ギャラリーの世界で活動する芸術的必要性に応えることができた。^{[19] : 21}プードルのイメージは、一連の様式盗用の媒体であり、たとえば、乱交的なネオジオモンド ケーン カーマ スートラの絵画がそれである。^{[19] : 22}

この時期にグループはビデオ作品も制作した。『パイロット』 （1977年）はTVOntarioの委託を受け、『テストチューブ』 （1979年）はデ・アペル・ギャラリーでの滞在制作中に制作され、オランダのテレビ向けに制作された。 『シャット・ザ・ファック・アップ』（1984年）も同じくデ・アペルの委託を受け、タイム・ベースド・アーツと共同でオランダのテレビ向けに制作された。^{[18] : 166} 『パイロット』はドキュメンタリー形式を流用したもので、ジェネラル・アイディアのアイデンティティをさらに精緻化したものである。『テストチューブ』（フェイク・メロドラマでコマーシャルも完備）と『シャット・ザ・ファック・アップ』は、アーティストのペルソナをメディアが歪曲したことに対する脱構築と対決である。^{[18] : 197}

グループはこれまでのキャリアを通じて、既存のジェネラル アイディアの作品をさらに発展させたり、何らかの形で結び付けたりした複製やエディションを制作してきました。たとえば、テスト チューブのビデオ「コマーシャル」で取り上げられた製品は、実際の複製になりました (さらに、コマーシャルのテキストは、カクテルのレシピ本を模した「 Getting Into the Spirits Cocktail Book 」になりました)。1980 年、グループは1984 年のミス ジェネラル アイディア パビリオンのブティックを作成しました。これは、ジェネラル アイディアの複製の展示戦略と潜在的な販売ポイントの両方として機能しました。

ジェネラル・アイディアの関心は次第にニューヨーク、特にダウンタウンのアートシーンに向けられるようになった。^{[18] : 160}最終的にニューヨーク市へ移ったのは、当時トロントでLGBTに反対する警察の取り締まりが強化されていたこと（ゾンタルは警察が定期的に行っていた浴場の捜索で逮捕された）、トロントでの非物質的芸術活動に対する反発、そしてトロントの小さなアートシーンにおけるグループの不釣り合いな偏在性と影響力が認識されていたことがきっかけだった。^{[18] : 157}彼らは1986年にニューヨーク市へ移転した。^{[7] : 75}

最初のエイズ絵画は、amfAR の慈善事業のために制作されました。^{[7] : 75}これは、当時広く普及していたロバート・インディアナの LOVE ロゴの流用です(同じ視覚的配置と色の構成で、LOVE の文字を AIDS に置き換えています)。ジェネラル・アイディアは、AIDS ロゴが「制御不能」になることを意図しており、そのロゴが宝くじ、ポスターなどに表示されたときに成功しました。^[6]グループは (流用とその結果生じたイメージが「悪趣味」であることを知っていたにもかかわらず^[20] )、その後、一連の絵画でそのイメージを繰り返すことにしました。最初の絵画は、白いキャンバスに赤い文字で描かれました。その後、異なる色の背景に異なる色の文字を使用するように変更されました。ある例では、AIDS の文字が白黒のキャンバスに金色で描かれました。色の配色のため、絵画が AIDS であるとは観察者にわかりませんでした。この絵は金属構造物の上に置かれ、世界中で展示されました。^[21]絵画に続いて、エイズのロゴはIMAGEVIRUSと呼ばれるポスターキャンペーンに転用され、ニューヨークとサンフランシスコ（その後ベルリン）の街区の大部分にロゴが貼り付けられました。^{[7] : 75}

エイズ作品は当初、特にエイズ活動家の間で非常に物議を醸した。彼らにとって、ジェネラル・アイディアのエイズロゴは、求められているものが明確で直接的であるのに、距離を置いた皮肉なものだった（それに応えて、グラン・フューリーはジェネラル・アイディアのエイズロゴを流用し、それをRIOTに変えた）。IMAGEVIRUSに関しては、活動家たちはジェネラル・アイディアを、政府の怠慢に対抗し、より安全な性教育を提供し、医療へのアクセスのために戦うという活動家アーティストがすべきことに反するものと解釈した。^{[7] : 10}さらに批評家たちは、病気自体の意味をめぐって政治的な戦いが繰り広げられている時期に、その繰り返しによって言葉の意味が失われていると主張した。^{[7] : 108} IMAGEVIRUSキャンペーンは拡大を続け、パブリックアートプロジェクトとしてタイムズスクエアのスペクタカラーボードに展示され、アムステルダムの路面電車の側面を飾り、ニューヨーク市地下鉄の車両内の広告窓に設置されました。[ ^{7] : 76}このイメージは壁紙、公共彫刻、そして医療団体や慈善団体の要請で切手、ポストカード、その他の一時的な印刷物としてさらに拡大しました（このイメージはニューイングランド医学ジャーナルの表紙に使用され、現在もドイツエイズヘルプのロゴとして使用されています）。

