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トーマス・ジョン・トムソン（1877年8月5日- 1917年7月8日）は、20世紀初頭に活躍したカナダの画家です。短い活動期間中に、彼は小さな木製パネルに約400点の油彩スケッチと、キャンバスに約50点の大型作品を制作しました。[注4 ]彼の作品はほぼすべて風景画で、木々、空、湖、川などを描いています。彼は、オンタリオの風景の美しさと色彩を捉えるために、太い筆致と 惜しみなく絵具を塗りました。
トムソンは多くのカナダ人にとって典型的な画家とみなされており、[ 6 ]彼の後期の作品はカナダ美術に大きな影響を与えました。ジャックパインや西風などの絵画はカナダの文化の中で重要な位置を占め、この国で最も象徴的な作品のいくつかとなっています。グループ・オブ・セブンの結成直前の39歳での彼の不慮の溺死は、カナダ美術にとって悲劇と見なされています。
オンタリオ州の田舎で育ったトムソンは、大家族の農家に生まれ、すぐに芸術的な才能を発揮したわけではなかった。彼はいくつかの仕事を経てビジネス専門学校に入学し、最終的に筆記と銅版画の技術を身につけた。20世紀初頭、彼はシアトルとトロントで、グリップ社をはじめとする複数の写真製版会社でペン画家として働いた。そこで彼は、後にグループ・オブ・セブンを結成することになるJEHマクドナルド、ローレン・ハリス、フレデリック・ヴァーリー、フランクリン・カーマイケル、アーサー・リスマーらと出会った。1912年5月、彼はオンタリオ州中央部にある主要な公立公園であり森林保護区でもあるアルゴンキン州立公園を初めて訪れた。そこで彼は初めてスケッチ用具を手に入れ、マクドナルドの助言に従って自然の風景を描き始めた。彼はその地域に魅了され、何度も訪れ、冬はトロントで、残りの期間は公園で過ごすのが常だった。彼の初期の絵画は技術的に傑出しているとは言えなかったが、構図と色彩の扱いには優れた理解を示していた。彼の後期の絵画は構図が多様で、鮮やかな色彩と厚塗りの絵具が特徴である。
トムソンは生前、釣りやカヌーに長けた真のアウトドアマンとして名声を確立したが、カヌーの腕前については議論の余地がある。アルゴンキン州立公園のカヌー湖での溺死は、彼がカヌーの名手として知られていたことと相まって、彼が殺害されたか自殺したかという根拠のない噂が根強く残った。
トムソンはグループ・オブ・セブンの正式結成前に亡くなったものの、非公式メンバーとみなされることが多い。彼の作品は通常、グループの他のメンバーの作品と共に展示され、そのほとんどがカナダ国内に所蔵されている。主な所蔵場所は、トロントのオンタリオ美術館、オタワのカナダ国立美術館、クラインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、そしてオーウェン・サウンドのトム・トムソン美術館である。
トーマス・ジョン・トムソンは、1877年8月5日にオンタリオ州クレアモントで生まれました（スコットランドのアバディーンシャーから移住した後、祖父のトーマス「タム」トムソンが所有する第8コンセッションの農場で短期間暮らしました）[ 8 ]。ジョンとマーガレット・トムソンの10人の子供のうち6番目でした[ 9 ] 。彼はオンタリオ州リース（コンセッションA）[ 10 ] 、オーウェンサウンド近くのミーフォード自治体で育ちました[ 11 ]。トムソンと兄弟は絵を描くことと絵画の両方を楽しんでいましたが、彼はすぐに大きな才能を発揮したわけではありませんでした[ 9 ]。彼は最終的に、呼吸器系の問題を含む健康上の問題のために1年間学校を休学しました。呼吸器系の問題とは、「肺が弱い」または「炎症性リウマチ」などと様々に表現されています[ 11 ] [ 12 ] 。これにより、彼は家の近くの森を探検し、自然への感謝の念を育む自由な時間を得ました[ 9 ] 。
一家は農作業がうまくいかず、トムソンと彼の父親はよく仕事を放り出してハイキングや狩猟、釣りに出かけた。[ 13 ]トムソンは祖母のいとこであるウィリアム・ブロディ博士 （1831-1909）とトロントでよく散歩をしていた。 [ 14 ] [ 15 ]ブロディは有名な昆虫学者、鳥類学者、植物学者で、トムソンの妹マーガレットは後に、彼らが一緒に長い散歩をしながら標本を集めたことを語っている。[ 16 ] [ 17 ]
トムソンはスポーツにも熱心で、サッカーをしている時に足の指を骨折したこともあった。[ 11 ]彼は水泳と釣りが得意で、釣りへの情熱は祖父と父から受け継いだものだった。[ 18 ]地域の人々の多くと同様に、彼は定期的に教会に通っていた。ある話によると、彼は礼拝中に賛美歌集にスケッチをしたり、近所の人の似顔絵を描いて姉妹を楽しませたりしていたという。姉妹たちは後に「誰を描いているのか当てっこして楽しんだ」と語っており、彼が必ずしも人の似顔絵を描くのが得意ではなかったことを示している。[ 11 ]
トムソンの9人の兄弟姉妹はそれぞれ父方の祖父から遺産を受け取った。[ 18 ]トムソンは1898年に2,000ドルを受け取ったが、すぐに使い果たしたようだ。[ 19 ] 1年後、彼は父親の親友であるウィリアム・ケネディが所有する鉄工所で機械工の見習いになったが、わずか8か月後に辞めた。[ 18 ] [ 20 ]また1899年には、第二次ボーア戦争への参加を志願したが、健康上の理由で却下された。[ 21 ]彼はボーア戦争に合計3回志願したが、毎回拒否された。[ 11 ]
1901年、トムソンはオンタリオ州チャタムのカナダ・ビジネス・カレッジに入学した。同校は速記、簿記、ビジネス文書作成、および「平易な筆記体と装飾的な筆記体」の指導を宣伝していた。[ 18 ]そこで彼は筆記と銅版印刷の能力を身につけた。これらは事務員に必要なスキルであった。 [ 22 ] 1901年末に卒業後、彼は短期間ウィニペグを訪れ、1902年1月にシアトルへ向かい、兄のジョージ・トムソンと合流した。[ 18 ] [ 22 ] [ 19 ]ジョージと従兄弟のFRマクラーレンは、米国で11番目に大きなビジネススクールとしてリストされている、シアトルのアクメ・ビジネス・スクールを設立していた。[ 18 ] [ 23 ]トムソンはディラー・ホテルでエレベーター係として短期間働いた。 1902年までに、彼の兄弟のうちさらに2人、ラルフとヘンリーが西へ移り住み、家族が新しく設立した学校に加わった。[ 20 ]
トムソンはビジネススクールで6か月間学んだ後、マリング＆ラッド社にペンアーティスト、製図工、エッチング職人として採用された。[ 18 ] [ 22 ] [ 24 ]彼は主に名刺、パンフレット、ポスター、そして3色印刷を制作した。[ 22 ] [ 24 ]以前にカリグラフィーを学んでいた彼は、レタリング、デッサン、絵画を専門とした。[ 24 ]マリング＆ラッド社で働いていた間、彼は頑固な独立心で知られていた。彼の兄弟フレイザーは、指示に従って仕事を完了する代わりに、自分のデザインアイデアを使用していたため、上司を怒らせたと書いている。[ 25 ]トムソンはフリーランスの商業デザイナーとしても働いていた可能性があるが、そのような仕事の現存する例はない。[ 26 ]
