ヤン・ヘグ

ヤン・ヘグ（韓国語：  양혜규、1971年12月12日生まれ）は、主に彫刻とインスタレーションで活動する韓国の芸術家です。 1994年にソウル国立大学で美術学士号を取得した後、ヤンはシュテーデルシューレで修士号を取得し、現在は同校で美術教授として教鞭を執っています。現在はベルリンとソウルに住み、活動しています。

「疎外感から、人は並外れた強さを発揮して他者に共感できると信じている」という声明で、ヤンは脆弱性を受け入れようとし、「個人と国家のアイデンティティ、避難、孤立、コミュニティ」を含むテーマを探求している。ヤンはまた、「性別、人種、地理に基づいて自分自身を 1 つの [アイデンティティ] に縛り付ける」ことを避けるために曖昧さを確保している。^[1]そのため、ヤンの作品では、毛糸、照明器具、扇風機など、さまざまな家庭用品を別の配置に配置することが多く、通常の機能的用途以外の意味を追求する。^{[2] : 7}彼女は、光のフィルタリング、空間の分割、観客が作品を見るために複数の視点を見つける必要がある大規模なギャラリーを変容させるベネチアンブラインドを取り入れたインスタレーションで特によく知られている。ベル、劇場の可動式ライト、香りの拡散器などの素材を使用した彼女のインスタレーションは、光、匂い、音、触覚素材を取り入れて、鑑賞者の知覚を再方向付け、再調整することで、複数の感覚に訴える。^{[2] : 8}壁画のようなグラフィックな壁画のさらなる探求により、並置と抽象化が取り入れられ、ドラマチックで没入感のある風景が強化されています。ヤンは、自身の伝記、歴史的出来事、映画、文学など、幅広い参照から、サドン30（2006年）のようなインスタレーションや、ザ・マラディ・オブ・デス（2010年以降）のようなパフォーマンスを制作しています。彼女の作品の多くは、ドレス・ビークル（2012年）のような動く彫刻による展示空間内での動きと、アシンメトリック・レンズ上のミグラトリー・DMZ・バード（2020年）のような屋外委託作品による地球規模の動きの両方を考慮しています。全体として、ヤンのアートの物質性、参照、関与は、介在空間内の個人が「他の人と一緒にイベントを想像する」ことを可能にすることで、「人生を共有するコミュニケーションの方法」を生み出します。^[3]

ヤンは特に多作な現代美術作家で、2018年にルートヴィヒ美術館での個展「ETA」に合わせて出版されたカタログ・レゾネには、1,400点を超える作品が掲載されている。^{[4] : 99}彼女は、2018年に大韓民国文化芸術賞視覚芸術部門（大統領賞）を含む数々の賞を受賞している。彼女の作品は、韓国の国立現代美術館、ソウル近代美術館、ルートヴィヒ美術館などの美術館に収蔵されている。

ヤンは1971年に韓国で生まれた。彼女の父、ヤン・ハンス（1945年、ソウル生まれ）はジャーナリストであり、母のキム・ミスン（1945年、仁川生まれ）は作家である。^{[5] : 17}ヤン・ハンスは、朴正煕政権下での検閲に抗議したために160人の同僚と共に東亜日報を解雇された後、国際的な建設会社で働いていた。^{[5] : 18  [6] : 380}ヤン・ハンスとキム・ミスンはともに民主運動で活動していた。^{[5] : 18}

ヘグ・ヤンは1994年に韓国のソウル国立大学で彫刻を専攻し、美術学士号（BFA）を取得しました。1995年にドイツのシュテーデルシューレでアーティストのゲオルク・ヘロルトに師事するためドイツに渡りました。 1996年から1997年までニューヨーク市のクーパーユニオンで交換留学生として過ごしました。^{[6] : 384} 1999年に修士号（マイスターシューラー）を取得して卒業しました。

