サラ・クィナー

サラ・クイナーは、写真、コラージュ、インスタレーション、製本を手がける現代美術家です。クイナーは1985 年にカナダのバンクーバーで生まれ、現在はニューヨークのブルックリンに住み、活動しています。クイナーの作品は、日常生活における視覚文化や物質文化との出会い方に挑戦することを意図した、古い形式と新しい形式の融合を表現しています。

クィナーはカナダのバンクーバーで育った。ブリティッシュコロンビア大学で英文学を学び、2010年にトロントのヨーク大学でデザイン学士号（優等学位）を取得した。 2016年にはイェール大学で写真の修士号を取得した。 ^{[1] [2]クィナーは以前、}ニューヨークタイムズでフリーランスのグラフィックデザイナーとして働いていた。^{[3] [4]}

スウィナーは写真、コラージュ、製本、インスタレーションなど、さまざまなメディアを使用して、写真画像の本質とメディア自体の力と限界を探求しています。文学とグラフィックデザインにおけるスウィナーのバックグラウンドは、彼女の作品の魅力的なハイブリッド性を生み出すのに役立っています。保存された個人の写真と、印刷されたリソースとインターネットの両方から見つかった画像を使用することで、彼女の作品は写真の最終的なイメージだけでなく、画像作成のプロセスについても伝えます。^{[5]スウィナーは、} eBayなどのサイトで購入したアイテムを再利用することでも知られています。^[6]

スウィナーの作品は、消費主義（しばしばやや女性蔑視的）が、社会、特に女性に根付いた潜在意識の美と自己イメージの理想の形成に及ぼす影響を探求している。^{[6]彼女の作品は現代の}フェミニスト運動と関わり、現在のメディアで消費者に物理的にもイデオロギー的にも売られているものに対して直接挑戦し、鑑賞者に資本主義と現代のイメージ文化の表面下を探検して「本物」を発見し判断するよう促している。^[7]

スウィナーは2014年にニューヨークのフォクシープロダクションで開催されたフラットデスで展覧会を行った。この展覧会はキッチュ百科事典に思想的ルーツを持ち、「表現と現実を混同させることによるハイパーリアリティの一種の『儀式的絶滅』」を探求した。 ^[要出典]スウィナーの一般的な作品と同様に、この展覧会は写真、コラージュ、再撮影、盗用、スタジオのセットアップが混在していた。^[8]

2015年のプロジェクト「大統領インデックス」は、彼女がeBayで購入したエイボンの大統領胸像コロンボトルの写真を特集したもので、大統領の頭部を切り取って胴体だけを露出させている。いくつかの作品では、胸像を自分の胴体と同じ大きさに拡大し、他の作品では、大統領の香水の人気度に応じてボトルを並べている。彼女はこれらの画像を「ウルトラコスメティックス」のメイクアップパレットの写真と2枚のラグの写真と組み合わせた。この作品の背後にあるクイナーのアイデアは、これらのオブジェクトを商業的および物質的な商品による美的変化への欲求と結び付けている。^[9]

彼女の作品はダラス美術館の常設コレクションに収蔵されています。アムステルダムの泡写真美術館;ミルウォーキー美術館; MoMAコレクション、ニューヨーク。ミネアポリス美術館; SFMOMA、サンフランシスコ。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク;オンタリオ美術館、トロント;プラダ財団、ミラノ;バロワーズアート コレクション、バーゼル、スイス。カディスト芸術財団、サンフランシスコ。ナーマン現代美術館、カンザスシティ;ザブルドヴィチ・コレクション、ロンドン。ポンピドゥーセンター、パリ; MMK現代美術館、フランクフルトソーホー ハウス、トロント;および TD バンク カナダ コレクション (トロント)

クィナーは、2018年に開催された展覧会「フラットデス」にコンタクトシート3の少女を追加し、さらに他の3点も追加した。MoMaには、他の3点のプリントと連動して作業する若い少女の歪んだクロモジェニックプリントが所蔵されている。すべて互いに類似点を共有している。^[10]