彼は最終的に地元の彫刻会社に移った。給料は良かったものの、1904年末にはそこを辞めた。彼はすぐにリースに戻ったが、おそらくアリス・エリノア・ランバートとの短い夏のロマンスの後、結婚の申し込みを断られたことがきっかけだったのだろう。[ 27 ] [ 24 ]結婚しなかったランバートは後に作家になった。[ 28 ]彼女の物語の一つでは、芸術家のプロポーズを断り、後にその決断を後悔する若い女性を描いている。[ 24 ]
トムソンは1905年の夏にトロントに移住した。[ 29 ]カナダに戻ってからの最初の仕事は写真製版会社のレッグ・ブラザーズで、週給11ドルだった。[ 27 ] [ 30 ]彼は余暇に詩を読んだり、コンサートや劇場、スポーツ観戦に出かけたりした。[ 31 ]叔母への手紙の中で、「私は詩が一番好きだ」と書いている。[ 32 ]この頃の友人たちは彼を「時折気まぐれで繊細で、理不尽な落胆の発作を起こす」と評した。画材を買う以外に、彼は高価な服、高級な食事、タバコにお金を使った。[ 30 ]この頃、彼はオンタリオ美術大学で教えていたイギリス人画家ウィリアム・クルックシャンクに短期間師事した可能性がある。[ 1 ]クルックシャンクはトムソンの唯一の正式な美術教師だったと思われる。[ 3 ]
1908年か1909年に、トムソンはトロントにあるデザインとレタリングを専門とする会社、Grip Ltd.に入社した。 [注5 ] Gripはカナダを代表するグラフィックデザイン会社であり、アールヌーボー、金属彫刻、4色印刷をカナダに導入した。[ 38 ]当時Gripのアートディレクターだったアルバート・ロブソンは、トムソンの同社での初期の仕事は主に小冊子やラベルのレタリングと装飾デザインだったと回想している。[ 39 ]ロブソンは、トムソンはゆっくりと友人を作ったが、最終的には同僚と共通の興味を見つけたと書いている。[ 40 ] Gripの従業員の何人かは、1886年から1904年にかけて活動していた新聞画家、イラストレーター、商業美術家のグループであるトロント美術学生連盟のメンバーだった。 [ 41 ]メンバーはカナダ東部の各地でスケッチをし、カナダの歴史や田舎の生活を描いたイラスト入りの年刊カレンダーを出版した。[ 42 ]
グリップの主任画家であるJEH マクドナルドは、スタッフに余暇に屋外で絵を描くことを奨励し、スキルを磨くように促した。[ 43 ]グリップでは、後にグループ・オブ・セブンとなるメンバーの多くが出会った。1910 年 12 月には画家ウィリアム・スミスソン・ブロードヘッドが雇われ、1911 年 2 月にはアーサー・リスマーが加わった。 [ 44 ]ロブソンは最終的にフレデリック・ヴァーリーを雇い、続いて1911 年 4 月にはフランクリン・カーマイケルが加わった。 [ 35 ] [ 45 ]トムソン自身はメンバーではなかったが、[ 46 ] [ 47 ]マクドナルドがトムソンをローレン・ハリスに紹介したのはアーツ・アンド・レターズ・クラブだった。[ 45 ]このクラブは「トロントの生きた文化の中心」と見なされ、芸術家コミュニティに非公式な環境を提供していた。[ 48 ]後にグループ・オブ・セブンとなるメンバー全員がここで出会った。[ 3 ]マクドナルドは、オンタリオ州政府が彼のキャンバス作品「川辺（早春）」 （1911年）を購入した後、フリーランスの仕事と絵画に費やす時間を増やすため、1911年11月にグリップを辞めた。[ 49 ] [ 44 ]
アルゴンキン州立公園は、1893年にオリバー・モワットとオンタリオ州議会によって設立されました。オンタリオ州中央部の18の長方形のタウンシップをカバーするこの公園は、レクリエーション、野生生物、流域保護のための空間を提供するために作られましたが、伐採作業は引き続き許可されていました。[ 50 ]トムソンは、仲間の芸術家トム・マクリーンからこの公園について知りました。[ 51 ] [ 52 ] 1912年5月、34歳だった彼は、グリップの同僚HB（ベン）ジャクソンとカヌー旅行でこの地域を探検し、初めて公園を訪れました。[ 53 ]彼らは一緒にトロントからスコシア・ジャンクションまでグランド・トランク鉄道に乗り、そこでオタワ・アーンプライアー・アンド・パリー・サウンド鉄道に乗り換えてカヌー・レイク駅に到着しました。[ 52 ]マクリーンはトムソンを公園管理官のGWバートレットに紹介しました。[ 51 ] [ 54 ]トムソンとジャクソンはその後、近くのスモーク湖でキャンプをしていた際にレンジャーのハリー（バド）カリゲンに出会った。[ 51 ] [ 55 ]
また、この頃トムソンは初めてスケッチ用具を手に入れた。[ 51 ] [ 56 ]彼はまだ絵画を真剣に考えていなかった。ジャクソンによれば、トムソンは「自分の作品が真剣に受け止められることはないだろう」と考えており、実際、その考えを笑っていたという。[ 57 ]その代わりに、彼らはほとんどの時間を釣りに費やし、「いくつかのメモ、スカイライン、色彩効果」を描いた。[ 51 ]
同じ旅行中、トムソンはアイザック・ウォルトンの1653年の釣りガイド『完全なる釣り人』を読んだ。[ 58 ]主に釣り人のバイブルであるこの本は、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの1854年の著書『ウォールデン、あるいは森の生活』で述べられているような、自然環境の中での簡素な生活についての考察と似た生き方の哲学も提供していた。 [ 58 ]アルゴンキン州立公園での彼の時間は、ウォルトンの「瞑想的な」生活を模倣するのに理想的な環境を彼に与えた。[ 59 ]ベン・ジャクソンは次のように書いている。
トムは多くの人に理解されることはなく、とても物静かで謙虚で、私の友人が彼について語ったように、優しい心の持ち主だった。彼は社交生活には全く興味がなかったが、パイプとハドソン湾のタバコをくわえてスケッチや釣りに出かける仲間が一人か二人いれば、楽しい仲間だった。パーティーや仲間たちが少し騒がしくなったり乱暴になったりすると、トムはスケッチ道具を持って一人でどこかへ行ってしまった。彼は時々そうすることを好み、一人で自然と触れ合いたいと思っていた。[ 59 ]
トロントに戻ると、ジャクソンはトロント・サンデー・ワールド紙に、彼とトムソンの公園での体験に関する記事を掲載し、その中にいくつかのイラストも掲載した。[ 51 ]この最初の体験の後、トムソンと別の同僚のウィリアム・ブロードヘッドは、スパニッシュ川を遡り、ミシサギ森林保護区（現在のミシサギ州立公園）に入る2ヶ月の探検に出かけた。[ 59 ]トムソンが商業美術から独自の絵画スタイルへと移行し始めたのは、この頃だった。[ 60 ] [ 61 ]この旅行で制作した彼の作品の多く、主に油彩スケッチと写真は、2回のカヌー転覆事故で失われた。[ 60 ] 1回目はグリーン湖での豪雨の中、2回目は一連の急流の中での事故だった。[ 62 ] [注6 ]