ヤンは美術学士号を取得後、ドイツに移住し、1990年代後半に芸術家としてのキャリアをスタートさせた。ヤンは、フランクフルトのシュテーデルシューレ校外で初の個展を、マイケ・ベームとペーター・リュッチェのアパートにある代替展示スペース、rraum で行った。 ^{[6] : 384}ヤンの最初の個展は、1999年のフランクフルト・ブックフェアでヤンと出会い、その後彼女のスタジオを訪れたベルリンの出版社兼画商バーバラ・ウィーンのギャラリーで2000年に開催された。 ^{[6] : 384}当初ヤンの作品の販売が困難だったため、ギャラリーは展示作品を保管することができず、それがヤンのインスタレーション作品Storage Piece (2004)につながった。これは、輸送用パレットの上にヤンの作品を詰めた木箱を積み重ねた作品である。^[7]

ヤンは現在、ベルリンとソウルを拠点に活動している。メインスタジオはドイツのクロイツベルクにある。 2017年からはシュテーデルシューレの美術教授を務めている。^[8]ヤンの作品は多岐にわたり、彫刻、インスタレーション、コラージュ、写真、ビデオ、パフォーマンスなど多岐にわたる。キュレーターで美術評論家のニコラ・ブリオーは、技法や媒体の多様性にもかかわらず、ヤンの作品は空間における身体の存在という根本的な問いを扱っている点で究極的には彫刻的であると主張している。^{[9] : 265}

彼女の彫刻作品には、家庭用品やありふれた素材が使われることが多い。その対象は、物干し台、電球、毛糸、電線、ベネチアンブラインドなど多岐にわたる。ヤンは、家庭用品への興味の一部は、70年代から80年代にかけて韓国で育ったことに起因していると考えている。 ^{[10] : 134}ヤンは、これらの物体に、加湿器の蒸気、ヒーターやエアコンによる温度変化、拡散した匂いなどの感覚的要素を組み合わせることもあり、これらは「脆弱なアレンジメントシリーズ」（2006-8年）の反復作品に使用されている。^{[2] : 11}

ヤンの作品のスタイルは「ミニマリズムとコンセプチュアリズムの間」と定義することができ、それが「一種のモダニズムのパラドックス」を生み出している。しかし、彼女の作品には「モダニズムのインスピレーションを非日常化」するための「距離感」がある。理想的には、彼女は「現在の状況を見るための時代錯誤的なレンズ」を推進し、「モダニズムの抽象化に対する理解を改める」。したがって、ヤンは、彼女の作品は最も広い定義でコンセプチュアルであり、 1960年代と70年代のコンセプチュアルアートから影響を受けていると述べる一方で、コンセプチュアルアートという用語の再定義が、現在の現代アートにおけるその役割を決定するために必要であると考えている。^{[11] : 65}ヤンは、抽象化は彼女の実践において、作品における物語の可能性を否定するものではなく、「物語がそれ自体の限界を構成することなく達成されることを可能にする」と主張している。^{[12] : 2} 美術史家 ジョアン・キーは、ヤンの形式主義へ​​の関心は「形態学や構造への持続的な関心によって特徴づけられる」と主張している。^[13]

ヤンは、自身の作品におけるフェミニズムの役割についての質問に答える際、サリム（2009年の第53回ヴェネツィア・ビエンナーレで展示）のような彫刻は、家事労働に言及することでジェンダーの問題に取り組んでいるが、宗教、移民、階級にまで及ぶ多様な価値を持っていると主張する。^{[11] : 67}また、ヤンは、自身の作品の解釈において、ディアスポラとしての地位に批判的に重点が置かれることにも反対している。^{[10] : 122}美学と政治の関係について考える際、ヤンは、 2011年の展覧会「The Sea Wall」でヤンとともに作品を展示したフェリックス・ゴンザレス＝トーレスを引用している。「美学の最も素晴らしい点は、そこに浸透している政治がまったく目に見えないことだと私は思います。」^{[14] : 82}

