ヤン・ファン・ケッセル（父）

ヤン・ファン・ケッセル（父）は、昆虫、花の静物画、海洋画、河川風景画、楽園風景画、寓意画、動物の場面、風俗画など、多くのジャンルで活動した多才な画家でした。^{[ 1 ]}彼の年代が判明している作品は1648年から1676年までです。^{[ 6 ]}

ヤン・ファン・ケッセル（父）の作品の帰属は、同時期に活躍した同名の画家との混同により困難を極めている。息子のヤンの他に、アントワープには静物画を描いたヤン・ファン・ケッセル（「もう一人の」ヤン・ファン・ケッセルと呼ばれる）という画家がおり、アムステルダムには風景画家として知られるヤン・ファン・ケッセルがいた。さらにややこしいことに、ヤン・ファン・ケッセルは叔父にもヤン・ファン・ケッセルという人物がいたため、通常はヤン・ファン・ケッセル1世と呼ばれるが、ヤン・ファン・ケッセル2世、息子のヤン・ファン・ケッセル（子）をヤン・ファン・ケッセル3世と呼ぶこともある。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}帰属に関するもう一つの問題は、ヤン・ファン・ケッセル（父）が作品に2種類の異なる署名スタイルを使用していたことである。大きなサイズの作品には、より装飾的な筆記体の署名が使われており、小さな絵画では読みづらいものだった。この慣習により、これらの作品は2人の異なる画家によって制作されたという誤った推測が生じた。^{[ 2 ]}

ヤン・ファン・ケッセルは、花の静物画や動物界、四元素、五感、世界の各部分を描いた寓意的な連作など、自然界から題材を得た小規模な絵画を専門としていた。絵画的な細部にこだわったファン・ケッセルは、自然から着想を得て、図解入りの科学書を資料として用い、ほぼ科学的に正確な描写で作品に物体を描き込んだ。^{[ 10 ]}

ヤン・ファン・ケッセルは、昆虫、毛虫、爬虫類などの動物の研究を数多く制作したほか、既知の世界各地の花や珍しい物の絵も制作した。^{[ 11 ]}彼は鋭い観察眼を示し、彼の動物研究は当時、その綿密さと正確さで高く評価された。^{[ 5 ]}この分野における彼の作品は、芸術と自然の鑑賞が一体となっている当時の世界観を反映している。16世紀後半から17世紀にかけてクンストカンメルンやヴンダーカンメルンの創設を促した、自然界を収集し分類したいという同じ欲求は、当時の芸術家たちに絵画の形で同じことを実現させようと促した。^{[ 11 ]}ファン・ケッセルは、生きた標本の研究と、少なくとも1世紀前に遡る芸術家と博物学者との交流の伝統に基づいていた。^{[ 12 ]}ヤン・ファン・ケッセルの祖父ヤン・ブリューゲル（父）は、経験的な観察から出発して、芸術家が世界の多くの要素を秩序立てて分類することによって世界を表現できることを、すでに作品の中で示していた。^{[ 13 ]}

彼の動物研究に重要な影響を与えたのは、主に装飾写本や羊皮紙に描かれた静物画で知られるフランドルの画家ヨリス・ホーフナーゲルの科学的自然主義であった。ホーフナーゲルの花や昆虫の研究は、1592年に息子のヤコブ・ホーフナーゲルによってフランクフルトで『 Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii』というタイトルで版画化され出版された。この本は、ヨリス・ホーフナーゲルの研究に基づいて生きた植物、昆虫、小動物を描いた48枚の版画を集めたもので、次世代の動物画家に大きな影響を与えた。^{[ 14 ]}

ファン・ケッセルの動物研究は、まるで収集家のキャビネットに標本を並べるかのように、さまざまな動植物を列に並べた先人たちの無感情なアプローチとは一線を画している。ファン・ケッセルは、個々の生き物を正確に描写することを放棄することなく、構図と美学をより重視した。このアプローチの一例として、ローズマリーの小枝にとまる昆虫の静物画（蝶、マルハナバチ、甲虫、その他の昆虫）（サザビーズ、2014年11月10日、ニューヨーク、ロット31）が挙げられる。^{[ 11 ]} この構図では、ファン・ケッセルは、1本のローズマリーの小枝の周りに昆虫を配置してダイナミックな構成を作り出し、蝶と蜂が会話しているような錯覚を与えている。ホーフナーゲルのアーキティパに見られるような教訓的なテキストはないものの、自然は神の力の鏡であるというファン・ケッセルのメッセージは、当時の人々には明らかだっただろう。^{[ 11 ] [ 15 ]}

彼が描いた動植物の研究は、しばしば大きなセットで制作され、時にはヴンダーカンメルンで展示物として使われた収集家のキャビネットの引き出しの前面として使われた。これらのキャビネットに保管されている乾燥してピンで留められた標本とは異なり、ファン・ケッセルの描いた主題は非常に生き生きとしており、外側の扉を開けたときに鑑賞者を驚かせ、喜ばせることを明らかに意図している。^{[ 11 ]}ヤン・ファン・ケッセルは1650年代前半にこれらの作品を描き始め、最も古い日付の付いた例は1653年に描かれた。これらの作品の一部はパネルに描かれたが、大部分は銅に描かれた。銅は、彼の綿密で詳細な仕上げに最も適した滑らかな表面を提供した。^{[ 15 ]}

