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マルゴー・ウィリアムソン（1976年生まれ）は、トロントを拠点とするカナダの画家、映画監督、作家である。
ウィリアムソンは1976年にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれ、13年間アメリカに住んでいた。1989年に家族と共にオンタリオ州ウォータールーに移住した。[ 1 ]カナダに定住した後、ウィリアムソンは1996年にクイーンズ大学の美術学士課程に入学し、1999年に卒業した。[ 1 ] 1998年にはグラスゴー美術学校で1学期を過ごし、そこで映画を学んだ。[ 2 ] 2000年にウィリアムソンはトロントに移住し、現在も息子のビリーと共にトロントに住んでいる。[ 3 ]
ウィリアムソンの元パートナーは、ハーバード大学で哲学の学位を取得したミーシャ・グルーバーマンである。[ 3 ]特筆すべきは、グルーバーマンはウィリアムソンの友人であり、しばしば共同制作者であるシーラ・ヘティともコラボレーションしていることだ。グルーバーマンとヘティは協力して小説『The Chairs Are Where the People Go』を制作した。[ 4 ]このコラボレーション作品では、ヘティはグルーバーマンのコミュニケーションに関する知識を書き起こし、小説の編集も行った。彼らはこの本をウィリアムソンに捧げた。
2006年頃、ウィリアムソンは創作に行き詰まりを感じ、絵画制作を一時中断してシーラ・ヘティとの共同制作を始めた。[ 5 ]この友情から、ウィリアムソンの映画『ティーンエイジャー・ハムレット』とヘティの小説『人はどうあるべきか？ 』が生まれた。[ 5 ] ヘティの小説は、ウィリアムソンとの関係をフィクション化したもので、二人の女性が主人公として登場する。ウィリアムソンは、フィクション化された経験が自身の芸術に対する考え方を変えるきっかけになったと述べ、芸術を通して自分自身の全体像を表現することは決してできないと気づかせてくれたと語っている。[ 5 ]また、この小説には、ウィリアムソンの長年のパートナーである「ミーシャ」も登場する。
2006年以来、この二人は頻繁に一緒に仕事をしてきたため、「他のアーティストと仕事をして、それを一つの名前で呼べるように」という理由で、「The Production Front」という制作会社を設立することにした。[ 6 ]『Teenager Hamlet』と『How Should a Person Be?』のリリースにあたり、ウィリアムソンとヘティはトロントのバンド、Tomboyfriendとも提携した。このバンドは『Teenager Hamlet』のサウンドトラックに貢献し、 『Teenager Hamlet』、『How Should a Person Be?』の合同プレミアとバンドのファーストアルバムのリリースに参加した。
ウィリアムソンとヘティは2012年、ウィリアムソンがオンタリオ美術館でのレジデンシーの一環として行ったプロジェクト「現実世界でどのように行動するか」で再びコラボレーションした。
オンタリオ美術館での滞在制作の終わりに、ウィリアムソンはバンドのトムボーイフレンドと再びコラボレーションした。滞在制作の最後の作品は、トムボーイフレンドの曲「End of Poverty」のビデオを制作することだった。[ 7 ]このビデオはバンドの演奏とともに初公開された。この演奏とウィリアムソンの他のパフォーマンス作品は、美術館の境界を押し広げ、通常の展覧会とはやや異なっていた。[ 7 ]上映されたビデオはYouTubeの動画で構成されており、「寝室や浴室で一人で踊るティーンエイジャーの、不快で、滑稽で、最終的には心温まるコンピレーション」と評された。[ 7 ]
キャサリン・マルヘリンは、2000年代にウィリアムソンの作品を初めて展示した人物である。[ 8 ]ウィリアムソンのキャリアを通して、キャサリン・マルヘリンはウィリアムソンに大きな影響を与え、彼女のキャリアの成功に多大な貢献をしてきた。ウィリアムソンはマルヘリンのギャラリーで作品を数多く展示してきた。二人が一緒に働き始めた当初、マルヘリンはウィリアムソンの作品の価格を手頃なものにしようと努めたが、彼女の作品に対する需要はますます高まっていった。[ 8 ]キャサリン・マルヘリンは「クイーン・ウェストを築き上げた女性」と評された。マルヘリンは、かつて荒廃していた街の一角を、多くの刺激的なアーティストの作品を展示するギャラリーを作ることで、芸術と文化の活気ある中心地へと変えるのに貢献したからである。[ 8 ]
ウィリアムソンがAGOでの滞在制作中に取り組んだ作品の1つに、『ティーンエイジャー・ハムレット』というタイトルの映画がある。この映画はハムレットの物語を想起させ、再構築している。この作品で、ウィリアムソンは主に現実に基づいたインタビューと友人や近所の人々の間で設定されたシナリオからなるドキュメンタリー映像からフィクションを構築した。[ 9 ]ウィリアムソンはこの映画で監督の役割を引き受け、そうすることで彼女はスタジオの快適な領域を離れ、映画制作の探求を始めた。ウィリアムソンは「行動する女性になりたい」と述べており、この映画は彼女にとってそうする機会であると同時に、行動する人であるとは真にどういうことかを探求する機会でもあると理解できる。[ 10 ]特筆すべきは、ウィリアムソンの親友であるシーラ・ヘティとショレム・クリシュタルカがこの映画に出演していることだ。この映画はジャニュアリー・フィルムズのジュリア・ローゼンバーグがプロデュースし、写真と映像はリー・タウンドロウが担当し、音楽はスティーブ・カドが担当した。[ 10 ]この映画は2008年のトロント国際映画祭で初めてプレビュー上映された。 [ 10 ] [ 11 ]その後2010年には、カナダのKRK MediaからDVD版がリリースされた。[ 11 ]さらに、2012年にはオンタリオ美術館で別のバージョンがプレビュー上映された。[ 11 ]最後の上映は2013年にブルックリンのUnion Docsで行われた。