ヤンは2006年にユトレヒトのBAKで行われた展覧会で、ベネチアンブラインドを作品に使い始めた。^{[10] : 123}彼女はブラインドが光をフィルタリングし、それによって鑑賞者の視界条件を変えることができることに興味を持った。^{[10] : 123}ヤンはブラインドを使用することで、透明と不透明の相互作用を通じて展示空間を再構成し、展示空間のさまざまな部分を分離したり接続したりしている。^{[15] : 48} 「 Accommodating the Epic Dispersion--On Non-cathartic Volume of Dispersion 」（2012年）などの彼女の大規模なインスタレーション作品は、単一の把握点を拒否し、光と色彩とともに空間を変容させている。^{[15] : 52}この作品でベネチアンブラインドを使用すると、鑑賞者は「物理的に...知覚的に...[そして]概念的に」作品と関わり、つながる必要がある。

ヤンの彫刻作品の多くは、家庭用の照明器具とその配線をプレハブの彫刻部品として組み込んでいる。^{[16] : 98}ヤンが彫刻の媒体として光に興味を持つのは、光が物理的空間を独自の、時には擬人化された物体として主張する能力に由来している。^{[17] : 86}彼女の彫刻インスタレーション作品の一つである「Mountains of Encounter」（2008年）では、動くスポットライトを使って「サーチライトの効果」を模倣し、「影の投影」を交互に行っている。

ヤンの祖母の仁川にある旧宅で制作された作品「サドン30」 （2006年）では、光が重要な役割を果たしている。ヤンは、この作品を唯一のサイトスペシフィックな作品だと説明している。^{[10] : 126}ヤンは、ストリングライトに電力を供給するために家の電気を再接続し、折り紙だけでなく、家が放棄された後に蓄積された土や瓦礫も照らした。^{[18] : 9}

ヤンの作品の中には、歴史上の人物との出会いを想起させるものもある。例えば、『Red Broken Mountainous Labyrinth』（2008年）のベネチアンブラインドは、韓国の独立運動家キム・サン（1905-1938）とアメリカ人ジャーナリストのニム・ウェールズ（ヘレン・フォスター・スノー、1907-1997）に言及している^{[16] ：97。}また、 『Lethal Love 』（2008年）のブラインドは、ドイツ緑の党の党首ペトラ・ケリー（1947-1992）と元ドイツ連邦軍将軍ゲルト・バスティアン（1923-おそらく1992）に言及している^{[16] ：104  。}

歴史上の人物に加えて、ヤンは、在日韓国人エッセイストの徐京植、作家のプリモ・レーヴィ、小説家のジョージ・オーウェル、映画監督の大島渚、作家のマルグリット・デュラス（『憧れのメランコリー・レッド』（2008年）、『死の病』（2010年～継続中）など、作家や映画監督に頻繁に言及している。^{[15] : 52}ヤンがディアスポラの人物による作品や、ディアスポラを題材にした作品に興味を持つようになったのは、レーヴィに関する本を書いた徐のような人物の研究や、^{[19] : 74}複数の地理と時代にまたがる、一見すると異なる人物たちの類似点の考察に端を発している。^{[19] : 77}ヤンは、人物たちを直接結びつけることにはそれほど興味がなく、その代わりに、彼女が「それを生産的なフィクションの領域に変換する」ことを可能にする人物たちの間のギャップに関心を持っている。^{[20] : 109}この「生産的なフィクションの領域」を探求する彼女の作品は、公的生活と私的生活のつながりを考察することを可能にしている。^{[21] : 103}

ヤンは、2010年に米国ミネアポリスのウォーカー・アート・センターに滞在して以来、^{[22]フランスの作家}マルグリット・デュラスの1982年の中編小説『死の病』の朗読シリーズを上演してきた。朗読の言語、演者、視覚的要素はそれぞれ異なっている。

2015年12月、モバイルM+:ライブアートの一環として、ヤンは香港のサンビームシアターで『死の病: Écrire et Lire』を発表した。これは『死の病』の上演と、この小説の初の中国語訳の出版から成っていた。2夜にわたって開催されたオープニングパフォーマンスでは、香港の作家ホン・ライチュがデュラスのテキストを朗読した。舞台には燃える蚊取り線香、動く照明、そしてフランスの女優ジャンヌ・バリバールのイメージが断続的に背景に投影された。^[23]