1912年の秋、グリップのアートディレクターであったアルバート・ロブソンは、デザイン会社ラウス＆マンに移籍した。[ 3 ]トロントに戻ってから1か月後、トムソンもロブソンに続いてグリップを辞め、ラウス＆マンに加わった。[ 50 ] [ 43 ] [ 64 ]すぐにヴァーリー、カーマイケル、リスマーも加わった。[ 62 ]ロブソンは後にトムソンの忠誠心を高く評価し、「非常に勤勉で信頼できる有能な職人」と呼んだ。[ 39 ]ロブソンが優れた才能を引きつけることに成功したことはよく知られていた。[ 65 ]従業員のレナード・ロッセルは、ロブソンの成功の鍵は「アーティストたちが、彼が個人的に自分たちに興味を持ち、彼らの進歩を促進するためにできる限りのことをしてくれたと感じていたこと」だと信じていた。「そこで働いていた人たちは皆、勉強を続けるために休暇を取ることが許されていた …私の知る限り、トム・トムソンは誰からも正式なレッスンを受けたことはなかったが、私たちの中で誰よりも早く上達した。しかし、彼がしたことはおそらく彼にとってより有利だった。彼は夏に数ヶ月の休暇を取り、アルゴンキン州立公園で過ごしたのだ。」[ 66 ]
10月、マクドナルドはトムソンをジェームズ・マッカラムに紹介した。[ 62 ]オンタリオ芸術家協会（OSA）の展覧会によく足を運んでいたマッカラムは、1912年1月にアーツ・アンド・レターズ・クラブに入会した。そこで彼は、ジョン・ウィリアム・ビーティー、アーサー・ヘミング、マクドナルド、ハリスといった芸術家たちと出会った。[ 62 ]マッカラムは最終的にトムソンを説得してラウス・アンド・マンを辞めさせ、画家としてのキャリアをスタートさせた。[ 50 ] 1913年10月、マッカラムはトムソンを後にグループ・オブ・セブンの創設者となるAYジャクソンに紹介した。 [ 67 ]マッカラムはトムソンとジャクソンの才能を認め、彼らが絵画に専念するなら1年間の費用を負担すると申し出た。[ 68 ] [ 69 ]マッカラムとジャクソンは共にトムソンに「真剣に絵を描くように」と勧めたが、トムソンは熱意を示さなかった。絵で生計を立てられる見込みは薄いと感じていた。トムソンは繊細で独立心が強く、後援者の存在を恐れていた。[ 67 ]マッカラムは、トムソンのスケッチを初めて見たとき、「真実味、感情、そして厳しくも魅惑的な北の地への共感」を感じたと書いている 。「トムソンも、私が11歳の時に初めて北の静寂な場所を船で漕ぎ、漕いだ時から感じたように、北に魅了されていたのだと感じた」。トムソンの絵画を「暗く、濁った色調で、緻密で、技術的な欠陥がない」と評した。[ 70 ]トムソンの死後、マッカラムは彼の作品の保存と擁護に尽力した。[ 69 ]
トムソンは、ジャクソンに提示されたのと同じ条件でマッカラムの申し出を受け入れた。[ 67 ]彼は同僚たちとオンタリオ州を旅し、特にオンタリオ州の荒野を訪れ、そこが大きなインスピレーションの源となった。アルゴンキン州立公園について、彼はマッカラムへの手紙で「私の精一杯の努力では、その場所の美しさを十分に表現できていない」と書いている。[ 71 ]彼はトロント近郊の田舎へも足を運び、周囲の自然を捉えようとした。彼はマタガミ居留地で森林警備員として働いていた可能性がある。[ 72 ]アディソンとリトルは彼が釣りツアーのガイドをしていたと示唆しているが、[ 73 ] [ 74 ]ヒルは、トムソンが前年に公園で数週間しか過ごしていなかったため、これはありそうもないと考えている。[ 75 ]トムソンは公園の自然と同じくらい伐採風景にも精通し、両方を描いた。[ 76 ]
1912年11月にトロントに戻る途中、トムソンはハンツビルに立ち寄った。[ 75 ] [ 77 ]この訪問は、アルゴンキン州立公園のカヌー湖畔にコテージを所有する家族のウィニフレッド・トレイナーに会うためだった可能性がある。トレイナーは後にトムソンと婚約し、1917年後半に結婚式を挙げる予定だったという噂が流れたが、二人の関係についてはほとんど知られていない。[ 78 ] [ 79 ] [注7 ]
トムソンは1913年3月にOSAで初めて作品を展示し、絵画「北の湖」（1912～1913年）をオンタリオ州政府に250ドル（2025年の6,800カナダドルに相当）で売却した。[ 80 ] [ 81 ]この売却により、彼は1913年の夏から秋にかけて絵を描いたりスケッチをしたりする時間を得ることができた。 [ 82 ]
「スケッチ」とは、一般的に木製パネルに描かれた、比較的小さな油彩画であることを示します。サイズは21.6×26.7cm（8½×10½インチ）に近いことが多いですが、12.8×18.2cm（5 1 / 16 ×7 3/16インチ）ほど小さい場合もあります。
トムソンはしばしば自己不信に陥った。AY ジャクソンは、1914 年秋にトムソンが苛立ちからスケッチボックスを森に投げ捨てたこと[ 83 ]、そして「非常に内気で、スケッチを見せることさえほとんどできなかった」ことを回想している[ 46 ] 。ハリスも同様の感情を表明し、トムソンは「自分の作品について何の意見も持っていなかった」と書き、燃え尽きたマッチを自分の絵に投げつけることさえあった[ 84 ] 。彼が展覧会に送ったキャンバスのいくつかは署名がなかった[注 8 ] 。誰かが彼のスケッチを褒めると、彼はすぐにそれを贈り物として贈った[ 46 ] 。彼のキャリアの転機は 1914 年に訪れた。エリック・ブラウンが館長を務めるカナダ国立美術館が彼の絵画の収集を始めたのだ。そのお金は生活するには十分ではなかったが、無名の画家にとってこれほどの評価は前代未聞だった[ 86 ] 。
数年間、彼は仲間の芸術家たちとスタジオと住居を共有し、最初は1914年1月にスタジオビルでジャクソンと暮らした。ジャクソンはスタジオビルを「新しいアイデア、実験、議論、将来の計画、カナダの田園風景に触発された芸術のビジョンが活発に交わる中心地」と表現した。[ 87 ]そこでトムソンは「多くの自虐の後、ついにフルタイムの芸術家になることを受け入れた」。[ 88 ]建物の残りの部分の工事が完了するまで、彼らは1階の家賃（月22ドル）を折半した。[ 31 ] 12月にジャクソンがモントリオールに行くために引っ越した後、カーマイケルが彼の代わりに入居した。[ 31 ] [ 89 ] [ 90 ]トムソンとカーマイケルは冬の間スタジオスペースを共有した。[ 91 ] 1914年3月3日、トムソンはリスマーとTGグリーンによってOSAの会員に推薦された。彼は17日に選出された。彼は毎年の展覧会に絵画を送る以外、彼らの活動には一切参加しなかった。[ 46 ]ハリスは数年後、トムソンの奇妙な勤務時間について次のように述べている。
トムはトロントにいた頃、日中は小屋からほとんど出ず、どうしても必要な時だけ出かけた。運動は夜にした。スノーシューを履いてローズデール渓谷を歩き、郊外に出て、夜明け前に戻ってきた。[ 92 ]
1914 年 4 月下旬、トムソンはアルゴンキン州立公園に到着し、5 月 9 日にリスマーと合流した。彼らはスモーク湖のモリーズ島にキャンプし、カヌー湖、スモーク湖、ラギッド湖、クラウン湖、ウルフ湖を旅した。[ 93 ]彼は春と夏をジョージアン湾とアルゴンキン州立公園で過ごし、カヌーでジェームズ・マッカラムを訪ねた。この時期の彼の旅は、非常に短い期間に広範囲を移動したため、判別が困難であることが判明しており、 5 月 24 日から 8 月 10 日にかけてフレンチ川、ビング入江、パリーサウンド、ゴーホーム湾を描いた。 [ 94 ]公園管理官の H.A. カリゲンは、トムソンとリスマーが 5 月 24 日にアルゴンキン州立公園を出発したと日記に記している。[ 95 ] 5 月 30 日までにトムソンはパリーサウンドに到着し、6 月 1 日にはマッカラムとともにフレンチ川でキャンプした。[ 95 ] [ 96 ]
