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フランクリン・カーマイケル | |
|---|---|
 フランク・カーマイケル、1930年 | |
| 生まれる | 1890年5月4日 カナダ、オンタリオ州オリリア |
| 死亡 | 1945年10月24日（55歳） トロント、オンタリオ州、カナダ |
| 休憩所 | セント・アンドリュース・アンド・セント・ジェームズ墓地、オリリア 44°37′N 79°26′W / 44.61°N 79.44°W / 44.61; -79.44 |
| 教育 | |
| 母校 | オンタリオ芸術大学 |
| 知られている |
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| 動き | G7 |
| 配偶者 |
エイダ・リリアンは （ 1915年生まれ |
| 選出 | 王立カナダ芸術アカデミー |
フランクリン・カーマイケル RCA (1890 年 5 月 4 日 - 1945 年 10 月 24 日) は、カナダの芸術家であり、グループ・オブ・セブンのメンバーでした。彼は主に水彩画で有名でしたが、油絵の具、木炭、その他の媒体を使用してオンタリオの 風景を描きました。画家としての活動の他に、デザイナーやイラストレーターとしても活動し、宣伝用パンフレット、新聞や雑誌の広告、書籍のデザインを手がけました。晩年は、オンタリオ芸術大学(現在のオンタリオ芸術デザイン大学) のグラフィックデザインおよび商業美術学部で教鞭をとりました。
グループ・オブ・セブンの創設メンバーの中で最年少だったカーマイケルは、社会的にはグループ外にいることがよくありました。それにもかかわらず、彼が制作した作品は、スタイルやアプローチの点で他のメンバーの作品と同等であり、作品を通して彼の精神的な見解を鮮やかに表現していました。次に若いメンバーはAJ カソンで、彼とは親しかったです。
バイオグラフィー
幼少期
フランクリン・カーマイケルは、1890年にオンタリオ州オリリアで、デイビッド・グラハムとスザンナ・エレノア（スミス）・カーマイケルの息子として生まれました。 [1] [2]彼の芸術的才能は幼い頃から明らかであったため、母親は彼を音楽と美術の両方のレッスンに登録しました。[3]
カーマイケルは10代の頃、父親の馬車製造工場でストライパーとして働き、馬車の装飾をしながらデザイン、描画、着色のスキルを磨いた。[3]
新進芸術家（1910年～1920年）
1910年、20歳のときカーマイケルはトロントに到着し、オンタリオ芸術大学に入学し、ウィリアム・クルックシャンクとジョージ・リードに師事した。同級生にはグスタフ・ハーンもいた。[4]
1911年までに、彼はグリップ社で週給2ドル50セントの見習いとして働き始めた。その年の後半には、ローレン・ハリスとJEH・マクドナルドが一緒にスケッチを始め、すぐにカーマイケルとグリップ社の同僚であるアーサー・リスマー、トム・トムソン、フランク・ジョンストンも加わった。1913年までに、遠足にはフレデリック・ヴァーリーとAYジャクソンも加わった。[5]
カーマイケルは1913年にベルギーのアントワープに移り、王立美術アカデミーで絵画を学んだ。第一次世界大戦の勃発により学業を中断し、1914年9月に故郷のオンタリオに戻り、トムソン、マクドナルド、リスマー、ヴァーリー、ジョンストンと再会した。[1] [6] [7]戦時中はトロントに留まり、戦時不況の中で苦闘した。[8] [注 1]
1914年の秋、彼はスタジオビルに引っ越し、冬の間トムソンと空間を共有した。[6] [10] [11]
カーマイケルとグループのメンバーは、カナダの未開の「未開」の地を描こうとした当初の試みに挫折した。その土地の特殊な特徴は、ヨーロッパの伝統では表現するのが難しいからだ。[12]ジャクソンは「時間と人間のつながりによってすべてが和らげられたヨーロッパで絵を描いた後、 300年前にシャンプランが何千もの岩の島々を通過したときとほぼ同じ外観の国を描くのは困難だと分かった」と書いている。 [13]
グループがスカンジナビアの 風景画を発見して初めて、彼らは一貫した方向へと進み始めた。[14]マクドナルドによれば、スカンジナビアの画家たちは「自分自身を表現しようとするというより、自分自身をとらえた何かを表現しようとする人が多かったようだ。画家たちは芸術ではなく自然から始めた。」[15]
トムソンは1915年秋にカーマイケルをアルゴンキン公園へのスケッチ旅行に招待した。カーマイケルは9月15日にエイダ・リリアン・ウェントと結婚したため行くことができなかった。[16]