これまでに、『The Malady of Death』は、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（2010年）、ソウルの南山アートセンター（2010年）、カッセルのドクメンタ（13） （2013年）、香港のモバイルM+:ライブアート（2015年）、パフォーマ（2023年）で上演されています。

ヤンの彫刻作品の中には、一般的に可動性があると理解されている素材（例えば、ベネチアンブラインドの作品では動く劇場の照明）^{[20] : 102を}使用したり、パフォーマーが作品とやりとりする必要があるキネティックな作品を作ったりすることで、動きをテーマにした作品もあります（例えば、Rotating Notes--Dispersed Episodes IV（2013））。ディアスポラの人物や複数の地理を参照した作品（例えば、Coordinates of Speculative Solidarity（2019））は、国境を越えた個人の移動を考慮し、これらの境界が作り出す分裂を反映しています。^{[24] : 105}

アスペン美術館でのヤンの個展のタイトルは、一歩ごとに長い距離を旅するという道教と西洋の民間伝承の両方に存在する考えを指しています。 ^{[10] : 136}

ドレスビークル（2012）

ヤンのドレス・ビークルは、ブラインド、毛糸、マクラメで作られた透過性のある表面を囲むアルミフレームで構成されています。彫刻にはハンドルが付いており、パフォーマーはこれを使って展示スペース内で作品を移動させます。^{[25] : 166}

1922年のオスカー・シュレンマーの「三人組バレエ」にインスピレーションを得た「ソニック・フィギュア」は、車輪付きのスチールスタンドに取り付けられた多数の真鍮メッキのベルで作られた複雑な彫刻シリーズです。パフォーマーはハンドルを使って作品を回転させ、ベルを鳴らします。M +は彼女の作品「ソニック・レスキュー・ロープ」を依頼し、後に購入しました。^[26]

第12回シャルジャ・ビエンナーレのために委託されたこの屋外作品は、ヤン氏のアラブ首長国連邦への個人的な関心と、同国における韓国人労働者の歴史的意味合いから形になった。ヤン氏の父親は、100万人以上の韓国人労働者を湾岸地域にもたらした中東ブームの一環として、リビア、リベリア、その他のアフリカや中東諸国で働いていた。 ^{[27] : 9–10}屋外部分の作品では、ヤン氏はレンガとコンクリートブロックの台座に置かれた通気孔の彫刻、白檀の玄関ホール、衛星放送受信アンテナ、鋼管と波形金属板の壁を組み合わせました。「父親の部屋」と題されたインスタレーションの屋内部分には、ヤシのマット、マットレストッパー、ランプ、地域の新聞が置かれた予備の部屋が設けられています。

残された心(2016)

Lingering Nous (2016) は、フランスのパリにあるポンピドゥー センターで委託された大規模なブラインド インスタレーションです。アルミ製のベネチアン ブラインドと LED チューブを特徴とする吊り下げ構造は、施設の 3 つのフロアに広がっています。Nous という言葉は人間の心と「真実または現実を理解すること」を意味しており、このインスタレーションには「人間の世界のこの能力をさらに探求する可能性」というタイトルが付けられています。

ヤンがクラーク美術館で2020-21年に開催された「グラウンド/ワーク」展のために委託された作品は、ニューイングランドと韓国の非武装地帯の鳥の出会いを想像し、両地域の生態学的多様性の類似点を描き出している。ヤンの過去の彫刻は通常屋内で展示され、見つけた材料で作られているが、^{[28] : 106}クラーク美術館の敷地内に点在する3つの彫刻は、その地域の動物のために3Dプリントされた生体適合性のある鳥の水盤と石の台座で構成されている。^{[29] : 19}この鳥の水盤は、2018年4月の南北首脳会談の放送で聞こえた鳥の鳴き声への言及でもある。^{[29] : 19}

2023年、ヤンはエマ・エンダービーをKW現代美術研究所の新所長に選出した選考委員会の一員であった。^[30]同年、彼女は毎年恒例のDAADアーティスト・イン・ベルリン・プログラムの視覚芸術審査員を務めた。^{[31] 2023年に}ロンドンのフリーズで初めて行われた「アーティスト・ツー・アーティスト」イニシアチブの一環として、ヤンはフェアでの個展にアヨン・キムを提案した。^{[32] [33]}同年、彼女は英国の現代美術雑誌「アート・レビュー」が毎年発表する「ザ・パワー100」のリストで71位にランクされた。^[34]