スウィナーの最初のライブパフォーマンス「ダウン・アット・ザ・アーケード（2021）」は、パフォーマ21のためにパフォーマから委託されたものです。ジョブ・ピストンがキュレーションし、ボブ・カラスがプロデュースしたこのパフォーマンスで、スウィナーはビジュアルと言語を使って小売店を変貌させました。

ソフトフィルム（2016年）は、アートバーゼルのステートメントで初めて展示され、2016年のバロイズアート賞を受賞した。^{[11] [12]}ベルベットの宝石箱などのアイテムを絶えず並べ替えることで、スウィナーは「ソフトミソジニー」（特に職場での女性に対する微妙な差別）というテーマを、箱の柔らかい質感と比較することで紹介している。スウィナーは映画の主人公として出演しているが、背景のナレーションでは男性の声が彼女の声を頻繁に圧倒している。スウィナーは著書「グラスライフ」で、資本主義と社会運動の周期的な性質によりアイテムの価値が常に変化していることを表現する手段としてソフトフィルムを同時に使用したいという希望を表明している。^[13]

『ローズゴールド』 （2017年）は、フォクシープロダクションでのスウィナーの個展の一つである。^[14]ナレーションは、ローレン・バーラント、トニ・モリソン、ジュディ・ワッチマン、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインなどの作家からの引用や言及で構成されており、教育映画としての性質を取り入れている。^[14] 2015年に発売されたオリジナルのローズゴールドのiPhoneを主な焦点として使用し、スウィナーの映画は、色彩というレンズを通して、資本主義、フェミニズム、権力、テクノロジーというテーマを検証している。^[13]

非公式三部作の3番目のインスタレーションである『レッド・フィルム』 （2018年）は、もともとアレハンドロ・セザールコがキュレーションした第33回サンパウロ・ビエンナーレの展覧会『To Our Parents』の一部として展示された。 ^[15]その後、2019年にフラハティ映画セミナー、ロッテルダム国際映画祭、エディンバラ国際映画祭、第4回モスクワ国際実験映画祭で上映された。^{[16] [17] [18]} 2021年には、ヒュンダイカードビデオビューズシリーズの一部としてMoMAで2週間上映された。 ^[19] 『レッド・フィルム』では、赤い色の商品、赤い服を着て踊る女性、化粧品の製造などの主題を描くことで、資本主義の説得的な性質と、従順と消費への圧力をさらに批判している。^[13]スウィナーは、重なり合う声、イメージ、思考を視聴者に浴びせかけ、人生には多くの層があり、現実の認識が歪んでいることを示唆している。^[20]フィルムとノスタルジックな色彩の使用を通じて、彼女は観客を引き込み、ナレーションがそうではないことを伝えているにもかかわらず、見せられているものを信頼できると感じさせる。^[20]

2014年、スウィナーはブロンド・アート・ブックスと共に『キッチュ百科事典』を出版した。この本は「キッチュ」という概念の例をAZ順で並べたディレクトリであり、ミラン・クンデラはこれを「人生において美的に魅力的でない部分をすべて無視するために見る馴染みのあるイメージ」と大まかに定義している。^[21]ジャン・ボードリヤールやロラン・バルトの思想も取り入れたスウィナーの解釈は、メディアで描かれた物や出来事は、物理的世界に存在する有形の物や歴史的出来事よりも「現実的」になっているという考えを中心に展開している。

2021年、スウィナーはAperture Foundationと共同で『Glass Life』を出版した。『Glass Life』は、スウィナーのアートワーク、特に彼女の3つの短編映画『Soft Film』、『Rose Gold』、『Red Film』の背後にある意味とインスピレーションについて、多くの洞察を提供している。映画自体のスチール写真と注釈付きのトランスクリプトが含まれている。この本には、序文としてレガシー・ラッセルによるエッセイ「美とグリッチについて：サラ・スウィナー」、結論として シーラ・ヘティによるエッセイ「アーティストは買い物をするべきか、それとも買い物をやめるべきか？」も収録されている。