パーツとゾンタルのエイズ診断を受けて、グループはエイズ危機にさまざまな方法で取り組み続けた。彼らは大規模なインスタレーション（Fin de Siecle、1990年）を制作した。これは発泡スチロールのシートで作られた模造の氷山で、インスタレーションの中心には3匹のタテゴトアザラシの剥製（ジェネラル・アイディアにとって新しい動物の使い魔）が隔離されている。これは、災害の切迫、孤立、不安定さ/脆さを扱っている（インスタレーションの写真バージョンは1994年に作成され、ジェネラル・アイディアのメンバーと絶滅の危機に瀕した3匹のアザラシとの同一性をさらに高めた）。病気と日々向き合う医学的/薬理学的現実も、ジェネラル・アイディアの作品に現れている。この錠剤はグループの視覚的語彙に入り、ヘリウムガス入りの風船（ホイル版はアンディ・ウォーホルの銀色の風船を模倣したもの）、様々な大きさの彫刻作品（グループはパーツとゾンタルのAZT摂取を示す大規模なインスタレーションを制作した）、グループの自画像の一つであるPlaying Doctor（1992年）の背景など、様々な形式で繰り返し登場した。

グループは、ピエト・モンドリアンやヘリット・リートフェルトの象徴的なイメージをIMAGEVIRUSキャンペーンの色彩で作り変え、ウイルス挿入/流用という実践を継続しました。

パートズはこの期間の大半をトロントとニューヨークを往復して過ごしていた。しかし健康状態が悪化したためトロントに留まり、最終的には在宅ホスピスケアを受けることを選択した。ゾンタルとブロンソンは1993年にトロントに移り、パートズに加わった。ゾンタルとパートズは1994年にトロントで亡くなった。

ジェネラル・アイディアの回顧展は、ヨーロッパと北米を巡回しています。ジェネラル ・アイディアの回顧展「Editions: 1967-1995」 は、2007年1月30日から4月1日までスペインのセビリアにあるアンダルシア現代美術館で開催され、インスタレーション「Magic Bullet」と「Magic Carpet」の再現や、主要なインスタレーション「Fin de Siècle」が展示されました。それ以前には、「Editions」 はピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、ミュンヘン美術協会、ベルリンのクンストヴェルケ、スイスのチューリッヒ美術館で展示されました。ジェネラル・アイディアは、パリ、シドニー、サンパウロ、ヴェネチアのビエンナーレ、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ8でも特集を組まれています。彼らの作品は、世界中でグループ展や個展で展示され続けています。最近の回顧展には、パリ市立近代美術館での「オートクチュール」があり、その後2010年から2011年にかけてオンタリオ美術館を巡回しました。2016年から2017年には、メキシコシティのMuseo JumexとブエノスアイレスのMALBAで、ラテンアメリカの美術館での初のショー/回顧展「General Idea: Tiempo Partido」を開催しました。Esther Schipper Gallery（ベルリン）、Mai 36 Galerie（チューリッヒ）、Maureen Paley（ロンドン）、Mitchell-Innes and Nashで個展を続けています。^[22]カナダ国立美術館で2022年11月20日まで巡回展「ジェネラル・アイディア」が開催されていた。アムステルダム市立美術館では2023年4月から7月中旬まで開催され、マルティン・グロピウス・バウ（ベルリン）では2023年9月下旬から2024年1月まで、同集団の最も包括的な回顧展の一つとして開催される予定だ。この機会に、JRPエディションズから包括的かつ拡張性の高いカタログが出版された。^[23]

ジェネラル・アイディアは、多様なメディアでアイデアを表現するコンセプチュアル・アート運動の一派を牽引する存在として広く知られています。 ^{[7] : 10}彼らは、カナダのアーティスト主導の文化の創造と発展に大きく貢献しました。彼らの作品は、カナダ国立美術館、ニューヨーク近代美術館、アムステルダム市立美術館など、数多くの美術館の常設コレクションに収蔵されています。ジェネラル・アイディアの作品は、ベルリンのエスター・シッパー・ギャラリー、ロンドンのモーリーン・ペイリー、チューリッヒのギャラリー MAI 36、ニューヨークのミッチェル・イネス＆ナッシュに所蔵されています。

「ジェネラル・アイディア」アーカイブは現在、カナダ国立美術館の図書館に長期貸出で保管されている。^[24]

「ジェネラル・アイディア」は、デレク・メイが1981年に制作したトロントのアートシーンを扱ったドキュメンタリー映画『オフ・ザ・ウォール』に登場している。^[25]

2003年にフェルン・ベイヤーが企画した展覧会を機に、彼らの作品集と複製品のカタログが出版された。彼女はその出版物の編集も担当した。 ^{[26] [27]}

2022年、カナダ国立美術館の図書館・文書館の閲覧室は、ジェネラル・アイディア閲覧室に改名されました。^[28] 2022年5月には、奨学金ベースの研究フェローシップであるジェネラル・アイディア・フェローシップが設立されました。^[29]

• ファイル メガジン
• アイマガジン
• Eye誌の号一覧

スミス、サラ・EK 『ジェネラル・アイディア：ライフ＆ワーク』トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2016年。ISBN 978-1-4871-0093-3 

• アート・カナダ・インスティテュートが出版したサラ・E・K・スミス著『General Idea: Life & Work』。
• 一般的な考え方
• AA ブロンソン
• General Idea の略歴と、 Electronic Arts Intermix eai.orgのグループによるビデオ作品のリスト。
• オンタリオ州オタワにあるカナダ国立美術館のジェネラル・アイディア・コレクション。
• カナダ国立美術館の「General Idea」コレクション。
• カナダ国立美術館所蔵のロバート・コリソン作品。
• カナダ国立美術館所蔵のファーン・ベイヤー作品。