美術史家のジョーン・マレーは、トムソンがその後2か月間、少なくとも8月10日にカリガンによってアルゴンキン州立公園で再び目撃されるまで、ゴーホーム湾に滞在していたと指摘した。[ 97 ]ワドランドによれば、このタイムラインが正しければ、「並外れたカヌーイスト」が必要となるだろう。「途中でスケッチするために立ち止まるという事実によって、困難さが増す」[ 96 ]ワドランドは、トムソンが途中で列車に乗り、その後は蒸気船で移動した可能性があると示唆した。[ 94 ]アディソンとハーウッドは、トムソンが内陸部の大部分を「単調に平坦」で、急流を「平凡」だと感じたと述べている。[ 98 ]ワドランドはこの特徴づけは役に立たないとし、トムソンが直面した急流は決して「平凡」ではなかったと指摘した。[ 96 ]
マッカラムはトムソンの絵画のうち2点について、それぞれ「パリーサウンド港」と「春、フレンチリバー」の制作日を5月30日と6月1日と具体的に記している。 [ 95 ] [ 99 ]これらは彼の作品の制作日が正確に記されている数少ない例である。[ 100 ] 「岩だらけの海岸のコテージ」は、広大な空と水面と対比されたマッカラムのコテージを描いたものである。 「夕暮れ、パインアイランド」は、マッカラムがトムソンを連れて訪れた近くの島を描いたものである。[ 101 ]彼は島を離れるまでその周辺で絵を描き続けたが、おそらくマッカラムのコテージは社交的に要求が多すぎると感じたためだろう。彼はヴァーリーに「ノースローズデールに似すぎている」と書き送っている。[ 101 ] [ 102 ]
トムソンは9月中旬にカヌー湖でAYジャクソンと会うまで、一人でカヌーを漕ぎ続けた。その年、第一次世界大戦が勃発したが、彼とジャクソンはカヌー旅行に出かけ、10月にヴァーリーと妻のモード、リスマーと妻のエスター、そして娘のマージョリーと合流した。[ 101 ]これはグループ・オブ・セブンのメンバー3人が一緒に絵を描いた初めての機会であり、彼らがトムソンと共同作業をしたのはこれが唯一であった。[ 61 ] [ 86 ] 1958年の自伝『画家の国』の中で、AYジャクソンは「戦争がなければ、グループ・オブ・セブンは数年早く結成され、トムソンもメンバーに含まれていただろう」と書いている。[ 103 ]
トムソンが戦争に参加しなかった理由は議論されている。[ 104 ]マーク・ロビンソンとトムソンの家族は、トムソンは何度も入隊を試みたものの、健康状態が悪く年齢も高かったため、また扁平足だったため、入隊を拒否されたと述べている。[ 11 ] [ 21 ] [ 86 ]ブロドウェン・デイヴィスは、トムソンの芸術家仲間が命を危険にさらさないように説得しようとしたが、トムソンはそれでも密かに志願することにしたと書いている。[ 105 ]アンドリュー・ハンターはこのシナリオはありそうもないと考えている。特に、AYジャクソンなど他の芸術家仲間が戦争に志願したことを考えると。 [ 104 ]トムソンの妹は、トムソンは平和主義者で、「戦争を嫌っていて、1914年に『私は決して人を殺さないが、受け入れられれば病院で手伝いたい』とだけ言った」と示唆している。[ 106 ]ウィリアム・コルゲートは、トムソンが戦争について「深く思い悩んでいた」こと、そして「彼自身は入隊しなかった。入隊しようとしたが、医師の検査に合格しなかったという噂があるが、これは疑わしい」と書いている。[ 107 ]仲間のエドワード・ゴディンは、「私たちは戦争について何度も話し合った。私の記憶では、彼はカナダが参戦すべきではないと考えていた。彼は政府の庇護に非常に率直に反対していた。特に民兵隊において。彼は自ら志願するとは思わない。その時まで彼は入隊しようとしなかったことは知っている」と述べている。[ 104 ]トムソンの戦争に対する意見を検証できる例は、1915年に彼がJEHマクドナルドに書いた手紙から引用したものが1つだけある。
あなたと同じように、私も[AY]ジャクソンが組織の一員であるという考えには慣れることができず、このいわゆる文明時代にそのようなことが存在するのはひどいことだが、この戦争が始まってしまった以上、どちらかが勝利するまで続けなければならない。そしてもちろん、どちらが勝つかは疑いの余地がなく、ジャクソンが再び仕事に復帰するのを目にすることになるだろう。[ 108 ] [ 109 ]
マッカラムの財政支援の1年が終わると、トムソンの経済的な将来は不確実になった。[ 90 ]彼は一時的に公園管理官の職に応募することを検討したが、応募が通るまでに数ヶ月かかる可能性があることを知って躊躇した。代わりに、冬の間は彫刻工房で働くことを考えた。[ 101 ]彼は絵を売ることにほとんど努力せず、むしろ無料で配ることを好んだが、売った絵からいくらかのお金を得た。[ 110 ] 11月中旬、彼は「アルゴンキン公園にて」をカナダ愛国基金のための資金を集めるために企画された展覧会に寄贈した。それはマリオン・ロングに50ドル（ 2025年の1,400カナダドルに相当）で売却された。[ 90 ]
1915年の春、トムソンは例年よりも早くアルゴンキン州立公園に戻り、4月22日までにすでに28枚のスケッチを描いていた。4月から7月にかけて、彼は多くの時間を釣りや、いくつかの異なる湖でのグループの手伝い、そして時間があるときにスケッチに費やした。[ 111 ] 7月には、9月に開催されるノバスコシア州立展覧会に絵画を送るよう招待された。彼がアルゴンキン州立公園にいたため、友人たちは3つの作品を選んで送ることにした。1914年の2つの未確認作品とスケッチ「カナダの野花」である。[ 112 ] 9月末から10月中旬にかけて、彼はカヌー湖の北端にあるモワット村で過ごした。[ 113 ] 11月には、トム・ワッティとロバート・マコームと共にラウンド湖にいた。[ 114 ] [ 115 ] 11月下旬、彼はトロントに戻り、ハリスとマッカラムが彼のために修繕したスタジオビルの裏にある小屋に引っ越し、[ 116 ] [ 117 ]月1ドルで借りた。[ 118 ] [注9 ]
1915年、マッカラムはゴーホーム湾にある自分のコテージの装飾パネルの制作をマクドナルド、リスマー、トムソンに依頼した。同年10月、マクドナルドが寸法を測りに行った。[ 122 ] [ 123 ]トムソンは、おそらく窓の上に取り付けるための4枚のパネルを制作した。1916年4月、マクドナルドとリスマーがそれらを取り付けようとしたところ、マクドナルドの寸法が間違っていてパネルが合わなかったことがわかった。[ 124 ] [ 125 ] [注10 ]