G7（1920-1932）
1920年4月、ジャクソン、ハリス、マクドナルド、リスマー、ヴァーリー、ジョンストン、カーマイケルによってグループ・オブ・セブンが設立された。同グループは1920年5月7日から27日までトロントのオンタリオ美術館で最初の展覧会を開催した。[17]
1922年、カーマイケルは版画会社サンプソン・マシューズ社に入社した。彼はJ・E・サンプソンのアートディレクターの下で主任デザイナーとして働いていたと思われる。[18]
1925年、カーマイケル、ハリス、ジャクソンはスペリオル湖の北岸へと旅立った。この旅でカーマイケルは、いつもの油絵の具ではなく水彩画を使うことにした。彼はこの時点から一貫して水彩画を使い、最も有名な作品のいくつかをこの画材で描いた。この最初の経験の後、彼は1926年と1928年を含め、さらに数回この湖に戻った。[7]スペリオル湖のこの地域と、ラ・クロッシュ山脈のヒューロン湖北岸は、彼の作品の一貫したテーマとなる。[19]
作家のピーター・メレンによれば、かなり若いカーマイケルとAJ・カソンは、他のメンバーとの年齢差のため、「常にグループの周辺にいた」という。[20]カーマイケルとカソンは、 FH・ブリッデンとともに、1925年にカナダ水彩画家協会（フランス語：La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle）を設立した。[7]
神智学と霊的影響
グループ全体、特にカーマイケルは、精神的価値を視覚的に表現しようと努め、一部のメンバーは神智学（超越主義の派生）[21]や、神智学協会の創設者で心霊主義者のヘレナ・ブラヴァツキー[22] [23]を参考にした。神智学は「包括的だが排他的ではないツールとしての直感の中心性と、神性に対する個人的な感情的なアプローチを前提としていた。この神性は内在的で、宇宙に永遠に浸透していた。」[24]
神智学の教義によれば、北アメリカでは「精神的、文化的、美的復興」が起こり、カナダはその位置から特に特別な役割を果たすことになっていた。[25] [26]神智学が強調した北方重視は、特にカーマイケル、リスマー、マクドナルドによって表現された「土地に基づくナショナリズム」の七人グループに訴えかけた。[21] [注 2] 1926年、ハリスは「カナダにおける芸術の啓示」という論文をカナダ神智学者誌に発表した。[28] [29]その中でハリスは次のように書いている。
私たち（カナダ人）は、偉大な北の辺境にいます。その生き生きとした白さ、孤独と補給、諦めと解放、呼びかけと答え、浄化のリズム。大陸の先端は、成長を続けるアメリカ人種に永遠に明晰さを与える精神的な流れの源泉であるように思われます。そして、この源泉に最も近いカナダ人は、南部の仲間とはいくぶん異なる芸術、より広々とした、より生き生きとした静けさ、そしておそらく永遠の価値に対する確信を生み出す芸術を生み出す運命にあるようです。私たちが、南部の人間と豊かで補給力のある北部の間に置かれたのは、何の理由もなくではありません。[26] [30]
ハリス氏は別の記事でさらに詳しく述べている。
我々の芸術の源泉は、他の時代や土地の芸術家の業績にあるのではない。しかし、我々の芸術は、そこから多くのことを学んできた。我々の芸術は、北への長く深まる愛と理解の上に成り立っており、その愛と理解は、全土の精神を形づくる精神との一体感をますます明確に体験し、母なる自然が新しい人種と新しい時代を育んでいるという奇妙で陰鬱な感覚を抱くことに基づいている。[...] カナダの芸術家は北に引き寄せられたのだ。[31] [32]
しかしながら、このグループの見解は神智学に限定されたものではなく、ヨーロッパ象徴主義者、アイルランド民族主義者 ジョージ・ラッセル（Æ）[21]、ヘンリー・デイヴィッド・ソローやラルフ・ワルド・エマーソンのような超越主義者の影響も受けていた。[22]
商業美術から教育へ転向（1932年～1945年）
1932年までに彼は商業美術を離れ、オンタリオ芸術大学のグラフィックデザインおよび商業美術学部の学部長として1945年に亡くなるまで教鞭を執った。 [7] 1933年にグループ・オブ・セブンが解散した後、カーマイケルはカナダ画家グループの設立に協力し、後にグループ・オブ・セブンのメンバー数名が参加することになる。分裂後、グループ・オブ・セブンの他のメンバーの芸術的力は衰えたように見えたが、カーマイケルは（ハリスとともに）その力強さを保っていたとされている。[33]