多くの批評家が彼女の多作な作品と増え続ける参照作品に注目している。アンドリュー・ラセットのように彼女の多層的な作品を賞賛する批評家もいるが^[35]、ロバータ・スミスやカレン・ローゼンバーグのように他の作品よりも強い作品を指摘する批評家もいる^{[36] 。}

エリザベス・フラートンやリカルド・ベンチュリなどの批評家は、ヤンの最も複雑な作品でさえも遊び心があり開放的な要素があることを強調している。^[37]ミミ・チューは、ヤンは「多感覚的な絶妙な死体」として機能する作品で、鑑賞者の「物語の熟達」への欲求に挑戦していると主張している。^[38]

美術史家ジョアン・キーは、ヤンの作品は「形式主義の問題を提起しているにほかならない。つまり、芸術の制作と理解における形式主義的手法に伴う還元主義を克服したことを誇りとする今日のグローバル化された芸術界において、ヤンの作品はどのような位置を占めているのか、ということだ」と論じている。しかし、ヤンが芸術の形式的性質を探求しようと努力したことこそが、ヤンがグローバルな芸術界で認知されるようになった理由かもしれないとも指摘している。「形式の可能性に対する、ほとんど儀式的なほどの配慮において、彼女の作品は、そのような配慮が、文化的差異をはっきりと表明すること以外に、非白人で非欧米人の芸術家が世界的な地位を獲得するための唯一の実行可能な手段なのかどうかを問うている。」^[39]

ヤンは、2006年のサンパウロ・アート・ビエンナーレ、第55回カーネギー・インターナショナル・ピッツバーグ、2008年のトリノ・トリエンナーレ、カッセルのドクメンタ(13)、リヨン・ビエンナーレ、シャルジャ・ビエンナーレ、第8回アジア太平洋現代美術トリエンナーレに参加した。 2009年の第53回ヴェネツィア・ビエンナーレでは韓国代表として参加した。ヤンの米国での初個展「Brave New Worlds」は、2007年にミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開催された。ヤンはまた、北京のUCCA現代美術センターやソウルのサムスン美術館Leuumなどアジアの施設でも個展を開催した。

サドン 30 (2006) は、ヤンが祖母の古い家を舞台にした「最初のカムバック作品の 1 つ」です。ヤンは、窓がなくなり、壁紙が剥がれ、天井に穴があいているなど、家が荒廃した状態であることを強調し、雑然とした家の中にさまざまな物が散らばっていることを描き、「普遍的な痛み」を残しています...

第53回ヴェネツィア・ビエンナーレの韓国館での個展では、ベルリンの自宅兼スタジオのキッチンを模したインスタレーション「サリム（2009年）」を含む3点の作品を発表した。 ^{[40] : 21}また、同展には、ソウルとヴェネツィアで撮影されたビデオエッセイ「ダブルとハーフズ ― 名もなき隣人との出来事（2009年）」や、ベネチアンブラインド、換気扇、芳香器などを配したもう1つの大規模なインスタレーション「 脆弱な配置のシリーズ ― 声と風（2009年）」も展示された。

2011年1月2日から3月4日まで開催されたこの個展で、ヤンはブレゲンツ美術館の3つのフロアで作品を展示した。1階には「Fishing」（1995年）、「Unfolding Places 」 （2004年）、「Restrained Courage」（2004年）、「Squandering Negative Spaces」（2006年）、「Gymnastics of the Foldables」（2006年）、「Three Kinds in Transition」（2008年）などの作品が展示された。2階には、ベネチアンブラインドのインスタレーション「Cittadella」 （2011年）が空間全体を占めていた。3階には、車輪付きのスタンドに取り付けられた33個の光の彫刻からなる「Warrior Believer Lover」 （2011年）と題した作品が設置された。展示スペースでは、1日3回、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」が演奏された。^{[11] : 63}