1916 年 3 月、トムソンは OSA で 4 点のキャンバスを展示しました。それは、北国(当時は「白樺」というタイトルでした)、春の氷、月光、そして10 月(当時は「広葉樹」というタイトルでした) で、いずれも 1915 年～ 1916 年の冬に描かれたものです。カナダ国立美術館のサー・エドマンド・ウォーカーとエリック・ブラウンは北国での購入を希望しましたが、モントリオールの理事であるフランシス・シェパードが、代わりに春の氷を購入するよう説得しました。[ 122 ]この時期のトムソンの絵画に対する評価は賛否両論でした。トロント・デイリー・スターのマーガレット・フェアバーンは、「トム・トムソン氏の『白樺』と『広葉樹』は、強烈な黄色とオレンジ、そして強い青への愛着を示しており、全体として、心地よいとは到底言えないような、大胆な色彩の使用ですが、時が経てば和らぐであろう真実の感情の誇張のように思えます」と書いています。[ 128 ]クリスチャン・サイエンス・モニター紙のアーティスト、ワイリー・グリアは、より好意的な見解を示した。
トム・トムソンは、現代的でありながら個性を保つ能力を再び示している。彼の初期の作品は、素朴さの中に初心者の努力の真摯さが感じられ、高度に洗練された画家たちの若返りの作品によく見られるような偽物ではなかった。そこには、感受性豊かな目と忠実な手による愛情深く真実味のある記録能力が示されていた。しかし、今日の彼の作品は、より高い技術的完成度に達している。彼の『月光』、『春の氷』、『白樺』は、彼の最高傑作の一つである。[ 130 ]
カナディアン・クーリエ紙では、画家のエステル・カーもトムソンを「印象派の流れを汲む、最も有望なカナダ人画家の一人であり、その作品からは、優れた色彩感覚、巧みな技術、そして北国の様々な側面を真摯に表現する才能がうかがえる」と評し、好意的な意見を述べている。[ 131 ]
1916年、トムソンは例年よりも早くアルゴンキン州立公園へ出発した。この時期に彼が制作した多くの雪の習作がそれを物語っている。[ 132 ] 4月か5月上旬、マッカラム、ハリス、そして彼のいとこのチェスター・ハリスがトムソンと合流し、コーション湖でカヌー旅行をした。[ 132 ] [ 133 ]マッカラムとチェスターが去った後、ハリスとトムソンは一緒にオーラ・リー湖へ漕ぎ出した。[ 134 ]トムソンは構図の異なる多くのスケッチを制作したが、どれも鮮やかな色彩と厚塗りの絵具が特徴的だった。[ 133 ]マッカラムは「ジャック・パイン」のスケッチを描いているところに立ち会っており、スケッチが完成する前に木がトムソンの上に倒れたと記している。ハリスは木がトムソンを殺したと思ったが、「彼は飛び起きて絵を描き続けた」と付け加えている。[ 132 ]
5月末、トムソンはエド・ゴディンと共にグランド湖畔のアシュレイに駐在する森林火災監視員として働き始めた。彼はブース製材会社の丸太流しに同行し、ペタワワ川を下って公園の北端まで行った。[ 135 ]彼は森林火災監視と絵画はうまく両立しないことに気づき、[ 136 ]次のように書いている。「この夏はスケッチをほとんどしていない。2つの仕事は合わないからだ。移動するときは2つ一緒に行く。1つはカヌー用、もう1つは荷物用だ。森林火災監視をしているときはスケッチ用の道具を持ち込む場所はない。まだ解雇されてはいないが、すぐに解雇されることを願っている。」[ 137 ]彼は恐らく10月下旬か11月上旬にトロントに戻ったと思われる。[ 136 ]
翌冬、ハリス、マクドナルド、マッカラムの励ましにより、トムソンはキャリアの中で最も生産的な時期に入り、[ 138 ]トムソンは手紙の中で「かなり多くのことを成し遂げた」と書いています。[ 139 ]それにもかかわらず、彼は1917年春のOSA展に絵画を1点も出品しませんでした。 [ 129 ]この時期に、彼は『ジャックパイン』や『西風』など、彼の最も有名な作品の多くを制作しました。 [ 140 ]マッカラムは、 『森の滝』、『ポインターズ』、『ドライブ』など、いくつかのキャンバス作品が未完成であると示唆しました。[ 141 ]バーカー・フェアリーも同様に『西風』を未完成と表現しました。[ 142 ]チャールズ・ヒルは、『森の滝』が未完成であると信じる理由はないと書いています。[ 129 ]同様に、 『ドライブ』はトムソンの死後に改変されたと示唆されることもあるが、 [ 143 ] 1918年の複製には明らかな違いは見られない。[ 144 ]
トムソンは4月初めにカヌー湖に戻り、周囲の湖に残る雪や氷が解けていく様子を描くのに十分早く到着した。彼はお金がほとんどなかったが、約1年間は何とかやっていけるだろうと書き記した。1917年4月28日、彼はガイドの免許を取得した。例年とは異なり、彼はモワットでクロムビー中尉とその妻ダフネと共に過ごした。トムソンはダフネ・クロムビーに、春のスケッチの中から何か1点選んで贈り物にしてほしいと頼み、彼女は「モワット・ロッジの裏の小道」を選んだ。[ 145 ]
アルゴンキン州立公園への深い愛情に加え、トムソンは公園外の地域を描写し、他の北部の題材を探求することにも熱意を示し始めていた。[ 146 ] 1917年4月に義理の兄弟に宛てた手紙の中で、彼は7月と8月にカナディアン・ロッキーを描くために、カナディアン・ノーザン鉄道で西へ向かうことを検討していると書いている。[ 147 ] [ 148 ] A.Y.ジャクソンは、トムソンはグループ・オブ・セブンの他のメンバーが最終的に行ったように、さらに北へ旅しただろうと示唆している。[ 147 ]
1917年7月8日、トムソンはカヌー湖でのカヌー旅行中に消息を絶った。[ 149 ]午後遅くに転覆したカヌーが発見され、8日後に湖で遺体が発見された。[ 149 ] [ 150 ]右のこめかみに4インチの切り傷があり、右耳から出血していたことが確認された。死因は公式には「偶発的な溺死」とされた。[ 149 ] [ 151 ] [ 152 ]遺体が発見された翌日、カヌー湖近くのモワット墓地に埋葬された。[ 149 ] [ 153 ] [注 12 ]トムソンの兄ジョージの指示により、遺体は2日後に掘り起こされ、7月21日にオンタリオ州ミーフォード市（現在の名称）のリース長老派教会の隣の家族墓地に再埋葬された。[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]
1917年9月、JEHマクドナルドとジョン・ウィリアム・ビーティーは、トムソンが亡くなったカヌー湖のヘイハースト岬に記念碑を建立した。 [ 154 ] [ 157 ] [ 158 ]
トムソンの死の状況については、殺害された、あるいは自殺したなど、多くの憶測がなされてきた。これらの考えには根拠がないものの、大衆文化の中で根強く残っている。[ 149 ] [ 159 ]アンドリュー・ハンターは、トムソンの死には単なる溺死以上の何かがあったという示唆に大きく責任があるのは、公園管理官のマーク・ロビンソンだと指摘している。ハンターはこの考えをさらに掘り下げ、「トムソンの殺人ミステリー／メロドラマを信じたいという人々の願望は、彼が自然に精通した熟練の森林作業員だったという確固たる考えに基づいていると私は確信している。そのような人物は『事故』で死ぬはずがない。もしそうなったら、グレイ・オウルがイギリス人であることが暴露されるようなものだ」と書いている。[ 160 ]