彼はオンタリオ州のラ・クロッシュ山脈を愛し、1934年から1935年にかけてクランベリー湖に丸太小屋を建てた。[19] [34]
カーマイケルは1945年10月24日、オンタリオ芸術大学から帰宅途中に心臓発作で急死した。[35]彼はオンタリオ州オリリアのセント・アンドリュース・アンド・セント・ジェームズ墓地に埋葬されている。[36]
スタイルと作品
美術史家ジョーン・マレーは、トム・トムソンの『アルゴンキン・パークにて』（左）とカーマイケルの『マスコーカの道』 （右）を比較し、特にカーマイケルが「トムソンの初期の作品の不確定な葉っぱだが明確な幹を模倣している」点を指摘している。[37]
カーマイケルの芸術的躍進は、1914年にカナダに帰国し、トムソンのスタジオビルに住み始めた後に起こった。その年の冬、彼は屋外スケッチを記録し、最初の主要作品の1つである「マスコーカの道」を制作した。この絵に描かれた風景は雪道であり、彼の大胆な筆遣いと大胆な筆遣いがよく表れている。[38] 美術史家の ジョーン・マレーは、「トムソンの絵画手法はカーマイケルに強い影響を与えた」と書いている。[37]トムソンの影響は、カーマイケルが雲や雪を描こうとした初期の試みに見ることができる。彼の初期の作品からは、彼がまだトムソンと同じレベルで構造や色を理解していなかったことがわかる。[37]
カーマイケルは最終的に風景画を好むようになり、その作品の多くは豊かな色彩とデザインを追求したものである。[38]ノートに数点の習作があるほかは、生涯を通じてキャンバスに油絵で描いた肖像画はたった1点である。それは1939年に描かれた身元不明の人物を描いた『黒い帽子の女』である。 [39] [40] 美術史家デイヴィッド・シルコックスはこの絵を称賛し、「[カーマイケル]がもっと多くの作品に取り組んでいたらよかったのにと思う」と書いている。[41]
カーマイケルの最後の絵画である『ギャンビット No. 1』は1945年に描かれ、彼の唯一の抽象画であった。[42] [43] [44]これは1942年以来の最初の主要なキャンバスであった。[45]美術史家ジョイス・ゼマンズは、この絵はカーマイケルが新しい方向に向かっていることを示していると考えたが、この作品が彼の人生の終わりに描かれた時期を考えると、彼がそれを続けたかどうかを知ることは難しい。[44]モントリオールの芸術家クリスティン・モランは、この絵を好意的に書き、「グループ・オブ・セブンがよく知られていたポスト印象派の風景画スタイルの制約から抜け出したいカーマイケルの願望」を理解していた。 [42]ジョーン・マレーはこの作品にあまり熱心ではなく、「抽象化はカーマイケルの得意分野ではなく、ローレン・ハリスの影響を強く受けたこの絵は良くない」と書いた。[43]
風景
水彩画で有名なカーマイケルは、情熱的な風景画家でもありました。[46] [47]彼の作品の多くは、オンタリオ州の木々、岩、丘、山々を描いています。彼の初期の作品は、色の対比が平坦でしたが、1920年代に成熟するにつれて、奥行きと三次元空間を強調するようになりました。[48] 1920年の絵画「秋の丘陵」などの初期の作品には、後の作品に共通する絵画的モチーフが見られます。[38]たとえば、彼は遠くの天候と部分的に影になっている前景の効果を利用しています。カーマイケルの成熟は、おそらく彼の最も有名な作品である「アッパーオタワ、マタワの近く」に見られます。 [ 49]この絵画は、岩の独特で巨大な幾何学的表面に対する理解を示しており、また、高さを利用して時間と天候を強調するという、後の作品の多くを特徴付ける視点から表現されています。[49]
カーマイケルは、単に絵のように美しい景色を表現するだけでなく、コントラストを捉えようとしました。これは、初期の作品「灰色の岩を背景にした秋の紅葉」に見られ、岩だらけの風景を明るい秋の木々とピンクと緑の空に例えています。[50]
1920年代半ばから後半にかけてカーマイケルがスペリオル湖を訪れたあと、バートラム・ブルッカーと他の友人たちは彼の作品の精神的な側面に気づいた。彼は神智学への関心のほかに超越主義も研究し、[51]ラルフ・ワルド・エマーソンの『随筆とその他の著作』をはじめ、多くの本を所有していた。[52]この間、彼は大胆な色使いと全体的なアプローチの単純化によってスタイルに大きな変化をもたらした。[52]これは1930年の水彩画『吹雪: スペリオル湖北岸』[7]に明らかで、ジョーン・マレーはこれを「息を呑むほどの偉業」と評している。[37]この作品は、暗青緑色の単純化された丘と上空の雲の対比を成している。この絵とハリスのスペリオル湖の作品との間にはさらなる比較がなされている。[7]同様に、1931年の油絵「バーク山から見たベイ・オブ・アイランズ」では、前景を光の爆発で照らしています。この光から、緑、茶色、金色、オレンジ色の斑点が丘の植物が生い茂っている部分を示しています。[53]