ヤン・ファン・ケッセルは、世界の四つの地域、あるいは四大陸を表す寓意画のシリーズを2つ制作した。1660年代に制作されたこれらのシリーズは、銅板に描かれた16枚のミニチュア油絵からなる4つの複合絵画で構成されており、より大きな銅板の絵画の周囲に配置され、仕切りのある黒檀のキャビネットに収められている。中央の絵画は、民族衣装を着た無数の人物や異国の動物を通して、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカの大陸を表している。周囲の絵画には、それぞれの都市や地理的な地域が描かれており、そこに固有の動植物が描かれているとされている。^{[ 3 ]}

ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある最初のシリーズは完全な状態だが、マドリードのプラド美術館にある2番目のシリーズは数枚のパネルが欠落している。スペインで行われた作品の説明は、2つのシリーズが形式的に同一であったことを示している。シリーズが収められているキャビネットはアントワープの特産品であり、重要な高級品輸出品の一つであった。それらは高価なエキゾチックな木材で作られており、前面は複数の区画に分かれていた。ファン・ケッセルは、キャビネットを構成する素材の階層を逆転させ、絵画の重要性を、それらが埋め込まれている家具よりも高めることで、「世界の四つの部分」シリーズにおいて新しいタイプの絵画様式を作り出したと主張されている。^{[ 3 ]}

1650年から1675年の間に、ファン・ケッセルは小さな銅板に300点以上の絵画を制作し、その多くはキャビネットの装飾に使用されました。キャビネットに飾られる絵画は伝統的に工房製の低品質の作品でしたが、ファン・ケッセルの『世界の四部』は、それ自体で賞賛に値する、非常に個性的で芸術性の高い作品群です。世界各地の宝物を描き、遠い場所から集められた素材で構成されているファン・ケッセルの大陸の絵画は、職人、商人、鑑定家、外国の要人といったエリート層にとって特別な意味を持っていたでしょう。ファン・ケッセルの『世界の四部』は、当時の鑑賞者から、彼の芸術的技巧と卓越した才能を示すものとして高く評価されていたことが知られており、これらの資質はコレクターから非常に高く評価されていました。

世界の四方を描いた絵画的テーマは、1570年頃アントワープの人文主義者の間で出現した。当初は寓意的な版画、書籍、祭典の装飾に登場した。^{[ 3 ]}このテーマが広く人気を博したことは、当時の科学への関心によって理解できる。^{[ 16 ]}このテーマは17世紀初頭までに絵画へと移行した。

様式的に見ると、ファン・ケッセルの作品は祖父ヤン・ブリューゲル（父）の細密画の手法を模倣している。どの作品も構図はほぼ同じで、背景には都市の風景が描かれ、前景には様々な種類の大型動物のクローズアップが配置されている。この構図は、ヨリス・ホーフナーゲルやアドリアーン・コラールトといった16世紀のグラフィックアーティストに特徴的なものであり、彼らはファン・ケッセルの作品全般に影響を与えたことが知られている。この構図は、当時の地図製作に影響を受けたものと思われる。当時の地図では、大陸の地図に実在の動物や想像上の動物が多数描かれ、惑星、四季、四元素を描いた小さな場面で区切られた枠で囲まれていたり、国の地図には主要都市の風景を描いた小さな挿絵で囲まれていたりした。ヨリス・ホーフナーゲルとアドリアーン・コラールトは、ファン・ケッセルが描いた動物のモデルにもなっている。その他は、ヤン・ブリューゲル（父）、ヤン・フィット、フランス・スナイデルス、パウル・デ・フォス、ルーベンスの絵画を模写したものである。

その写実性にもかかわらず、絵画に幻想的な動物や生き物が含まれていることは、画家が客観的または科学的な描写を完全に求めていたのではなく、「異国情緒」そのものを表現しようとしていたことを示しているように思われる。^{[ 16 ] [ 17 ]}

ファン・ケッセルの祖父ヤン・ブリューゲル（父）は、17世紀最初の20年間に花輪絵画というジャンルの発明と発展に重要な役割を果たしました。花輪絵画は、通常、宗教的な像や肖像の周りに花輪を描いています。^{[ 18 ]}このジャンルの初期発展に関わった他の画家には、ヘンドリック・ファン・バーレン、アンドリース・ダニエルズ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダニエル・セーヘルスなどがいます。このジャンルは当初、対抗宗教改革運動の視覚的イメージと結びついていました。^{[ 19 ]}このジャンルはさらに、ハプスブルク宮廷（当時南ネーデルラントの支配者）とアントワープ全般で広まっていた聖母マリアへの崇敬と信仰の崇拝に影響を受けています。このジャンルの初期の作品には、カルトゥーシュの中に聖母マリアの宗教的な像が含まれていることが多いですが、後の作品では、カルトゥーシュの中の像は宗教的なものだけでなく世俗的なものも含まれることがあります。^{[ 18 ] [ 19 ]}

花輪画は通常、静物画家と人物画家の共同制作でした。ファン・ケッセルは周囲の静物画を描き、人物画家はカルトゥーシュ内の人物やその他のイメージを担当するのが一般的でした。花輪画の共同制作者には、叔父のダフィット・テニールス（子）、エラスムス・クエリヌス（父）、ヘンドリック・ファン・バーレン（父）、トーマス・ウィレボイルツ・ボッシャールト、そしておそらくヤン・ベックホルストなどがいたと考えられています。

ヤン・ファン・ケッセルとダフィット・テニールス（子）が共同で制作した花輪絵画の一例として、『シャボン玉』（1660～1670年頃、ルーヴル美術館）がある。この作品では、ヤン・ファン・ケッセルは、人生のはかなさ、すなわち虚栄心を象徴するシャボン玉を吹く若い男性を描いたカルトゥーシュの周りに、四元素を表す装飾的な花輪を描いている。 ^{[ 20 ]}