2007年、ニューヨークとロサンゼルスでの大規模な展覧会の後、ウィリアムソンは「絵画に世界中のすべての時間を費やしたら、絵画がどこへ向かうのか」を見るために、ギャラリーでの作品展示をやめることにした。[ 12 ] 2009年、ウィリアムソンはユーコン準州のクロンダイク芸術文化研究所のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 13 ]そこで彼女は著書『I Could See Everything』のアイデアを初めて思いついた。[ 5 ]実際のギャラリーで作品を展示する代わりに、ウィリアムソンは架空の展覧会カタログを出版することにした。この本は、架空のギャラリー「世界の頂上の道博物館」でアン・マリー・ペーニャがキュレーションした架空の展覧会を表している。博物館はユーコン準州ドーソンシティにあるとされ、タイトルはアラスカのユーコン州道9号線、または「世界の頂上の道」にちなんで付けられた。
本書のタイトル「I Could See Everything」は、ユーコンの極度の孤独の中で制作することで得られる制約と可能性を指しています。「ユーコンのスタジオで制作に没頭し、インターネット、新聞、本を通して世界を見て、そのようにして世界がどのように見えるかを見ようとしていたのです」[ 12 ] 。大衆文化の影響は、「I saw the whole universe (Scarlett Johansson in Versace)」などの作品にも見られます。この「展覧会」には46点の絵画が含まれており、そのほとんどは木板に油彩で描かれ、「静物、頭部、手、胴体、うつ伏せの人物」が特徴でした。[ 1 ]。本書には5つの異なる「ギャラリー」があり、それぞれにウィリアムソンの友人、協力者、そしてリアン・シャプトンやクリス・クラウスなどの作家によるエッセイが添えられています。
この展覧会／書籍の制作にはマルゴーは5年の歳月を費やした。そして2014年に書籍が出版されると、ウィリアムソンは7年近くぶりにギャラリーでの個展を開催した。展覧会のタイトルは「I Could See Everything（すべてが見える）」で、ニューヨーク市ロウアー・イースト・サイドにあるMulherin + Pollardギャラリーで開催された。
ウィリアムソンは、自身の仕事スタイルを「孤独を切望する」ことと「素晴らしい人々との長時間の会話」の間を行ったり来たりすることだと表現している。[ 15 ]彼女は、文化の中心地から遠く離れていることを楽しんでいる。なぜなら、そうすることで、さまざまなメディアの作品間の相互関係を大局的に見ることができるからだ。[ 15 ]トロントに住んでいることで、ウィリアムソンは既にニューヨークのアートシーンから切り離されているが、彼女はさらに一歩進んで、仕事のためにユーコン準州へ旅行することもよくある。
ウィリアムソンは2009年にユーコン準州のクロンダイク芸術文化研究所で最初の滞在制作を行った。[ 1 ]ユーコンでの滞在制作は1か月強で、その間に彼女は著書「I Could See Everything」の構想を練ったが、最終的に本が完成するまでには数年を要した。[ 5 ]本に掲載された絵画を制作するために、ウィリアムソンは長期間ユーコン準州に移住した。滞在制作後、彼女は映画「Teenager Hamlet」の制作中に再びユーコン準州に戻った。[ 16 ]そこで、コンピューターも外部との実質的なアクセスもない状況で、彼女は映画の脚本を書き直し、完成させることができた。[ 16 ]
ウィリアムソンは、2012年1月から2012年3月まで、オンタリオ美術館の2人目のアーティスト・イン・レジデンスでした。ウィリアムソンはアン・リンド・スタジオで8週間を過ごし、「回避、葛藤、妥協、場所の感覚を確立するという概念」などのコンセプトを研究し、検討しました。[ 17 ]ウィリアムソンは、ビデオと絵画を通してこれらの4つのコンセプトを検証しました。レジデンス期間中、ウィリアムソンが制作した作品の1つは、現在も継続中の新しいパフォーマンス・アート・シリーズ「How to Act in Real Life」です。[ 17 ]この作品はシーラ・ヘティとのコラボレーションで、ウィリアムソンがヘティに「現実世界でどのように行動するか」を指示するパブリック・パフォーマンス作品でした。[ 17 ]ウィリアムソンとヘティは、観客が参加して交流できる円形の環境でこのパフォーマンスを演じました。ウィリアムソンが展示したもう1つの作品は、「Back to the World」と呼ばれる「テレビのリアル・アート」シリーズです。この作品の上映は午後3時から深夜0時まで行われました。ウィリアムソンは今回も観客と交流し、観客に自分の寝袋と枕を持参するよう呼びかけた。[ 17 ]ウィリアムソンが滞在期間中に開発した他のプログラムには、ティーンエイジャー・ハムレット、アイム・ア・ベリー・セクシー・ベイビー、トムボーイフレンドのパフォーマンスなどがある。[ 17 ]
2013 年 4 月、Partners in Art は MOCCA 賞 (カナダ現代美術館) を受賞し、賞金は 25,000 ドルでした。[ 18 ] この賞は、視覚芸術の分野における個人の功績を称えるものです。Partners in Art は、この賞金をカナダ国立美術館に寄付し、その資金は2013 年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加したShary Boyleに充てられました。 [ 18 ]この受賞を記念して、Williamson は他の 2 人のアーティスト、 Luis JacobとSuzy Lakeと共に、Partners in Art を記念する短編映画の制作を依頼されました。[ 18 ]