• 2022 – サラ・クイナー: アップルレッド/スカイグリーン/スカイブルー。ICA LA、カリフォルニア州ロサンゼルス。
• 2021 – サラ・クイナー。フォクシープロダクション、ニューヨーク。
• 2021 – レッドフィルム。ニューヨーク近代美術館。美術館のウェブサイトでヒュンダイカードビデオビューシリーズとして上映。
• 2021 – ソース。Remai Modern、サスカトゥーン、SK、カナダ
• 2020 – マリリン。ザ・アプローチ、ロンドン、イギリス
• 2019 – あなたの生活の中のモダンアート。MoMAの委託により制作され、美術館のウェブサイトとソーシャル メディア プラットフォームで配信されました。
• 2019 – 金ぴか時代。エイミー・スミス・スチュワート主催、アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州
• 2019 – Gilded Age II。キュレーター：ジェン・ジャクソン、ポリゴン・ギャラリー、ノースバンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
• 2019 – 良い人生を。キュレーター：Sara Dolfi Agostini、ブリッツ、バレッタ、マルタ
• 2019 – イメージモデルミューズ。ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州
• 2018 – レッドフィルム。第33回サンパウロ・ビエナール、サンパウロ、ブラジル
• 2018 – イメージモデルミューズ。ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• 2018 – ローズゴールド。The Approach、ロンドン、イギリス
• 2018 – トレイシー。オークビル ギャラリー、オークビル、オンタリオ州、カナダ
• 2017 – ソフトフィルム。 MMK現代美術館、フランクフルト、ドイツ
• 2017 – トレイシー。カール・コスティアル、ロンドン、イギリス
• 2017 – ローズゴールド。フォクシープロダクション、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2016 – 「L'image volée」。トーマス・デマンド監修、プラダ財団（ミラノ、イタリア）
• 2016 – Three Hands。Cooper Cole、トロント、オンタリオ州
• 2016年 – ソフトフィルム。フォクシープロダクション、ニューヨーク、ニューヨーク^[22]
• 2015 – グレーター・ニューヨーク。MoMA PS1、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2015 – 大統領インデックス。回顧展、ニューヨーク州ハドソン
• 2014年 – フラットデス。フォクシープロダクション、ニューヨーク、ニューヨーク^[23]
• 2014 – Flat Death。ローゼンワルド・ウルフ・ギャラリー、芸術大学、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
• 2013 – フラットデス。クーパー・コール、トロント、オンタリオ州
• 2013 – スタジオ内のすべて（破壊）。フォーム写真美術館、アムステルダム、オランダ
• 2012 – All The Greens. Printed Matter、ニューヨーク、ニューヨーク州、
• 2012 – アクシデンタル アーカイブ。クーパー コール、トロント、オンタリオ州

• 2020 – シュピルマン国際写真賞
• 2020 –ソベイアートアワード
• 2019 – コダック映画賞、第4回モスクワ国際実験映画祭
• 2019年 – ルイス・コンフォート・ティファニー財団2019年隔年助成金^[24]
• 2018 – MAST財団写真産業と仕事に関する助成金
• 2018 –ロッテルダム国際映画祭、アモド・タイガー短編賞
• 2016 – アートディレクターズクラブヤングガンズ賞
• 2013 – 印刷物新進アーティスト出版シリーズ助成金
• 2012 –ニューヨークカメラクラブ、ダークルームレジデンシー、準優勝
• 2011年 –プリントマガジン、20アンダー30新人ビジュアルアーティスト賞^[25]
• 2011 – アートディレクターズクラブヤングガンズ賞
• 2009 – コンドル美術賞
• 2008-2009 – ヨーク大学美術学部優秀学部長賞

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