1924年以降、カーマイケルはオンタリオ州北部、ヒューロン湖の上にあるラ・クロッシュ山脈を描き、その「こぶのある輪郭」、白い珪岩、長く伸びた水域に感嘆した。[54]これは、以前に人間がいた形跡のない山岳地帯でカーマイケルが初めて描いたワバギシク湖に見られる。 [55]絵自体は嵐を描いており、遠くの丘に雨が降り、風が水と木々を揺らしている。[55] 1935年、カーマイケルはクランベリー湖に5エーカーの土地を購入し、そこに小屋を建て、一日中その地域を描くことができたが、嵐やその他の気象現象は彼の作品のお気に入りの主題であり続けた。その一例が1938年の「雪雲」で、遠くから迫りくる吹雪と土地の間の緊張感を表現している。[56]
水彩画
カーマイケルは、屋外の題材を水彩で描くことを好みました。彼は水彩画という媒体の独自の価値を信じ、水彩画は油絵と同等であると信じていました。彼は、水彩画という媒体にふさわしい重要性と認識を与えるために、1925 年にカナダ水彩画家協会を共同設立しました。彼は水彩画という媒体について次のように述べています。
それは、効果や雰囲気のわずかな変化にも反応することができます。それは、すっきりとしていて、鋭く、繊細で力強く、あるいは微妙で、鮮やかで、あるいは陰鬱で、その間にあるあらゆる変化も含みます。[57]
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秋の紅葉とグレイロック、1920年、カナダ国立美術館、オタワ -
ワバギシク湖、1928年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ -
雪の舞う、スペリオル湖北岸、1930年、カナダ国立美術館、オタワ -
バーク山から見たベイ・オブ・アイランズ、1931年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ -
雪雲、1938年、カナダ国立美術館、オタワ
産業と環境
1930年代までに、カーマイケルの作品はオンタリオ州北部の産業、特に鉱山地帯をテーマにしたものになった。[7]彼が最初に描いた工業用建物は「ロックウッドの古い石灰窯」で、1927年にキャソンとオンタリオ州ロックウッドを旅行した際に描いたスケッチである。[58]
1928年のキャンバス作品『ニッケル・ベルト』には、雲に向かって立ち上る煙と不毛な岩だらけの前景が描かれている。[59]この作品は、荒涼とした自然と産業によって引き起こされた醜い環境の影響を並置しており、[60]初期のキャンバスに描かれた荒野だけでなく、「煙の廃棄物の渦巻く噴出」も描いている。[61]美術史家ローズマリー・ドネガンは、この作品について「鳥瞰図から見た焼けた青緑色の丘陵の劇的な美しさは、遠くの煙の柱と精錬所の煙突によって損なわれており、鉱石の精錬が地元の風景に与える影響について疑問を投げかけている」と書いている。[62]ドネガンはさらに、この作品を、サドベリー近郊のファルコンブリッジ精錬所を描いたAYジャクソンの1932年の作品『煙の幻想』と比較しているが、カーマイケルの方がジャクソンよりも絵画に力と意味を吹き込んでいると感じている。[62]しかしジャクソンは政府へのロビー活動をさらに進め、土地森林大臣 ウィリアム・フィンレイソンに宛てた手紙の中で、キラーニー州立公園とトラウト湖を保存するよう嘆願した。トラウト湖はオンタリオ芸術家協会に敬意を表してOSA湖と改名された。[63]
1930年のキャンバス作品「北部の銀山」は、1930年8月にオンタリオ州コバルトの鉱山の町を訪れた際に描いたスケッチと水彩画を組み合わせたものである。[61] [64]この絵は工業都市と自然の関係を描いており、「家屋や鉱山は丘の荒れた渦巻きに対して散在し、脆弱に見える」 [ 61]。前景の鉱山と汚染された川は、「1930年代の製錬所と鉱山周辺の土地の荒涼とした様子を描いている」[64]
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北の銀山、1930年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ -
ウェスト・リバー、1930年、カナダ国立美術館、オタワ -