トムソンはほぼ独学で絵を学んだ。トロントのグリップ社でグラフィックデザイナーとして働いた経験が、彼の製図技術を磨いた。 [ 3 ]幼い頃から絵を描き始めたが、本格的に絵を描き始めたのは30代後半の1912年のことだった。[ 60 ] [ 61 ]アルゴンキン州立公園への最初の旅行がきっかけとなり、彼は旅行中に持ち運びやすいように、小さな長方形のパネルに自然の風景を油彩でスケッチするという、他の画家たちのやり方に倣うようになった。1912年から1917年に亡くなるまでの間に、トムソンは何百枚もの小さなスケッチを制作し、その多くは今ではそれ自体が独立した作品とみなされており、主にトロントのオンタリオ美術館、オタワのカナダ国立美術館、クラインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、オーウェンサウンドのトム・トムソン美術館に所蔵されている。[ 7 ]
トムソンは、1912年から1917年の間にほぼすべての作品を制作しました。彼の大きなキャンバスのほとんどは、1916年後半から1917年初頭にかけての最も生産的な時期に完成しました。[ 7 ]ジェームズ・マッカラムの後援により、トムソンはグラフィックデザイナーからプロの画家へと転身することができました。[ 68 ] [ 69 ]グループ・オブ・セブンは彼の死後に設立されましたが、彼の作品はグループのメンバーであるAYジャクソン、フレデリック・ヴァーリー、アーサー・リスマーの作品と共通点がありました。これらの芸術家は、荒々しく手入れされていない自然の風景を高く評価しており、オンタリオの風景の美しさと色彩を捉えるために、広い筆致と惜しみなく絵具を塗っていました。[ 161 ] [ 162 ]トムソンの芸術は、フィンセント・ファン・ゴッホなどのヨーロッパのポスト印象派の作品と様式的に類似している部分もあります。[ 163 ]その他の重要な影響としては、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのアール・ヌーヴォーとアーツ・アンド・クラフツ運動があり、彼はグラフィックアートの仕事を通してこれらのスタイルに精通するようになった。[ 164 ]
トムソンの作品は、大きく分けて2つのグループに分けられます。1つ目は、約400点ある木製パネルに描かれた小さな油彩スケッチ、2つ目は、約50点あるキャンバスに描かれた大きな作品です。[ 7 ]小さなスケッチは、主に春、夏、秋に「北部」、主にアルゴンキン州立公園で戸外で制作されました。 [ 165 ]マーク・ロビンソンは後に、トムソンは比較対象を探しに自然の中に出る前に、描きたい特定のモチーフをすでに決めていたと述べています。[ 166 ] [ 167 ]大きなキャンバス作品は、冬の間にトムソンのスタジオで完成されました。スタジオは、トロントのローズデールにあるアーティストの集落、スタジオ・ビルディングの敷地内にある、薪ストーブのある古い作業小屋でした。[ 31 ] [ 168 ] [ 169 ]大きなキャンバス作品のうち約12点は、小さなスケッチから直接派生したものです。[注13 ]『北の川』、『春の氷』、『ジャックパイン』、『西風』などの絵画は、後に大きな油絵へと拡張された。[ 7 ]
1913年以前のスケッチでは、厚紙に貼られたキャンバス、木板に貼られたキャンバス、市販のキャンバスボードなど、さまざまな支持体が使用されている。1914年、彼はAYジャクソンが使用していた、通常21.6×26.7cm（8½×10½インチ）程度の大きな白樺 材のパネルを好むようになった。1914年後半から、トムソンは、木箱、製本用ボード、その他のさまざまな供給源から得られたこれらの安価な木片と、複合木材パルプボードを交互に使用した。[ 171 ]
スケッチはすぐに制作されたものの、キャンバスは数週間、あるいは数ヶ月かけて制作された。パネルと比較すると、キャンバスには「固有の形式性」が見られ[ 172 ]、オリジナルのスケッチにあった「エネルギー、自発性、即時性」がほとんどない[ 170 ] 。小サイズから大サイズへの移行には、オリジナルのディテールの再創造や精緻化が必要であった。スケッチとそれぞれのキャンバスを比較すると、トムソンが色彩、ディテール、背景のテクスチャパターンに加えた変更がわかる[ 172 ] [ 173 ] 。生前には大サイズの絵画はほとんど売れなかったが、それらは死後に行われた展覧会の基礎となり、 1924年にロンドンのウェンブリーで開催された展覧会などでは、最終的に彼の作品は国際的な注目を集めることになった[ 174 ] [ 175 ] [ 176 ] 。
「独特の色彩感覚」を持つと評されたトムソンは、色彩を卓越したレベルで操った。[ 177 ]彼はしばしば入手可能な顔料を混ぜ合わせて、斬新で珍しい色を作り出し、その色彩と筆致によって、主題に関わらず彼の作品は一目でそれとわかるものとなった。[ 178 ]彼の絵画スタイル、そして作品の雰囲気、色彩、形態は、同僚や友人、特にジャクソン、リスマー、マクドナルド、ハリス、カーマイケルの作品に影響を与えた。[ 179 ]
トムソンの最も有名な絵画は、松の木を描いた作品、特に『ジャック・パイン』と『西風』である。デイヴィッド・シルコックスはこれらの絵画を「国歌の視覚的な等価物であり、カナダの広大な地域には松の木がないにもかかわらず、国全体の精神を象徴するようになった」[ 180 ]、また「非常に荘厳で印象的であるため、ほとんど誰もが知っている」[ 181 ]と評している。アーサー・リスマーも同様にこれらの絵画を評し、 『西風』に描かれた木はカナダ人の気質の象徴であり、風に屈することなく、不屈の精神と決意を象徴していると述べた。[ 182 ]
トムソンは木々に強い情熱を抱き、その形、周囲の環境、そして季節が木々に及ぼす影響を捉えようと努めた。彼は通常、木々を融合した塊として描き、「下地の色調の上に大胆な筆致で絵具を引きずり、形、構造、色彩を与えた」[ 183 ] 。彼のお気に入りのモチーフは、水辺に隣接する小高い丘だった[ 184 ] 。彼の情熱は、ジョージア湾の島でキャンプをするようトムソンを招待したアーネスト・フルールの逸話にも特に顕著に表れている。
ある日、私が島で一緒にいたとき、枯れ木や枯れ木を片付ける計画についてトムと話していたのですが、私は木を全部切り倒すつもりだと言ったら、彼は「いや、そんなことはしないで。木は美しいんだから」と言いました。[ 185 ]
一本の木というテーマはアール・ヌーヴォーではよく見られるが、[ 186 ]孤独で英雄的な木のモチーフはさらに遡って、少なくともカスパー・ダーヴィト・フリードリヒや初期のドイツ・ロマン主義にまで及ぶ。[ 187 ]トムソンはグリップ・リミテッドで働いていた時にマクドナルドの作品からも影響を受けた可能性がある。マクドナルドは、1903年から1906年にイギリスに滞在していた際に見たと思われるジョン・コンスタブルの風景画から影響を受けた。 [ 186 ]コンスタブルの芸術はトムソンの芸術にも影響を与えており、コンスタブルのストーク・バイ・ネイランド（1810～11年頃）とトムソンのポプラ並木を比較するとそれが明らかになる。[ 188 ]