ヤンは、このタイトルには長い旅の終わり、神聖なもの、そして世界的に認められたアーティストとしての彼女の到達に対する自己反省的な言及など、さまざまな意味合いが含まれていると述べている。^{[11] : 61}

ドクメンタ（13）の一部として、カッセルの旧鉄道駅の空き貨物倉庫に設置されたヤンのインスタレーションには、自動的に上下に動き、開閉する黒いアルミブラインドが組み込まれていた。^{[41] : 224}

• バロワーズ芸術賞、ハンブルガー美術館、ドイツ (2007)
• クレーメル賞、ドイツ、クレーメル財団 (2008)
• マルメ ライブ パブリック アート コンペティション (スウェーデン、2015)
• ヴォルフガング・ハーン賞、ドイツ（2018年）
• 大韓民国文化芸術賞（大統領表彰）視覚芸術部門、韓国（2018年）

• アモーレパシフィック美術館（韓国、龍仁）
• オンタリオ美術館、トロント、カナダ
• ブリストルの博物館、ギャラリー、アーカイブ、ブリストル、英国
• カーネギー美術館、ピッツバーグ、アメリカ、エクスプルム、ムルシア、スペイン
• Galerie für Zeitgenössische Kunst ライプツィヒ、ドイツ
• グッゲンハイム アブダビ、アブダビ、アラブ首長国連邦
• ブンデス文化芸術、ハレ・アン・デア・ザーレ、ドイツ
• ハンブルク市立美術館、ドイツ
• シュトゥットガルト美術館、ドイツ
• サムスン美術館 リウム、ソウル、韓国
• リディツェ ギャラリー、リディツェ ビジュアル アート コレクション、リディツェ、チェコ共和国
• ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、アメリカ
• ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ
• ニューヨーク近代美術館（アメリカ）
• シュトゥキ美術館、ポーランド、ウッチ
• M+、香港、中国
• 韓国国立現代美術館
• Neuer Berliner Kunstverein eV、ベルリン、ドイツ
• クイーンズランド美術館、ブリスベン、オーストラリア
• レマイ モダン、サスカトゥーン、カナダ
• SeMA、ソウル美術館、ソウル、韓国
• セラルベス財団、現代美術館、ポルト、ポルトガル
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• テート・コレクション、ロンドン、イギリス
• ヒューストン美術館（米国）
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、アメリカ
• ヴェストフェリッシュ州立博物館、ミュンスター、ドイツ

• ヤン・ヘーグ『兄弟と双子』展カタログ。ニューヨーク：スターンバーグ・プレス、2010年。
• Giertler、Camille、Braat、Lize 編。ヘグ・ヤン: 曖昧な表現の家族、exh.猫。ストラスブール：ローベットとストラスブール近代美術館、2013 年。
• マクドナルド、カイラ、セッキングスタッド、シュタイナー編。あえて音素を数えてみます。ベルリン: Sternberg Press、2013 年。
• チョン・ドリュン、ヤオ・ポーリン・J.、ヤン・ヘーグ編『死の病』展覧会カタログ。香港：M+、2015年。
• コッター、スザンヌ、ヤン、ヘーグ編。『An Opaque Wind Park in Six Folds』、展示会カタログ。ポルトガル：セラルヴェス財団：2016年。
• ヤン、ヘーグ、ブリオー、ニコラ編。ヘグ・ヤン: クロノトピック・トラバース、exh.猫。ベルリン：ボン・ディア・ボア・タルデ・ボア・ノイテ、2018年。
• ヤン、ヘーグ。Haegue Yang: VIP 連合 -- フェーズ I&II、例:猫。グラーツ：クンストハウス・グラーツ、2018年。
• バーロウ、アン、ジャイルズ、ジャクソン編。ヘーグ・ヤン：ストレンジ・アトラクターズ、展覧会カタログ。ロンドン：テート、2020年。
• キム、スキ、ヤン、ヘグ、リー、ジホイ編。ヘグ・ヤン: ヘグ・ヤンに関する空気と水の著作 2001-2020。ソウル：MMCAおよびヒョンシル出版、2020年。