無題、1930年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ -
無題（工業ビル）、1934-37年、カナダ国立美術館、オタワ
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デザイン、版画、イラストレーション
グループの他のメンバーと同様、カーマイケルは鉛筆とインクで絶えず絵を描いていた。[46]また、生涯を通じて多くのエッチング、リノカット、木版画を制作し、商業美術の仕事を通じて印刷法に精通していたため、木版画とリノリウム版画の専門家でもあった。[46]商業美術では、グループ・オブ・セブンの他のメンバーは通常、イラストレーションの仕事に限定していたが、カーマイケルは本のデザインに積極的な役割を果たした。あるとき、カーマイケルは木版画の制作、紙の選択、タイポグラフィの指示、そしてグレース・キャンベルの1942年の本『Thorn-Apple Tree 』のデザイン全体を担当した。[65] [注 3] 1942年から死ぬまで、カナダの出版社の本のイラストレーションを手がけた。[7]
1920年代にサンプソン・マシューズで働いていた頃、彼は他のイラストレーションの仕事として、新聞や雑誌の宣伝用パンフレットや広告のデザインを手がけていた。当時の典型的なスタイルとして、彼のデザインスタイルは平面的で単純化されていた。[18]また、雑誌のイラストレーションも制作しており、その中には1928年発行のマクリン誌の表紙も含まれている。[18]
カーマイケルは初期のデザイナーとして、意味のない装飾を避ける必要性を感じ、次のように書いている。
こうしたさまざまなもの、つまり安らぎ、威厳、動き、エネルギー、優雅さ、リズムは、私たちの生活や構成そのものの一部です。これらは私たちの物質的な生活のパターンを表し、私たちがデザインを構築する材料/構造なのです。[18]
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広告、海辺、ノバスコシア州、ニューブランズウィック州、プリンスエドワード島、1925年、カナダ図書館・文書館、オタワ -
鉛筆画のアイリス、 1925年～1932年頃、色彩リノカット、ライド紙、カナダ国立美術館、オタワ -
教会、バークス滝（第 2 版）、 1930年頃、カレンダー加工されたウォーブ紙に木版画、カナダ国立美術館、オタワ -
無題、1944年、木版画、紙、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
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遺産
同時代のエミリー・カーはカーマイケルの作品について「少し可愛らしくて柔らかすぎるが、心地よい」と書いている。[66]
カーマイケルはカナダ王立芸術アカデミー（RCA）の会員であり、1969年にRCAメダルを受賞した。[67] [68] 1952年、アン・カーティン博士とカーマイケルの未亡人はトロントのリバーデール・ドライブ34番地にフランクリン・カーマイケル・アート・グループを設立した。
1990年、カーマイケルの孫娘キャサリン・マスティンとキュレーターのミーガン・バイスは、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクションでカーマイケルの作品展を開催した。[37] [69]展覧会のレビューで、ジョーン・マレーは主催者がカーマイケルの油絵に焦点を当てていたことに失望した。彼女は油絵を「崇高な」水彩画ではなく「やり過ぎで仕上げすぎ」と感じた。[70] キャサリン・マスティンはその後、カルガリーのグレンボー美術館のキュレーターを務め、ウィンザー美術館の館長を務め、祖父の芸術について執筆した。[71]
1929年の水彩画『ローン湖』は、2012年5月にオンタリオ州トロントで開催されたジョイナー・ワディントンの春の美術オークションで、カナダ美術の主要な販売のハイライトとされ、33万400カナダドルで落札されました。 [72]この絵画の主題は、オンタリオ州サドベリー近郊のキラーニー州立公園のラ・クロッシュ山脈にあるカーマイケル湖と呼ばれる小さな湖です。[73]
厳選された絵画
- フランクリン・カーマイケルの絵画
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ウルシの習作、油彩・木版画、1915年、カナダ国立美術館、オタワ -