トムソンの初期の絵画は、目の前の木々を文字通りに描写したもので、トムソンが木々の個々の特徴を強調するにつれて、木々はより表情豊かになっていった。[ 189 ]ジョージア湾のビング入江は、トムソンと彼の同僚が後に試みた、断片的で明るい色彩を示しており、リスマーの「サングロー」に似ている。リスマーはこの技法を水にのみ適用したが、トムソンは構図全体に適用した。[ 190 ]マッカラムによると、トムソンはジョージア湾のパイン島で長期間制作を行った。[ 190 ]彼はこの絵には「トムソンの他のどのキャンバスよりも感情と情感が強い」と書いている。[ 190 ]対照的に、マクドナルドは「色彩と構図がかなり平凡で、トムソンの最高の状態を代表するものではない」と評した。[ 191 ]
トムソンは、特に1915年以降の晩年には、空の描写に没頭していた。カヌーに乗って水面から描かれた「日没」のような絵画は、湖面に映る景色を捉えようとする彼の熱のこもった筆致を示している。 [ 192 ]この絵は灰緑色の下地に描かれており、空の光と水面に映る景色の両方に深みを与えている。[ 120 ] 1913年以降の絵画は一貫してカヌーの遠近法を用いており、狭い前景の水面、遠くの岸辺、そして圧倒的な空が描かれている。[ 193 ] [ 194 ]
1915年にカリフォルニア州のラッセン・ピークで発生した火山噴火は、北半球でその年、劇的な日の出と日没をもたらした。これらの空は、前世紀のクラカタウ火山の噴火がエドヴァルド・ムンクにインスピレーションを与えたのと同様に、トムソンや他の芸術家たちに芸術的なインスピレーションを与えた。[ 194 ] [ 195 ]空の効果は、トムソンがその年を通して最も関心を寄せたテーマの一つであり、色彩の使用が増えたことからもそれがうかがえる。[ 120 ]
ハロルド・タウンは『空（決して存在しなかった光）』をJMWターナーの作品と比較している。特に、空が風景に「忍び込み」、大きなリズムが小さな動きに取って代わる様子を指摘している。地平線は消え、純粋な動きだけが残される。[ 196 ]
トムソンは、グループ・オブ・セブンの他のメンバー全員を合わせたよりも多くの夜景画を制作した。およそ24点である。 [ 197 ] [ 198 ]マッカラムは、トムソンが夜はよく湖の真ん中でカヌーに横たわり、星空を眺めながら蚊を避けていたことを回想している。[ 197 ] [ 199 ]夜空を描いただけでなく、トウヒやカバノキのシルエット、製材キャンプ、水から現れる2頭のヘラジカ、オーロラも描き、オーロラのスケッチを5点描いた。[ 198 ] [ 200 ]
マーク・ロビンソンは、トムソンがランプの明かりで絵を描くために小屋に戻る前に、長時間オーロラを眺めて熟考していたと語っている。[ 201 ]彼は時々、このようにして夜景を完成させ、スケッチが完成するまで、室内で絵を描いたり、外の被写体を見たりを繰り返した。[ 202 ]また、月明かりの下で絵を描くことの難しさから、夜景の多くは完全に記憶に基づいて描かれた。マッカラムは、スケッチ「夜のヘラジカ」がこのようにして完成したことを確認し、裏面に「1916年冬―スタジオにて」と書き込んでいる[ 145 ] 。これは、おそらくトロントで描かれたことを示唆している。[ 203 ]彼の月明かりの絵画は「夢のような淡い色調のスタイル」を使用しており、光、反射、雰囲気の観察に印象派の技法を適用している。 [ 202 ]
20世紀初頭の画家によく見られるように、トムソンは花の静物画を制作したが、 [ 204 ]それらはすべてスケッチの形で残されている。花への愛情は、近所の人が「常に見に行く価値のある、本当に素晴らしい庭が半エーカーほどある」と述べている父親から受け継いだのかもしれない。[ 205 ]トムソンが子供の頃、博物学者の親戚ウィリアム・ブロディと一緒に標本を集めて過ごした時間も同様に影響を与えたかもしれないが、花を描くことへの彼の関心は、主題の園芸的な詳細よりも、模様や装飾に重点を置いていたようだ。[ 206 ]
これらの絵画、特に「マルグリット、ウッドリリー、レンゲ、野の花」は、このジャンルの特に力強い例である。[ 204 ]花のイメージに深く傾倒していたJEHマクドナルドは、「マルグリット、ウッドリリー、レンゲ」に非常に魅了され、それを自分のために保管し、裏面に「非売品」と書き込んだ。[ 207 ] [ 208 ] トムソンの作品は、ジョーン・マレーが「その優雅でややファンキーなフォルムと、投げやりな自発性」と呼ぶ点で、マクドナルドの作品とは対照的である。[ 209 ]ローレン・ハリスは代わりに「野の花」をお気に入りとして挙げ、裏面に「一流」と書き込んだ。スケッチの色はそれほど鮮やかではないが、筆遣いは素晴らしく、青と黄色、赤と白の対比がよく調和している。[ 210 ]
主題に即興で応える[ 211 ]ため、どの絵画も配色や構図が異なっている[ 212 ] 。すべてのスケッチにおいて、彼は花の繊細さからシンプルで大胆な色の筆致へと重点を移しており、ハロルド・タウンは、それが「岩やシダといった彼のより硬い主題には欠けていることがあるデザインの力強さを与えている」と考えていた[ 213 ] 。特に「水の花」では、形が非常に簡潔に扱われているため、焦点は完全に花の色に移る[ 214 ] 。これは黒い背景と相まって、より抽象的な効果を生み出している[ 215 ] [ 216 ] 。黒い背景はまた、花の色をより鮮やかに見せる効果もある[ 208 ] [ 217 ] 。
トムソンがアルゴンキン州立公園に滞在していた間、伐採と製材業は常に身近にあった。[ 218 ] [注14 ]彼は製材会社が残した機械をよく描いた。リスマー、マクドナルド、そして彼自身も特にこの題材に惹かれていた。AYジャクソンは次のように書いている。
そこは荒れ果てた土地だった。製材会社が切り開き、火事がそこを駆け巡ったのだ 。トムソンは製材会社に大変お世話になった。彼らはダムや丸太のシュートを建設し、キャンプのための開墾地を作ってくれた。彼らがいなければ、その風景はただの茂みで、移動も困難で、絵を描く題材も何もなかっただろう。[ 219 ]
1916 年頃、トムソンはマダワスカ川を下る丸太の流送を追跡し、その様子を「流送」という作品に描いた。マクドナルドも同様に、1915 年の絵画「ガティノー川の丸太」で流送の様子を表現している。[ 220 ]トムソンの作品にはダム、ポインターボート、アリゲーターボート、丸太流送などが登場するが、それ以外にも、木材産業のあまり目立たない描写が見られる。例えば、カヌー湖(1913 年) や赤い森などの初期のスケッチには、伐採によって開墾された地域が描かれている。絵画「水没地」も同様に、伐採作業とダム建設による洪水によって引き起こされた被害を描いている。[ 50 ]また、多くの絵画に登場する白樺は「以前の樹木が取り除かれた日当たりの良い開けた場所」でのみ生育する[ 221 ]ため、白樺が繁栄するには何らかの形で伐採が必要だったことがわかる。[ 218 ]
トムソンとグループ・オブ・セブンの作品は、当時の典型的なカナダ人の考え方、すなわち利用可能な天然資源は搾取されるべきものだという考えを反映している。[ 76 ] [ 222 ] [注15 ]ハロルド・タウンは、トムソンは産業、鉱業、伐採を直接批判したわけではないが、「ブッシュでの産業を美化することはなかった」と主張している。[ 225 ]マクマスター大学のポール・ウォルトンは、トムソンがアルゴンキン州立公園の伐採と観光の両方の慣行に時折言及し、「伐採が環境に及ぼす有害な影響を完全に無視したわけではないが 、ほとんどの場合、彼は新たに開かれた空と水の景色、あるいは下草、小さな木、むき出しの岩が絡み合った「ブッシュ」（しばしば元の森林の残骸である）の中に、色彩、形、質感の装飾的なパターンを見つけることに集中していた」と指摘している。[ 226 ]ジャクソンは、トムソンの作品におけるこれらの違いを最初に指摘した。それは、「低い海岸線と広い空を描いたもの」と、「岩と沼地の荒地」の「もつれと混乱の中に、楽しい色彩のモチーフを見出したもの」との違いである。[ 227 ]
トムソンは、グループ・オブ・セブンのメンバーのほとんどと同様に、人物を描くことはめったになかった。[ 228 ] [ 229 ] [注16 ]人物を描く場合、通常は個人的に親しい人物であり、例えば「砂糖の茂みの中のシャノン・フレイザー」の描写などが挙げられる。ハロルド・タウンは、トムソンとカナダ人画家デイヴィッド・ミルンは「人物を描く能力が共通している」と指摘しており、[ 231 ]ジョン・ワドランド教授は、トムソンのいくつかの肖像画ではそれが「恥ずかしいほど明白」だと考えていた。[ 231 ]トムソンが人物を捉えることに最も成功した作品は、通常、遠く離れた場所に人物を描き、風景に溶け込ませている。これは、「リトル・コーション湖」 、「バトー」、「ドライブ」、「ポインターズ」、「ティー・レイク・ダム」などの絵画で明らかである。[ 228 ]
タウンは、『斧を持った男（ロウリー・ディクソン）が薪を割る』のような絵画を、硬いながらもまとまりのある粗雑さで保持されていると評した。彼は『貴婦人の姿、ローラ』を異なった見方で評し、それを優しい作品と解釈した。「よく考えられ、はっきりと表現されたこの愛情あふれる絵は、意図が非常に確かなので、絵具のひどいひび割れにも負けず、生き残り、むしろ勝利している」[ 230 ] 。 『密猟者』の人物は、帽子、狩猟用ベスト、青いシャツを含め、意図的に記録されている。彼の前の熱い炭火焼き器は、彼が密猟したもの（おそらく鹿肉）を乾燥させている。[ 232 ]
トムソンの死後、彼の作品の価値と人気は高まった。グループ・オブ・セブンのメンバーであるアーサー・リスマーは、トムソンは「カナダ人の性格の具現化である」と書いた。[ 233 ]同時代のカナダ人画家であるデイヴィッド・ミルンは、1930年にカナダ国立美術館館長のHO・マッカーリーに宛てて、「あなたのカナダ美術は、少なくとも今のところは、カヌー湖に沈んでしまったようです。トム・トムソンは、今もなおカナダの画家として、厳しく、輝かしく、脆く、粗野で、最もカナダ的であるだけでなく、最も創造的です。彼のわずかな作品が、いかに人々の心に残ることか」と書いた。[ 234 ]マレーは、トムソンの影響は、レイ・ジョンソン、ジョイス・ウィーランド、ゴードン・レイナー、マイケル・スノーなど、後のカナダ人アーティストの作品にも見られると指摘している。[ 235 ]シェリル・グレースは、ロイ・キヨオカとデニス・リーにとって、トムソンは「忘れられない存在」であり、「カナダの芸術的アイデンティティを体現している」と書いた。 [ 236 ]カナダの現代アーティストは今でもトムソンを影響を受けた人物として挙げており、特にキム・ドーランドはそうである。[ 237 ] [ 238 ]
2015年現在、トムソンのスケッチで最高額を記録したのは「早春、カヌー湖」で、2009年に2,749,500カナダドルで落札された。主要なキャンバス作品は個人コレクションにほとんど残っていないため、この記録が破られる可能性は低い。[ 239 ]彼の作品に対する需要の一例として、以前は行方不明だった「アルゴンキン公園の湖のスケッチ」がある。2018年にエドモントンの地下室で発見され、トロントのオークションで50万ドル近くで落札された。[ 240 ] [ 241 ]彼の作品の価値の上昇により、市場には数多くの偽作が出回っていることが発見された。 [ 242 ]例えば、有罪判決を受けた偽造犯ウィリアム・ファース・マクレガーが制作したものなどである。[ 243 ] [注17 ]美術史家のジョーン・マレーは、 2016年に引退するまでトムソンの作品の総目録を編纂した。[ 245 ]
1967年、オーウェンサウンドにトム・トムソン美術館が開館した。[ 246 ] 1968年、スタジオビルの裏にあったトムソンの小屋がクラインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクションに移設された。[ 247 ]彼の作品の多くは、オタワのカナダ国立美術館、オンタリオ美術館、オンタリオ州クラインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクションにも展示されている。[ 7 ] 2004年、トムソンを称える別の歴史標識が、リース中心部近くの以前の場所から、現在彼が埋葬されている墓地に移設された。墓地は、この地域を訪れる人々に人気のスポットとなっており、彼の作品の多くのファンが敬意を表して小銭や画材を置いていく。[ 248 ]
トムソンは絵画で最もよく知られているが、しばしば真のアウトドアマンとして神話化されている。ジェームズ・マッカラムはこのイメージに物語を提供した。彼は熟練したカヌーイストとしてよく記憶されているが、デイビッド・シルコックスはこのイメージはロマンチックに誇張されていると主張している。[ 249 ]釣りに関しては、彼が熟練していたことは疑いない。彼は生涯を通じて釣りを深く愛しており、アルゴンキン州立公園での彼の評判は芸術と釣りの両方で等しく分かれていた。公園を訪れる人のほとんどは雇われたガイドに案内されていたが、彼は一人で公園を旅した。彼の作品には彼の釣り場が数多く登場する。[ 250 ]
私はグループに関する私の記述の中で、トム・トムソンを活動メンバーとして含めていますが、グループの名前は彼の死後に付けられたものです。しかし、トム・トムソンは他のどのメンバーにも劣らず、この運動にとって不可欠であり、その形成と発展に大きく貢献しました。[ 5 ]
私たちはビスコから出発し、その周辺の湖を巡る長い旅をし、スパニッシュ川を遡ってミシサガ川に入りました。主にヘラジカなどの獲物の素晴らしい写真やスケッチをたくさん撮りましたが、旅の終盤近くの40マイルの急流で船が沈んでしまい、ほとんどの荷物を失ってしまいました。約14ダースのフィルムのうち、2ロールしか残っていませんでした。それ以外は、ミシサガ川は世界最高のカヌー旅行と考えられているので、とても楽しい時間を過ごしました。[ 63 ]
本
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記録と手紙
書籍とカタログ
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映画
グループ・オブ・セブンとカナダ美術