丘陵地帯、油彩・木版画、1917-20年、カナダ国立美術館、オタワ -
秋の丘陵、キャンバスに油彩、1920年、オンタリオ美術館、トロント -
春、キャンバスに油彩、1920年、個人蔵 -
銀色の絡み合い、キャンバスに油彩、1921年、オンタリオ美術館、トロント -
秋、油彩、板紙、1921年、カナダ国立美術館、オタワ -
空き地、キャンバスに油彩、1922年、不明 -
10月の金色、キャンバスに油彩、1922年、カナダ国立美術館、オタワ -
無題（松林、スペリオル湖）、1925年、カナダ国立美術館、オタワ -
ホワイトフィッシュヒルズ、グラファイトと水彩、ウォーブ紙、1929年、カナダ国立美術館、オタワ -
ワバジシク「溺れた土地」、水彩とグアッシュ、木炭、ウォーブ紙、1929年、カナダ国立美術館、オタワ -
ローン湖、水彩画、1929年、個人蔵 -
ベイ・オブ・アイランズ、紙に水彩画、1930年、オンタリオ美術館、トロント -
グレース・レイク、油彩・板紙、1931年、カナダ国立美術館、オタワ -
光と影、ハードボードに油彩、1937年、オンタリオ美術館、トロント -
農場、ハリバートン、ハードボードに油彩、1940年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
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参考文献
脚注
- ^ ジャクソンは1915年6月に入隊し、1915年11月から1917年までフランスで勤務したが、その時点で重傷を負った。[9]ハリスは1916年に入隊し、キャンプ・ボーデンでマスケット銃の訓練を受けた。彼は神経衰弱を起こし、1918年5月に除隊した。カーマイケルはマクドナルド、トムソン、ヴァーリー、ジョンストンとともにトロントに残った。[8]戦時中のグループの活動に関する詳細な議論については、メレン（1970）、p. 70、ラリシー（1993）、pp. 34–36、リード（1971）、pp. 109–120を参照。
- ^リズマーとハリスは 神智学協会の唯一の正式会員であった。[27] [21]
- ^ カーマイケルはこの本のために15枚のオリジナル木版画を完成させた。キャンベルの小説の詳細については、ニュー（2002）、173ページを参照。
引用
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マレー (1990)、159 ページ：「[カーマイケル] にとって、水彩画は至高の芸術であり、彼の最も繊細な衝動に調和した芸術だった。彼は繊細な人だった。だからこそ、この包括的な展覧会にもっと多くの水彩画が含まれていたのである。カーマイケルが崇高な作品を残したこの展覧会では、私たちはほんの一部しか見ることができない。」 - ^ ミルロイ、サラ（2002年1月12日）。「二人のアーティストがひとつになった肖像」。グローブ・アンド・メール。 2018年2月26日閲覧。
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出典
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さらに読む
- カーマイケル、フランクリン (1978)。『ドローイングのポートフォリオ』ハースト：ハースト大学。
- フランクリン・カーマイケル記念展。トロント：トロント美術館。1947年。
- フランクリン・カーマイケル版画/グラビア。クラインバーグ：マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション。1984年。
- ハーパー、ジョン・ラッセル（1977年）。カナダの絵画：歴史（第2版）。トロント：トロント大学出版局。ISBN 0-8020-6307-1。
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- マレー、ジョーン（2003年）。ローレン・ハリス：彼の生涯と芸術の紹介。トロント：ファイアフライ・ブックス。 2021年5月6日閲覧。
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- トム、イアン M (1981)。フランクリン カーマイケルの水彩画。展覧会カタログ。ビクトリア: グレーター ビクトリア美術館。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのフランクリン・カーマイケルに関連するメディア